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Mamutte De: Belo Horizonte, Minas Gerais Vive e trabalha em Belo Horizonte Fone: (31)83190965/(31)34353710 E-mail: [email protected] www.mamutte.com.br www.youtube.com/artefagia www.flickr.com/mamuttearte Portfólio Licenciado em Artes Visuais pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais. Mamutte [Felipe Saldanha Odier] atua como artista plástico, cancionista, intérprete e performador. Investiga expressões que transitam pelo corpo, a palavra (escrita e vocalizada), o som e a imagem; utilizando música e poesia em suas ações. Entre mídias gráficas e tridimensionais, sua poética atravessa a verve do amor e do escárnio, em elaborações lúdicas e satíricas. Em música experimenta canções que perpassam ritmos regionais, afro-brasileiros e latinos em uma linguagem popular mesclada ao rock, que versam de políticas afetivas, estéticas e culturais. Interesse nas áreas de estudos da semiótica, estética, antropologia social e etnomusicologia, com ênfase em cultura brasileira, contemporaneidade, corpo, sexualidade, museus, performance e interartes. Tomar de olhos, 2015 Técnica: Performance Material: Loop station, projeção, tipití Por meio da poesia sonora, a mitopoética ameríndia é “transcriada” num ato “verbivocovisual” que incorpora o ritual do “Çapó” (ingestão coletiva do guaraná, depois de feito bastão e ralado na língua do pirarucu) dos índio sateré-mawé. Peça esta que evoca os olhares para os simbólicos poderes tonificadores, de longevidade e de energia para o trabalho, para luta e para o amor, oriundos do fruto amazonense, a partir da metafórica comensalidade do “Ça”, olho em Tupi, que ativa-se em um caleidoscópio de gestos e vocalidades, na palavra e na relação com a “mirada ofídica” e do tipití. Meu Rabo, 2012/2015 Técnica: Performance Material: Guilhotina, espelho, bandeja, cubo expográfico Diante do espelho penteadeira, as madeixas são preparadas em um ritual de despedida sansonica dos longos pêlos que crescem aquela cabeça à sete anos sem serem cortados. O Rabo é guilhotinado e posto à bandeja, que transladada pelo garçonier que serve e da de comer os olhos, os rabos são reunidos, polares e abundantes, em sua completude bipartida, posto a mostra desobscena em contemplação e serviço, ao cubo. Baba de Moço, 2014 Técnica: Performance Material: Bananas e arquitetura com vidraça Inspirado no ritual Yanomami, dos cantos heri, onde índios jogam bananas mastigadas nos corpos de mulheres adormecidas, a ação relacional precede a providência do alimento pelo iterator, “Yes! Nós temos bananas”. Diante da proposta lexical “Me da de comer que ponho a boca e cuspo”, propõe-se no tempo do cacho a oferta, o açore no colher à boca apetecida, ativada na empática comida o ejacular escorregadio de cuspe comensal, em uma paisagem pictorescarrada. Butt Dog, 2014 Técnica: Performance Material: Batata palha, milho, Salsichão, mostarda, catchupe, maionese e um corpo feminino. Registro: Vídeo CU samba na caçamba, 2014 Técnica: Performance / Intervenção Urbana Material: Caçamaba, baquetas de metal e corpos dançantes de bunda Local: Exposição “CA(S)AMBA “, inauguração do Espaço Fôlego Cultural (BH/MG) Estar(ou)ser, 2014 Técnica: Fotografia-ação (Registro de Desenho em abjeto) Material: Revelação química em papel Fotográfico Dimensões: 10 x 20 Mamutte Seja Educado, Seja Enforcado; 2013 Dimensões: 60 x 80 cm Técnica: Estêncil Material: Acrílica sobre tela Mamutte Desenho para ser tocado, 2013 Dimensões: 15 x 15 x 4 cm Técnica: Assemblage Material: Linha com cerol sobre acrílica sobre tela Mamutte Corpo de Texto, 2012/2013 Dimensões: 35 x 45 cm Técnica: Assemblage Material: Teclas sobre óleo sobre Elcatex e Moldura de madeira Mamutte Concepção, 2012 Dimensões: 1.2 x 40 cm Técnica: Assemblage Material: Espelho, tinta óleo, pigmento e cola Mamutte Cachorrada, 2011/2013 Dimensões: 2:50min Técnica: Vídeo Material: Exibição (sem áudio) em tela de LCD (loop) Mamutte Pulando a cerca, 2012 Técnica: Vídeo Performance Material: Exibição (sem áudio) em tela de LCD (loop) Baixo corporal, 2012 Técnica: Fotografia Material: Revelação química em papel Fotográfico Dimensões: Três Fotografias em 30 X 40 Mamutte Plie, 2013 Dimensões: Tríptico de 50 x 33 cm (cada) Técnica: Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte Interdito, 2013 Dimensões: Tríptico de 70 x 50 cm (cada) Técnica: Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte À Luz da Sombra (Trípticu), 2012 Dimensões: Tríptico de 50 x 33 cm (cada) Técnica: Desenho e Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte Culto, 2012 Dimensões: 50 x 70 cm Técnica: Desenho e Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte Es Cultura, 2012 Dimensões: 50 x 70 cm Técnica: Desenho e Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte Fecundo, 2012 Dimensões: 50 x 70 cm Técnica: Fotografia Material: Papel fotográfico Mamutte Vergonhas digitalizadas, 2012 Dimensões: 8 imagens de 40 x 30 cm (cada) Técnica: Scaneamento corporal Material: Papel fotográfico Mamutte CUmelô (Bianal de São Paulo), 2012 Técnica: CU(Composição Urbana) / performance Local: Parque do Ibirapuera / Entrada(s) da Trigésima Bienal de São Paulo Dimensões: Iminentemente poéticas Transladando o tráfico do maior produto de exportação brasileiro, um vendedor ambulante, o Cumelô, leva sua mercadoria até o Parque do Ibirapuera. Iniciando sua vaga-bund-ação na cidade de São Paulo, começa na feira do Ipiranga(SP), onde monta o carregamento de seu produto em caixotes para sua C.U. (Composição Urbana), comercialização com destino às portas do pavilhão da Trigésima Bienal de São Paulo, local onde o CUmelô se instala por dois dias, vendendo 30 Bianais, por 20 reais, preço de tabela. Grupo Corpos Informáticos (DF) e Bianal (Mamutte) InterCUrsus cum corpus Informáticus , 2012 Dimensões: Iminentemente poéticas Técnica: CU(Composição Urbana) / Fuleiragem Local: Kombeiro – Brasília (DF) Partindo do comercio interior de Bianais, no parque do Ibirapuera em São Paulo, por intermédio de Anna Prado, a atravessadora(Aviãosinho), iniciou-se o tráficos de BIAnais e a vaga-bund-ação em CUjuntura aos Corpos Informáticos em Brasília. Mamutte Entregluteos (Série “Bundas Nacionais de Belas Artes”), 2012 Dimensões: 50 x 70 cm Técnica: Fotografia Material: Papel fotográfico Self-asservice, 2012 Técnica: Performance Material: Objeto relacional e bebidas vermelhas Mamutte Facebutt, 2012 Dimensões: 40 x 30 cm Técnica: Autorretrato Material: papel fotográfico e moldura (década de 50) oval de madeira Mamutte Ode à Dercy Gonçalves, 2012 Dimensões: Variáveis Técnica: Instalação Material: Gaiola, escultura de gesso e parede branca Mamutte Genitálogo, 2011 Dimensões: Tríptico de 7 x 9 cm (cada) Técnica: Fundição em molde de areia Material: Três placas de alumínio fundido e estojo de veludo Mamutte e Gilson Rodrigues Pintando o sete, 2012 Técnica: vídeo (stop motion) Material: recortes de papel, desenho, revista, tinta e cola Representando o espaço urbano da cidade de Belo Horizonte (MG) em desenho, cria-se o cinetismo das formas bidimensionais apartir do deslocamento das imagens no espaço fotografado. Dependente do movimento, a cena criada na praça Sete de Setembro, lugar onde vive o símbolo do centro da cidade, um obelísco intitulado popularmente de “Pirulito da praça sete”, diante das intervenções compostas neste recorte urbano, induzem lúdicamente ações nervosas, hidráulicas e pictóricas ao longo dos instintos estimulados por formas(bunda) que habitam o imaginário fetichista brasileiro, desfilantes pela passarela cidade deste lugar. Mamutte Made in Brazyl, 2011 Dimensões: variáveis Técnica: Instalação (esculturas processadas em vacuum forming) Material: placas de polímero e caixotes de madeira Mamutte Bianal de Arte Plástica, 2011 Dimensões: 54 x 16 cm Técnica: Vaccum forming Material: Poliestireno Mamutte Design a butt, 2011 Dimensões: 15 x 10 cm Técnica: intervenção postal Material: cartão postal / pop card Mamutte Paramento para Marte, 2011 Dimensões: 33 x 26 cm (tecido lateral 100 cm) Técnica: Assemblage Material: Eucatex, tecido, camisa de Vênus, folha, embalagem plástica, cola e vernis Estado Cenho, 2011 Dimensões: 70 x 50 cm Técnica: Fotografia Material: Papel Fotográfico Mamutte Rompante (Fescenino), 2011 Técnica: Performance Material: Megaphone e voz Intervenção: http://www.youtube.com/watch?v=5Q9cjh64_8A Declamação de “palavrões” em dinâmica rítmica e tonal. Referenciado em sintomas observados em casos de “Síndrome de Tourette”, a coprolalia, é composta na poética literária e oratória da ação. Mamutte Chanchada, 2011 Técnica: Instalação Sonoplastica Material: amplificador, dvd, duas caixas de som, cadeiras de teatro/cinema soltas, pufe e sofá vermelhos, sala escura, luz vermelha de baixa voltagem e perfume barato Dimensões: variáveis (áudio com duração de 17:24min reproduzido em loop) Recorte de trechos selecionados da trilha sonora da obra audiovisual erótica de Camillo de Souza Filho, editadas em uma montagem poética de versos mencionados pelo autor. O som é matéria plástica para a experiência sensorial. A partir do estimulo sonoro, formas visuais são sugeridas por palavras oradas na trilha, e possivelmente elaborada em formas visuais pelo ouvinte, em espécie de paisagem sonora. (Satiriza questões referentes ao corpo feminino, fetiche, voyeurismo, reificação e sexismo) Mamutte Artefago Tupiniquim, 2011 Técnica: Registro de performance Dimensões: 48 fotografias 10 x 15 cm sequenciadas em 8 molduras de 38 x 38 cm (cada) Ação: Um corpo aborígene, praticante de Artefagia, realiza uma espécie de ritual chamanico/indígena/afro-sincretista; Compõe com vegetais em solo de cimento, a representação da pintura “Antropofagia” de Tarsila do Amaral; oferecendo acintosas imagens, criadas a partir da relação do corpo-espaço na ação performada. Mamutte Vento Virado, 2011 Técnica: Performance Material: corda, cadeira, cachaça, incenso, vela, arruda, água e sal grosso A ação acontece abrindo as portas do espaço e derramando sal grosso na entrada, abrindo caminho para que o público passe e possam participar do passe, benzeção, amarrações, despachos e simpatias no trabalho feito. Realizado em participação no espetáculo “Plantador de Arruda” do Grupo Deunateia (Teatro Municipal de Nova Lima). Mamutte Cenografia ReVira Saia, 2011 Técnica: mista Material: cabides, saias, fios de nylon, lâmpadas, arames, varas e caixa cênica Dimensões: variáveis Cenografia do espetáculo “Maracá” do Grupo Vira Saia, realizada no Teatro Municipal de Ouro Preto Casa da Ópera, gravação de DVD. (adaptação da instalação ReVira Saia) Mamutte ReVira Saia, 2010 Dimensões: variáveis Técnica: mista Material: arvore, saias, cabides, fios de nylon Mamutte Escultura para pintura o espaço, desenho o corpo; 2010 Dimensões: 1.15 x 1.12 x 13 cm Técnica: mista Material: palete de madeira e acrílica Mamutte Caleidoscobélisco, 2010 Dimensões: 1.00 x 45 x 45 cm Técnica: Corte e dobra Material: Aço carbono Mamutte Calibre Transcromático, 2010 Dimensões: 1.50 x 80 x 70 cm Técnica: mista Material: metal, fios de nylon, madeira e acrílica Mamutte Davi de ContraOpposto, 2010 Dimensões: 1.92 x 0.84 x 0.46 cm Técnica: Mista Material: peruca, uva de plástico, papel, madeira, metal, gesso, massa, acrílica e esmalte Clipping Clipping 01 Local: Espaço Fluxo – BH [01] / Casa da Ópera Teatro Municipal de Ouro Preto [02] Descrição: Artista selecionado em edital para participar do Festival 424 [01] / Criou cenário do espetáculo “Maracá”, gravação do DVD do grupo Vira Saia [02] Data: 2011 [01] e [02] Veiculo: Flyer de Divulgação [01] e [02] [01] [02] Clipping 02 Local: Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) – Escola de Design (ED) Descrição: Realizou Gestão e Produção da “VI Mostra de Artes Visuais E.D.” [01] e “VII Mostra de Artes Visuais E.D.” [02] Data: 2012 [01] / 2013 [02] Veiculo: Imagens site UEMG – Internet [01] [02] Clipping 04 Local: Programa “Amor & Sexo” Descrição: Artista convidado (performance) para a estreia da sétima temporada do programa cujo tema foi “A Nudez” Data: Exibido em 03 de outubro 2013 Veiculo: Rede Globo de Televisão Clipping 04 Local: Mariana – MG [01] Descrição: Artista convidado do Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana – com exposição individual “Incorporações” – SESI- Mariana – MG [02] Data: 2013 [01] e [02] Veiculo: Flyer de divulgação [01] / Site Festival de Inverno Ouro Preto e Mariana [02] [01] [02] Clipping 03 Local: Faculdade de Educação (FAE) da UEMG - BH [01] / SESC Palladium – BH [02] Descrição: Artista convidado, 67º Sarau Lítero Musical FAE - UEMG [01] Sarau da Partilha [02] Data: 2013 [01] / 2014 [02] Veiculo: Flyer de divulgação [01] e [02] [01] [02] Clipping 05 Local: Espaço do Conhecimento UFMG [01] / FLI BH – Festival literário internacional Descrição: [01] / Sarau da Partilha – Férias no Museu [02] / Sarau do Livro – margens e marginalidades [01] Data: 2015 [01] / 27 de junho de 2015 [02] Veiculo: Flyer de divulgação [01] e [02] [01] [02] Clipping 05 Local: Jornal O TEMPO [01] e[02] Descrição: Show em Galeria de Arte [01] / Arte em Foco FUNARTE-MG [02] Data: 2015 [01] e [02] Veiculo: Jornal impresso [01] / Site FUNARTE [02] [01] [02] Clipping 05 Local: SESC Palladium [01] / FUNARTE-MG [02] Descrição: Sarau da Água – Coletivo Patilha [01] / Arte em Foco [02] Data: 2015 [01] e [02] Veiculo: Flyer de divulgação [01] e [02] [01] [02] Clipping 05 Local: CEFET-MG [01] Descrição: Minicurso – (FLIC)Festa de Linguagens e ciências CEFET-MG [01] Data: 2015 [01] Veiculo: Divulgação on-line [01] [01] Clipping 05 Local: SESC-MG [02] Descrição:Roda de conversa entre o Teatro e Performance [01] e [02] Data: 2015 [01] e [02] Veiculo: Flyer de divulgação [01] / Jornal Impresso [02] [01] [02] participAÇÕES Ação Coletiva com Sonia Labouriau Oficina de modelagem em Biscoito e “Café com Sabores”; 2010 Ação: Intervenção com modelagem de biscoitos na rua. Sobre papel alumínio, instalado sobre a arquitetura urbana local, suporte para a modelagem de massa de biscoitos, produzidos pela comunidade que os comiam depois de assados ali próximo. Material: papel alumínio, cafeteira, copos, tabuleiros, fogão, massa de biscoito, café e chocolate quente. Local: Largo de Antônio Dias e Morro de Santa Efigênia, Ouro Preto, MG Teatro Oficina Uzyna Uzona Macumba antropófaga; 2010 Ação: O rito foi resultado de um processo de residência e criação da Cia Oficina com o diretor José Celso Martinêz Correa junto a jovens artistas e produtores ligados ao Inhotim ,na obra de Oiticica como terreiro do rito, em dialogo com o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, onde música, teatro, dança, artes plásticas e vídeo tentam traduzir ideias e conceitos que ajudaram a formatar a arte contemporânea brasileira – e que está na base da fundamentação da Universidade Antropófaga. Local: Magic Square #5 (Hélio Oiticica), Inhotim, Brumadinho, MG Coletivo Liquida-ação (RJ) Ouro Liquido, série mitologias urbanas; 2011 Ação: Na série Mitologias Urbanas: águas férteis em chafarizes barrocos, a intervenções em fontes que - hoje secas - distribuíam água potável nas cidades, in situ, o percurso da água atravessa as liras de amor à Marília, escritas por Tomás Antônio Gonzaga no séc.XVIII, quando o trabalho escravo de carregar água do chafariz até as casas era vital na cidade Vila Rica. Material: vinho, cravo, canela, sal grosso, água e baldes de plástico coloridos Local: Chafariz do Largo de Marília, Ouro Preto, MG Coletivo Liquida-ação (RJ) Paisagem Inter-urbana; 2011 Ação: Transporte coletivo de água, atravessando percursos cotidianos, abrindo interstícios sensoriais na paisagem urbana, desarticulando a percepção cotidiana do espaço e instaurando formas de sociabilidade diferenciadas da vida ordinária. Material: água e baldes de plástico coloridos Local: Praça da estação, Belo Horizonte, MG Coletivo Liquida-ação (RJ) Para-tempo; 2012 Ação: um jogo estético-político atravessando os diversos contextos espaciais, sociais e culturais dos lugares onde trafegam ludicamente o paradoxo em que a água, como elemento vital e a liquidez dos valores na sociedade de consumo, medeia a relação dos corpos. Material: água do mar e baldes de plástico coloridos Local: Praia do Arpoador e o Piscinão de Ramos, Rio de Janeiro, RJ Breve Currículo Formação: Graduado em Artes Visuais, pela Escola de Design da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Experiência Acadêmica: Realizou Gestão e Curadoria da VI (2012) e VII (2013) Mostra de Artes Visuais da Escola de Design da UEMG. (Exposição, Espetáculos e Mesas Redondas integrando o evento “3° Semana UEMG”) Escola de Design / UEMG Apresentou o trabalho "A estética da Bunda na fotografia: objeto focalizado no retrato do corpo” no Seminário Design de Imagem, GT5–FOTOS, RETRATOS E AUTOREPRESENTAÇÃO DA IMAGEM, Comunicação (05/06/2013) Convidado, Evento “Reflexões sobre a Ação do Pedagogo – Política educacional, o currículo e o trabalho do pedagogo” (Fae/UEMG), Palestra “Ação do Pedagogo no Museu de Arte”, 21 de maio 2013. Bolsista FAPEMIG (2013) no projeto “Arte e Design no museu: o circuito cultural Praça da Liberdade” pelo Centro de Design e Tecnologia – CEDTec (UEMG); Apresentação de pôster no “VIII Encuentro Latinoamericano de Diseño” - Universidad de Palermo (Buenos Aires/AR), 2013 e no 15° Seminário de Pesquisa e Extensão UEMG, 2013. Apresentou a monografia “Sexualidade e Expressão Plástica: Signos do Erotismo e do Pornográfico na Arte Contemporânea Brasileira” para obtenção parcial do título de Licenciado em Artes Visuais. Participou do I Congresso de Diversidade Sexual e de Gênero da Faculdade de Direito da UFMG, apresentando as comunicações e seus respectivos artigos publicados nos anais do evento: "Eros, Pornôs e expressão plástica: signos da sexualidade na arte contemporânea brasileira"; "Baixo corporal, imagem inquinada experiências na arte contemporânea“; "Corpo, Nudez, Sexualidade e Pudor: paradoxos do Erotismo e do Pornográfico na dimensão estética“. Formação complementar: Núcleo de Pesquisa em Sonorização, Galpão Cine Horto(2011), Orientação: Ricardo Garcia. Grupo de pesquisa "Corpo Sonoro"(2011), Nucleo de Formação Artística (CEFAR) do Palácio das Artes, Direção Lenine Martins e Ricardo Garcia Cursos e Oficinas em Artes Visuais/Performance/Artes Cenicas/Literatura/Música com: Ana Haddad(Teatro), Lúcio Carlos Magalhães Teixeira(UEMG), Dulce Aquino (UFBA), Adalgisa Arantes Campos (UFMG), Gláucia Vandeveld e Reginaldo Santos(Galpão Cine Horto), Chacal (Projeto Poesia Ligada na Tomada), Adriana Rodrigues Didier (Conservatório Brasileiro de Música - RJ), Cynthia Falabella(Cinema), Ricardo Aleixo(Poesia), Eloísa Brantes (UNI-RIO), Santuza Cambraia Naves (PUCRIO), Paola Rettore(Performance), Ana Mae Barbosa (USP), Maria Beatriz de Medeiros (UNB), Sandra Vargas(FITO), Alexandre Lopes(FUMEC), Carlos de Brito e Mello(UNI-BH), PC Belchior(UFOP), Alexander de Moraes(Teatro/Cinema), Silvia Balestreri (UFRGS). Experiência Profissional Produção, gestão e organização de eventos: Casa Cultura Matriz (7 Shows/Artistas Independentes). Assistente de produção ( Executiva, Elenco, Moda, Arte, Locação), EKIPP Produções Fotográficas. Estagiou no Instituto Inhotim, Arte Educação, 2010/2011, Apresentação do trabalho “Mediação Performada” no II Seminário Interno do Instituto Inhotim. Assistente de produção Workshops, Simpósio “Natureza: Arte e Ciência” Malab Produções (Junho de 2012) Estagiou no Projeto Infraero Social “Voo para Cidadania” da AMAS, Julho a Dezembro de 2012. Professor de Artes e Teatro na Fundação Torino – Escola Internacional, 2012/ 2013. Experiência Artística: Participou da intervenção urbana de Sonia Labouriau (Festival de Inverno de Ouro Preto 2010) “Café com sabores” e modelagem de biscoitos com a comunidade, Largo de Antônio Dias e Santa Efigênia (O.P./MG) Participou do espetáculo "Macumba Antropófaga" no Magic Square #5, Teatro Oficina Uzyna Uzona (SP). Participou das performances: Ouro Liquido(Mitologias Urbanas - Ouro Preto/MG), Paisagens Interurbanas(Festival Transborda - BH) e Para-tempo(Piscinão de Ramos/Arpoador) Coletivo Liquida Ação (RJ). Cenografia do espetáculo "Maracá", gravação de DVD do Grupo Vira Saia (Ouro Preto/MG), 2011. Participou do Festival 424 (Artista selecionado em edital), instalação Re-Vira Saia, (Espaço Fluxos), 2011. Participou da Mostra de Núcleos de Pesquisa do Galpão Cine Horto, 2011, Instalação “Chanchada”. Participação no espetáculo "O Plantador de Arruda",Teatro Municipal de Nova Lima, Grupo Deunateia, 2011. Participou da intervenção urbana "Pula cordas" na praça da estação em BH, 2011; grupo Corpos Informáticos (DF). Interação performática a distância com o grupo, quando recebem e apropriam a obra “Bianal”(Mamutte) em bunda lêlê no “Kombeiro”(DF) / "Inter-CUrsus cum Corpus InformátiCUs", 2012. Artista convidado, 67° Sarau Lítero Musical – Trabalho, Performance Artística, 29/04/2013 (FaE/UEMG) Artista convidado, FAOP (Curadoria de Artes Plásticas) Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana - Fórum das Artes 2013. Exposição Individual / “Incorporações” 29/06 a 31/07 de 2013 (SESI-Mariana/MG) Mostra “Hecho en Brasil” Julho de 2013 – Casa de la Aurora (Buenos Aires / Argentina) concomitante ao Festival Escena Fractal – 3er Encuentro de Performance independiente de escala. Artista convidado para a estreia da sétima temporada do programa “Amor & Sexo”, TV Globo, sobre a “A Nudez” para realização de ato performático (exibido em 03/10/2013). Participou da mostra coletiva “III Circuito Regional de Performance Bodearte (Corpos Ausentes)” – Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte (Natal/RN) Dezembro 2013/Janeiro 2014. Trabalho,“CUmelô (Vendedor de Bianal)”, selecionado para a publicação “Evocações da Arte Performática” 2014. Trabalhos selecionados para a publicação “Minas Território da Arte” (Editora C/Arte), 2015.