Lev Manovich Remixabilidade Ing port

Lev Manovich / remixabilidade
Remixing and Remixability
Tradução do Google Docs
Lev Manovich
Remixing e remixabilidade
The dramatic increase in quantity of information greatly speeded up by Internet
has been accompanied by another fundamental development.Imagine water
running down a mountain. If the quantity of water keepscontinuously increasing,
it will find numerous new paths and these paths willkeep getting wider.
Something similar is happening as the amount ofinformation keeps growing except these paths are also all connected toeach other and they go in all
directions; up, down, sideways. Here are someof these new paths which facilitate
movement of information between people,listed in no particular order: SMS,
forward and redirect function in emailclients, mailing lists, Web links, RSS, blogs,
social bookmarking, tagging, publishing (as in publishing one’s playlist on a web
site), peer-to-peer networks, Web services, Firewire, Bluetooth. These paths
stimulate people to draw information from all kinds of sources into their own
space, remix and make it available to others, as well as to collaborate or at least
play on a common information platform (Wikipedia, Flickr).
O aumento dramático na quantidade de informação muito acelerado pela
Internet tem sido acompanhado por um outro desenvolvimento fundamental.
Imaginem água corrente abaixo de uma montanha . Se a quantidade de água
continua aumentando continuamente , vai encontrar inúmeros novos caminhos e
esses caminhos se manter cada vez mais amplo . Algo semelhante está
acontecendo como o volume de informações continua crescendo - exceto esses
caminhos também são todos ligados uns aos outros e eles vão em todas as
direções ; cima, para baixo , para os lados. Aqui estão alguns desses novos
caminhos que facilitam a circulação da informação entre as pessoas , listadas em
nenhuma ordem particular : SMS, para a frente e redirecionar função em clientes
de e-mail , listas de discussão , links da Web , RSS , blogs, bookmarking social ,
marcação , edição (como no publicando uma lista de reprodução em um site ) , as
redes peer- to-peer , serviços Web , Firewire, Bluetooth. Esses caminhos
estimular as pessoas a extrair informações de todos os tipos de fontes em seu
próprio espaço , remixar e disponibilizá-lo para os outros, bem como para
colaborar ou , pelo menos, jogar em uma plataforma comum de informação
(Wikipedia , Flickr ) . Barb Dybwad introduz um termo agradável " remixabilidade
colaborativo " de falar sobre este processo: "Acho que os aspectos mais
interessantes da Web 2.0 são ferramentas novas que exploram a continuidade
entre o pessoal eo social, e as ferramentas que são dotados de um certa
flexibilidade e modularidade , que permite remixabilidade colaborativo - . um
processo de transformação no qual a informação e meios de comunicação que já
organizada e compartilhada pode ser recombinados e construído sobre a criação
de novas formas, conceitos, idéias, mashups e serviços " [1] Se um modelo
tradicional do século XX da comunicação cultural descrito circulação da
informação em uma direção de uma fonte para um receptor , agora o ponto de
recepção é apenas uma estação temporária no caminho de informações. Se se
comparar a informação ou objecto multimédia com um comboio , em seguida,
cada receptor pode ser comparada com uma estação de comboios .
Barb Dybwad introduces a nice term “collaborative remixability’” to talk about
this process: “I think the most interesting aspects of Web 2.0 are new tools that
explore the continuum between the personal and the social, and tools that are
endowed with a certain flexibility and modularity which enables collaborative
remixability — a transformative process in which the information and media
we’ve organized and shared can be recombined and built on to create new forms,
concepts, ideas, mashups and services.” [1] If a traditional twentieth century
model of cultural communication described movement of information in one
direction from a source to a receiver, now the reception point is just a temporary
station on information’s path. If we compare information or media object with a
train, then each receiver can be compared to a train station
1
Informações chega, fica remixada com outras informações , em seguida, o novo
pacote viaja para outro destino , onde o rocesso é repetido. Podemos encontrar
precedentes para este " remixabilidade " - por exemplo, na música eletrônica
moderna, onde remix tornou-se o método de chave desde 1980. De modo mais
geral , a maioria das culturas humanas desenvolveram por meio de empréstimos
e retrabalhando formas e estilos de outras culturas ; as resultantes " remixes"
fosse incorporada em outras culturas . Roma Antiga remixada Grécia Antiga ;
Renascimento remixou antiguidade ; arquitetura européia do século XIX
remixado muitos períodos históricos , incluindo o Renascimento ; e hoje
designers gráficos e Moda Remix juntos numerosas formas culturais históricas e
locais , a partir de japonês Manga à roupa tradicional indiana . À primeira vista ,
pode parecer que este remixabilidade cultural tradicional é bastante diferente do
remixabilidade " vernáculo " possível graças às técnicas baseadas em computador
descritos acima. Claramente, um designer profissional que trabalha em um cartaz
ou um músico profissional trabalhando em um novo mix é diferente de alguém
que está escrevendo um blog ou publicar seus bookmarks .Mas essa é uma visão
errada . Os dois tipos de remixabilidade fazem parte de um mesmo contínuo .
Para o designer e músico (para continuar com o exemplo da amostra) são
igualmente afetados pelas mesmas tecnologias de informática . Software de
design e software de composição de música fazer a operação técnica de
remixagem muito fácil ; Internet aumenta a facilidade de localização e material
de reaproveitamento de outros períodos , artistas , designers, e assim por diante
. Ainda mais importante , uma vez que todas as empresas e profissionais
autônomos em todos os campos culturais, de animação gráfica da arquitetura à
arte , publicar documentação de seus projetos em seus sites , todos podem
acompanhar o que todo mundo está fazendo . Portanto, embora a velocidade
com que uma nova solução arquitectónica original começa a mostrar -se em
projetos de outros arquitetos e estudantes de arquitetura é muito mais lenta do
que a velocidade com que uma entrada de blog interessante fica referenciado em
outros blogs , a diferença é quantitativa do que qualitativa. Da mesma forma,
quando a H & M ou Gap pode " engenharia reversa ", a mais recente coleção de
moda por um rótulo design high-end , em apenas algumas semanas , esta é parte
da mesma nova lógica de acelerado remixabilidade cultural habilitado por
computadores. Em suma, uma pessoa simplesmente copiar partes de uma
mensagem para o novo e-mail que ela está escrevendo , e os maiores meios de
comunicação e projetos de reciclagem da empresa consumidor de outras
empresas estão fazendo a mesma coisa - eles praticam remixabilidade /
We can find precedents for this “remixability” – for instance in modern electronic
music where remix has been the key method since the 1980s. More generally,
most human cultures developed by borrowing and reworking forms and styles
from other cultures; the resulting “remixes” were to be incorporated into other
cultures. Ancient Rome remixed Ancient Greece; Renaissance remixed antiquity;
nineteenth century European architecture remixed many historical periods
including the Renaissance; and today graphic and fashion designers remix
together numerous historical and local cultural forms, from Japanese Manga to
traditional Indian clothing. At first glance it may seem that this traditional cultural
remixability is quite different from “vernacular” remixability made possible by the
computer-based techniques described above. Clearly, a professional designer
working on a poster or a professional musician working on a new mix is different
from somebody who is writing a blog entry or publishing her bookmarks. But this
is a wrong view. The two kinds of remixability are part of the same continuum.
For the designer and musician (to continue with the sample example) are equally
affected by the same computer technologies. Design software and music
composition software make the technical operation of remixing very easy; the
Internet greatly increases the ease of locating and reusing material from other
periods, artists, designers, and so on. Even more importantly, since every
company and freelance professionals in all cultural fields, from motion graphics
to architecture to fine art, publish documentation of their projects on their Web
sites, everybody can keep up with what everybody else is doing. Therefore,
although the speed with which a new original architectural solution starts
showing up in projects of other architects and architectural students is much
slower than the speed with which an interesting blog entry gets referenced in
other blogs, the difference is quantitative than qualitative. Similarly, when H&M
or Gap can “reverse engineer” the latest fashion collection by a high-end design
label in only a few weeks, this is part of the same new logic of speeded up
cultural remixability enabled by computers. In short, a person simply copying
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parts of a message into the new email she is writing, and the largest media and
consumer company recycling designs of other companies are doing the same
thing – they practice remixability.
Although precedents of remixing in music can be found earlier, it was the
Embora precedentes de remixagem em música pode ser encontrado no início , foi
a introdução de misturadores multi-faixas que fizeram remixar uma prática
padrão . A cada elemento de uma canção - vocais, bateria , etc - disponíveis para
a manipulação separada, tornou-se possível "remix ' a canção : alterar o volume
de algumas faixas ou novas faixas substitutos para os antigos onças. De acordo
com o livro Cultura DJ por Ulf Poscardt , primeiros remixes do disco foram feitas
em 1972 pelo DJ Tom Moulton . Como Poscard aponta, eles " Moulton procurado
acima de tudo uma ponderação diferente das várias trilhas sonoras , e trabalhou
os elementos rítmicos das músicas do disco ainda mais clara e poderosamente ...
Moulton usou os vários elementos dos dezesseis ou vinte e quatro fitas master
de pista e remixada eles " . [2]Na maioria dos campos cultural hoje temos uma
separação clara entre as bibliotecas de elementos destinados a amostrar Fotografias , fundos gráficos , música, bibliotecas de software - e os objetos
culturais que incorporam esses elementos . Por exemplo, um projeto gráfico
pode usar fotografias que o designer comprados a partir de uma casa de foto .
Mas esse fato não é anunciado ; da mesma forma, o fato de que este projeto ( se
for bem sucedido ) será inevitavelmente copiado e recolhidos por outros
designers não é abertamente reconhecido pelo campo do design .
With each element of a song – vocals, drums, etc. – available for separate
Os únicos campos onde amostragem e remixagem são feitas abertamente são
música e programação de computadores , onde os desenvolvedores contam com
bibliotecas de software , por escrito, o novo software .Será que a separação entre
as bibliotecas de amostras e "autênticas" obras culturais borrar no futuro? Será
que as futuras formas culturais ser deliberadamente feita a partir de amostras
discretas projetados para ser copiado e incorporado em outros projetos? É
interessante imaginar uma ecologia cultural onde todos os tipos de bens culturais
, independentemente do meio ou material são feitos de Lego - como blocos de
construção.
introduction of multi-track mixers that made remixing a standard practice.
manipulation, it became possible to ‘re-mix’ the song: change the volume of
some tracks or substitute new tracks for the old ounces. According to the
book DJ Culture by Ulf Poscardt, first disco remixes were made in 1972 by DJ
Tom Moulton. As Poscard points out, they “Moulton sought above all a
different weighting of the various soundtracks, and worked the rhythmic
elements of the disco songs even more clearly and powerfully…Moulton used
the various elements of the sixteen or twenty-four track master tapes and
remixed them.”[2] In most cultural fields today we have a clear-cut separation
between libraries of elements designed to be sampled – stock photos, graphic
backgrounds, music, software libraries – and the cultural objects that incorporate
these elements. For instance, a graphic design may use photographs that the
designer bought from a photo stock house. But this fact is not advertised;
similarly, the fact that this design (if it is successful) will be inevitably copied and
sampled by other designers is not openly acknowledged by the design field. The
only fields where sampling and remixing are done openly are music and
computer programming, where developers rely on software libraries in writing
new software. Will the separation between libraries of samples and “authentic”
cultural works blur in the future? Will the future cultural forms be deliberately
madefrom discrete samples designed to be copied and incorporated into other
projects? It is interesting to imagine a cultural ecology where all kinds of cultural
objects regardless of the medium or material are made from Legolike building
blocks.
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Os blocos vêm com informações completas necessário copiar e colá-los em um
novo objeto facilmente - ou por uma máquina humana ou . Um bloco sabe como
casal com outros blocos - e ainda pode modificar -se a permitir que tal
acoplamento. O bloco também pode dizer o designer eo usuário sobre a sua
história cultural - a seqüência de empréstimos históricos que levaram à atual
forma . E se Lego original (ou um projeto típico de habitação do século XX ),
contém apenas alguns tipos de blocos que fazem todos os objetos se pode
projetar com Lego , em vez de aparência semelhante , os computadores podem
manter o controle de um número ilimitado de blocos diferentes. Pelo menos ,
eles já podem acompanhar todas as possíveis amostras de nós pode escolher a
partir de todos os objetos culturais disponíveis hoje .A noção de padrão do século
XX de modularidade cultural envolvido artistas , designers e arquitetos que fazem
obras acabadas do pequeno vocabulário de formas elementares , ou outros
módulos. O cenário que estou entreter propõe um tipo muito diferente de
modularidade que pode aparecer como uma contradição em termos . É
modularidade sem a priori definido vocabulário.
Neste cenário, uma parte bem definida de qualquer objeto cultural acabado
podem tornar-se automaticamente um bloco de construção de novos objetos no
mesmo meio. As peças podem até mesmo "publicar" a si mesmos e outros
objetos culturais podem "subscribe " para eles a maneira como você se inscrever
agora para RSS feeds ou podcasts
The blocks come with complete information necessary to easily copy and paste
them in a new object – either by a human or machine.
A block knows how to couple with other blocks – and it even can modify itself
to enable such coupling. The block can also tell the designer and the user
about its cultural history – the sequence of historical borrowings which led to
the present form. And if original Lego (or a typical twentieth century housing
project) contains only a few kinds of blocks that make all objects one can
design with Lego rather similar in appearance, computers can keep track of
unlimited number of different blocks. At least, they can already keep track of
all the possible samples we can pick from all cultural objects available today.
The standard twentieth century notion of cultural modularity involved artists,
designers or architects making finished works from the small vocabulary of
elemental shapes, or other modules. The scenario I am entertaining proposes
a very different kind of modularity that may appear like a contradiction in
terms. It is modularity without a priori defined vocabulary. In this scenario,
any well-defined part of any finished cultural object can automatically
become a building block for new objects in the same medium. Parts can
even ‘publish’ themselves and other cultural objects can “subscribe” to them
the way you subscribe now to RSS feeds or podcasts.
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Quando pensamos em modularidade hoje , vamos supor que um número de
objetos que podem ser criados em um sistema modular é limitado . De fato, se
estamos a construir esses objetos a partir de um pequeno conjunto de blocos , há
um número limitado de maneiras em que esses blocos podem ir juntos. ( Embora,
como o tamanho físico relativo dos blocos em relação ao objeto acabado ficar
menor , o número de diferentes objetos que podem ser construídas aumenta: .
Pensar IKEA estante modular contra um conjunto Lego ) No entanto, no meu
cenário modularidade não envolve qualquer redução do número de formas que
podem ser criados . Pelo contrário, se os próprios blocos são criados usando um
dos métodos de computador projetou muitos já desenvolvidos (como o desenho
paramétrico ) , cada vez que são utilizados novamente eles podem modificar -se
para garantir que eles olham diferente automaticamente. Em outras palavras, se
pré- computador modularidade leva à repetição e redução, pós- computador
modularidade pode produzir diversidade ilimitada.
When we think of modularity today, we assume that a number of objects that
can be created in a modular system is limited. Indeed, if we are building
these objects from a very small set of blocks, there are a limited number of
ways in which these blocks can go together. (Although as the relative
physical size of the blocks in relation to the finished object get smaller, the
number of different objects which can be built increases: think IKEA modular
bookcase versus a Lego set.) However, in my scenario modularity does not
involve any reduction in the number of forms that can be created. On the
contrary, if the blocks themselves are created using one of many already
developed computer designed methods (such as parametric design), every
Eu acho que esse "tempo real " ou modularidade " on- demand" só pode ser
imaginado hoje depois de lojas online como a Amazon , os serviços de indexação
do blog , como Technorati, e projetos arquitetônicos , como Yokohama
Internacional Terminal Portuário de Arquitetos do Foreign Office e Walt Concert
Disney Hall em Los Angeles por Frank Gehry visivelmente demonstrado que
possamos desenvolver hardware e software para coordenar um enorme número
de objetos culturais e seus elementos constitutivos: livros , entradas de pântano,
peças de construção .
time they are used again they can modify themselves automatically to assure
that they look different. In other words, if pre-computer modularity leads to
repetition and reduction, post-computer modularity can produce unlimited
diversity. I think that such “real-time” or “on-demand” modularity can only be
imagined today after online stores such as Amazon, blog indexing services
such as Technorati, and architectural projects such as Yokohama International
Port Terminal by Foreign Office Architects and Walt Disney Concert Hall in Los
Angeles by Frank Gehry visibly demonstrated that we can develop hardware and
software to coordinate massive numbers of cultural objects and their building
blocks: books, bog entries, construction parts.
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Mas se nós nunca vai ter uma ecologia cultural tal não é importante. Nós muitas
vezes olhar para o presente , colocando-o dentro de longas trajetórias históricas .
Mas acredito que também podemos usar produtivamente um método diferente,
complementar. Podemos imaginar o que acontecerá se as condições técnicocultural contemporânea que já estão firmemente estabelecidos são empurrados
para o seu limite lógico. Em outras palavras , em vez de colocar a presente , no
contexto do passado , podemos analisar que , no contexto de um logicamente
possível futura . Este "olhar do futuro " abordagem pode iluminar o presente de
uma forma não é possível se nós apenas "olhar do passado. " O esboço de
logicamente possível ecologia cultural Eu só fiz uma pequena experiência neste
método : futurologia ou ficção científica como um método de análise cultural
contemporânea.Então, o que mais podemos ver hoje, se vamos olhar para ele a
partir deste logicamente possível futuro da completa remixabilidade e
modularidade universal?
But whether we will ever have such a cultural ecology is not important. We often
look at the present by placing it within long historical trajectories. But Ibelieve
that we can also productively use a different, complementary
method. We can imagine what will happen if the contemporary technocultural
conditions which are already firmly established are pushed to their
logical limit. In other words, rather than placing the present in the context of
the past, we can look at it in the context of a logically possible future. This
“look from the future” approach may illuminate the present in a way not
possible if we only “look from the past.” The sketch of logically possible
cultural ecology I just made is a little experiment in this method: futurology
Se meu cenário esboçado acima parece uma "ficção científica cultural", considera
o processo que já está acontecendo em uma extremidade da remixabilidade
continuum. Embora falando estritamente não envolve aumento da modularidade
para ajudar remixabilidade , em ultima análise, a sua lógica é a mesma : ajudar os
bits culturais se movimentar com mais facilidade.
or science fiction as a method of contemporary cultural analysis. So what else can
we see today if we will look at it from this logically possible future of complete
remixability and universal modularity?
If my scenario sketched above looks like a “cultural science fiction,” consider the
process
that is already hap pening on the one end of remixability continuum. Although
strictly speaking it does not involve increasing modularity to help
remixability, ultimately its logic is the same: helping cultural bits move
around more easily.
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Estou a falar de um movimento na cultura da Internet a partir de hoje intricada
embalado e altamente projetados "objetos de informação" que são difíceis de
desmontar - como sites feitos em Flash - a informação "passo" : arquivos de texto
ASCII , se alimenta de feeds RSS, entradas de blog, mensagens SMS. Como
Richard MacManus e Joshua Porter colocou, "Enter Web 2.0, uma visão da Web
em que a informação é dividida em " unidades microconteúdo "que podem ser
distribuídos em dezenas de domínios. A Web de documentos se transformou em
uma Web de dados. Nós já não estão apenas olhando para as mesmas velhas
fontes de informação. Agora nós estamos olhando para um novo conjunto de
ferramentas para agregar e remixar microconteúdo de maneiras novas e úteis ".
[3] E é muito mais fácil de " agregado e remix de microconteúdo "se não está
bloqueado por um design. Arquivo ASCII Strait, um JPEG , um mapa, um arquivo
de som ou vídeo pode se mover ao redor da Web e entrar em remixes definidos
pelo usuário , como um conjunto de feeds RSS ; objetos culturais , onde as peças
são trancados juntos (como a interface do Flash) Cant. Em suma, na era da Web
2.0, " a informação quer ser ASCII ". [4]Se abordarmos o presente a partir da
perspectiva de um futuro potencial de " modularidade final / remixabilidade ",
podemos ver outros passos incrementais para esse futuro que já estão
ocorrendo.
I am talking about a move in Internet culture today from
intricately packaged and highly designed “information objects” which are
hard to take apart – such as web sites made in Flash – to “strait”
information: ASCII text files, feeds of RSS feeds, blog entries, SMS
messages. As Richard MacManus and Joshua Porter put it, “Enter Web 2.0, a
vision of the Web in which information is broken up into “microcontent” units
that can be distributed over dozens of domains. The Web of documents has
morphed into a Web of data. We are no longer just looking to the same old
sources for information. Now we’re looking to a new set of tools to aggregate
and remix microcontent in new and useful ways.”[3] And it is much easier to
“aggregate and remix microcontent” if it is not locked by a design. Strait
ASCII file, a JPEG, a map, a sound or video file can move around the Web
and enter into user-defined remixes such as a set of RSS feeds; cultural
objects where the parts are locked together (such as Flash interface) cant. In
short, in the era of Web 2.0, “information wants to be ASCII.”[4]
If we approach the present from the perspective of a potential future of
“ultimate modularity / remixability,” we can see other incremental steps
towards this future which are already occurring.
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Por exemplo , Laranja <orange.blender.org> ( um estúdio de animação n
Amsterdam) tem configuração de uma equipe de artistas e desenvolvedores de
todo o mundo para colaborar em um curta-metragem de animação ; o estúdio
planeja lançar todos os seus arquivos de produção , modelos 3D , texturas e
animação como Creative Commons conteúdo aberto em uma edição DVD
prolongado. Creative Commons oferece um conjunto especial de Licenças de
amostragem que [5] Flickr ferece várias ferramentas para combinar várias fotos (
não dividido em partes " permitem artistas e autores convidar outras pessoas
para usar uma parte do seu trabalho e torná-lo de novo. " - Pelo menos até
agora) juntos : tags, conjuntos , grupos Organizr . Interface do Flickr posicionar
assim cada foto dentro de várias " misturas ". Flickr também oferece "notas" que
permite que os usuários atribuam notas curtas para partes individuais de uma
fotografia . Para adicionar uma nota a uma foto postada no Flickr , você desenhar
um retângulo em qualquer parte do telefone e , em seguida, anexar algum texto
a ele. Um certo número de notas podem ser ligados ao mesmo foto . Eu li esse
recurso como outro sinal de modularidade / remixabilidade mentalidade , uma
vez que incentiva os usuários a quebrar mentalmente uma foto em partes
separadas . Em outras palavras, " observa " quebrar um único objeto de mídia uma fotografia - em blocos .De um modo semelhante , a interface comum de
DVDs quebra uma película em capítulos .
Media players como o iPod e lojas de mídia online como o iTunes quebra de CDs
de música em faixas separadas - fazendo uma trilha em uma nova unidade básica
da cultura musical . Em todos estes exemplos , o que antes era um objeto único
cultural coerente é dividido em blocos separados que podem ser acessados
individualmente. Em outras palavras , se " a informação quer ser ASCII ", "
conteúdo quer ser granular. " E a cultura como um todo?
For instance, Orange <orange.blender.org> (an animation studio n Amsterdam)
has setup a team of artists and developers around the world to collaborate on an
animated short film; the studio plans to release all of their production files, 3D
models, textures, and animation as Creative Commons open content on a
extended edition DVD.
Creative Commons offers a special set of Sampling Licenses which “let artists and
authors invite other people to use a part of their work and make it new.”[5] Flickr
offers multiple tools to combine multiple photos (not broken into parts – at least
so far) together: tags, sets, groups, Organizr. Flickr interface thus position each
photo within multiple “mixes.” Flickr also offers “notes” which allows the users to
assign short notes to individual parts of a photograph. To add a note to a photo
posted on Flickr, you draw a rectangleon any part of the phone and then attach
some text to it. A number of notes can be attached to the same photo. I read this
feature as another a sign of modularity/remixability mentality, as it encourages
users to mentally break a photo int o separate parts. In other words, “notes”
break a single media object – a photograph – into blocks. In a similar fashion, the
common interface of DVDs breaks a film into chapters.
Media players such as iPod and online media stores such as iTunes break music
CDs into separate tracks – making a track into a new basic unit of musical culture.
In all these examples, what was previously a single coherent cultural object is
broken into separate blocks that can be accessed individually. In other words, if
“information wants to be ASCII,” “contents wants to be granular.” And culture as
a whole?
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Cultura tem sido sempre sobre remixabilidade - mas agora esta remixabilidade
está disponível para todos os participantes da cultura Internet.Desde a
introdução da primeira câmera Kodak, " usuários " tinham ferramentas para criar
enormes quantidades de mídia vernáculas . Mais tarde, eles receberam câmeras
amadoras de cinema , gravadores, gravadores de vídeo ... Mas o fato de que as
pessoas tiveram acesso a "ferramentas de produção de mídia " durante o tempo
que os criadores profissionais de mídia , até recentemente, não parecem
desempenhar um papel importante : o amadores ' e profissional dos pools de
mídia não se misturavam .
Fotografias profissionais viajaram entre câmara escura do fotógrafo e editor de
jornal ; fotos privadas de um casamento viajou entre os membros da família. Mas
o surgimento de vários caminhos e interligadas que incentivam a objetos de
mídia para viajar facilmente entre sites, dispositivos de gravação e exibição ,
discos rígidos, e as pessoas muda as coisas. Remixabilidade torna-se
praticamente um recurso built-in de mídia digital em rede universo . Em poucas
palavras, o que talvez mais importante do que a introdução de um vídeo do iPod,
uma câmera HD do consumidor , Flickr, ou ainda um outro novo dispositivo ou
serviço de sair é o quão fácil é para objetos de mídia para viajar entre todos estes
dispositivos e serviços - que agora todos se tornam apenas estações temporárias
em movimento browniano de mídia.
Culture has always been about remixability – but now this remixability is
available to all participants of Internet culture. Since the introduction of first
Kodak camera, “users” had tools to create massive amounts of vernacular
media. Later they were given amateur film cameras, tape recorders, video
recorders...But the fact that people had access to "tools of media production"
for as long as the professional media creators until recently did not seem to
play a big role: the amateur’ and professional’ media pools did not mix.
Professional photographs traveled between photographer’s darkroom and
newspaper editor; private pictures of a wedding multiple and interlinked paths
which encourage media objects to easily travel between web sites, recording
and display devices, hard drives, and people
changes things. Remixability becomes practically a built-in feature of digital
networked media universe. In a nutshell, what maybe more important than
the introduction of a video iPod, a consumer HD camera, Flickr, or yet
another exiting new device or service is how easy it is for media objects to
travel between all these devices and services - which now all become just
temporary stations in media’s Brownian motion.
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Nunca fomos Modular [6]
We Have Never Been Modular [6]
Os tópicos principais remixabilidade e modularidade estão conectados , é
importante notar que a modularidade é algo que não se aplica apenas ao RSS,
bookmarking social, ou Web Services . Nós estamos falando sobre a lógica que se
estende beoynd a Web e cultura digital.A modularidade tem sido o princípio
fundamental da moderna produção em massa . A produção em massa é possível
por causa da Normalização das peças e como eles se encaixam uns com os outros
- ou seja, modularidade. Eles Embora existam precedentes históricos para a
produção em massa , até cenrtuy XX têm casos histroical separados. Mas logo
depois Ford instala movendo primeiro linhas de montagem em sua fábrica , em
1913 , outros seguem , e logo permuates modularidade maioria das áreas da
sociedade moderna. ( " Uma linha de montagem é um processo de fabricação em
que peças intercambiáveis são adicionados a um produto de forma seqüencial
para criar um produto final . " ) A maioria dos produtos que utilizamos são
produzidos em massa , o que significa que eles são modulares , ou seja, eles
consistem de massa padronizada peças produzidas , que se encaixam de forma
padronizada . Modernos também aplicado o princípio modulary fora da fábrica.
Por exemplo, já em 932 -Longe antes IKEA e conjuntos Logo - designer belga Louis
Herman De Kornick desenvolveu o primeiro mobiliário modular adequado para
apartamentos municipais enores que estão sendo construídas na época.
While the topics of remixability and modularity are connected, it is important
to note that modularity is is something which does not only apply to RSS,
social bookmarking or Web Services. We are talking about the logic which
extends beyond the Web and digital culture. Modularity has been the key
principle of modern mass production. Mass production is possible because of the
standardization of parts and how they
fit with each other - i.e. modularity. Although there are historical precedents
for mass production, until twentieth century they have separate historical
cases. But soon after Ford installs first moving assembly lines at his factory
in 1913, others follow, and soon modularity permeates most areas of modern
society. ("An assembly line is a manufacturing process in which
interchangeable parts are added to a product in a sequential manner tocreate an
end product.") Most products we use are mass produced, which
means they are modular, i.e. they consist from standardized mass produced
parts which fit together in standardized way. Moderns also applied the
modularity principle outside of factory. For instance, already in 1932 – long
before IKEA and Lego sets – Belgian designer Louis Herman De Kornick
developed first modular furniture suitable for smaller council flats being built
at the time.
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Hoje ainda estamos deixando em uma era de produção em massa e
modularidade em massa e globalização ea terceirização só fortalecer essa lógica .
Uma característica comumente evocado da globalização é maior connnectivity locais , os sistemas , os países , as organizações etc, becomig ligado em mais e
mais maneiras . Embora existam formas de ligar as coisas e processos , sem
padronização e modularização deles - e no desenvolvimento de tais mecanismos
é provavelmente essencial se quisermos ir além todas as conseqüências sombrias
de viver em um mundo modular padronizado produzido pelo século XX - para
agora é muito mais fácil apenas para ir em frente e aplicar a lógica do século XX.
Porque a sociedade é tão acostumados a ele , não é mesmo considerado como
uma opção entre outras .Na semana passada eu estava em um evento de design
de Bruxelas , onde o designer Jerszy Seymour especulado que uma vez que os
sistemas de fabricação rápida ornam-se avançado, barato e fácil , isso vai dar
designers na Europa uma esperança para a sobrevivência. Hoje, assim que algum
projeto torna-se bem sucedida , uma empresa quer produzi-lo em grandes
quantidades - e sua produção vai para a China. Seymour sugeriu que quando
Rapid Manufacturing e tecnologias semelhantes poderiam ser instalado
localmente , os designers podem se tornar sua própria fabrica e tudo pode
acontecer em um só lugar.
Today we are still leaving in an era of mass production and mass modularity,
and globalization and outsourcing only strengthen this logic. One commonly
evoked characteristic of globalization is greater connectivity – places,
systems, countries, organizations etc, becoming connected in more and more
ways. Although there are ways to connect things and processes without
standardizing and modularizing them – and the further development of such
mechanisms is probably essential if we ever want to move beyond all the
grim consequences of living in a standardized modular world produced by the
twentieth century – for now it is much easier just to go ahead and apply the
twentieth century logic. Because society is so used to it, its not even thought
of as one option among others.
Last week I was at a Design Brussels event where the designer Jerszy
Seymour speculated that once Rapid Manufacturing systems become
advanced, cheap and easy, this will give designers in Europe a hope for
survival. Today, as soon as some design becomes successful, a company
wants to produce it in large quantities – and its production goes to China.
Seymour suggested that when Rapid Manufacturing and similar technologies
would be installed locally, the designers can become their own manufactures
and everything can happen in one place.
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Mas, obviamente, isso não vai acontecer amanhã, e sua também não é de todo
certo que Rapid Manufacturing nunca vai ser capaz de produzir objetos finsihed
completos sem os seres humanos envolvidos no processo , se a sua montagem ,
acabamento, ou controle de qualidade.Claro , o princípio da modularidade não
permaneceu inalterada desde o início da produção em massa de uma centena de
anos atrás. Pense fabricação just -in-time , programação just-in -time ou o uso de
containeres padronizados para expedição ao redor do mundo desde a década de
1960 (mais de 90 % de todos os bens do mundo de hoje são enviados nestes
recipientes ) . A lógica da modularidade parece estar permuating mais camadas
da sociedade do que nunca , e os computadores - que são excelentes para
manter o controle de inúmeras peças e coordenar seus movimentos - apenas
ajudar neste processo.A lógica da cultura muitas vezes é executado por trás das
mudanças na economia - por isso, enquanto a modularidade tem sido a base da
sociedade industrial moderna , desde o início do século twentiteh , só começar a
ver o princípio de modularidade na produção e distribuição cultural em larga
escala nas últimas décadas . Enquanto Adorno e Horkheimer estavam escrevendo
sobre " indústria cultural ", já na década de 1940 , não era então - e não é de hoje
-uma verdadeira indústria moderna [7]
Think of just-in-time
manufacturing, just-in-time programming or the use of standardized
containers for shipment around the world since the 1960s (over %90 of all
goods in the world today are shipped in these containers). The logic of
modularity seems to be permeating more layers of society than ever before,
and computers – which are great to keeping track of numerous parts and
coordinating their movements – only help this process.
The logic of culture often runs behind the changes in economy – so while
modularity has been the basis of modern industrial society since the early
twentiteh century, we only start seeing the modularity principle in cultural
production and distribution on a large scale in the last few decades. While
Adorno and Horkheimer were writing about "culture industry" already in the
1940s, it was not then - and its not today - a true modern industry.[7] I
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Em algumas áreas , como a produção de recursos de Hollywood animados ou
jogos de computador , vemos mais. da lógica de fábrica em funcionamento com
ampla divisão do trabalho. No caso do software enginnering (ie programação) , o
software é montar , em grande medida a partir de módulos de software já
disponíveis -, mas isso é feito por programadores individuais ou equipas que
muitas vezes passam meses ou anos em um projeto - muito diffirent da Ford
linha de produção montagem de um carro idêntico após o outro. Em suma, hoje
modularidade cultural não atingiu o caráter sistemático da padronização
industrial cerca de 1913 .Mas isso não significa que a modularidade na cultura
contemporânea simplesmente fica atrás modularidade industrial, responsável
pela produção em massa. Em vez disso, a modularidade cultural parece ser regido
por uma lógica diffirent de modularidade industrial. Por um lado , "cultura de
massa " é possibilitada por uma modularidade de tipo industrial completa dos
níveis de embalagem e distribuição . Em outras palavras, todas as operadoras de
materiais de conteúdos culturais no período moderno foram normalizados ,
assim como foi feito na produção de todos os bens - da primeira foto e filmes
formatos no final do século XIX ao jogo cartuchos , DVDs , cartões de memória,
lentes de câmeras intercambiáveis , etc, mas a tomada real de conteúdo nunca
foi padronizado da mesma forma [8]
In some areas such as production of Hollywood animated features or
computergames we see more of the factory logic at work with extensive division
of labor. In the case of software engineering (i.e. programming), software is
put together to a large extent from already available software modules - but
this is done by individual programmers or teams who often spend months or
years on one project – quite different from Ford production line assembling
one identical car after another. In short, today cultural modularity has not
reached the systematic character of the industrial standardization circa 1913.
But this does not mean that modularity in contemporary culture simply lags
behind industrial modularity, responsible for mass production. Rather,
cultural modularity seems to be governed by a different logic than industrial
modularity. On the one hand, “mass culture” is made possible by a complete
industrial-type modularity on the levels of packaging and distribution. In
other words, all the materials carriers of cultural content in the modern
period have been standardized, just as it was done in the production of all
goods - from first photo and films formats in the end of the nineteenth
century to game cartridges, DVDs, memory cards, interchangeable camera
lenses, etc. But the actual making of content was never standardized in the
same way.
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Assim, enquanto cultura de massa envolve montar novos produtos - . FIMS ,
programas de televisão , músicas, jogos - a partir de um repertório limitado de
temas , narrativas , ícones usando um número limitado de convenções , isso é
feito pelas equipes de autores humanos em uma base , um por um . E whiile mais
recentemente vemos a tendência de resuse de bens culturais na cultura
comercial , ou seja, de franchising mídia - personagens, cenários , ícones que não
aparecem em um, mas toda uma gama de produtos culturais - sequals cinema ,
jogos de computador , parques temáticos, brinquedos , etc - isto não parece
mudar a lógica básica " pré- industrial" do processo de produção ) para Adorno ,
este caráter individual de cada produto faz parte da ideologia da cultura de
massa : " cada produto afeta um ar individual; própria individualidade serve para
reforçar a ideologia, na medida em que a ilusão é evocado que o completamente
reificada e mediada é um santuário do imediatismo e da vida ". [9] Por outro
lado, o que parece estar acontecendo é que os "usuários" próprios têm sido
gradualmente " modularização " cultura . Em outras palavras , a modularidade
tem vindo a cultura moderna do lado de fora , por assim dizer , em vez de ser
incorporado, como na produção industrial . Na década de 1980 musicans iniciar a
amostragem música já publicada ; Fãs de TV iniciar a amostragem sua série de TV
favorita para produzir seus próprios filmes " barra ", os fãs do jogo começar a
criar novos níveis de jogo e todos os outros tipos de modificações de jogo.
So while mass culture involves putting together new products – films, television
programs, songs, games – from a limited repertoire of
themes, narratives, icons using a limited number of conventions, this is done
by the teams of human authors on a one by one basis. And while more
recently we see the trend toward the reuse of cultural assets in commercial
culture, i.e. media franchising – characters, settings, icons which appear not
in one but a whole range of cultural products – film sequels, computer
games, theme parks, toys, etc. – this does not seem to change the basic
“pre-industrial” logic of the production process) For Adorno, this individual
character of each product is part of the ideology of mass culture: “Each
product affects an individual air; individuality itself serves to reinforce
ideology, in so far as the illusion is conjured up that the completely reified
and mediated is a sanctuary from immediacy and life.”[9] On the other hand,
what seems to be happening is that the "users" themselves have been gradually
"modularizing" culture. In other words, modularity has been coming into modern
culture from the outside, so to speak, rather than being built-in, as in industrial
production. In the 1980s musicians start sampling already published music; TV
fans start sampling their favorite TV series to produce their own “slash films,”
game fans start creating new game levels and all other kinds of game
modifications
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( Mods " pode incluir novos itens , armas, personagens , inimigos , modelos,
modos , texturas , níveis e linhas de história . " ) E, claro , desde o início extremely
da cultura de massa no início do século XX , os artistas têm de começar
imediatamente amostragem e remixando produtos culturais de massa - pense
Kurt Schwitters , colagem e prática particularmente fotomontagem que se torna
popular após a Primeira Guerra Mundial para a direita entre os artistas na Rússia
e na Alemanha . Isto continuou com Pop Art , a arte apropriação e videoarte
.Digite o computador. Em The Language of New Media I chamado modularidade
como um dos princípios da mídia computadorizados. Se antes o princípio de
modularidade foi aplicado na embalagem de bens culturais e meios raw ( foto ,
fitas de vídeo em branco , etc), informatização modulariza cultura em um nível
estrutural. As imagens são divididas em pixels ; design gráfico, filme e vídeo são
divididos em camadas. Hypertext modularises texto. Linguagens de marcação ,
como HTML e formatos de mídia, como o QuickTime e MPEG- 7 documentos
modularizar multimídia em geral. Nós podemos falar sobre o que esta
modularização já fez para a cultura - pense em World Wide Web como apenas
um exemplo -, mas isso é uma conversa totalmente novo.Em suma : na cultura ,
nós já já sido modular por um longo tempo . Mas ao mesmo tempo , "nós nunca
foram modular " - que eu acho que é uma coisa muito boa .Outubro-novembro
de 2005
(Mods “can include new items, weapons, characters, enemies, models, modes,
textures, levels, and story lines.”) And of course, from the very beginning of
mass culture in early twentieth century, artists have immediately starting
sampling and remixing mass cultural products – think of Kurt Schwitters,
collage and particularly photomontage practice which becomes popular right
after WWI among artists in Russia and Germany. This continued with Pop
Art, appropriation art, and video art.Enter the computer. In The Language of New
Media I named modularity as one of the principles of computerized media. If
before modularity principle
was applied to the packaging of cultural goods and raw media (photo stock,
blank videotapes, etc.), computerization modularizes culture on a structural
level. Images are broken into pixels; graphic designs, film and video are
broken into layers. Hypertext modularizes text. Markup languages such as
HTML and media formats such as QuickTime and MPEG-7 modularize
multimedia documents in general. We can talk about what this
modularization already did to culture – think of the World Wide Web as just
one example - but this is a whole new conversation.
In short: in culture, we have been modular already for a long time already.
But at the same time, “we have never been modular” - which I think is a
very good thing. October - November, 2005
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