vicente `13 - Travessa da Ermida

V IC E N T E ’13 “... DI T O E R E F E I T O!”
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7 DE SETEMBRO A 10 DE NOVEMBRO 2013
Exposição na Ermida N.ª Sr.ª da Conceição
à Travessa do Marta Pinto
PROGRAMA
SETEMBRO - NOVEMBRO
3 SETEMBRO 2013, 19H
22 SETEMBRO 2013, 16H
TERÇA-FEIR A
DOMINGO
Institut Français du Portugal
Morada: Avenida Luís Bívar, 91
1050 Lisboa
Conversa com os Artistas
“Da arte como caminho e chegada”
Régis Perray (França) e Xana (Portugal)
Ermida N.ª Sr.ª Da Conceição
Passeios com mitos
João Abel e Nelson Guerreiro
Gratuito – Marcação até 24h antes
7 SETEMBRO 2013, 18H
Ermida N.ª Sr.ª Da Conceição
Passeios com mitos
João Abel e Nelson Guerreiro
Gratuito – Marcação até 24h antes
SÁBADO
Ermida N.ª Sr.ª Da Conceição
à Travessa Do Marta Pinto
Inauguração da Exposição
Artistas: Régis Perray (França) e Xana (Portugal)
Lançamento do Livro
...Dito e Refeito! — O mito nunca é a preto e branco II
Textos: Silvina Rodrigues Lopes, Carlos Lampreia,
Rosa Alice Branco, Carlos Coelho, Nelson Guerreiro,
Mário Caeiro
Projectos gráficos: Xana, Régis Perray
Ilustração: João Fonte Santa, João Pombeiro
8 SETEMBRO 2013, 16H
28 SETEMBRO 2013, 16H
SÁBADO
5 OUTUBRO 2013, 16H
SÁBADO
Ermida N.ª Sr.ª Da Conceição
Passeios com mitos
João Abel e Nelson Guerreiro
Gratuito – Marcação até 24h antes
DATAS A ANUNCIAR
Visitas guiadas com curador e convidados
Conversas em torno do Mito de Vicente
DOMINGO
Ermida N.ª Sr.ª Da Conceição
Conversa com os artistas
CONTACTOS
Projecto Travessa da Ermida
Mercador do Tempo Lda.
Morada: Travessa do Marta Pinto, 12
1300-390 Lisboa
Contacto: Fábia Fernandes
Tel.: 00 351 213 637 700
00 351 961 177 874
E-mail: [email protected]
Site: www.travessadaermida.com
PROJECTO VICENTE, EDIÇÃO DE 2013
TRAVESSA
DA ERMIDA
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V IC E N T E ’13 “... DI T O E R E F E I T O!”
V IC E N T E ’13 “... DI T O E R E F E I T O!” / PA L AV R A S - C H AV E
VICENTE ’13 ‘...DITO E REFEITO!’
O mito nunca é a preto e branco II
VICENTE ’13 – “...Dito e Refeito!” – regressa
ao imaginário de S. Vicente (as relíquias, os corvos) para
nele vislumbrar uma vez mais a dimensão contemporânea.
Desta vez, o preto e branco tradicionalmente ligados
ao mito, e que bem conhecemos da heráldica de Lisboa,
dão lugar à Cor, celebrando a força da criatividade.
O projecto, centrado na zona turística de Belém, volta
a transfigurar a Travessa do Marta Pinto através da arte
urbana e a propor uma Instalação-performance na Ermida
de N. Sra. da Conceição.
O envolvimento habitual com o Lisboa na Rua ⁄ Com’out
Lisbon prolonga-se num programa de Visitas Guiadas,
Passeios. Na inauguração
é lançado o Livro ‘VICENTE ...Dito e Refeito!’, reunindo
novas imagens e textos para uma longa história.
VICENTE ’13 culmina o lançamento do conceito
VICENTE, que durou três anos. ...Dito e Refeito.
A Festa recomeça.
CIDADE COR,
LUZ, HORIZONTE,
MITO, CULTURA,
CRIAÇÃO
ERMIDA BELÉM,
ARTE URBANA,
INTERVENÇÃO,
PASSEIOS, FESTA
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V IC E N T E ’13 “... DI T O E R E F E I T O!”
VICENTE ’13
OS TEMAS DE VICENTE ‘13
O mito nunca é a preto e branco II
A COR É A LUZ SOBRE AS COISAS.
Vicente é um projecto cultural que celebra e valoriza a área ribeirinha de Belém, abordada como
foca num eixo de identidade urbana e oferta cultural que vai do centro de Lisboa ao seu
horizonte ocidental, de Alcântara a Algés. Vicente é um projecto de arte pública que dá atenção
ao espaço público, à paisagem e à identidade contemporânea do espaço urbano. Vicente consiste
em intervenções artísticas que motivam percursos na forma urbana, interpelando, expondo,
mas também comentando e criticando o excepcional carácter da cidade de Lisboa e da freguesia
de Belém em particular. No quotidiano informal da cidade, essas intervenções artísticas
cirúrgicas, devolvem aos habitantes antigas histórias ou propõem a cidade como lugar
de imaginação, esperança e projecto. E sublinham o convite à fruição contemporânea da cidade.
Os valores cruzados da memória e da experimentação mostram uma
cidade tecida pela arte, entre os marcos históricos e os recantos sem
nome. Vicente traduz o desenho da cidade em afectos e vice-versa, na informalidade
do contacto quotidiano com a arte pública, o urbanismo, a cidade do dia-a-dia.
Vicente é popular e cosmopolita, surpreendente e banal, próximo e intemporal. Um exercício
de deriva geometrizável, de contacto humano com a cidade. É tão simples e complexo como isso.
A tradição diz que as relíquias de S. Vicente chegaram a Lisboa em 1173, vindas de Sagres.
A trasladação, tintada de fé, serviu para que a cidade fosse definitivamente cristianizada.
A chegada de uma barca sem outro timoneiro que o corpo de um santo martirizado oitocentos
anos antes, com dois corvos esvoaçando em torno do mastro, foi um fabuloso acontecimento
e a imagem que ficaria registada no inconsciente colectivo. Tal chegada serviu porém
uma necessidade bem real, a de criar consenso entre várias comunidades e mediar o conflito
entre elas em tempos conturbados da formação do Reino. Foi, ao tempo, o símbolo de uma ideia
para Lisboa e Portugal.
Oitocentos e quarenta anos depois, VICENTE em 2013 recupera esta história antiga
através de arte. É uma arte pública na medida em que nos convida a viver os valores
fundamentais que nos orientam (n)o destino, individual e colectivo.
HAJA FESTA!
O Projecto Cultural VICENTE apresenta desde 2011 artistas contemporâneos que captam
a sensibilidade própria d’os que cá estão e sempre cá estiveram. Mas este sentido
de cor local só se completa no saber receber dos outros, a cidadania em toda a contingência
e necessidade. Em tempos pautados por toda a gama de conflitos, é à Ética que é necessário
regressar, a uma certa ideia de Humanidade, como experiência do esforço, da resistência,
do combate. Mas haja Festa! A reflexão que Spinosa faz sobre a Alegria inspirou a edição deste
ano. O Marrano de Amesterdão aliou o mais completo rigor científico no conhecimento
do corpo e da mente humanas a uma crítica da Bíblia fundamental para o Iluminismo. Isto faz
da sua Ética um tratado que ainda hoje ilumina a nossa Humanidade através de um Deus que,
precisamente como VICENTE, é tudo e não julga. O mundo é luz.
Sobre Spinosa, a quem chamou ‘Príncipe dos Filósofos’, disse Gilles Deleuze:
[…] vivente-vidente, polidor de lentes, advogado das alegrias dos entes, entusiasta de tudo
que nos liberta das correntes, as de ferro e as da mente! […] é um aliado na ampliação
atual de nossas potências e na expansão da nossa lucidez!
A ALEGRIA É LUZ.
Num lugar dos mais solares da cidade – Belém – VICENTE ’13 é a festa do compromisso
com o mundo. Não se trata de mero optimismo, mas do convite à paixão activa – termo com
que Spinosa destinguia as acções das paixões passivas.
É neste sentimento de alegria – a alegria natural a que temos direito – que há que fundear
a imaginação, e é isso que os artistas visuais desta edição nos trazem, um vindo do Algarve,
onde as relíquias de S. Vicente estiveram enterradas oitocentos anos, outro vindo de França,
a terra que S. Vicente protege enquanto Santo Vinhateiro.
VICENTE é portanto a criação, a imaginação e a força interior. É esta a festa do sensível,
a alegria do encontro com a nossa própria natureza que continuamente se renova – natura
naturans. E esta é uma ideia de fé que nos liberta dos afectos que nos entristecem – o consumo
fútil – e desvela a beatitude que é a querença na liberdade de fazer.
São estas e não outras as ideias que hoje nos podem levar – como a Vicente que escolheu Lisboa
para aqui repousar – a fazer absoluta confiança no horizonte.
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OS ARTISTAS
Os dois artistas convidados de VICENTE ’13 são Régis
Perray (França) e Xana. Pertencem a diferentes gerações e
têm percursos diversos. Têm em comum a forma como se
entregam com paixão
à sua arte. Todos representam no seu trabalho
a irredutibilidade da arte e do humor, mas também
da ética. É aquela ética generosa que confronta a pequenez
do mundo através de uma ousadia formal que eleva esse
mundo a um lugar que merece ser olhado atentamente.
A linguagem destes dois artistas é a da comunicação.
Através da cor que explode na cidade, em Xana.
No gesto simples que surpreende os transeuntes,
em Régis Perray.
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S
XANA
XANA afirmou-se nos anos 80 como membro do celebrado Grupo Homeostético. Até hoje, não
mais parou de interpelar espaços públicos com formas geométricas bizarramente simples
e coloridas, confundindo os incautos com os seus lúdicos devaneios de liberdade. Para VICENTE
‘13, concebe uma instalação à Travessa do Marta Pinto que leva os visitantes a co-enunciar
estranhas palavras de ordem em plena rua. A sua obra funciona como uma escultura relacional
que cria situações facilmente apropriáveis por todos os públicos.
RÉGIS PERR AY
Régis Perray é um jovem artista francês. Chega tarde mas em boa hora à terra dos seus
antepassados portugueses, para ‘descobrir o País’. O projecto La decouverte du Portugal consiste
numa residência ao ar livre, com a duração de um mês. O artista traz na bagagem uma colecção
de pequenos engenhos, vídeos e fotografias. Vai andar pela cidade a realizar actos de limpeza
que depois apresentará sob a forma do ritual, na Ermida de N. Sra. da Conceição.
Pela sua relação quase religiosa com o tempo e a matéria, o espaço e a vida, Perray é um criador
especialmente vocacionado para interpretar a simbólica de VICENTE, que interliga os temas
da ressurreição e da renovação espiritual.
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XANA
AMOR LIBERA LUX é o título da intervenção de Xana à Travessa do Marta Pinto e na
Rua de Belém, no âmbito do Projecto VICENTE.
Nesta nova peça para a cidade de Lisboa, o artista trabalha as memórias e características
actuais do lugar e do mito de S.Vicente, acrescentando-lhes a sua própria concepção construtiva,
dialéctica e fraterna do relacionamento humano, fundada nos princípios da liberdade, sabedoria
e criatividade.
Os transeuntes serão interpelados por faixas ao longo das ruas com signos/letras que poderão
formar palavras reconhecidas. A cor terá forte presença, ajudando a conotar o lugar com
um espaço de celebração festiva e de descoberta de sentidos.
A peça cria uma realidade eminentemente visual e essencialmente poética, construída pela
leitura de palavras e conceitos: liberdade, Sol/luz, Mar/água, sabedoria, vitória/vicentius/
Vicente e amor… Da relação entre estas palavras e ícones criados, e espaço da intervenção,
surge um diálogo com o público que fará aparecer significados múltiplos. O lugar deixa-se
revelar através de vivências e significados que criam uma utopia efémera, mas terrena.
O artista integra-se numa determinada cultura
e situação social, mas sonha para fora dela ou mesmo
contra ela, reformulando, em cada obra, essa cultura.
XANA
© Xana
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RÉGIS PERRAY
A minha relação com o solo está também ligada à minha relação com a morte. Régis Perray assim define
um aspecto crucial do seu trabalho, a sua relação com o tempo e a matéria, o espaço
e a vida. É nestes termos um artista visual e um performer especialmente vocacionado para interpretar
a simbólica de um VICENTE – desde logo o São Vicente Vencedor na vida e na morte, Príncipe dos
Mártires – que interliga os temas da ressurreição e da renovação espiritual a partir de uma experiência
metafórica do corpo.
Perray apropria-se de gestos banais e através deles desenha um movimento ético. Obriganos a pensar a responsabilidade. Seja em objectos achados que reconfigura em delicadas
micro-narrativas, seja em actos radicalmente simples de limpeza
de lugares, Perray faz uma arte política absolutamente indissociável de uma vida concreta e
limitada. É verdadeiramente a arte depois da grande arte (Jean-Pierre Pinçon), assim na terra
como no céu (Jean-Marc Huitorel).
Perray vive em Nantes. Sua mãe é portuguesa. É a primeira vez que chega a Portugal, para
entre nós realizar uma intervenção site specific. Belém sucede-se a viagens extraordinárias
pelo Egipto, a República Popular do Congo ou a Polónia, alguns
dos sítios por onde realizou as suas ‘acções’. Lisboa surge como um lugar particularmente
afectivo desta demanda. Espécie de Sísifo – o artista gosta de ver como avatar contemporâneo
daquela personagem mítica – Perray vem para nos lavar
os pecados ou convoca-nos para a mentira desta arte que, paradoxalmente, diz a
verdade?
Em Belém, e em colaboração com uma instituição local Régis Perray realizará uma
residência artística, com o objectivo de interagir com a comunidade a partir
dos conceitos do Projecto VICENTE. O artista desenvolverá uma intervenção ocupando
integralmente o interior da Ermida N. Sra. da Conceição.
A prática de Régis alimenta-se de diferentes
espiritualidade que são o cristianismo, o islamismo e o
zen. O processo da obra é considerado como um
meio para a sua própria realização, cada acção sendo
assim um nova ocasião para afirmar os seus gestos,
de construir o seu ritual, a sua própria religião,
fora de todos os dogmas.
LUCIE CAVEY
La pratique de Régis se nourrit de différentes spiritualités que sont le christianisme, l’islamisme et le zen. Le processus de l’œuvre
est considéré comme un moyen de se réaliser, chaque action est ainsi une nouvelle occasion d’affirmer ses gestes, de construire son
rituel, sa propre religion, en dehors de tout dogme.
Lucie Cavey, La Richesse de l’Imprévisible
© Régis Perry
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© Projecto Travessa da Ermida
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O LIVRO E SEUS AUTORES
EDIÇÕES DISPONÍVEIS
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A edição de Vicente 13’ não estaria completa sem o habitual livro em grande formato.
Depois de uma publicação em 2012 contida a preto, branco e cinzas, os criadores são agora
convidados a perspectivar VICENTE a partir do problema da cor. A Xana e Perray
juntam-se os autores de textos e projectos gráficos específicos.
Em casa nestes terrenos, João Fonte Santa e João Pombeiro realizarão projectos de ilustração
originais. Fonte Santa cruza a problemática implicitamente política em S. Vicente com a política
ostensiva da sua pintura narrativa. Pombeiro desenvolve um projecto de colagem em que
as imagens do quotidiano desvelam a sua condição de objectos que, ao captar a luz, libertam
a cor que nos enche os olhos.
VICENTE ‘13 volta igualmente a produzir novo corpo de textos visando enriquecer o debate
sobre a actualidade do mito. Em 2011 e 2012 os textos de abertura de VICENTE foram
de respectivamente José Sarmento de Matos e José Luís de Matos. Em 2013,
é Silvina Rodrigues Lopes, especialista em teoria da literatura e literatura portuguesa do
século XX, a convidada para abrir o livro. Um novo texto da autora daquela que é uma
pequena-grande obra prima do ensaio – Teoria da Despossessão – há-de iluminar os termos
em que VICENTE, hoje, mito urbano quase desconhecido, é um convite à teoria, não
menos que à mística.
O arquitecto Carlos Lampreia fará uma reflexão sobre a materialidade da arquitectura
de Lisboa e sua relação com a cor. Dedicados os últimos anos a investigar
a inter-relação entre tempo, matéria e lugar, Lampreia propõe um breviário para a constante
renovação dos nossos votos projectuais com a radical consciência das coisas.
No plano da palavra poética, Rosa Alice Branco, outra irrequieta investigadora com percurso
internacional notável, aceitou escrever ‘por encomenda’; falsa questão, quando o que está
em causa é dedicar a VICENTE – ao fim e ao cabo, um conceito filosófico – a força íntima
da palavra inspirada pela reflexão profunda. Espera-se um exercício retórico que faça ressoar
uma corda sensível de tropicalidade – a cor do poema são aqui muitas.
Na era do marketing, não faria sentido dizer e refazer VICENTE sem chamar um especialista
em Marcas Portuguesas, senão na Marca Portugal. Carlos Coelho, perito em criatividade
e inovação, é convidado a realizar uma consultoria insólita: como podemos todos nós ser/
promover este nosso VICENTE enquanto símbolo do nosso desassossego mais produtivo?
Como fazer desta Ermida em Belém um motor auxiliar para a saída da crise?
Talvez começando pela cor, que torna ainda mais positivas as ‘imagens de marca’ da narrativa
d’Aquele que Vence Sempre.
VICENTE 2011
VICENTE 2012
VICENTE 2013
RESSONÂNCIAS DE UM MITO LUMINOSO /
REVER PAR A CRER… /
… DITO E REFEITO! /
RESONANCES OF A LUMINOUS MYTH
REVIEW TO BELIEVE…
… SAID AND REDONE!
24x35 cm
128 págs.
S/ capa
24x35 cm
80 págs.
S/ capa
24x35 cm
80 págs.
Artistas
Simeon Nelson
Jana Matejkova
João Ribeiro
Nuno Maya e Carole Purnelle
André Banha
Alexandra Corte-Real
Artistas
Pedro Penilo
João Cabaço
André Graça Gomes
MOOV + Miguel Faro
Alexandra Corte-Real
Artistas
Xana
Régis
Autores
José Sarmento de Matos
Pedro Gadanho
Luís de Oliveira e Silva
Nelson Guerreiro
Mário Caeiro
Design Gráfico
SILVA DESIGNERS
Autores
José Luís de Matos
Pedro Malaquias
Nelson Guerreiro
Mário Caeiro
Design Gráfico
Mário Caeiro e Rosa Quitério
CORDEL — Colectivo Design de Comunicação
Fólio ‘Vicente Rever para Crer...’
Palavrão — Associação Cultural
VICENTE sem texto de Nelson Guerreiro não seria VICENTE. Para o livro deste ano, volta
a haver um texto numa ficcional primeira pessoa que é todo um território híbrido de desabafos
e piscadelas de olho, de sonhos e quimeras, de tudo isso que acontece quando um homem se põe
a escrever. A obra termina com um breve ensaio de Mário Caeiro sobre o que pode no mito preto
e branco de VICENTE ser transformado num statement de cor, festa e alegria – aqui no sentido
que lhe deu, com determinação, o ‘nosso’ Spinosa. Depois de investigar as ressonâncias
de um mito luminoso (2011) e rever para crer nos símbolos (2012), o texto tentará articular
coisas tão simples como o estarmos aqui e agora, perseguirmos em comunidade um horizonte
de sucesso humano, e trazemos à nossa viagem colectiva os Outros que nos definem como Povo,
por contraste ou iluminação.
O projecto gráfico do livro de 2013 é realizado pela PALAVRÃO, ASSOCIAÇÃO CULTURAL.
S/ capa
João Pombeiro
João Fonte Santa
Autores
Silvina Rodrigues Lopes
Carlos Lampreia
Rosa Alice Branco
Nelson Guerreiro
Mário Caeiro
Design Gráfico
Fólio ‘Vicente Dito e Refeito!’
Rosa Quitério e Francisca Monteiro
Palavrão — Associação
Cultural
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V IC E N T E ’13 “... DI T O E R E F E I T O!” / PRO G R A M A
PASSEIOS COM MITOS E CONVERSA
COM OS ARTISTAS VICENTE’13
O performer-escritor Nelson Guerreiro tem-nos habituado desde a primeira edição
a refrescantes passeios-acções com o actor João Abel. Em 2013, depois de Passeios
Situacionistas em 2011 e Passeios Românticos em 2012, há Passeios com Mitos que fazem
de vários sábados um experiência dos Mitos Gregos em co no. A envolvente da Ermida torna-se
um circuito de pequenas cenas-lugares de diálogos teatralizados.
Na semana que antece as intervenções, há, pela primeira vez na programação do VICENTE,
uma conversa com os artistas. O Instituto Francês recebe o encontro ‘Da Arte como caminho
e chegada’, um título que antecipa a forma como Xana, residente no Algarve, e Perray,
em Nantes, se apropriaram de Lisboa e de Belém para este projecto que procura reflectir,
já pelo terceiro ano consecutivo, sobre o espaço público simbólico e mítico que contribui para
o carácter mais profundo de Lisboa.
BIOGRAFIAS
BIOGRAFIAS
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PROJECTO
TRAVESSA DA ERMIDA
EDUARDO FERNANDES
Este projecto, onde a Arte Contemporânea, o Design, a Joalharia de autor e os vinhos coabitam,
está ancorado na “Ermida Nª Srª da Conceição” e desenvolve-se em torno da “Enoteca de Belém”
e da “Oficina de Joalharia Alexandra Corte Real”.
“O Projecto Travessa da Ermida” é um projecto cultural inovador, destinado a ocupar um lugar
de referência na cidade de Lisboa, em geral, e no bairro de Belém, em particular.
Dotado de uma personalidade distinta, este projecto visa a promoção cultural e turística
e a oferta de experiências diferenciadas e únicas, transversais e sinérgicas entre os vários
elementos que o compõem:
Uma capela do século XVIII, “A Ermida de Nossa Senhora da Conceição”, que, após longos anos
de abandono, funciona actualmente como espaço de exposições de arte contemporânea
e intervenções de design na fachada, apresentando projectos com curadoria e/ou envolvimento
de uma estrutura de produção artística;
A “Enoteca de Belém”, local dedicado à experimentação e ao encontro de pessoas e sabores,
aposta na divulgação da cultura vinícola e gastronómica nacional;
A Oficina de Joalharia “Alexandra Corte Real”, um espaço de comercialização, de criação
e de expressividade, onde a joalheira residente e coordenadora, cria e expõe peças
contemporânea, recorrendo a técnicas de joalharia tradicional e actual;
A Travessa do Marta Pinto, a rua, é o eixo de ligação do Projecto Travessa da Ermida. Será uma
via de contacto com a história de Belém e de Lisboa, mas também de acesso a novas vivências,
assumindo o verdadeiro papel de uma rua como espaço de animação, de encontros e passagens,
símbolo do movimento quotidiano.
Direção e programação
(Funchal, 1960) Após realizar o percurso escolar no Colégio Infante Dom Henrique e Liceu
do Funchal, Eduardo Fernandes frequenta e conclui a licenciatura em Medicina da Faculdade
de Medicina do Porto. O seu percurso académico acaba por levá-lo até Espanha onde tira
a especialização e doutoramento em Oftalmologia na Universidade Autónoma de Barcelona.
Descobriu a Ermida Nossa Senhora da Conceição num dos vários passeios por Belém, onde reside
há vários anos. Em 2004 aproveitou a oportunidade que surgiu de se tornar proprietário deste
templo com o intuito de lhe devolver o prestígio, agora enquanto espaço de cultura e arte.
Acaba por adquirir o espaço da Enoteca de Belém e da Oficina de Joalharia e em 2008 nasce
o Projecto Travessa da Ermida.
FÁBIA FERNANDES
Direção de Produção e coordenação
(Nampula, 1975) Viveu, estudou e trabalhou entre 1994 e 2006 em Estocolmo, Suécia. Trabalhou
em Relações Públicas, Produção, Direção de Produção e Gestão de Eventos nas áreas de Turismo
e Hotelaria, passando também pela Grécia onde trabalhou sazonalmente em 2002 e 2003, na área
do Turismo, nas ilhas Rodos e Creta. Regressada a Portugal, em 2006, ingressou no restaurante
“A Commenda” e “Augusto Gemelli”.Completou a Pós-Graduação em Programação e Gestão
Cultural na Universidade Lusófona no ano lectivo de 2008/2009. Em 2008 aceita o desafio
de iniciar e coordenar o projeto Travessa da Ermida sendo responsável pelo estudo, planeamento,
desenvolvimento e divulgação de todo o Projecto. Atualmente a licenciar-se em Ciências
da Comunicação na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
JOSÉ VAZ FERNANDES
Produção, Montagem e Equipamentos
(Lisboa, 1958) Licenciou-se em Arquitectura na ESBAL (Escola Superior de Belas Artes de Lisboa)
no ano de 1983. À data colaborou como estagiário no novo centro urbano de Santo André,
em Santiago do Cacém. Durante dezassete anos desenvolveu a sua atividade profissional
no Oriente, em Macau, regressando de novo a Portugal no ano 2000. Desde então foram vários os
projetos em que interveio no país. Em 2008 integra a equipa do Projecto Travessa da Ermida,
sendo responsável pela produção, montagem e equipamentos inerentes às exposições e diferentes
espaços constituintes do Projecto.
ALEXANDR A CORTE-REAL
BIOGRAFIAS
Gerente e Joalheira residente
(Porto, 1967) Licenciada em Matemática aplicada à informática na Faculdade de Ciências
da Universidade do Porto e em Matemática na Universidade Lusófona foi contudo na escola
de joalheiros Contacto Directo que adquiriu as ferramentas para um percurso de joalheira, tendo
já exposto as suas peças em Portugal e no estrangeiro. Desde cedo desenvolveu o gosto
e apetência pela joalharia. Desde o início do seu percurso como joalheira, Alexandra Corte-Real
participou em diversas ocasiões na exposição anual da Contacto Directo, e em outras mostras
nacionais e internacionais – ex. Oficina de Joalharia Alexandra Corte Real “Pare, olhe, sinta”,
exposição coletiva (2012); Teatro Municipal do Funchal “Madeira Bordad’a Prata” (2010); FRESS
“Welcome” Laboratório #5 (2010); Museu de Serralves (2009), Ermida Nª Srª da Conceição
“Linhas Paralelas” com colaboração de Eduardo Nery (2009), “Princípio” (2008); Manchester
(2007); Silves (2005).
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ARTISTAS VICENTE’13
Projectos de Ilustração
XANA
JOÃO FONTE SANTA
Xana nasceu em Lisboa em 1959 e licenciou-se em Artes Plásticas pela Escola Superior de Belas
Artes de Lisboa em 1984, ano em que passa a residir em Lagos no Algarve. É co-autor
do projecto de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade do Algarve onde é professor
convidado desde 2004. Como artista visual realizou desde 1981 diversas exposições,
cenografias ou intervenções em espaços públicos. Em 2005 a Culturgest, em Lisboa, apresentou
uma selecção antológica das suas obras, intitulada “Arte Opaca e Outros Fantasmas”.
Participou em numerosas exposições colectivas em Portugal das quais se destacam a as diversas
exposições do grupo Homeostética, grupo que foi alvo de uma retrospectiva em 2004
no Museu de Serralves. A nivel internacional é de salientar a participação na representação
portuguesa à Bienal de Veneza de 1986; a exposição Tradición, Vangarda e Modernidade
do Século XX Português, Auditório de Galicia, Santiago de Compostela em 1993; o 40e Salon
de Montrouge, França, 1993 e a exposição Colecção António Cachola - arte portuguesa anos
80-90, MEIAC de Badajoz em 2000. Nos últimos cinco anos tem centrado o seu trabalho
artístico na criação de instalações/construções temporárias de arte pública. Nesse âmbito
destaca-se a construção, em 2009, um grande “Arco do Triunfo” no Passeio de Gràcia em
Barcelona. Apresentou em 2010, nos jardins da Fundação Calouste Gulbenkian, a instalação
“Assembleia”, integrada na exposição “Res Publica”. De Fevereiro a Junho de 2012 realizou
no Museu do Chiado” a instalação “Nova Assembleia e algumas próteses”. Constrói
na primavera e verão de 2012, no parque de esculturas de Vila Nova da Barquinha,
a intervenção escultórica “Uma Casa no Céu”. Xana está representado em diversos museus
e colecções públicas, nomeadamente: o Museu de Serralves no Porto, Kunstlerhaus- Musonturm
em Frankfurt ou o a Fundação Luso-Americana e Centro de Arte Moderna da Fundação
João Fonte Santa nasceu em Évora 1965. Destacou-se em meados dos anos 1990 na cena
artística portuguesa. Tendo frequentado o curso de Pintura da Faculdade de Belas-Artes
de Lisboa, começou por se dedicar à produção de Banda-Desenhada underground no contexto
do surgimento de fanzines. Lentamente, o seu trabalho afirmar-se-ia no campo da pintura.
Trabalhando a partir de um extenso fundo de imagens e referências da cultura pop, edificaria
uma obra que tem tanto de visualmente atraente como de pertinente no modo como apresenta
uma visão do mundo particularmente crítica. Já apresentou, sozinho ou em parceria com
outros artistas, os seus trabalhos em lugares como a Caldeira 213, Salão Olimpico e a Galeria
Nuno Centeno no Porto, no Circulo de Artes Plásticas e no Museu de Ciência da Universidade
de Coimbra, na ZDB, Plataforma Revolver, VPF Creamarte em Lisboa. Paralelamente à sua
actividade como artista plástico, João Fonte Santa tambem tem vindo a desenvolver
um projecto de curadoria a solo ou em parceria com outros artistas, em espaços como
a Plataforma Revolver e a ZDB em Lisboa, a Casa das Artes em Tavira ou o Museu Bernardo
nas Caldas da Rainha.
Calouste Gulbenkian em Lisboa.
RÉGIS PERR AY
Nantes, 1970. O trabalho de Régis Perray está frequentemente ligado aos lugares, os quais
aborda como territórios para explorar as suas ideias. Essas ideias são sobretudo gestos,
a matéria da atitude. Quase sempre a acção de lavar o chão que pisamos, as paredes que
olhamos, ou de cuidar de paisagens e coisas que os nossos olhos, por nelas não se demorarem,
hesitam em acarinhar. Não se trata de realizar performances que representam o que quer que
seja. São simplesmente acções. Actos cujos traços video- ou fotográficos são puros testemunhos
de existência.Nestes termos, a escolha do chão, em Régis Perray, não tem tanto a ver com
a instalação, seja de objectos, seja de conceitos, e sim com a intenção de tornar esse chão sujeito.
Para Maud le Garzic, num texto sintomaticamente entitulado ‘Ni Fait ni a Faire’, é uma deriva
de dimensão planetária, arquivando os trabalhos e os dias dos lugares a serem transformados
pela vontade.
JOÃO POMBEIRO
Nasceu em Leiria, em 1979. Em 2002, licenciou-se em Artes Plásticas pela ESAD Caldas
da Rainha.Tem participado em diversas exposições de artes plásticas e festivais
de vídeo, nacionais e internacionais.Trabalha como freelancer nas áreas de design gráfico,
webdesign,social media, ilustração, argumento, animação e realização. Gosta de passear,
ir à internet e de comer gambas jalfrezi, quando vai a um restaurante indiano.
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AUTORES VICENTE’13
SILVINA RODRIGUES LOPES
Professora catedrática da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de
Lisboa. Dedica-se ao ensino e investigação nas áreas de teoria da literatura e literatura
portuguesa do século XX. Publicou os seguintes livros: Tão simples como isso (ficção); E Se-pára
(ficção); Teoria da Despossessão (ensaio sobre a obra de Maria Gabriela Llansol); A Alegria
da Comunicação (sobre Agustina Bessa-Luís); Aprendizagem do Incerto; Agustina Bessa-Luís,
as Hipóteses do Romance, Asa, Porto; A Legitimação em Literatura; Carlos de Oliveira —
O Testemunho Inadiável; A Inocência do Devir (ensaio sobre a obra de Herberto Helder);
Exercícios de Aproximação ( ensaios sobre Literatura Portuguesa Contemporânea); Literatura,
Defesa do Atrito; A Anomalia Poética.
CARLOS LAMPREIA
O arquitecto *Carlos Lampreia *fará uma reflexão sobre a materialidade da arquitectura
de Lisboa e sua relação com a cor. Dedicados os últimos anos a investigar a inter-relação entre
*estratégia*, matéria e lugar, *na arquitectura e nas artes* Lampreia propõe um *olhar* para
a constante renovação dos nossos votos com a *cidade* e com a radical consciência das coisas.
ROSA ALICE BR ANCO
Mestre em Filosofia do Conhecimento pela Universidade Nova de Lisboa, com uma tese sobre
a perceção visual em Berkeley, nascida em 1950. Ensina psicologia da perceção na Escola
Superior de Artes e Design. Participou no Grupo de Estudos de Semiótica e Poética do Porto,
tendo sido um dos responsáveis pela revista Figuras e pertence à direção da revista Limiar.
A sua poesia, refletindo sobre paradoxos filosóficos e linguísticos, ocupa um lugar único
na poesia portuguesa contemporânea mais recente.
CARLOS COELHO
Carlos Coelho, uma das grandes referências portuguesas no domínio da construção e gestão
de marcas, conduziu, ao longo de 25 anos, centenas de projectos de algumas das marcas mais
relevantes em Portugal, como o Multibanco, Telecel/Vodafone, Yorn, Galp Energia, RTP, Tv
Cabo, CTT Correios, TAP Portugal, Leya, Sonae. É autor de diversos estudos sobre tendências
e modelos teóricos de marcas, dos quais se destaca o estudo de organização tipológica ivity
Brand Types. É activista sobre as causas e as marcas de Portugal e autor do livro Portugal
Genial. É co-autor do livro Brand Taboos. É professor, colunista, comentador de televisão
e colaborador de inúmeras publicações nacionais e estrangeiras, sendo reconhecido pelas suas
múltiplas abordagens inovadoras e desafiantes sobre estas matérias.
Como conferencista proferiu nos últimos três anos mais de 100 palestras, a convite de diversas
instituições: Governos, Universidades, Associações empresariais e Empresas, em diversos
Países.Entre outros prémios, foi distinguido como Personalidade de Marketing do Ano 2005
pela Associação Portuguesa dos Profissionais de Marketing e Obteve uma distinção pela sua
carreia conferida pelo IADE Creative University.
É desde Janeiro de 2007 fundador e presidente da Ivity Brand Corp uma consultora
internacional de criação, inovação e gestão de marcas onde já acumulou mais de 40 prémios
entre os quais a eleição em 2008 com Empresa do ano e o prémio para a melhor projecto
de Branding com a marca LEYA; Grande Prémio de Design 2010 pela M&P e Grande Prémio
2010 do Clube de Criativos de Portugal e empresa do ano de 2010. É fundador do World Bank
of Creativity e desde Setembro de 2007 é conselheiro do IPAM para a área de tendências
e inovação do ensino. Alguns dos seus textos e apresentações estão disponíveis em
www.ivity-corp.com.
MÁRIO CAEIRO Curador do Projecto
Designer de Comunicação (ESBAL), com segunda licenciatura em Estudos Literários
Comparados e Mestrado em Estudos Alemães (FCSH-UNL) e Pós-graduação em Design Urbano
(CPD/FBAUL/Universidade de Barcelona, concebe e produz projectos culturais e de espaço
público desde 1984. Comissário de exposições e criador de iniciativas de cariz transdisciplinar,
com destaque para «Retratos da Alma» [1995], «Um Cálice de Dor» [1999], «Lisboa Capital
do Nada» [2001], «Luzboa Bienal Internacional da Luz» [2004 e 2006]. Desde 2007, tem
comissariado várias exposições individuais e colectivas na Biblioteca FCT-UNL da Universidade
Nova de Lisboa. Em 2008 e 2009, foi membro das comissões organizadoras das conferências
«Efémero.Criação.Acontecimento» e «Politico.Criação.Valor». Em 2009, concebeu o Festival
SKY WAY, na cidade polaca de Torun, iniciativa anual que tem sua curadoria e direcção
artística. É docente na ESAD.CR desde 2004. Recentemente comissariou as exposições Objet
Perdu na Plataforma Revólver (2010) e Mauna na Galeria Pedro Serrenho (2011).
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PASSEIOS
RESUMO DE ACTIVIDADE
ERMIDA N.ª SR.ª DA CONCEIÇÃO
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JOÃO ABEL
Nascido em 1970. Licenciado em Teatro pela Escola Superior de Teatro e Cinema – ESTC.
Trabalha como actor profissional e desenvolve em paralelo um percurso de criação teatral
interligada com a imagem vídeo. Iniciou o seu percurso profissional no teatro em 2002.
É ainda licenciado em Matemáticas Aplicadas. Em 2004/05 trabalhou como assistente e actor
de João Garcia Miguel. Em 2010 colaborou com o Teatro O Bando. Faz parte do colectivo
O.P.A. – Organizadores Performers Associados Portugal, que organiza mensalmente o encontro
epipiderme. Foi membro da Associação Cultural extramuros – uma associação para a cidade.
NELSON GUERREIRO
Docente na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha nos cursos de Teatro e Som
e Imagem. Paralelamente, encontra-se em fase de redacção da tese de doutoramento em Teoria,
História e Prática do Teatro, cujo tema são as tendências e modalidades das práticas teatrais
e operações performativas contemporâneas. Entre 2001 e 2004, foi colaborador regular
da TRANSFORMA – Associação Cultural, onde foi co-editor da revista ArtinSite. A partir
de 2001, voltou-se para a criação: desse movimento desenvolveu vários projectos individuais
e colaborou em vários projectos colectivos no campo da performance, teatro e dos cruzamentos
disciplinares, destacando-se a série de conferências-performance Guerrero Notebook,
a colaboração com o Teatro Praga, o colectivo Truta, Tiago Rodrigues, entre outros. Integra
a equipa do espectáculo A Philosophia do Gabiru, a estrear em Março de 2011 no Teatro Maria
Matos, dirigido por Martim Pedroso, como dramaturgista e co-autor do texto. A partir de 2009,
é membro da plataforma de sinergias criativas: sindicato.biz. Ultimamente, formou com João
Galante a dupla de dj’s Guerreiro Galante.
Exposição – Teresa Lobo – 16 de Novembro a 22 de Dezembro
2013 - Instalação
Exposição – Silêncio – Susanne Themlitz – 9 de Janeiro a 07 de
Fevereiro 2010 - Instalação, Escultura – Produção de Catálogo;
Exposição – “Vicente, ...Dito e Refeito” – Curadoria Mário Exposição – Linhas Paralelas – Jóias de autor de Alexandra
Caeiro – artistas: Xana e Régis Perray – 7 de Setembro a 10 de Corte Real inspiradas em desenhos de Eduardo Nery – 5 a 20 de
Novembro 2013 - Instalação – Produção de Livro;
Dezembro 2009 - Produção de Catálogo;
Exposição – Julião Sarmento – 15 de Junho a 18 de Agosto 2013
- Instalação – Produção de Livro;
Exposição – Requiem – João Paulo Feliciano – 10 de Setembro a
25 de Outubro 2009 - Instalação, Escultura;
Exposição – Rui Calçada Bastos – Retrospectiva Rui Calçada Intervenção Tipográfica – Dois Tempos – Estúdio R2 (Projecto
Bastos – 6 de Abril a 26 de Maio 2013 – Instalação/ Vídeo – Tangencial da Experimenta Design) – 10 de Setembro 2009 a 30
Produção de Livro;
de Abril 2010 - Instalação com letras em tinta foto luminescente
na fachada da Ermida Nª Srª da Conceição – Prémio: SEGD
Exposição – “Pensar é Destruir” – Fernanda Fragateiro – 26
Awards, presente na colectiva da Experimenta Design
de Janeiro a 24 de Março 2013 - Instalação – Produção de Livro
“Revolution 99/09” de 17 de Junho a 05 de Setembro de 2010 no
“(Não) Ver”;
Palácio Quintela;
Exposição – “Manuel Amado na Ermida” – Manuel Amado – 17
Exposição – Les Voisins – Ricardo Jacinto – 18 de Julho a 31
de Novembro 2012 a 13 de Janeiro 2013 - Pintura – Produção de
de Agosto 2009 - Instalação, Escultura (Trilogia com início
catálogo;
na Fundação Calouste Gulbenkian Paris 2006, Culturgest
Exposição – “Vicente, Rever para Crer” – André Graça Gomes e Porto2008, Ermida Nª Srª da Conceição 2009);
MOOV + Miguel Faro – 8 de Setembro a 11 de Novembro 2012
Exposição – Ressonância 7.84 – Instalação - Carlos Henrich – 02
- Instalação – Produção de Livro;
de Junho a 12 de Julho 2009 - Escultura, Instalação – Produção
Exposição – “Counting Seeds” e lançamento de livro “Duas de Catálogo – Performance do convidado especial Kazike na
Praças, Um jardim” – Gabriela Albergaria – 2 de Junho a 12 de inauguração;
Agosto 2012 - Instalação
Exposição – Voyeur – João Noutel – 21 de Março a 25 de Maio
Exposição – Norte-Sul – Bela Silva e Bennoit Van Innis – 24 de 2009 – Escultura, Pintura – Produção de Catálogo – Catálogo
Março a 20 de Maio 2012 – Instalação – Produção de catálogo;
presente na colectiva da Experimenta Design “Revolution 99/09”
de 17 de Junho a 05 de Setembro de 2010 no Palácio Quintela;
Exposição – Woodpecker – Gonçalo Barreiros – 14 de Janeiro
a 11 de Março 2012 – Escultura/ Instalação - Produção de Intervenção na Fachada da Ermida N.ª Sr.ª da Conceição –
Catálogo;
Primavera - Estúdio Pedrita – 21 de Março a 30 de Junho 2009 –
Instalação com Andorinhas Rafael Bordalo Pinheiro – Produção
Exposição – Transferência – Pedro Calapez – 5 de Novembro a 18
de Postais alusivos – 300 destas andorinhas presentes em Madrid
de Dezembro 2011 – Produção de Catálogo;
na Feira de Turismo de 2009 e expostas nas montras de Natal do
Exposição – Vicente – Curadoria de Mário Caeiro – Simeon Turismo de Lisboa nos Restauradores;
Lockhart Nelson, João Ribeiro, Nuno Maya & Carole Purnelle
Exposição – Losing my Religion – João Pedro Vale, Daniel
– Instalação, Escultura e Arte Urbana – 10 de Setembro a 25 de
Blaufuks e Albano Afonso – 31 de Janeiro a 15 de Março 2009 –
Outubro 2011 – Produção de Catálogo;
Escultura, Instalação e Fotografia – Produção de Catálogo;
Exposição - Almack’s #1 – Ana Fonseca - 21 de Maio a 24 de
Exposição – Da Vida das Florestas – Jorge Curval – 10 de Janeiro
Julho 2011 – Produção de Catálogo;
a 25 de Janeiro 2009 – Pintura – Produção de Catálogo;
Exposição – Família – Vasco Araújo – 19 de Março a 15 de Maio
Alexandra Côrte-Real Oficina de Joalharia – 13 de Dezembro a
2011 – Desenho e Fotografia - Produção de Catálogo
20 de Dezembro 2008 – Exposição de jóias da designer residente
Exposição – Paradys – Ângela Ferreira – 8 de Janeiro a 27 de da Oficina de Joalharia – 3 das peças expostas no Museu de
Fevereiro 2011 – Escultura, Desenho e Fotografia – Produção de Serralves 2009 e transformadas em móveis nas oficinas da
Catálogo;
FRESS para exposição “Welcome Laboratório #5” a decorrer no
Museu de Artes Decorativas da Fundação Ricardo Espírito Santo
Exposição – Passagens – Exposição resultante de concurso de
e Silva de 17 de Junho a 30 de Setembro 2010;
ideias entre o Projecto Travessa da Ermida e o IADE com alunos
dos Mestrados de design de espaços efémeros, design de produto Exposição - O Meu Tempo – Miguel Palma - 18 de Setembro a 20
e design gráfico – 13 de Novembro a 19 de Dezembro 2010 – de Dezembro 2008 - Escultura – Produção de pequeno Postal/
Produção de Catálogo
Carta com texto de curadoria de Isabel Carlos;
Exposição – Gravidade – Maria Pia Oliveira – 30 de Setembro Intervenção Tipográfica – Vai com Deus – R2 Design – 18 de
a 31 de Outubro 2010 – Instalação e Escultura – Produção de Setembro a 28 de Fevereiro 2008 - Fachada Ermida Nª Srª da
Catálogo;
Conceição – Produção de postais alusivos com relevo igual ao
da Intervenção – Prémios de design da intervenção: Red Dot
Exposição – Eu e o meu Mata-Velhos – António Carrapato –
Awards, SEGD Awards, Typografic Choice of the typografic club
24 de Julho a 12 de Setembro 2010 – Instalação e fotografia –
of New York, Menção honrosa Blue Design, Participação com
Produção de Catálogo;
fotografia do estúdio Fernando Guerra em calendário da - revista
Exposição – The Last Cigarette – Rita Barros – 5 de Junho a 18 de Canadiana EyeMagazine;
Julho 2010 - Fotografia – Produção de Catálogo;
Exposição - Espera por Mim – Rui Chafes, Albuquerque Mendes,
Exposição – Belém Coffrage - Manuel Caeiro – 20 de Março a
João Maria Gusmão e Pedro Paiva – 24 Julho a 11 de Setembro
30 de Maio 2010 - Escultura e Pintura – Produção de Catálogo;
2008 – Escultura, Arte Sacra – Produção do Maço da Cultura com
Exposição – Vida Dupla, Casa Arrumada – Eduardo Nery – 13
apresentação do Projecto e artistas;
de Fevereiro a 14 de Março 2010 – Fotografia – Produção de
Catálogo;
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VICENTE’13
Ficha Técnica
Entidade promotora
Projecto Travessa da Ermida
Direcção de Projecto
Eduardo Fernandes
Direcção de produção
Fábia Fernandes
Equipamentos e montagens
José Vaz Fernandes
Conceito e curadoria
Mário Caeiro
Design
Projecto editorial Vicente 2013
Fólio ‘Vicente ...Dito e Refeito!’
Rosa Quitério e Francisca Monteiro
para Palavrão – Associação Cultural
Projecto editorial Vicente 2012
Fólio ‘Vicente Rever para Crer’:
Palavrão – Associação Cultural
Design Vicente 2011
Livro ‘Vicente - Ressonâncias de um Mito’
Silva Designers
Artistas
Régis Perray
Xana
Livro
Silvina Rodrigues Lopes
Xana
Carlos Lampreia
Régis Perray
Rosa Alice Branco
João Pombeiro
Nelson Guerreiro
João Fonte Santa
Carlos Coelho
Mário Caeiro
Passeios
João Abel
Nelson Guerreiro
Vídeo Vicente’13
Rui Cruz
Roberto Amado Dias
Apoios
EGEAC
CML
Institut Français du Portugal
Turismo de Lisboa
Enoteca de Belém
Herdade dos Outeiros Altos
Projecto Travessa da Ermida Mercador do Tempo Lda.
Morada: Travessa do Marta Pinto, 12 1300-390 Lisboa
Fábia Fernandes: 00 351 213 637 700 / 00 351 961 177 874
Site: www.travessadaermida.com
E-mail: [email protected]