Expressionismo

EXPRESSIONISMO
PROF. MOISANIEL - ARTES
COPIE AS QUESTÕES QUE ESTÃO NO FINAL EM SEU CADERNO DE DESENHO, E APÓS RESPONDER, DEVOLVA ESTA APOSTILA
AO PROFESSOR. – NÃO DOBRE NEM RISQUE ESTA APOSTILA
O termo expressionismo tem sentido histórico preciso ao designar uma tendência da arte europeia moderna,
enraizada em solo alemão, entre 1905 e 1914. A noção, empregada pela primeira vez em 1911 na revista Der Sturm [A
Tempestade]. O expressionismo foi uma reação ao estilo impressionista francês. À ideia de registro da natureza por meio
de sensações visuais imediatas, cara aos impressionistas, o expressionismo contrapõe a expressão que se projeta do
artista para a realidade, distante das paisagens luminosas de Claude Monet (1840 - 1926), ou de uma concepção de arte
ligada à mente, e não apenas ao olhar, como quer Paul Cézanne (1839 - 1906). Para os expressionistas, arte liga-se à
ação, muitas vezes violenta, através da qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes - que rejeitam a
verossimilhança - e de formas distorcidas. A afirmação do expressionismo se dá com o grupo Die Brücke [A Ponte],
criado em 1905 em Dresden, contemporâneo ao fauvismo francês, no qual se inspira.
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos
humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à
prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os
intelectuais.
Principais características: pesquisa no domínio psicológico; cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pasta grossa, martelada, áspera; técnica violenta: o pincel ou
espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; preferência pelo patético, trágico e
sombrio.
Observação: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento “Pós Impressionista”. Os pintores
não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe. Esses artistas tentaram transmitir a
sua arte utilizando uma forma psicológica onde pudessem expressar seus sentimentos íntimos, mais do que o mundo
exterior o fazia. É uma pintura pessoal e intensamente apaixonada.
No Expressionismo o artista utiliza a tela como um meio de comunicação para manifestar suas emoções. As cores
utilizadas são fortes, chegando a ser irreais. As pinceladas eram rápidas, demonstrando enorme vitalidade.
Um dos grandes inspiradores dos pintores expressionistas foi Van Gogh, com suas técnicas e cores
extraordinárias.
Formado por artistas como Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938), Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976), Erich Heckel
(1883 - 1970), Emil Nolde (1867 - 1956), Ernst Barlach (1870 - 1938), entre outros, o grupo define objetivos e
procedimentos que ficam, daí por diante, associados ao movimento alemão: o caráter de crítica social da arte; as figuras
deformadas, cores contrastantes e pinceladas vigorosas que rejeitam todo tipo de comedimento; a retomada das artes
gráficas, especialmente da xilogravura; o interesse pela arte primitiva. Essa poética encontra sua tradução em motivos
retirados do cotidiano, nos quais se observam o acento dramático e algumas obsessões temáticas, por exemplo, o sexo
e a morte.
Edvard Munch, pintor norueguês cujos quadros e obra gráfica, tristes e angustiantes representações, baseadas
em suas obsessões e frustrações pessoais, abriram o caminho para o desenvolvimento do Expressionismo.
A sua obra mais conhecida é “O grito” (1893) que, junto com “Criança doente” (1881-86), refletem o trauma que
sofreu em sua infância quando sua mãe e irmã morreram. Esta obra é um exemplo dos temas que sensibilizam os
artistas ligados a essa tendência.
Nela a figura humana não apresenta suas linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoções. As linhas
sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar
do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. A
perturbação mental influenciou sobremaneira a vida de Edvard Munch.
Em 1890, Munch esteve internado durante dois meses em Le Havre
(França) para “tratamento nervoso”. Tratou-se também na Suíça, em 1900,
e em Bad Elgersburg, Turíngia, cinco anos depois, onde foi diagnosticado
como portador de grave neurastenia.
Ao pintar “O grito” ele expressou (Expressionismo) o seu cotidiano
inferno interior e o mal-estar que a loucura lhe causava... O gesto de Munch
tapando os ouvidos, foi posteriormente repetido por sua irmã Sophie, nos
quadros A mãe morta e a criança (1899) e A mãe morta e a criança (1900).
“O grito” (pintura ao lado) – Edvard Munch. Óleo, têmpera e pastel
em cartão, com 91 × 73,5 centímetros. A obra está na Galeria Nacional, em
Oslo – capital do Reino da Noruega.
A arte expressionista encontra suas fontes no romantismo alemão,
em sua problemática do isolamento do homem frente à natureza, assim
como na defesa de uma poética sensível à expressão do irracional, dos
impulsos e paixões individuais. Combina-se a essa matriz, o pósimpressionismo de Vincent van Gogh (1853 - 1890) e Paul Gauguin (1848 1903). Do primeiro, destacam-se a intensidade com que cria objetos e
cenas, assim como o registro da emoção subjetiva em cores e linhas. Do
segundo, um certo achatamento da forma, obtido com o auxílio da
suspensão das sombras, o uso de grandes áreas de cor e atenção às culturas primitivas. O imaginário monstruoso do
pintor belga Jame Ensor (1860 - 1949), suas máscaras e anjos decaídos, constitui outra referência importante. Assim
como uma releitura do simbolismo, pelas possibilidades que abre à fantasia e ao universo onírico, embora os
expressionistas descartem uma visão transcendente do simbólico e certo espiritualismo que rondam a linguagem
simbolista. O pintor norueguês Edvard Munch (1863 - 1944) é talvez a maior referência do expressionismo alemão.
A dramaturgia de Ibsen e Strindberg bem como as obras de Van Gogh e Gauguin marcam decisivamente os
trabalhos de Munch, em sua ênfase no sentido trágico da vida. A famosa tela O Grito, 1893 - reproduzida dois anos
depois em litografia -, fornece uma chave privilegiada de acesso ao seu universo. A pessoa de aspecto fantasmático, em
primeiro plano, define um foco que arrasta todo o cenário. As linhas deformadas da figura expandem-se pelo entorno,
que participa da angústia do grito, emitido por ela própria, segundo algumas leituras, ou pela natureza, de acordo com
Munch em texto escrito para o quadro, publicado na Revue Blanche, em 1895: "Tornei-me consciente do infinito e vasto
grito da natureza". A distorção da figura que grita - ou que abafa com as mãos o grito da natureza -, sobre a qual paira a
imagem da morte, afasta qualquer idéia de beleza.
O expressionismo conhece desdobramentos em outros grupos na Alemanha, como o Der Blaue Reiter [O
Cavaleiro Azul], de Franz Marc (1880 - 1916) e Wassily Kandinsky (1866 - 1944), criado em 1911, e considerado um dos
pontos altos do movimento. Após a Primeira Guerra Mundial, 1914-1918, a voga expressionista reverbera na produção
dos artistas reunidos em torno da neue sachlichkeit [nova objetividade], Otto Dix (1891 - 1969) e George Grosz (18931959), por exemplo. Perseguido pelos nazistas em 1933 como "arte degenerada", o expressionismo é retomado após
a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), num contexto de crítica ao facismo e de tematização dos horrores da guerra,
cujo exemplo maior é Guernica, de Pablo Picasso (1881 - 1973).
Fora da Alemanha, manifestações de cunho expressionista aparecem na Bélgica e Holanda nas obras de
Constant Permeke (1886 - 1952), Gustave de Smet (1877 - 1943), Jan Toorop, H. Werckmann e outros. Na França,
trabalhos de Henri Matisse (1869 - 1954), André Derain (1880 - 1954), Raoul Dufy
(1877 - 1953), Georges Rouault (1871 - 1958), Marc Chagall (1887 - 1985), Chaim
Soutine (1893 - 1943) e outros dialogam, de modos diferentes, com o
expressionismo alemão. É possível lembrar ainda os austríacos Egon Schiele (1890 1918) e Oskar Kokoschka (1886 - 1980), que desenvolvem pesquisas de franca
inclinação expressionista, incentivadas pelos estudos psicanalíticos de Freud, na
Viena no fim do século. Após os anos 1950, o expressionismo abstrato aparece
como principal herdeiro do movimento nos Estados Unidos.
No Brasil, a produção dos anos 1915 e 1916 de Anita Malfatti (1889 - 1964),
em trabalhos como O Japonês, A Estudante Russa (pintura ao lado) e A Boba, são
reveladores de seu aprendizado expressionista. Ainda no contexto modernista, é
possível lembrar a forte dicção expressionista de parte da obra Lasar Segall (18911957) e o expressionismo sui generis de Oswaldo Goeldi (1895 - 1961). Mais para
frente, com as obras de Flávio de Carvalho (1899 - 1973), e com as pinturas de Iberê
Camargo (1914 - 1994), percebem-se as possibilidades abertas pela sintaxe
expressionista do país.
Após ler o texto, copie as questões em seu caderno de desenho
e responda-as. Devolva esta apostila ao professor.
Não risque e nem dobre esta folha.
EXERCÍCIOS
1. Quais são as principais características da pintura expressionista?
2. No expressionismo, como o artista utiliza a tela?
3. Qual artista foi um dos grandes inspiradores da arte expressionista?
4. Quem foi Edvard Munch?
5. Fale sobre a tela “O GRITO”.
6. Cite o nome de alguns artistas expressionistas brasileiros.
7. Que artista criou a tela “A ESTUDANTE RUSSA”?
8. O expressionismo é a arte do instinto, o que ela procurava expressar?
9. O expressionismo foi uma reação a que estilo de pintura?
10. Observe atentamente a reprodução da tela “O GRITO” e faça esse desenho em pelo menos ½ folha do
caderno de desenho.