Programação em 2 páginas 2º ensax 2

Diretor da EMUFRN
Zilmar Rodrigues de Souza
Coordenador Geral
Anderson de Oliveira Pessoa
Coordenador Adjunto
João Paulo de Araújo
Homenageado
Ubaldo Medeiros
Foto
Texto
2
15:00h
16:00h
Programação
16:30h
17:30h
19:00h
Quarta-feira (03/06/2015)
HORÁRIO
09:00h
14:00h
15:30h
16:30h
17:30h
20:00h
ATIVIDADE
Credenciamento
Abertura do Encontro Nordestino de
Saxofonistas com Bando de Sax e
Anderson Pessoa Trio Jipe.
Palestra de abertura com o
homenageado Ubaldo Medeiros.
Reunião e debate para a criação da ASARN (Associação de Saxofonistas do Rio
Grande do Norte).
JANTAR
Roda de Choro/ Jam Session – Chico
Bethoven.
Quinta-feira (04/06/2015)
HORÁRIO
ATIVIDADE
Ensaio da Orquestra de Saxofones do
08:00h
2ºENSAX
10:00h
Atendimentos Individuais
Master Classe: Anderson de Oliveira
Pessoa (UFRN)
12:00h
ALMOÇO
14:00h
Palestra: Kleber Dessoles (UFAL)
LOCAL
Hall de entrada da
EMUFRN
Auditório Onofre
Lopes
20:00h
Palestra: Paulo Silva (IU)
Recital: Renato Carvalho
Recital: PotiguarSax – Quarteto de
Saxofones
JANTAR
Recital: Connie Frigo (UGA) e Durval
Cesetti (UFRN)
Show – Mike Tracy (U of L)
Sala
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Sexta-feira (05/06/2015)
Sala
Sala
Bar 294 (Av.
Deodoro da
Fonseca, 294 Cidade Alta)
LOCAL
Auditório Onofre
Lopes
Salas a definir
Sala 24
HORÁRIO
08:00h
ATIVIDADE
Ensaio da Orquestra de Saxofones do
2ºENSAX
10:00h
Atendimentos Individuais
Master Classe: Connie Frigo (UGA)
12:00h
ALMOÇO
14:00h
16:00h
Master Classe – Mike Tracy (UofL)
Recital: Kleber Dessoles (UFAL)
Recital: Paulo Silva (IU)
16:30h
17:30h
19:00h
20:00h
JANTAR
Show: Heleno Feitosa Costa Filho
Show: Maestro Neemias Lopes e Catita
Choro e Gafieira
LOCAL
Auditório Onofre
Lopes
Salas a definir
Sala
Sala
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Auditório Onofre
Lopes
Sala 24
3
Programa dos Recitais
QUARTA_FEIRA (03/06/2015)
14:00 – Recital-Bando de Sax (UFRN)
Bando de Sax
Suzete Maria Costa dos Santos Dantas, Saxofone Soprano
Joedson Régis da Silva, Saxofones Soprano e Alto
João Paulo de Araújo, Saxofone Alto
José Washington da Silva, Saxofone Alto
Marcos de Lima, Saxofone Tenor
Alan Silveira Silva, Saxofone Tenor
Ismael Pedro de Lima, Saxofone Barítono
Kênio Fabrício de Araújo, Saxofones Tenor e Barítono
Emanuel Martins, Bateria e Percussão
Direção Artística: João Paulo de Araújo (JP)
O Bando de Sax é um grupo de música
instrumental formado por oito saxofonistas e um
baterista. Esse projeto foi iniciado em 2007 pelo
ex-professor de saxofone da Escola de Música da
UFRN Heleno Feitosa (Costinha) apenas para
oferecer oportunidades de aperfeiçoamento
musical através da prática instrumental em
conjunto para alunos do curso de saxofone da
Escola de Música da UFRN na cidade do Natal.
Com o passar do tempo o projeto tomou
proporções mais abrangentes, inclusive tornandose conhecido em outros estados do Brasil através de alguns vídeos de
shows e concertos postados no www.youtube.com e com participação
em encontros e festivais de música em Natal e outros estados brasileiros.
O repertório do grupo é composto basicamente por música brasileira
(Bossa Nova, Choros, Frevo, Maracatu, etc.) e obras de compositores
paraibanos e rio-grandenses. Os arranjos são todos escritos e concebidos
originalmente para a formação do grupo. O Bando de Sax desenvolve
periodicamente e sistematicamente, em parceria com o Projeto “Música
para Todos – Formação de Plateias em Música na cidade do Natal e
Região Metropolitana” Concertos Didáticos para pessoas em todas as
idades, instituições filantrópicas e escolas da rede pública de ensino. Em
2008 o grupo gravou seu primeiro CD.
PROGRAMA:
Onde Isso Vai Dar?...........................
Anderson Pessoa
1x0...................................................
Pixinguinha
Pout Pourrit de Noel .......................
Marcelo Vilor
Pinducando......................................
Jubileu Filho
Baiãozinho Safado...........................
Anderson Pessoa
Catita ............................................... K-ximbinho
Frevando no Beco............................
Neemias Lopes
Royal Cinema...................................
Tonheca Dantas
Arranca Toco....................................
Gilberto Cabral
Baião de Gude.................................
Paulo Bellinati
4
14:50 – Recital: Anderson Pessoa - Trio Jipe (UFRN)
Anderson Pessoa, saxofone
Mário Cavalcanti, contrabaixo
Darlan Marley, bateria
Lá em Casa”, formado por Airton Guimarães (baixo), Darlan Marley
(Bateria) e Paulo Cesar PC (piano), um CD homônimo onde registrou
composições mais antigas que ainda não haviam sido gravadas.
Trio Jipe
Nascido em Brasília, Anderson Pessoa formou-se
pela Universidade de Brasília bacharel em
saxofone clássico. Apesar de nunca ter
abandonado o seu lado erudito, foi no jazz e na
música brasileira que Anderson Pessoa construiu
sua carreira. Participou de diversos grupos
importantes para a vida cultural de Brasília como
Os Cachorros das Cachorras e o Quarteto de
Saxofones Babando o Bambu além de atuar em
performances e gravações com grupos e artistas
de renome com a Orquestra do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Milton
Nascimento, Renato Vasconcellos, Hamílton Pinheiro, Daniel Santiago,
André Vasconcellos, Rogério Cetano, Bsb Disco Club entre outros. Atuou
como músico, arranjador, compositor e educador em Brasília até 2007
quando embarcou para Louisville nos Estados Unidos para fazer mestrado
em jazz performance. Em Louisville, como professor-assistente dirigiu o
Brazilian Ensemble, Combos, U of L Jazz String Quartet e o Jazz ensemble
II. Como Professor Substituto assumiu em tempo integral o Jazz Ensemble
II e as classes de Arranjo I e Arranjo II. Ainda nos Estados Unidos gravou
com Terry O'Mahoney, Mike Tracy e com seu próprio grupo o Mixolegion,
com o qual fez turnê de 9 apresentações em festivais de jazz na Rússia,
além de ter composições suas gravadas por outros artistas como Mike
Tracy e o pianista italiano Alessandro Logiri. Anderson Pessoa formou-se
como melhor aluno da universidade no segundo semestre de 2009, sendo
escolhido orador da formatura “Fall 2009”. Atualmente, Anderson Pessoa
trabalha como professor da Escola de Música da Universidade Federal do
Rio Grande do Norte nas cadeiras de Saxofone e improvisação, onde
coordena um grupo de extensão e pesquisa em improvisação livre e o
Ciclo de Jam Sessions. Gravou com seu novo Grupo, “Tem um Candango
O nome do trio é uma referência ao
álbum “Trio Jeepy” de Branford Marsalis,
um dos maiores expoentes do Jazz
Renaissence, período em que os artistas
de jazz da época buscaram um retorno ao
estilo hard bop e post bop desenvolvido
pelos artistas da década de cinquenta e sessenta e sucedido pelo free jazz
e pelo fusion nas décadas de sessenta e setenta. A sonoridade do trio de
jazz sem um instrumento harmônico já havia sido explorada por artistas
como Sonny Rollins, Ornete Coleman e John Coltrane e adiciona um
elemento de liberdade ao improvisador, deixando em aberto a
interpretação da harmonia, que está sendo delineada apenas pela linha
contrapontística do baixo em vez de ser exposta em blocos de notas
tocadas por um piano ou guitarra. Tudo isto é suportado pela bateria, que
assume um papel mais ativo durante a performance, se responsabilizando
por gerar a tensão e o relaxamento métrico que substitui o harmônico
nesta formação. O Trio Jipe, formado por Anderson Pessoa no saxofone,
Mário Primata no contrabaixo e Darlan Marley na bateria, toca músicas
feitas pelos artistas pioneiros desta formação, buscando reviver as
sonoridades e a liberdade criadas por esses artistas.
Programa:
Housed From Edward.........................
Branford Marsalis
As Rosas Não Falam...........................
Cartola
Inner Urge..........................................
Joe Henderson
5
20:00 – Roda de Choro e Jam Session – Chico Bethoven
Chico Bethoven e Regional Choro do Elefante (RN)
O Choro está presente na vida musical de Chico
Bethoven desde 1984, portanto bem no início
de sua trajetória musical com a Banda de
Música Maestro Santa Rosa de Currais NovosRN. Logo em seguida já atuava em serestas e
bailes, primeiramente com o casal Nonato
e Elisabeth e depois com o saudoso Francilúzio,
este, exímio violonista de 7 cordas que tinha
uma banda de baile e também um programa na
Rádio AM “Ouro Branco” de Currais Novos,
onde se tocava ao vivo chorinhos e valsas.
A influência de Chico Bethoven no Choro vem
dos músicos mais velhos da Banda Maestro Santa Rosa e cidades
circunvizinhas, com os quais compartilhava partituras de Choros e Valsas,
como também de ouvir gravações de saxofonistas como Ivanildo O sax
de Ouro, Teixeira de Manaus, Saraiva e Paulo Moura.
Tempos depois, já no ano 2000, veio juntar-se a Francilúzio novamente
para formar o Regional Choro de Elefante, trazendo já na bagagem a
experiência de tocar ao lado de Silvério Pontes, que faz dupla com Zé da
Velha e tem um trabalho bastante expressivo no gênero, com vários CDs
gravados, shows pelo Brasil como também no exterior. Foi tocando com
Silvério Pontes no naipe de sopros da Banda Cidade Negra (1998-1999)
que Chico Bethoven teve o incentivo de que precisava para enveredar de
vez pelo mundo do Choro. Chico Bethoven participou de rodas de Choro
no Rio de Janeiro com músicos dos principais grupos de Choro de lá, entre
eles, Ronaldo do Bandolim do grupo Época de Ouro, Rogério do violão e
Mário Seve do sax e flauta ambos do grupo Nó em Pingo D’água,
Marcinho Huck do Cavaco e muitos outros. A primeira Formação do
Regional Choro do Elefante tinha Del do Pandeiro, Chumbinho do Cavaco,
Francilúzio no Violão de 7 cordas e Chico Bethoven no Saxofone e Flauta.
Eles tocavam no Bar e Restaurante Liberdade Provisória, em Natal e
depois fizeram uma longa temporada no Natal Shopping e em projetos
como a Quartinha da Cultura da Petrobrás, BNB Cultural em Fortaleza-CE
e em festas particulares e coorporativas.
O grupo teve um grande desfalque com a morte precoce de Francilúzio,
mas continua com Fernando Botelho no Violão de 7 cordas, Jailton
Medeiros no Pandeiro, Wallyson no Cavaco e Chico Bethoven no sax e
flauta. Chico Bethoven fez gravações de Choro com Francilúzio na
Coletânea Tributo a K-Chimbinho com a música Catita, e com o Octeto de
Saxofones da UFRN, no qual contribuiu também com arranjos. O Choro
do Elefante continua ativo e atualmente faz temporada no Bardallos
Comida e Arte, em Natal, todos os sábados.
A roda de choro e Jam Session contará com a partição dos professores e
artistas convidados e estará aberta à participação de alunos e músicos
interessados em colaborar confraternização de abertura do evento
6
QUINTA_FEIRA (04/06/2015)
16:00h Recital: Renato Carvalho
16:30h Recital: PotiguarSax – Quarteto de Saxofones
Nascido no Rio de Janeiro em 29 de Agosto de 1989, o
Saxofonista, Intérprete e compositor Renato da Silva
Carvalho começou a dedicar-se ao saxofone popular aos
15 anos de idade, tendo como influência Pixinguinha,
Paulo Moura, Nailor Proveta, Baden Powell, Tom Jobim,
Charlie Parker, John Coltrane entre outros nomes da
música popular.
Apresentou-se ao lado de artistas como Letto,
Luiz Gadelha e Dani Cruz. Deixou sua contribuição em significantes
eventos como o Clube do Jazz. Em 2013 participou do Música No Ar com
a Big Band desenvolvida por Antônio de Pádua. Com a banda
Clandestinos esteve na edição 2013 da Semana da Musica, em parceria
com Matheus Jardim, Nino costa e Gabriel Tomala, com o objetivo de
tocar standards de Jazz, Temas de compositores potiguares e músicas
autorais, com esta mesma banda participou da edição 2013 do palco
jovens talentos do Fest Bossa Jazz, palco no qual teve a chance de subir
outra vez na edição 2014 com a D'JazzBand.
Atualmente estuda jazz, música erudita e contemporânea com o
professor Anderson Pessoa na Escola de Música da Universidade Federal
do Rio Grande do Norte, mantém parceria com Antônio de Pádua,
desenvolve novos projetos de musica instrumental e sua mais recente
parceria com Dudu Galvão, a D'JazzBand.
Suzete Maria Costa dos Santos – Saxofone Soprano
Alan Silveira Silva – Saxofone Alto
Kênio Fabrício de Araújo – Saxofone Tenor
Ismael Pedro – Saxofone Barítono
Criado em 2015 com o objetivo de fomentar a divulgação de música
autoral e arranjos escritos especificamente para quarteto de saxofone, no
âmbito da música Brasileira e característica do saxofone popular. É
formando por quatro saxofonista e um baterista, ambos alunos, ou já
com formação pela EMUFRN. Suzete Santos (Saxofone Soprano), Alan
Silveira (saxofone Alto), Kenio Araújo (Saxofone Tenor), Ismael Lima
(Saxofone Barítono) e Adriano Coelho (Baterista). Tem em seu repertório
obras e arranjos de: Anderson Pessoa, Ewerton Luiz, Carlos Malta e
Gianfranco Gioia.
Programa:
Taí ...................................................
Anderson Pessoa
Baião de Lacon................................
Carlos Malta Arr.Guinga
Choro pro Miudinho........................
Dominguinhos Arr. Ewerton Luiz
Anderson Pessoa
Gianfranco Gioia
PROGRAMAÇÃO:
Profeta Lua.....................................
Renato Carvalho
Êxtase Ritual....................................
Anderson Pessoa
Quentin..........................................
Antônio de Pádua
No Boteco do Jacomo de Banho
Tomado Comendo Chucrute...........
Brincando No Quintal......................
Manoca Barreto
Almost Tango..................................
7
19:00h Recital: Connie Frigo, saxofone (UGA) e Durval Cesetti, piano
(UFRN)
Connie Frigo (UGA)
Dr. Connie Frigo dá crédito ao saxophone
por levá-la ao redor do mundo para
ensinar, se apresentar e aprender. Ela é
uma solista reconhecida, musicista de
câmara, professora, colunista e fundadora
de numerosos festivais. Desde 2001, ela é
professora de saxofone na Universidade
da Georgia, nos Estados Unidos, onde ela
comanda um estúdio de 20 estudantes de
saxofone.
Destaques da carreira de Connie incluem
seis anos com a premier U.S. Navy Band,
em Washington, que se apresenta para o
presidente dos Estados Unidos; sete anos
participando de turnês pelos Estados Unidos tocando saxofone barítono
com o quarteto New Century Saxophone Quartet e trabalhos nas
universidades do Tennessee, Maryland e Georgia. Na universidade do
Tennessee ela foi escolhida pelo corpo estudantil como Professora
Destaque do ano. Na Holanda, Connie se tornou a primeira Americana a
estudar em tempo integral com o virtuoso holandês Arno Bornkamp,
iniciando, nesse período, sua colaboração com o compositor holandês
Jacob ter Veldhuis.
No último ano Connie viajou para a Itália, Brasil e Rússia para se
apresentar e ensinar. Ela foi ainda saxofonista barítono com a DIVA, big
band formada apenas por mulheres em uma série de shows que
aconteceu por um mês em Atlanta, Georgia. Durante a sua carreira ela foi
artista convidada em mais de cinquenta universidades nos Estados
Unidos e participa da escolha de novas músicas para o saxofone e grupos
de música de câmara. Connie foi coordenadora de competições e da
conferência bienal da North American Saxophone Alliance. Os alunos de
Connie ganharam competições regionais e nacionais de concerto, jovem
artista e música de câmara, e ela é frequentemente oradora em
conferências e eventos sobre empreendedorismo e desenvolvimento
profissional de músicos no século XXI.
Em 2013, Connie formou o grupo ROC, uma banda de 8 componentes
com saxofones, trombone, tuba, piano e percussão. O foco do ROC é a
intersecção entre música, criatividade e as corporações, levando
apresentações ao vivo e workshops para organizações para desenvolver
processos criativos. O ROC escreve seus próprios arranjos para músicas de
bandas como Radiohead, Snow Patrol, Leonard Cohen, Daft Punk,
Mumford & Sons e Queen.
Connie é artista da Henri Selmer Paris e da D’Addario e seus diplomas são
da Ithaca College, universidade de Illinois, Conservatorium van
Amsterdam e universidade da Carolina do Sul. Seus principais professores
são Steven Mauk, Debra Richtmeyer, Arno Bornkamp e Clifford Leaman.
Connie Frigo foi gentilmente trazida para o 2º ENSAX por:
8
Durval Cesetti (UFRN)
Programa:
Descrito como “um pianista de rara
musicalidade” pelo crítico Claude
Gingras (La Presse, Montreal),
Durval Cesetti completou o seu
doutorado na McGill University
(especializando-se nas obras do
compositor
polonês
Karol
Szymanowski), instituição na qual
também havia feito o seu mestrado
e o seu bacharelado, estudando
com Kyoko Hashimoto, Tom Plaunt,
Richard Raymond, Louis-Philippe
Pelletier e Eugene Plawutsky. Durante os onze anos em que residiu no
Canadá, apresentou-se frequentemente em algumas das salas de
concerto mais importantes de Montreal e em outras cidades canadenses.
Concertos recentes incluem recitais na China, um recital com obras de
Chopin e Szymanowski patrocinado pela Embaixada da República da
Polônia no Brasil, um recital na University of Limerick (Irlanda), um recital
de música brasileira patrocinado pelo Consulado-Geral do Brasil em
Toronto, um recital com a violinista alemã Annette-Barbara Vogel na
UFRN, diversos recitais do Duo Riedel-Cesetti, formado com a soprano
Elke Riedel, além de apresentações como solista com uma orquestra de
alunos da Université de Montréal, com a Orquestra Sinfônica do Rio
Grande do Norte (ambas regidas pelo maestro André Muniz) e com a
Société de musique contemporaine du Québec, sob a direção de JeanMichaël Lavoie. Artigos seus foram publicados pelo periódico britânico
The Musical Times e pelo Latin American Music Review, editado pela
University of Texas Press. Antes de iniciar sua posição atual na Escola de
Música da UFRN, Durval Cesetti ensinou piano na McGill University e na
University of Windsor, além de ter trabalhado como pianista colaborador
na University of Western Ontario.
Sonata, op. 29 (1970).........................
I.
Andante maestoso
II.
Allegro energico
Robert Muczynski
(1929-2010)
Long Time Ago (1950)………………………
Traditional, arr.
Aaron Copland
(1900-1990)
The Light That Is Felt (1904)…………….
Charles Ives
(1874-1954)
Mörgen (1894)…………………………………
Richard Strauss
(1864-1949)
Billie (2003)……………………………………
Jacob ter
Veldhuis (b. 1951)
Sonate in c# (1944)………………………….
Fernande Decruck
(1896-1954)
I. Trés modéré – Expressif
II.
Andante
IV.
Nocturne et finale
Pequena Czarda (1982)......................
Pedro Itturalde (b.
1929)
9
20:00 Show – Mike Tracy (U of L)
Chamado o “Embaixador do Jazz”, o
professor Michael Tracy é um dos
educadores mais importantes do
jazz na América, com mais de 35
anos
de
realizações
e
experiência docente. Nas salas de
aula, estúdios e salas de concerto,
ele desenvolveu uma variedade de
abordagens inovadoras para a
educação de jazz, que lhe permitem trabalhar com alunos de qualquer
nível. Ele coordena e organiza grupos patrocinados pela World Open
Programa Cultural, uma organização que leva músicos de jazz da Rússia
para os Estados Unidos para interagir com os seus
homólogos americanos. Michael Tracy também foi fundamental no
estabelecimento de docentes e estudantes de intercâmbio e de oficinas
com instituições da Austrália, Argentina, Brasil, Japão, Polônia e Rússia. O
professor Tracy é diretor do Jamey Aebersold Jazz Program da University
of Louisville School of Music, em Louisville, Kentucky, onde ensina
saxofone, dirige o anual Jazz Fest (anteriormente Jazz Week), que fundou
em 1994. Além de suas funções na Universidade, ele é membro do corpo
docente do amplamente conhecido Jamey Aebersold Summer Jazz Camp,
onde serviu por mais de 37 anos. Ele também fundou a Jazz Louisville
Workshop para oferecer aos estudantes do ensino médio a oportunidade
de experimentar o desempenho da improvisação e do jazz. A dedicação
de Tracy ao ensino do jazz não passou despercebida. Ele é o destinatário
de vários prêmios incluindo o School of Music Alumni Service Award de
1996, o University of Louisville Distinguished Faculty Service Award de
2000 e o Red Apple Award de 1999. Ele também é duas vezes vencedor
do National Endowment for the Arts Award, é um membro desde 2000 do
Who’s Who entre executivos e profissionais, e em 2005 do Who’s Who
entre os professores dos Estados Unidos. Embora a educação tenha sido
o foco principal de sua carreira, Tracy também fez incursões no mundo da
gravação, edição e arranjo. Ele tem cinco CDs gravados pelo selo
SeaBreeze. O Professor Michael Tracy publicou ainda vários livros, e como
arranjador tem sido destaque em programas de TV e rádio. O Professor
Tracy tem bacharelado em Música e Educação Musical e o grau de
Mestre das Artes no Ensino Superior da Universidade de Louisville. Entre
seus professores destacam-se músicos de jazz de expressividade nacional
como Jamey Aebersold, David Liebman, Jerry Coker e David Baker.
Durante sua carreira Tracy já dividiu o palco com estrelas como Ella
Fitzgerald, Buddy Rich, JJ Johnson, Curtis Fuller, Johnny Mathis, Marvin
Hamlish, The Four Tops e The Temptations. Ele também tem parceria
com grandes nomes do jazz Jamey Aebersold, David Liebman, Rufus Reid,
David Baker, Bobby Shew, Jerry Coker, Dan Haerle e Pat La Barbera para
shows e apresentações em clubes de todo o mundo. Além disso, Tracy
também tocou e gravou com a Orquestra de Louisville, em ambas as
configurações clássica e popular, e foi um artista residente para o
Kentucky Arts Council de 1980 até 1988.
Programa:
April Child.......................................
Moacyr Santos
Blue n Green...................................
Bill Evans
Fotografia .....................................
AC Jobim
Groovin’ High.................................
Dizzy Gillespe
Israel..............................................
John Carisi
Just Squeeze Me.............................
Duke Ellington
Solar...............................................
Bill Evans, Miles
Sweet and Lovely ............................
Arnheim, Daniels,
Tobias
10
SEXTA_FEIRA (05/06/2015)
16:00h: Recital: Kleber Dessoles (UFAL)
Kleber Dessoles é professor de Saxofone e
Clarineta da Escola Técnica de Artes (ETA) da
Universidade Federal de Alagoas (UFAL),
Mestre em Música – Processos e Dimensões
da Produção Artística – (2015), possui Pósgraduação Lato Sensu em Música com ênfase
em Práticas Interpretativas dos Séculos XX e
XXI (2012), é Bacharel em Música –
habilitação em saxofone (2011) e possui
Formação Técnica em Música – habilitação
em saxofone (2010), todos pela Escola de
Música da Universidade Federal do Rio
Grande do Norte (EMUFRN). Possui experiência na área de Artes –
Música, com ênfase em Performance, atuando principalmente sobre os
seguintes temas: saxofone, performance, música de concerto para
saxofone, música de câmara e ensino de instrumento.
Programa:
Rodrigo LIMA .................................... Paisagem Sonora N. 06 (2006)
Saxofone alto solo
Jean-Baptist SINGELÉE......................Grand Duo Concertante, Op. 55
Para saxofones soprano, alto e piano
1. Risoluto
2. Andante
3. Allegretto
16:30h Recital: Paulo Silva (IU)
Iniciou seus estudos musicais na Banda
Filarmônica 24 de Outubro em Cruzeta-RN.
Estudou com Heleno Feitosa (Costinha) na
EMUFRN durante o curso técnico e bacharelado.
Foi
integrante
da
JerimunJazz
e
integrante/coordenador do Octeto de Saxofones
(Bando de Sax), integrante/arranjador do grupo
de chôro Ingênuo, integrante/arranjador do Trio
Ponto de Bala e integrante da SESI
BigBand. Atuou como instrutor no X Seminário de
Música (2002), III Seminário de Música de Cruzeta
(2004), 1o Seminário de formação técnica musical
de Bandas Filarmônicas do RN (2011), I festival de Música da UERN
(2012), I e II Festival Itinerante Cearense de Música (2013, 2014). Durante
2010 foi professor substituto na EMUFRN e em 2011 assumiu a posição
de instrutor musical no Conservatório D’Alva Stella – UERN, onde ensina
saxofone, teoria e percepção musical. Com o Melos Saxophone Quartet,
venceu a etapa estadual e regional do MTNA Chamber Music.
Atualmente cursa o mestrado em música (performance) com Otis Murphy
na Jacobs School of Music – Indiana University nos EUA.
Programa:
Tango-Étude n 3 (1988)...................
Astor Piazzolla (21-92)
Maï (1975).......................................
Ryo Noda (n.1948)
Cantiga n.6 ......................................
Fagote: Alexandre dos Santos
Douglas Braga
(n.1986)
11
19:00h Show: Heleno Feitosa Costa Filho - Costinha
Heleno Feitosa Costa Filho, o Costinha, é
mestre em música e bacharel em Fagote e
Saxofone pela Universidade Federal da
Paraíba (2012,
1990
e
2001,
respectivamente). Começou seus estudos
musicais aos 10 anos de idade em
sua cidade natal, Itaporanga-PB, com o
professor
Major
Adauto
Camilo, integrando posteriormente a
“Filarmônica Cônego Manoel Firmino”
do Colégio Diocesano D. João da Mata,
sob a direção do mesmo. Durante
os estudos de graduação (Bacharelado em
Música-Fagote e Saxofone) foi orientado
pelos professores Egon Figueroa Hidalgo e
José de Arimatéia Formiga Veríssimo, na Pós Graduação foi orientado
pelo professor Doutor Luis Ricardo Silva Queiroz.
Tem sido convidado para atuar como artista e professor
de fagote/saxofone em alguns dos mais importantes festivais de música
do Brasil e para participar como solista e instrumentista de conjuntos
de musica de câmara e orquestras em concertos, shows e gravações
de discos
ao
lado
de
artistas
renomados
nacional
e
internacionalmente, tanto na área da música erudita como nas áreas da
música popular e comercial. Participa também como professor de
saxofone nos Painéis Funarte de Banda de Música desde 2007, em 2010,
participou como fagotista do quinteto Latino Americano de sopros, no
projeto Sonora Brasil, promovido pelo SESC, onde realizaram mais de
oitenta concertos em quase todos os estados da federação.
Foi membro fundador do grupo de saxofones JPSax onde atuou até o ano
de 2012, com o qual gravou três CDS. Lançou seu primeiro CD solo
“Costinha”, no qual gravou obras de compositores paraibanos e de sua
autoria, em 2005. Foi professor efetivo de Fagote/Saxofone
da Universidade Federal do Rio grande do Norte de 2004 a 2008.
Atualmente é Professor efetivo de Fagote/Saxofone da Universidade
Federal da Paraíba. Em outubro de 2013 lançou o seu segundo disco solo
intitulado “Duas Palhetas”.
Programa:
Enquanto Espero.............................
Costinha/Léo Meira
Batida Diferente.............................
M.Einhorn/D. Ferreira
Copo D' água ..................................
Léo Meira
Um Tom Pra Jobim..........................
Sivuca
Feira de Mangaio............................
Sivuca/Glorinha G.
Docinho............................................ Costinha
No Balanço do Píngua.....................
Costinha
12
20:00 Show: Maestro Neemias Lopes e Catita Choro e Gafieira
Neemias Lopes
Neemias Lopes.
Natural de Recife – PE.
Maestro,
compositor,
arranjador
e
instrumentista. Músico expressivo e com
vasta experiência nos campos da música
erudita e popular. É integrante e fundador da
banda natalense Mad Dogs, diretor musical,
saxofonista e arranjador do grupo Catita
Choro e Gafieira. Em 2013 foi nomeado
novamente como regente da Banda Sinfônica
da cidade do Natal. Atualmente ocupa a função de inspetor da Orquestra
Sinfônica do Estado do Rio Grande do Norte.
Catita Choro e Gafieira
A estória do Grupo Catita Choro E
Gafieira, confunde-se com a estória do
Espaço Cultural Buraco da Catita, que surge
em 2008, quando alguns músicos, passam a
tocar choro no meio da rua, no Beco da
Lama, bairro de Cidade Alta, fundando o
grupo cujo nome homenageia o compositor
norte-riograndense K-Ximbinho, autor do famoso choro “Catita”.
Após um ano em Cidade Alta, o grupo encontra um pequeno imóvel para
alugar na Ribeira. Nascia o Espaço Cultural Buraco da Catita no dia 23 de
abril de 2008, dia nacional do choro e aniversário de Pixinguinha,
adotando como padrinho da casa, o médico e bandolinista João Juvanklin.
O fenômeno da popularidade em torno do Buraco da Catita assumiu
importante papel no processo de revitalização da Ribeira, fomentando o
estabelecimento de parcerias com o poder público, resultando na
gravação do seu primeiro CD em 2010, através do Edital Nubia Lafeyete.
A trajetória do Espaço Cultural Buraco da Catita, resultou na fundação
da Associação Espaço Cultural Buraco da Catita, entidade sem fins
lucrativos, cujo objetivo maior fundamenta-se na difusão da cultura como
instrumento de educação para a preservação do patrimônio arquitetônico
e artístico do Centro Histórico de Natal, a qual o Grupo Catita Choro e
Gafieira é vinculado. Contemplado em abril de 2012 com o Prêmio
Procultura Palcos Musicais Permanentes do Ministério da
Cultura/Funarte, o Espaço Cultural Buraco da Catita passou a promover a
gafieira dançante, com o Grupo Catita Choro e Gafieira, com cantores e
cantoras convidados para os shows que promove, consolidando a sua
vocação como a "casa do choro, da gafieira e do samba" .
Programa:
Morro de Mãe Luiza........................
Paulo Sarkis
Catita...............................................
K-Ximbinho
Cleonix.............................................
Moacir Santos
Gafieirizando no Buraco ...................
Neemias Lopes
Zezinho é show de bola ....................
Ilberto Cabral
Madrugada ......................................
Ronaldo Freire e
Neemias Lopes
Homenagem ao Malandro ...............
Chico Buarque, arr.
Anderson Pessoa
Basta de clamares inocência ............
Cartola
Cicatrizes ........................................
Miltinho e P C
Pinheiro
Você e eu...........................................
Carlos Lyra e Vinicius
de Moraes
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