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CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC SANTO AMARO
TATIANA SILVA BEVILACQUA
o diálogo entre o desenho e o movimento
SÃO PAULO
2009
Agradecimentos
Gostaría de agradecer à todos aqueles que contribuíram para a realização deste trabalho. Em
especial, a minha querida orientadora Isa, por ter sido tão prestativa e amiga, me apresentando todas as ferramentas necessárias para que eu pudesse construir meu trabalho. Agradeço
também aos professores de minha banca examinadora, Myrna Arruda e Eduardo Braga, por
terem feito observações valiosas na primeira etapa do projeto que contribuíram de maneira
expressiva para o crescimento do trabalho.
Agradeço àqueles que colaboraram para o meu trabalho de maneira complementar: um
TATIANA SILVA BEVILACQUA
GESTOS NA DANÇA DO VENTRE:
O DIÁLOGO ENTRE DESENHO E MOVIMENTO
agradecimento muito especial à professora Ana Noura, de Dança do Ventre, por ter não somente me apresentado para o universo maravilhoso da dança como também me indicado
referências bibliográficas preciosas para o meu trabalho; à minha querida professora Célia
Escanfella, que além de dar suporte neste conturbado semestre soube me encaminhar para
a orientadora certa; à professora Danielle Mingatos e ao aluno do curso de Ciência da Computação do Senac Willian, por me indicarem referências teóricas excelentes obre música; à
Trabalho de conclusão de curso apresentado
ao Centro Universitário Senac - Campus Santo
Amaro, como exigência parcial para obtenção
do grau de Bacharel em Comunicação Visual,
com habilitação em Design Gráfico.
minha orientadora de Iniciação Científica, Daniela Kutschat Hanns, por ter sido uma excelente
orientadora. Profa. Ms. Isaura da Cunha Seppi
gos (que mesmo não entendendo muito bem o que seria o meu trabalho me apoiaram!),
o trabalho completo, com todos os desenhos elaborados ao longo
do projeto com suas explicações estão no CD!
orientadora ao longo da minha graduação não apenas ao me ensinar sobre pesquisa científica mas principalmente que arte, design e ciência, (liberdade criativa, técnica projetual e
teoria) caminham lindamente juntos.
Agradeço também àqueles que contribuíram indiretamente para o trabalho, como meus amiminha família (que acompanhou e palpitou tanto nos desenhos quanto nos textos), e principalmente ao meu companheiro, Evandro, sempre amigo e presente, me incentivando, me
acompanhando e respeitando meu tempo e espaço, reconhecendo a importância que este
trabalho tem para mim. Deu tudo certo!!!
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(...) Que ela (a mulher) não perca nunca, não importa em que mundo
Não importa em que circunstâncias, a sua infinita volubilidade
de pássaro; e que acariciada no fundo de si mesma
Transmorfe-se em fera sem perder a graça de ave; e que exale sempre
O impossível perfume; e destile sempre
O embriagante mel; e cante sempre o inaudível canto
Da sua combustão; e não deixe de ser nunca a eterna dançarina
Do efêmero; e em sua incalculável imperfeição
Constitua a coisa mais bela e mais perfeita de toda a criação inumerável.
Vinícius de Moraes
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Este trabalho de conclusão de curso apresenta uma proposta metodológica
para a tradução das qualidades de esforços dos movimentos da Dança do Ventre em gestos gráficos equivalentes nos valores intangíveis inerentes à dança e
nos valores da forma do corpo. O trabalho propõe um estudo em três frentes
relacionadas a esta questão: a dança do ventre, o movimento, e o desenho.
O conhecimento e a experiência na Dança do Ventre dão o embasamento teórico-prático necessário para aplicar-se as teorias relacionadas à natureza dos
movimentos neste processo de tradução. Este trabalho provoca uma reflexão
sobre o poder de comunicar, de transmitir informações: o corpo que dança comunica; o gesto do desenho informa. Se existem sistemas comunicacionais tanto
na dança quanto no desenho, informações podem ser interpretadas e o diálogo
entre desenho e movimento pode existir.
palavras-chave: dança do ventre, desenho, comunicação visual, design
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INTRODUÇÃO À DANÇA DO VENTRE................................ p. 13
conhecendo a dança do ventre..................................... p. 15
valores da antiguidade...................................................... p. 18
origens................................................................................... p. 22
DANÇAR O VENTRE: PARTE 1.............................................. p. 25
da pré-história à antiguidade........................................... p. 27
da adoração à ofensa...................................................... p. 31
reflexões................................................................................ p. 33
DANÇAR O VENTRE : PARTE 2............................................. p. 35
a roda da vida: a energia vital......................................... p. 37
entendendo o ventre......................................................... p. 40
A MÚSICA NA DANÇA DO VENTRE................................... p. 45
a natureza da música....................................................... p. 47
a música árabe................................................................... p. 55
DOMÍNIO DO CORPO......................................................... p. 57
o movimento........................................................................ p. 59
qualidades dos esforços.................................................... p. 62
formas................................................................................... p. 67
dar forma é informar.......................................................... p. 69
OS MOVIMENTOS NA DANÇA DO VENTRE : PARTE 1....... p. 71
a forma na dança.............................................................. p. 73
o corpo................................................................................. p. 75
expressões faciais................................................................ p. 82
roupas................................................................................... p. 83
acessórios............................................................................. p. 85
a forma dos esforços.......................................................... p. 86
OS MOVIMENTOS DA DANÇA DO VENTRE: PARTE 2........ p. 87
pose X movimento.............................................................. p. 89
referencial............................................................................ p. 91
a forma no desenho........................................................... p. 94
técnicas de desenho.......................................................... p. 96
qualidades de esforço no desenho................................. p. 99
qualidades de esforço na dança do ventre.................. p. 101
DANÇA DO VENTRE GRÁFICA........................................... p. 103
a escolha da linguagem gráfica...................................... p. 105
encontrando valores estéticos.......................................... p. 106
CONSIDERAÇÕES FINAIS.................................................... p. 115
REFERÊNCIAS . ..................................................................... p. 121
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A dança do ventre é uma arte hoje muito difundida e apreciada pelo mundo inteiro. Ao
longo de sua história, influenciou e foi influenciada por diversas culturas até chegar aos dias
de hoje com todas suas variações. Encontra-se muitos materiais sobre esta dança, ( suas
origens, sua história, seus principais difusores, instrumentos, dançarinas,etc.), e em diversas
mídias como na internet (imagens e vídeos), em periódicos e também em livros. No entanto,
apesar da riqueza de informações, as composições visuais destes conteúdos , sejam eles impressos ou digitais, são desorganizadas e amadoras. A maneira com que tais conteúdos são
apresentados não valorizam a essência da dança do ventre: uma arte capaz de transformar
sons em formas que se deslocam no espaço e se reconstroem no tempo comunicando sentimentos e emoções.
Entre a essência da dança do ventre ( o despertar do feminino através de uma dança do
autoconhecimento e de comunicação com o mundo natural) e o rótulo que a dança hoje
ostenta (dança erotizada de exibicionismo vulgar) existe um abismo quase intransponível.
Em partes, o próprio tempo encarregou-se de criar este abismo, mudando as sociedades, os
conhecimentos, as pessoas. Em partes o abismo foi criado pela própria dança, que como
toda arte é viva, cresce e se reproduz, tendo suas crias, suas vertentes, nascidas da miscigenação de culturas e cenários sociais. Porém, na sociedade imediatista do “googling”, rótulos
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Gestos da Dança do Ventre
A dança é uma das poucas
atividades humanas em que o
homem se encontra totalmente
engajado: corpo, espírito e
coração.
deixam de ser apenas elementos categorizadores e organizadores e passam a ser a totalida-
Maurice Béjart
O designer, comunicador e projetista que é, tem o poder de imergir na essência das coisas,
de daquilo que eles contém. A comunicação visual disponível a cerca da dança do ventre
permite apenas a identificação de um dos lados do vasto universo da dança do ventre, e é
contra esta polarização, esta banalização, que este trabalho foi estruturado.
Introdução a Dança do Ventre
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descobrir e revelar ao mundo seus conceitos. Em outras palavras, o designer identifica a
tação, estudos teóricos e práticos (na dança e no desenho), gestos, linhas, traços, formas,
sintaxe e semântica das coisas e as traduz para outros meios de comunicação (objetos,
cores, ... e do borbulhar destes (re)descobrimentos é que o presente trabalho se estruturou,
móveis, mídias interativas, cartazes, etc). Neste trabalho, o design foi a ferramenta chave
ganhou forma, e se apresenta nas próximas páginas.
que possibilitou conhecer o universo técnico da dança, identificar seus códigos e reconstruílos em uma peça gráfica através de desenhos capazes de construir uma composição em
Para introduzir o leitor a esta metalinguagem presente (este metadesign) começaremos do
harmonia com conteúdos textuais sobre a dança, permitindo a integração entre forma e
princípio: a dança. “s.f.1. Sequência de movimentos corporais executados de maneira ritma-
conteúdo.
da, em geral ao som de música (...)” (FERREIRA, 2004, p. 600). Mas esta definição é apenas o
começo do entendimento do que vem a ser a dança. Um operário movimenta-se em uma
Este trabalho desenvolveu uma metodologia de estudo e de representação do movimento
fábrica para realizar determinadas tarefas. Estes movimentos foram previstos pelos projetistas
capaz de ir além do congelamento de um breve e efêmero momento. Sem fazer uso de um
das máquinas que ele opera (ou seus movimentos precisaram ser moldados à máquina) para
suporte que permita a representação contínua de quadros semelhantes que dão a ilusão
que ele consiga realizar sua tarefa. A máquina dita um ritmo de trabalho, o operador exe-
do movimento, este deverá ser registrado não tal como a forma do corpo que dança existe
cuta uma sequência de movimentos corporais ritmados para separar as peças que passam
no congelar de um instante, mas sim, da maneira com que ela se constrói no imaginário de
pela esteira à sua frente. Por certo ninguém diria que ele está dançando. O ponto de parti-
quem observa a dança. Ou seja, como a composição entre as formas do corpo e os valores
da é então uma importante afirmação de Rudolf Laban (LABAN,1978, p.24), “ o movimento
intangíveis inerentes à dança e nela externados como qualidades de movimentos.
sempre foi empregado com dois propósitos distintos: a consecução de valores tangíveis em
todos os tipos de trabalho e a abordagem a valores intangíveis na prece e na adoração”.
Com o estudo histórico da dança do ventre, de suas possíveis origens e dos acontecimentos
que mudaram seus rumos, é possível esboçar o entendimento a cerca das qualidades dos
Esta afirmação sugere duas frentes de estudo do movimento ao afirmar que existem dois
movimentos que a caracterizam. A partir de então, a necessidade de possuir ferramentas
propósitos para sua realização. No caso do operário, seus movimentos têm um propósito
mais adequadas para o entendimento destas qualidades de movimentos direciona o estudo
tangível (separar as peças que passam pela esteira). No entanto, a dança do ventre é uma
para Laban, grande teórico do movimento. Ao treinar o olhar para perceber o movimento
expressão de valores intangíveis.
de maneira mais detalhada e objetiva, torna-se quase óbvia a tradução entre o gesto cinético do corpo e o gesto gráfico que perdura no espaço do papel. E a partir destas linhas,
a dança começa a surgir como desenho. Um longo processo de observação, experimen-
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Antes de conhecer o cenário histórico que favoreceu o surgimento dos precursores da dança do ventre, entendendo assim melhor o que seriam estes valores intangíveis, é preciso lembrar que ao regressar a tempos antigos, de culturas arcaicas, o que se encontra são pessoas
e sociedades muito distintas das encontradas na contemporaneidade, em sociedades pósindustriais. Basta considerar que aquelas não possuiam o conhecimento científico que estas
possuem, que as necessidades e preocupações eram outras. No entanto, um traço inerente
ao humano é a necessidade existencialista de ancorar-se em uma crença, seja ela religiosa
ou científica. É a partir desta crença primária que o ser humano constrói a sociedade, os valores morais, os costumes, as culturas, e por isso é pertinente compreender como o homem
antigo entendia o mundo a sua volta e a si próprio, pois isso nos dá pistas de como a dança
teria surgido, e quais seriam, então, seus valores intangíveis.
Isso significa que se na antiguidade os homens não possuiam os conhecimentos científicos
hoje à disposição para explicar os fenômenos naturais (como furações, terremotos, chuvas,
morte, etc.) eles possuiam outra forma de compreender o mundo a sua volta. Mircea Eliade
(1992,p.39) faz uma importante observação ao dizer, sobre culturas antigas espalhadas por
todo o mundo, que “Encontramos por toda parte o simbolismo do Centro do Mundo, e é ele
que, na maior parte dos casos, nos permite entender o comportamento religioso em relação
ao ‘espaço em que se vive’ ”. Ou seja, compreender o homem antigo é compreender como
ele entendia seu entorno e relacionava-se com o espaço.
O espaço em si havia sido criado por deuses a partir do nada. Assim, do caos fez-se o cosmos, um lugar sagrado (posto que o próprio divino o havia dado forma). Uma determinada
cidade era então, para seus habitantes, distinta perante as demais localidades do mundo
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porque ela em si era um espaço sagrado, contruído à semelhança da Criação do Mundo .
“A habitação (...) é o Universo que o homem construiu para si imitando a Criação exemplar
dos deuses, a cosmogonia” (ELIADE, 1992, p.54). Isso explica porque ao invadir um novo território era preciso devastar tudo o que nele havia (supondo existir um outro povoado, com
outra cultura, neste local). Era preciso imitar a cosmogonia, instaurando o caos para então
sacralizar o território conquistado. Esta característica territorial revela que o espaço em que
uma determinada sociedade vive é, para ela, o local mais próximo possível do divino. O
homem religioso vive na constante busca por estar o mais próximo possível do divino, dos
deuses, manter contato com o mundo transcendental.
Portanto, o espaço é heterogêneo, segmentado em espaço sagrado e espaço profano,
posto que nenhum lugar poderia ser por ele habitado não fosse criado à semelhança da
cosmogonia. O tempo é também heterogêneo, composto por tempo profano e sagrado. A
prece litúrgica é mais do que o simples ato da fala, é uma regressão à um tempo passado,
um tempo primordial. O tempo não é contínuo pois há interrupções cronológicas que permitem reviver um momento sagrado passado.
Assim, os rituais são acontecimentos que se dão em num espaço e num tempo sagrados.
Reviver periodicamente um acontecimento sagrado, é reatualizar o conhecimento do sagrado, modelo que deve ser imitado. “O modelo corre o risco de ser desfigurado ou até mesmo esquecido. São as reatualizações periódicas dos gestos divinos, numa palavra, as festas
religiosas que voltam a ensinar aos homens a sacralidade dos modelos” (ELIADE, 1992, p. 78).
Pode-se considerar, assim, que o ritual é o momento em que o sagrado torna-se tangível, por
tornar presente um fato sagrado passado e permitir aos homens um cenário espaço-temporal de comunicação direta com o divino. É a materialização e encarnação do sagrado.
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Se a dança, como muitos acreditam, fazia parte do ritual, poderia ser ela, então, considera-
dade, não são suficientes para revelar o desconhecido, elevar os homens à dimensão dos
da uma manifestação corpórea do sagrado, contradizendo a posição de Laban ao assumir
deuses. A materialização existe apenas no espaço. Por isso os rituais se fazem necessários:
que os movimentos oriundos da prece e adoração abordam valores intangíveis. Mas nenhu-
para sacralizar o tempo. Apesar da ilusão contemporânea de que o tempo é materializável
ma das duas posições está correta ou incorreta. A dança é um acontecimento que permeia
e controlável (inclusive nos tornamos escravos dele), o que acontece no tempo é intangível
entre o tangível e o intangível.
por natureza.
Maurice Béjart (apud GARAUDY, 1981, p. 8) traz para a dança a discussão do sagrado e pro-
O operário de uma máquina não dança porque não está nem num tempo nem num espaço
fano sem dicotomizar esta questão, tornando-se ainda mais fácil compreender esse limiar
sagrado. Não está tentando dizer o indizivel, nem está tentando se relacionar com os outros
entre o “tangível” e o “intangível” de Laban:
membros de sua sociedade. Está, de fato, tentando sobreviver, se adequando aos moldes
A dança é um rito: ritual sagrado, ritual social. Encontramos na dança essa dupla significação que está na origem de toda atividade humana.
Dança sagrada - o homem está só diante do Incompreensível: angústia, medo, atração,
mistério. As palavras de nada servem. Para que dar a isso nomes como Deus, Absoluto,
Natureza, Acaso?... O que é preciso é entrar em contacto. O que o homem busca, para
além da compreensão, é a comunicação. A dança nasce dessa necessidade de dizer o
indizível, de conhecer o desconhecido, de estar em relação com o outro.
Dança profana - O homem faz parte de um dado grupo étnico, social, cultural. E tem a
necessidade de se sentir fazendo parte integralmente deste grupo: de estar em relação
com os outros. Muito mais do que as leis, os costumes, o traje e a linguagem é o gesto que
vai dar existência a essa união. As mãos se juntam, o ritmo une as respirações, a dança
folclórica nasce, com seu leitmotiv universal: a ronda, a farândola...
Dança sagrada, dança profana: o solista só diante do desconhecido metafísico; o grupo
unido em sua função social - a origem e a realidade de toda dança deve ser procurada
nessas duas formas essenciais.
O homem religioso tenta constantemente comunicar-se com o divino: cria o mundo à sua
volta à semelhança do divino, regressa à tempos primordiais para reatualizar seus conhecimentos sagrados, etc. Apesar de o sagrado ser a realidade para o homem religioso, ele é o
desconhecido, a metafísica, o que transcende o mundo profano. Ao sacralizar o mundo, o
homem tenta tornar tangível aquilo que transcende sua compreensão. Ainda assim, a materialização de um templo dos deuses, ou o sacrifício de um animal para determinada enti-
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do sistema, mas está presente naquele momento, naquela função, de maneira desconjunta
de si próprio. Seu corpo executa aqueles movimentos, sua mente pode estar pensando no
jogo de futebol do domingo, e seu espírito encontra-se em forma latente em algum canto
de seu ser.
A dança é um rito porque ela acontece no espaço e no tempo, comunica o ser ao divino
(sagrado), ao seu grupo social (profano) e ao seu próprio ser (unindo corpo, mente e espírito). Este “acontecer” é intangível como o tempo e tangível como o espaço. É sagrado e
profano. Assim, Laban quer dizer que os valores intangíveis na prece e na adoração são este
“acontecer” que é a dança.
A dança do ventre é, então, uma sequência de movimentos corporais executados de maneira ritmada, movimentos estes que abordam valores intangíveis. Existem indícios de que
a dança do ventre pode ter nascido ainda na antiguidade e, sabendo-se que os homens
da época eram religiosos, faz sentido supor que esta dança teria de fato surgido dos rituais.
Mas quais? A que tempos sagrados a dança poderia remeter? Em busca de conhecer ou se
aproximar de quê?
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É praticamente impossível precisar a origem da dança do ventre, tanto cronologicamente quanto geograficamente. Alguns acreditam que a dança do ventre tenha surgido no Antigo Egito. Outros, acreditam
que a dança seria originária dos rituais Sumérios, um dos povos que habitavam a antiga Mesopotâmia,
enquanto outros ainda citam que alguns movimentos poderiam ser derivados da Índia(BENCARDINI, 200,
Se você pensa que a dança do ventre é mística, saiba que, na realidade, existem bailarinas que contam
histórias do Egito Antigo, como se tivessem vivido naquela época. Entretanto, segundo especialistas,
historiadores e egiptólogos, não existe nada comprovado. Há uma grande diferença em você criar uma
nomenclatura para determinados passos, com vistas a facilitar o aprendizado, e dizer que isso foi “um
passo usado pelas sacerdotisas de Ísis” ou viagens parecidas. Trata-se de um enfeite desnecessário, mas
muita gente acredita que é verdade. De onde saiu o embasamento para estas informações?
p.25). O único fato incontestável é que a dança surgiu no oriente. A precisão é praticamente impossível
por existirem poucas, ou nenhuma, documentação de tempos tão remotos. O que existem são indícios,
De fato, é difícil responder a esta questão com registros históricos precisos. Por esse motivo, o mesmo ar-
em diversas regiões do oriente, que tornam a história da dança do ventre baseada mais em lendas e su-
gumento utilizado por Sabongi é válido como resposta: não existe nada comprovado. Logicamente, nos
posições do que em fatos incontestáveis. Apesar de controversa sua origem, parece impossível dissociar a
dias de hoje os propósitos e os meios para dançar são completamente diferentes. Isso porque, a própria
dança do ventre (ou qualquer outra dança étnica) de seu contexto histórico-cultural e social. Através de
sociedade é outra, as necessidades, as vontades, as crenças e os conhecimentos são outros. Hoje existem
referências históricas, da música e da religião, é possível esboçar o que seria a vida na antiguidade, como
bailarinas profissionais, coreografias, espetáculos com cenografia, orquestras e muitos outros artifícios que
pensavam, em que acreditavam, quais suas expressões artísticas. Estes indícios tornam-se peças de um
nada têm a ver com misticismo e espiritualidade. A essência intagível da dança do ventre vem sendo
grande quebra-cabeças que tenta representar o que motivou as pessoas a criarem o que é conhecido
diluída com o passar do tempo. Aliás, o homem vem se diluindo com o tempo. Como Béjart disse sobre
hoje por dança do ventre.
o homem moderno “Nós dissociamos a educação do corpo da educação do espírito e ambas da desse
centro (...) a que chamamos, segundo nossos costumes, alma, coração, intuição, conhecimento transcen-
No Egito, a Dança do ventre é conhecida por Raqs el Sharq, ou seja, dança do oriente (BENCARDINI, 2002,
dente. As ciências físicas e naturais fazem abstração desse princípio e de sua difusão no universo. Nossa
p. 61). Ao chegar no ocidente, a dança do ventre recebeu este nome devido aos movimentos ondula-
religião não satisfaz às necessidades da inteligência. Nosso intelecto nega o corpo ao passo que a medi-
tórios do ventre e dos quadris. São esses movimentos de estímulo ao útero e a todo aparelho reprodutor
cina nada quer saber da alma ou do espírito.”
feminino, que remetem aos movimentos do parto, os indícios de que a dança seria uma forma de comunicação com deuses ligados à fertilidade e ao feminino, invocando a graça e proteção divina. Isto faz
A mania moderna de dicotomizar, polarizar, segregar é conflitante à filosofia antiga de união, integração,
sentido, considerando-se tudo o que foi discutido anteriormente, mas ainda assim, não é um consenso. Por
comunicação. De certa forma, a crença no sagrado era aquilo que trazia os homens para mais próximos
exemplo, o dirigente de uma das mais importantes casas de chá egípcia do Brasil, Jorge Sabongi, aponta
de si. Hoje, o sagrado é incompreendido, interpretado como aquilo que nos afasta do que é real. A dança
no site oficial da casa(KHAN EL KHALILI,2009,online) uma visão oposta:
como espetáculo (profana), parece não poder comportar a sacralidade para o homem moderno. Mas,
para além dos olhos apressados da modernidade, ao que tudo indica, não se pode negar o caráter místico da dança do ventre. E é neste além que este trabalho começa sua jornada em busca de entender os
valores intangíveis da dança do ventre.
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Parte 1 - Contexto histórico-cultural
O início da história humana é marcado pelo surgimento das civilizações, ou seja, quando os homens desenvolveram a habilidade da escrita, o domínio da utilização de metais, passaram a ter vida urbana e a
organizarem-se em forma de Estado. Há mais de 5000 anos atrás, começaram a surgir as chamas civilizações de regadio, como Egito e Mesopotâmia (ETAPA, 2009,p.4). Eram chamadas assim por concentraremse às margens dos rios na região do Oriente Médio que hoje conhecemos como a área que compreende
Irã, Turquia, Arábia Saudita, Egito e os arredores. A melhor referência geográfia são os próprios rios: Rio Nilo
para o Antigo Egito e os rios Tigre e Eufrates para a Antiga Mesopotâmia. Tais rios possibilitavam a vida em
terrenos tão hostis de clima árido. Durante as cheias dos rios, os leitos expandiam-se, trazendo nutrientes
para o solo e favorecendo o plantio e colheitas fartas. Era um fato que, em determinadas épocas do ano,
algo “mágico” acontecia, e as chuvas enchiam os rios, que transbordavam, trazendo prosperidade à
civilização.
A ciência começou a surgir na antiguidade a partir das observações da natureza e, por muitos anos, coexistiu com a magia, o místico. “É impossível examinar a história ou a teoria da ciência sem se defrontar com
a magia.(...) A magia foi um modo legítimo de expressar uma síntese do mundo natural e do seu relacionamento com o homem” (RONAN, 1987,p. 12). Ronan relata, ao introduzir a história da ciência, como os
aspectos místicos levaram a humanidade ao que conhecemos hoje por ciência, comumente associada
exclusivamente às ciências exatas, mais ligadas à racionalidadade.
Não existe um caminho para a felicidade.
A felicidade é o caminho.
Mahatma Gandhi
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(...)está claro que havia uma doutrina básica e um conjunto de princípios que estabeleciam que o mundo não era habitado apenas por um conjunto visível de seres humanos, animais, plantas e minerais, mas
também por um mundo invisível de espíritos e forças espirituais. Algumas dessas forças podiam ser percebidas por qualquer pessoa, como no caso do trovão e do relâmpago(...). A doença e a peste eram
encaradas como manifestações dos espíritos do mal. Assim, os fenômenos naturais do mundo físico eram
relacionados com o mundo dos espíritos e, desenvolviam-se procedimentos para lidar com ambos os
mundos”(RONAN,1987,p.14)
Dançar o Ventre - Parte 1
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Assim, a humanidade foi buscando, através da observação do mundo natural dos fenôme-
muito conhecida, a mãe Terra é representada por Gaia. Pela lógica científica da época,
nos, formas de explicá-lo , muitas vezes associando os fatos observados à entidades místi-
não é dificil acreditar que tal atribuição do poder da “vida” à uma força feminina viesse da
cas. A maior prova desta afirmação é o fato de a civilização do Antigo Egito, ao mesmo
observação dos fatos, como apontado pela dançarina Patrícia Bencardini, “Observando
tempo baseada em um Estado Teocrático em que o faraó, o governante, seria um enviado
as mulheres, que davam à luz após um período de nove meses de gestação, as pessoas
dos Deuses, era também a civilização que começou a desenvolver a astronomia, tendo um
da época chegaram à conclusão que todo o universo teria sido gerado pelo útero de uma
calendário bastante preciso para a época(de 365 dias), além de possuir conhecimentos
grande mãe: a Mãe Divina” (BENCARDINI, 2002, p.27). A presença do feminino nas civiliza-
técnicos de arquitetura, engenharia e medicina impressionantes. É um engano moderno a
ções antigas estava muito associada ao poder das mulheres de dar à luz.
dissociação entre o místico e o científico. A ciência não nega os fenômenos naturais, os mistérios naturais. “Que outro motivo justificaria a dedicação de toda uma vida ao estudo dos
É no mínimo plausível aceitar que houvesse uma manifestação cultural destas crenças, por
fenômenos naturais, senão uma profunda veneração por sua beleza?” (GLEISER,2006, p14).
meio de rituais de adoração ou prece. Se os males eram causados por espíritos, ou qualquer
que seja o nome da entidade mística em questão, era natural buscar formas de agradecê-
Um bom exemplo desta perfeita coexistência é a explicação para o surgimento do universo,
los pelas benevolências como oferendas e rezas para manter as entidades satisfeitas, evitan-
um dos maiores mistérios da ciência. Para os Assírios, povo que vivia na Alta Mesopotâmia, o
do que algo de mal lhes acontecesse. A dança era considerada “uma condição propícia
mito da criação do universo começa com cinco deuses, Anu, Enlil, Shamash, Ea e Anunnaki,
ao transe, e que poderia levar a pessoa a um estado de comunicação direta com o mundo
sentados no céu discutindo a este respeito.
espiritual”(BENCARDINI,2002,p.25). Por isso, é possível acreditar que a manifestação da dan-
Anu simboliza o poder do céu ou do ar, Enlil o poder da terra, Shamash o Sol ou fogo, Ea a
água e Anunnaki o destino. Para os assírios, a Criação ocorreu quando os quatro elementos e o tempo se combinaram para dar forma ao mundo e à vida. Sua religião é baseada
em rituais que celebram o poder da Natureza, sendo a missão dos devotos a manutenção e o incremento do poder da fertilidade da Terra,(...). (GLEISER, 2006, p.21)
ça como poder místico de comunicação com o divino tenha surgido neste período. O maior
teórico do movimento, Rudolf Laban, afirma que “ é provável que a prece litúrgica e a dança ritual tenham coexistido há muito tempo atrás; sendo assim, é provável também que o
drama falado e a dança musical tenham ambas se originado na adoração religiosa: de um
lado, na liturgia, e de outro, no ritual”(LABAN, 1978,p.24) . Se a deusa Ísis, por exemplo, era a
A ideia do poder da Natureza é muito presente em diversas mitologias ao redor de todo o
representação da vida, da energia da Terra, é plausível imaginar que as mulheres a home-
mundo. Coincidência ou não, a atribuição dos fenômenos naturais à entidades místicas, e
nageassem e quisessem sua “benção” para a fertilidade e bons partos.
a ideia de Mãe Terra, é comum à muitas culturas. Os Egípcios, por exemplo, famosos por sua
religião politeísta, também possuíam uma deusa Mãe, Ísis. Para a mitologia grega, também
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Segundo Laban “(...) o impulso interior para o movimento cria seus próprios padrões de estilo
Mas as sociedades foram mudando. Passaram de matriarcalistas para patriarcalistas. A figu-
e de busca de valores intangíveis e basicamente indescritíveis”(LABAN, 1978, p.23). Os movi-
ra da mulher foi sendo cada vez mais subordinada à figura masculina. No ano de 632d.C, o
mentos musculares do ventre acabam sendo uma forma de estimular e massagear a região
profeta Maomé (Mohammad) faleceu, fortalecendo a nova religião por ele empregada: o
de todo o aparelho reprodutor. As batidas e os tremidos dos quadris são expressões fortes
Islamismo. Esta nova religião bane qualquer coisa que tira o homem de seu equilíbrio, como
que acompanham as batidas do Derbake, principal instrumento de percussão da música
bebidas alcoólicas. Assim, mesmo sem haver nenhum registro no Corão a esse respeito, seus
árabe. Os instrumentos rítmicos, ou seja, de percussão, despertam sensações fortes. “Dizem
seguidores atribuiram ao profeta a seguinte passagem: “Música diminui a modéstia, aumen-
que o som de um grande tambor se assemelha à batida do coração de mãe, ouvido e
ta a luxúria e solapa a virilidade. É como vinho e faz o que as bebidas fortes fazem. Se você
sentido no interior do ventre materno” (TAIKO, 2009, online). Assim como em diversas cultu-
precisa da música, no mínimo mantenha sua mulher longe dela “ (GAMA,online). Esta posi-
ras, acredita-se que a percussão na música árabe tenha também em si esta simbologia (ou
ção reflete bem a ideia que os antigos tinham sobre o poder da dança. “Eles acreditavam
nostalgia), de um som que remeta às forças da Mãe, da Terra. São padrões de estilo, na
que a música relembrava sentimentos e emoções, influenciava os batimentos cardíacos e
música e na dança, que refletem o impulso interior de buscar pela proteção da Mãe Terra,
seu poder encorajava as pessoas a perderem o controle e praticarem coisas inaceitáveisz...)”
única entidade que poderia assegurar partos sem complicações, filhos sadios e fortes que
(GAMA, online)
garantissem a sobrevivência do grupo.
A expansão da influência Islâmica no oriente gerou uma fuga de músicos e dançarinos. Os
Há autores que associam os movimentos rápidos da dança à demonstração da alegria
de viver, enquanto que os movimentos lentos estariam associados às danças religiosas nas
quais se buscava imitar os movimentos do trabalho de parto e do parto em si, como expressão de agradecimento às mulheres, enquanto agentes da perpetuação da espécie
humana. (LIBANOSHOW,online)
muçulmanos eram contrários à toda crença religiosa que não estivesse fundamentada no
Antigo Testamento, ou seja, religiões que não foram originadas dos povos hebreus. Assim, as
crenças politeístas foram sendo oprimidas, perdendo força e, aos poucos, seu significado. As
perseguições fizeram com que a cultura da música árabe chegasse até a região de Andaluzia, na Espanha. Este êxodo talvez tenha sido o primeiro importante marco na história da
dança do ventre, alterando sua trajetória, criando suas primeiras vertentes e preconceitos.
Não foi apenas o islamismo que achou a dança do ventre ofensiva. Napoleão Bonaparte,
quando invadiu o Egito em1798, ainda encontrou no Egito duas castas de dançarinas: as
Awalim (poetizas, instrumentistas compositoras e cantoras) e as Ghawazee (dançarinas populares, ciganas de origem indiana) (DANÇA DO VENTRE,2009, online).
30
31
É evidente que a religiosidade foi fundamental na dança, tanto para a sua origem quanto
As danças femininas no Cairo chegaram a ser proibidas pelo governador Mohamed Ali, por
para seu destino. A incompreensão por parte de filosofias, crenças e culturas diferentes das
pressões religiosas, sendo suspensa a proibição apenas em 1866, quando as Ghawazee vol-
civilizações antigas levou a dança do ventre à marginalização, sendo facilmente confundi-
taram a dançar (pagando ao governo pelas perfomances) (DANÇA DO VENTRE, 2009, on-
da com a vulgaridade. A dança do ventre é comumente vista como mera exibição sensual
line). Por volta 1882, com a ocupação britânica, a dança já era entretenimento em clubes
e erótica do corpo feminino e, portanto, alvo de muitas críticas da sociedade.
noturnos. No início do século XX, o cinema Hollywoodiano teve um papel fundamental para
É impossível negar a força passional e sensual existente em uma performance de dança do
a conformação do se conhece hoje por dança do Ventre.
ventre e é muito difícil despir-se da moral contemporânea para apreciar os movimentos e
seus motivos, ao invés de apreciar, e desejar, a forma humana que se desloca diante dos
olhares curiosos e entusiasmados dos espectadores. A cultura ocidental é a cultura da forma,
do espetáculo. As pessoas comuns, não ligadas ao universo da dança, sabem admirar a
cenografia, a endumentária e o corpo das bailarinas, não o movimento ou o que ele comunica. Assim, é difícil compreender a sensualidade existente na dança do ventre como ela é:
a exaltação do poder do feminino, da força que a mulher tem enquanto responsável pela
perpetuação da espécie humana.
Em um mundo em que o consórcio de cirurgia plástica é uma realidade, e em que doenças
como anorexia e bulimia são distúrbios muito comuns, a beleza da mulher perdeu sua for-
As religiões são caminhos diferentes
convergindo para o mesmo ponto.
Que importância faz se seguimos por
caminhos diferentes, desde que alcancemos o mesmo objetivo?
Mahatma Gandhi
32
ça (da saúde, vitalidade e fertilidade) para ser apenas um padrão estético muito rigoroso.
Quando em equilíbrio, a mulher exalta seu poder criativo de criar, amar e proteger, e é essa a
beleza que os antigos viam. A dança era uma forma de atingir, ou manter, este equilíbrio, estimulando a força do feminino. Atualmente, muitas bailarinas vêm na dança do ventre uma
mera fórmula de sedução, de provocar o êxtase nas plateias , sem perceber que o desejo e
a sedução vêm do amor próprio e da harmonia do corpo que dança.
33
E mesmo aquelas bailarinas que têm consciência deste incrível poder que a dança do ventre tem estão
sujeitas aos olhares despreparados de sua audiência,
que não sabem senão olhar as pernas torneadas, os
cabelos bem cuidados, os lindos olhos pintados e a
barriga enxuta. Uma composição que dança para
encantar, provocar e excitar. Assim, uma bailarina
que se preze precisa ter consciência do contexto social em que está vivendo e saber valorizar sua dança,
sua verdadeira beleza.
A essência da dança do ventre ainda pulsa em suas
músicas, seus ritmos, e ainda pode ser encontrada no
coração de muitas bailarinas. Por ser uma expressão
cultural, está viva e sujeita a sofrer influências de outros elementos culturais, bem como de influenciá-los.
A beleza da arte consiste em tornar mais tangível o
intangível, e quanto maiores forem as influências, as
trocas mútuas, as experiências, maiores são as chances de aprimoramento de técnica, chegando cada
vez mais próximo de conseguir-se expressar um sentimento, uma emoção, uma impressão, uma opinião.
34
Parte 2- Ritos, Espiritualidade e Saúde
As mulheres da antiguidade dançavam seu ventre para buscar a harmonia interna, receber
energia da Deusa Mãe, garantir sua saúde e fertilidade. A Terra é viva, possui energia, pulsa,
vibra. As estações do ano são a prova de que o mundo vive e,mais do simplesmente isso,
vive em ciclos. Cada etapa deste ciclo é fundamental para sua conseguinte, e esta harmoniosa, suave e ritmada movimentação do planeta é o que possibilita a existência de todas as
espécies vivas do planeta. As cheias e vazantes das marés, a migração das aves para fugir
do frio, o ciclo menstrual. A Terra vive e dá vida nesta cadência cíclica natural.
Para os hindus, Xiva(ou Shiva), é a figura que representa a criação do universo. Para eles, Xiva
dança para dar vida, e destruir, tudo o que existe. É a sua dança, seu ritmo, que dá vida à
matéria. ”A dança de Xiva simboliza tudo que é cíclico no Universo, incluindo sua própria evolução. Através de sua dança, o deus cria o Universo e seu conteúdo material, mantendo-o durante sua existência e finalmente destruindo-o quando chega o tempo apropriado. Esse ciclo
se repete por toda a eternidade, sem um começo ou um fim“ (GLEISER, 2006, p. 24).
Os antigos não sabiam explicar os fenômenos naturais como explica hoje a ciência, porém,
eles sentiam a pulsação da Terra e entendiam que existia nesse “pulsar” uma energia que,
transitando, era capaz de promover todos esses acontecimentos. Da mesma forma, uma
energia deveria existir dentro de cada ser, de cada indivíduo, e trabalhar esta energia significaria entrar em harmonia com a pulsação da divina Terra. É através desta ideia de “energia”
existente em cada ser que o ioga, uma filosofia e prática indiana, integra o corpo, mente e
A ciência sem a religião é coxa, a religião
sem a ciência é cega.
Albert Einstein
36
espírito. Como bem explicado por Lucy Penna (1993, p. 73), na concepção hinduísta antiga,
o corpo possui sete pontos de convergência e distribuição de redes energéticas que envolvem o corpo, conhecidas por “nadis”. Estes pontos são os conhecidos “chakras”. “Na área
37
do assoalho pélvico, exterioriza-se o chakra-raíz (Muladhara), também chamado ‘O portão
nhecimentos, as mulheres estavam completamente vulneráveis. Como bem colocado por
da Vida e da Morte’. Esse centro de força vital estaria próximo a uma rede nervosa, no cóc-
Lucy Penna (1993, p. 86), “(...) a morte da mãe que deveria amamentar os filhos e cuidar de-
cix, entre o ânus e a uretra.(...) Kundalini reside no Muladhara, na forma de uma serpente
les representava uma grande perda para todo o grupo, e todos os esforços eram feitos para
ígnea enrolada” (PENNA, 1993, p. 75).
evitar esse perigo.” Este é, então, um motivo mais do que lógico para justificar o porquê da
grande devoção daquelas mulheres à deusas da fertilidade e porquê exercitar, fortalecer e
Esta serpente é a energia suprema que, para os sábios indianos, é a Mãe do universo, Shakti
(BENCARDINI, 2002, p. 48). A figura da serpente não é apenas presente na cultura indiana com
uma associação direta com a força, o calor e a energia do poder feminino.Na China existe o
mito do dragão presente em todos os lugares, e cujo hálito de fogo está presente em tudo o
que é vivo (PENNA, 1993, p. 14). A ideia da serpente pode ser traçada até o Egito Antigo, cerca
de 1600 a. C. . Não apenas a serpente, ou dragão, como uma serpente comendo a própria
cauda é uma figura comum da antiguidade. Os filósofos gregos deram a esta figura o nome
de Ouroboros(ou Uroboros) que significa “devorador de cauda” (OUROBOROS, 2009, online).
O Ouroboros é a representação da força vital pela sua representação do infinito.
É nesta representação da serpente, da Kundalini, que torna-se evidente as ligações entre
as crenças dos povos antigos de um mundo cíclico e equilibrado e do poder das energias
no próprio corpo, em especial no corpo feminino. É a energia Kundalini que os iogues trabalham, expandindo esta energia por toda a coluna, passando por todo o corpo, para ligá-la
ao chakra superior, Sahashara.
Os exercícios promovidos pela dança do ventre estimulam esses chackras “mapeados” pelos indianos despertando esta serpente do feminino. Através da dança, as mulheres equilíbram as energias de seu corpo e também, fisiologicamente, fortalecem o organismo para
a dura tarefa de parir. Se, atualmente, dar à luz é algo arriscado, que pode arriscar a vida
tanto do bebê quanto da mãe, na antiguidade o perigo era ainda maior. As mulheres das
grandes cidades têm hoje a sua disposição médicos e equipamentos capazes de contornar
a maioria das complicações do parto. Porém, quando não existiam estes recursos nem co-
38
irrigar a região do ventre era necessário.
Fertilidade e o milagre da vida, era tudo o que se desejava nas sociedades antigas.
Aprendendo a dança em homenagem a mãe divina, as meninas e mulheres fortaleciam
seus corpos e se preparavam para o casamento, o sexo, a gravidez, o parto e a amamentação. Quando engravidavam, as mulheres estavam reproduzindo parcialmente o processo da suprema criação atribuída à Deusa. A dança era a forma individual, presente
em cada mulher, de entrar em contato com o divino.(...) Toda mulher que dançasse em
homenagem à deusa receberia suas graças tornando-se mais fértil e tendo seus partos
facilitados. (BENCARDINI, 2002, p. 46)
É esta a principal relação entre a dança do ventre e o seu caráter místico. Isso torna ainda mais
fascinante o estudo dos movimentos utilizados na dança do ventre, quando é possível observar
tanto seu valor simbólico quanto fisiológico, este muitas vezes incompreendido. A incompreensão vem não somente do distanciamento que as mulheres atuais têm com a grande Mãe, mas
também da falsa impressão que se tem que parir é algo natural e sem perigo. Vem também
da ausente noção do próprio corpo, a dissociação moderna entre corpo, mente e espírito. Ao
observar-se aulas de dança do ventre, por exemplo, é impressionante o número de alunas que
sentem dificuldades em ver e reproduzir um movimento feito pela professora. Não somente a
apreensão do movimento é debilitada por meio da visão (observação e interpretação) como
também a tradução deste estímulo para o próprio corpo (interpretação e execução) é falha.
O corpo é uma matéria distante, pouco explorada na sociedade moderna. Se para aprender
a dirigir as pessoas precisam conhecer os mecanismos de um carro, saber onde acelera e
onde freia, ter um conhecimento mínimo sobre seu funcionamento (que combustível colocar,
quando trocar o óleo, como calibrar os pneus), porque as pessoas querem saber dançar sem
nem ao menos saber o que é que está movimentando?Como é este corpo?
39
as crianças aprenderem tal lição, certamente estarão destruindo a saúde”,
diz a médica alemã L. Ehrenfried (EHRENFRIED, apud PENNA, 1993, p. 67) .O
movimento natural da respiração promove um massageamento dos órgãos
abdominais (fígado, estômago, pâncreas, intestino delgado, ...). Este massaA primeira consideração importante é “delimitar”o que é o ventre.” O ventre
geamento promove uma melhor irrigação da região e, como a respiração está
corresponde ao meio do corpo humano. Tem a forma ovóide e é um grande
atuando adequadamente, a oxigenação do sangue também é mais eficiente.
vazio entre as costelas e as pernas, preenchido por tubos que se movimentam
Assim, o sangue que irriga os órgão é de “melhor qualidade”, por assim dizer.
em ondas, e por glândulas” (Penna, 1993, p. 63). Ou seja, da região que é vul-
Para os celtas, “O Ar relaciona-se à mente, o lugar onde todas as doenças
garmente chamada ”boca do estômago” até a região dos genitais é o ventre.
começam e onde todas as curas são encontradas(...)”(BAGGOT, 2002, p. 35), e
O ventre é dividido em três partes: alto, médio e baixo ventre. O alto ventre cor-
esta posição é compartilhada por diversas outras culturas antigas. Na medita-
responde à região entre o diafragma e as costelas flutuantes. O médio ventre
ção o segredo é a respiração por ser o canal que permite à mente transcender,
é a área entre as costelas flutuantes e as cristas ilíacas (ponta superior dos ossos
libertar-se, relaxar. O autoconhecimento vem da meditação, logo, da respira-
da bacia). Toda a bacia, por sua vez, é o baixo ventre.
ção. E este poder do ar a dança do ventre também trabalha, absorvendo sua
energia e nutrindo o corpo.
ALTO VENTRE
Através da respiração e de movimentos musculares, a bailarina trabalha as
ALTO VENTRE
O médio ventre é o que, popularmente, chama-se de barriga. Expressões po-
três regiões do ventre. O diafragma é o músculo responsável pela respiração.
É ele que separa o tórax do abdome. Ele possui um formato que lembra uma
abóbada, ou seja, é côncavo, em seu estado de relaxamento. Ao contrair-se,
MÉDIO VENTRE
diferença de pressão, o que faz com que o ar entre nos pulmões. Ao relaxar o
diafragma, a pressão no tórax aumenta, expirando o ar.
pulares como “tem o rei na barriga” ou “ele só olha para o próprio umbigo”,
evidenciam a forte relação que as pessoas têm com esta região. Uma pessoa
acanhada, introspectiva, ou mesmo triste, fecha-se em si, volta suas atenções
o diafragma “aplaina-se”, aumentando o espaço do tórax e, consequentemente, diminuindo o espaço do abdome. O espaço criado no tórax cria uma
MÉDIO VENTRE
BAIXO VENTRE
para si. É fácil imaginar uma pessoa neste estado abraçar-se ou encolher-se
em posição fetal. O taoísmo explica estas relações por considerar ”o centro
umbilical (Tan D’en) o local de reunião do yin e yang, concentrando as energias básicas que trazem autoproteção contra as doenças e a velhice prematu-
40
É evidente esse movimento natural do diafragma ao observar-se bebês e crian-
ra” (PENNA, 1993, p. 68). O Yin e Yang são os opostos que os chineses conside-
ças ofegantes, chorando ou gritando: ao inspirar, a barriga expande, enquanto
ram existir em tudo, inclusive dentro de cada ser. O Yin está ligado ao feminino,
ao expirar, a barriga se contrai. Infelizmente, muitos educadores físicos ensinam
enquanto o Yang ao masculino. Dentro de cada uma destas duas partes existe
jovens e adultos a inspirar expandindo o tórax e contraíndo o abdome. “ Se
um pouco da outra. Por isso, é representado pela figura de um circulo igual-
41
mente dividido em duas formas, uma branca e outra preta, cada uma possuin-
chamada períneo. “Esse nome pode significar ‘ao redor’ (peri) do novo (neo) ou talvez ‘ao
do um ponto da cor oposta em seu interior.
redor do fogo’ (ígneo), (...) Ambas as interpretações estão de acordo com o ensinamento
oriental sobre a existência de uma organização energética responsável pelos processos vitais
Este ponto no ventre é também o que hoje conhecemos como centro de gra-
na base da coluna, representada nas pinturas antigas como uma serpente de fogo, a Kun-
vidade do corpo. Muito antes de existir o conceito de gravidade os antigos
dalini” (PENNA, 1993, p. 71).
já sabiam da importância deste ponto como sendo o ponto de equilíbrio do
homem físico e espiritual. Este ponto fica muito evidente ao observar-se uma
A importância dos músculos do assoalho pélvico é facilmente esquecida nos dias atuais. Mui-
mulher grávida já nos últimos meses de gestação. É possível notar que sua pos-
tas mulheres desconhecem a existência desta musculatura, e nem imaginam que possam
tura altera-se completamente: a curvatura da lombar fica mais acentuada, os
também controlá-las (principalmente a relativa aos movimentos de abertura e fechamento
pés ficam ligeiramente voltados para fora, bem como os joelhos e mesmo uma
vaginal). Não apenas não têm consciência como também os hábitos modernos não esti-
simples tarefa como abaixar-se para recolher um objeto do chão torna-se mais
mulam estas musculaturas. O obstetra Moysés Paciornyk (apud PENNA, p.53) publicou em
difícil. Isso acontece porque, com o peso do bebê, o centro de massa do cor-
1977 uma série de experimentos que realizou com mulheres citadinas e índias que vivem em
po acaba deslocando-se do ponto de sustentação das pernas(já que o ventre
reservas indígenas. “À ordem de contrair a vagina, as moradoras da cidade chegavam a
agora abriga um peso a mais, o bebê), e isso causa o desequilíbrio.
20 ou 30 pontos. Raramente o ponteiro do vaginômetro atingia 60, enquanto as índias sistematicamente passavam dos 60 pontos, indo com frequência a 100”. Isso mostra como estes
Um ponto de equilíbrio de forças: isto é o ventre. Trabalhar a musculatura, e
os movimentos que o médio ventre permite é estimular para que as forças e
energias circulem por todo o corpo, por todos os pontos, todos os chakras. O
ventre médio é o equilíbrio, a conexão entre o alto ventre (leve, flexível) e o
baixo ventre (ancorado à terra, firme).
músculos são mal trabalhados nas sociedades modernas.
Em consequência do comodismo, as pernas ficam enfraquecidas, os joelhos perdem flexibilidade e os músculos do assoalho pélvico perdem a força necessária à sustentação das
vísceras. Bexiga, útero e reto sendo mal sustentados e mal irrigados de sangue, por causa
da pobre movimentação do corpo, mostram os problemas comuns nas mulheres citadinas
e praticamente ausentes nas indígenas: hérnias, ventre pêndulo, eventração, constipação
intestinal, inflamações e hemorróidas. (PENNA, 1993, p. 51)
BAIXO VENTRE
“A região inferior da pelve está coberta por um conjunto de músculos
complexamente entrelaçados. Eles sustentam as vísceras, regulam a abertura e fechamento dos orifícios (anal, vaginal e uretral) e estabelecem a
ligação entre as bacias e as coxas. Esse conjunto ficou conhecido como
‘diafragma pélvico’ “ (PENNA, 1993, p.71).
Entre a vagina, ou base do saco escrotal, até o ânus, existe uma região sensível
42
Exercícios como agaixar, sentar, levantar, estimulam e fortalecem esta musculatura. A dança do ventre possui uma série de movimentos que trabalham a porção inferior do ventre e,
consequentemente, fortalecem essa região (ou a acordam!): movimentos de deslocamento
de bacia (encaixar e desencaixar a bacia no eixo vertical), os tremidos, as batidas. A força
do baixo ventre ancora a dançarina à terra, reproduz a pulsação natural da vida através da
força rítmica da música.
43
Noções musicais
A música desperta o corpo da dançarina. Cada som convida uma parte do corpo para
dançar, mas aceitar este convite requer um prévio conhecimento da estrutura das músicas
que embalam a dança. Isso porque a dança árabe, como é conhecida no ocidente, possui
uma construção estrutural muito diferente da existente nas músicas ocidentais. Cada instrumento possui características muito especiais, e possuem um papel fundamental em cada
arranjo, de acordo com a mensagem que a música quer transmitir.
A música é, desde a antiguidade uma expressão humana muito misteriosa. Seu poder místico
é conhecido desde os primórdios dos tempos, por culturas de todo o globo. Com o passar
dos milênios, e com os avanços científicos, a música começou a ser mais bem compreendida, lapidada, estruturada, buscando a perfeição máxima que verdadeiramente aproximasse os homens dos deuses (ou de qualquer entidade sagrada venerada).
O filósofo e matemático Pitágoras imaginou que as sete esferas, os planetas, que giravam,
como se pensava na época, ao redor da Terra, produziam a música das esferas. Essa música não poderia ser ouvida pelos humanos simplesmente porque ela era a própria música
da vida, que nós ouvíamos desde o nascimento. Assim como um ferreiro deixa de ouvir o
som da sua bigorna, não ouvíamos esta melodia celestial. (BARCO, 2001, audiovisual)
Eu não ando só
Só ando em boa companhia
Com meu violão
Minha canção e a poesia
Toquinho e Vinicius
46
No entanto, esta capacidade transcendental da músical para alguns representa perigo,
como defendia Platão:
Para ele(Platão), a música pode funcionar tanto como elemento de harmonia como de
destruição, dependendo do gênero musical. Em primeiro lugar, estão as músicas que ajudam o cidadão a encontrar o equilíbrio, a elevação, aproximando-os dos Deuses. É a
música produzida pela Lira, pela cítara. Todas as outras, levam os homens à decadência,
à degeneração, e os aproximam dos animais. São as músicas rítmicas, enfim, todas as
músicas populares. (BARCO, 2001, audiovisual)
A Música na Dança do Ventre
47
tos de percussão (bateria, tambores, derbaques, bumbos, etc). Dentro de uma determinada
As músicas tribais possuem marcação rítmica bem acentuada, bem como
pulsação o percussionista combina as pausas, os tempos e o timbre dos instrumentos para
acontece com as músicas utilizadas na dança do ventre. Mais uma vez, a cul-
fazer a marcação da música. Cada estilo musical possui uma pulsação, uma base rítmica
tura, os costumes e as crenças de cada povo influenciam na interpretação
característica.
do som. É a filosofia japonesa, de os tambores lembrarem o útero materno,
que os ancestrais da dança do ventre tinham de sua percussão: sons que lem-
“As combinações que disso possam resultar são infinitas, mas todas têm uma só derivação nos
bram e reconectam as pessoas à Mãe. Certamente, a música exerce um forte
dois ritmos fundamentais da música, que são o ritmo binário e o ritmo ternário” (POZZOLI,1983,
poder sobre as pessoas, sobre a dança, mas porque alguns tipos de sons são
p.6). Ou seja, apesar da variedade de ritmos existentes na música todos eles podem ser
degradantes e outros divinos? Porque os batuques são sons que invocam for-
marcados em pulsações divididas ou em múltiplos de dois ou de três. É comum em aulas
ças profundas que trazem à tona o instinto do homem primitivo? Quais são as
de dança como jazz, streetdance, balé, etc, o professor marcar a pulsação em tempos de
qualidades e propriedades dos sons que criam a música afinal?
oito, “cantando” em voz alta “UM, dois três, quatro, CINCO, seis, sete, oito” e assim continuamente, para realizar exercícios ou ensaiar coreografias. No entanto, em uma aula de balé
“Fazer” música é organizar os sons em uma determinada estrutura. O som é
clássico, por exemplo, que a música seja uma valsa, o professor não conseguirá marcar o
uma onda que se propaga no meio. Assim como uma pedra, ao ser jogada em
tempo desta forma. Isso porque a característica principal da valsa é ter sua marcação em
um lago de águas calmas, produz uma sequência de ondas que se propagam
três tempos. Assim, o professor canta “UM, dois, três, UM, dois, três, ...”.
na superfície do lago, o som é uma vibração produzida por uma determinada
fonte que provoca o deslocamento das partículas do meio em que a fonte está
A música ocidental desenvolveu uma notação muito específica, tornando possível registrar no
imersa, no caso mais comum para a música, o ar. Assim, a onda produzida pela
papel não apenas as notas que devem ser tocadas mas também a duração de cada uma. A
fonte sonora provoca uma sequência de compressão e rarefação no ar. Cada
notação é na verdade um referencial espacial para o tempo, ou seja, ela não indica se deter-
movimento deste, de compressão e rarefação, é chamado pulso, que causa
minada nota deverá ser tocada por um segundo, ou meio segundo(medidas de tempo), mas
sutis diferenças de pressão no ar. O ouvido capta a diferença de pressão, ou
sim que ela deverá durar o dobro de tempo da próxima nota, por exemplo. Uma partitura é
seja, a vibração que o som provoca na parede do tímpano e envia um estí-
uma linguagem composta por códigos que estabelecem relações entre a duração das notas.
mulo nervoso para o cérebro que o interpreta como som. Existem três relações
O referencial primeiro é a pulsação. Dentro desta pulsação são determinados os compassos,
principais entre os sons que compõem a música: ritmo, melodia e harmonia.
que são como módulos que marcam os tempos fortes da pulsação. No caso de uma música
com ritmo binário, é comum que o compasso seja dividido em 4 tempos iguais. Uma nota cuja
O RITMO
duração é um compasso inteiro é representada por uma semibreve, ou seja, esta nota come-
O ritmo é a pulsação da música. “A lei do ritmo baseia-se na divisão ordenada
çaria a ser tocada no primeiro tempo e terminaria apenas no quarto tempo.
do tempo” (POZZOLI, 1983, p.6). O ritmo é geralmente marcado por instrumen-
48
49
A imagem ao lado mostra a relação entre as diferentes notações de tempo em um exem-
Imaginando um relógio analógico torna-se mais fácil entender a “mecânica” dos sons. A
plo bem simplificado, supondo que as duas barras verticais determinem um compasso, e as
cada segundo, o ponteiro dos segundos marca um pulso, e assim, quando em funcionamen-
pequenas bolinhas cinzas são a marcação principal do tempo. Na segunda linha, no lugar
to, o relógio produz o característico “tic-tac” . Se para cada segundo uma pessoa batesse
da primeira bolinha cinza foi colocada uma semibreve, ou seja, seria uma nota que se exten-
uma palma ela reproduziria a mesma pulsação do relógio (pla-pla...). É evidente que, para
deria por todo o compasso, nos quatro tempos. Já na terceira linha, o primeiro e o terceiro
bater palmas, a pessoa precisará aproximar e afastar suas mãos repetidamente. Quando
tempo possuem outra marcação: uma mínima. A duração da mínima é metade do tempo
as mãos estão afastadas, elas não produzem nenhum som. Porém, esta pessoa pode bater
da semibreve, por isso, no compasso determinado couberam duas mínimas. Por sua vez, a
suas mãos sobre uma mesa a sua frente exatamente na metade do trajeto que suas mãos
semínima equivale à metade da mínima, como representado na quarta linha. A última linha
apresenta as colcheias, a metade de uma semínima, ou seja, não apenas o tempo está sen-
representação do tempo
percorrem entre uma palma e outra. Assim, o resultado não mais será a mesma pulsação do
relógio mas sim o seu dobro:
do marcado como também o contratempo.
Muitos exercícios interessantes podem ser feitos para entender o ritmo. Existe um aparelho,
TIC
•
PLA TUM
TAC
•
PLA TUM
TIC
•
TAC
PLA TUM PLA
•
TIC
TUM PLA
•
TAC
TUM PLA
chamado metrônomo, que auxilia o músico na marcação do tempo, sendo uma espécie de
relógio que marca a pulsação determinada pelo músico. Uma vez determinada pulsação
Isso pode ser repetido inúmeras vezes, se para cada segundo a pessoa bater duas palmas e
e o tempo de duração de cada compasso, o músico faz variações de sons e pausas dentro
para cada intervalo bater duas vezes na mesa, ter-se-á o dobro do dobro da pulsação do
deste “grid musical” onde as notas irão surgir.
relógio. Se esta pessoa pudesse bater 440 palmas em um único segundo, o som que seria
ouvido seria a nota Lá, como produzida pelo diapasão, que é o parâmetro para a afinação
A MELODIA
dos instrumentos ocidentais na atualidade, ou seja, um som cuja frequência é 440 Hz (pulsos
A relação sonora que é a característica central de cada música é a melódica. A melodia é o
por segundo).
“tema” da música, é a linha de sons de “dá forma” à música. A melodia é composta por notas
musicais distribuídas no tempo, e pode ser tocada por diferentes instrumentos ou cantada. A me-
Se esta pessoa conseguisse ainda bater o exato dobro desta frequência, ou seja, 880 palmas
lodia é a relação sonora que mais diferencia as músicas ocidentais das orientais. Da mesma forma
por segundos (ou 880 Hz), o som seria também um Lá, porém, uma oitava acima, ou seja,
que um pintor escolhe sua paleta de cores para iniciar um novo trabalho, um músico precisa ter
este segundo som seria mais agudo que o primeiro mas o cérebro humano os interpretaria
uma “paleta” de notas à sua disposição. Mas algumas notas que podem ser tocadas em uma
como equivalentes (ALTURA, 2009, online).
cítara, por exemplo, não podem ser tocadas em um piano. Cada instrumento possui uma gama
50
de notas “disponíveis”, e isso tem a ver não apenas com as características físicas do instrumento,
Existe um longo percurso na história humana, mais precisamente da ciência, até se chegar
mas também com o sistema musical considerado para uma composição. Para entender esta dife-
à escala conhecida hoje no ocidente (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si). O famoso Pitágoras foi funda-
rença crucial entre as músicas ocidentais e as orientais, é preciso entender o que é uma nota.
mental para a história da música, desenvolvendo estudos sobre a natureza do som. Contruiu
51
o monocórdio, um instrumento composto por uma única corda que utilizou para entender as
problema que a escala pitagórica apresentava, as notas da escala que conhecemos hoje
relações existentes entre os sons.
seriam encontradas no monocórdio pelas seguintes relações:
Em seu experimento, Pitágoras observou que pressionando um ponto situado a 3/4 do
comprimento da corda em relação a sua extremidade - o que equivale a reduzí-la a
3/4 de seu tamanho original- e tocando-a a aseguir, ouvia-se uma quarta acima do tom
emitido pela corda inteira. Analogamente, exercida pressão a 2/3 do tamanho original
da corda, ouvia-se uma quinta acima e a 1/2 obtinha-se a oitava do som original. (AB-
dó
ré
mi
fá
sol
lá
si
dó
1
8/9
64/81
3/4
2/3
16/27
128/243
1/2
A relação que as notas mi e si têm com a nota original, no caso o dó, é muito complexa. Mas,
em 1614, John Napier criou uma nova forma de relacionar os números, criando os logaritmos
DOUNUR, 1999, p.5)
(BARCO, 2001, audiovisual). Com esta nova maneira de fazer cálculos, foi possível distribuir a
pequena variação existente entre o primeiro e o segundo dó da escala pitagórica por toda
O professor Abdounur explica que estes intervalos encontrados por Pitágoras são agradáveis ao ouvido humano por tratar-se de sons produzidos por ondas compostas por relações
simples. Havia uma relação aritmética simples entre estes sons (1/2, 2/3, 3/4). Os pitagóricos
a escala, criando a chama escala temperada. Ou seja, os sons percebidos na escala pitagó-
representação simplificada da
escala pitagórica
rica são divididos em intervalos iguais. Como são 12 notas ( 7 tons e 5 semi-tons), todas foram
distribuidas em doze partes, na base 2.
acreditavam que a consonância existente entre estes sons era devido ao fato de os números
1, 2, 3 e 4 gerarem esta perfeição. “ Os Pitagóricos consideravam o número quatro - primeiro
quadrado par- origem de todo o universo, todo o mundo material, representando a matéria
dó
dó#
ré
ré#
mi
fá
fá#
sol
sol#
lá
em seus quatro elementos integradores: o fogo, o ar, a terra e a água” (ABDOUNUR, 1999, p.
2 0
21/12
22/12
23/12
24/12
25/12
26/12
27/12
28/12
29/12
lá#
si
6). Pitágoras realizou muitas viagens ao oriente (Síria, Palestina, Arábia, Pérsia, Egito), e por
isso, seus pensamentos e estudos foram fortemente influenciado por estas culturas. “Tudo é
É possível perceber que, desta forma o primeiro dó (20) e sua oitava (212/12) são ambos iguais
número e harmonia”, era a doutrina pitagórica (ABDOUNUR, 1999, p. 7). Para eles, os núme-
a 1. Desta forma, a expiral da escala pitagórica fecha-se, sendo assim, o músico tem total
ros eram a chave para compreender-se os fenômenos.
liberdade de percorrer as oitavas, combinar notas de oitavas diferentes e manter sempre a
210/12 211/12
dó
212/12
mesma relação entre elas.
De fato esta doutrina tem fundamento, e é seguida até hoje por matemáticos, físicos, etc.
No entanto, a relação entre os sons da escala pitagórica apresentam alguns problemas para
A escala temperada é utilizada na música ocidental, e é a escala que pode ser encontrada
a composição de músicas. De acordo com esta escala, o som equivalente à oitava do som
nas teclas de um piano (as teclas brancas são os tons e as pretas os semi-tons). No entanto,
inicial é, na verdade, ligeiramente diferente do som inicial. Este fenômeno pode ser represen-
a música árabe possui, em cada oitava, não 8 notas, mas sim, 24. Ou seja, entre cada tom
tado como uma espécie de expiral, ou seja, na verdade, o som inicial nunca tornaria a se
e semi-tom existe um “semi-semi-tom”,ou melhor, um quarto de tom (GAMA, 2009, online).
repetir, e, quanto mais distante o som for do original, maior será a diferença.
Isso faz com que a gama de possibilidades aumente e, assim também a complexidade de
combinações. Se os sons da escala temperada foram organizados de tal forma que as notas
As relações aritméticas não eram suficientes para organizar o som. Para explicar melhor o
52
representação simplificada da
escala pitagórica
mantivessem uma relação de simplicidade entre si, para que pudessem ser feitos infinitos ar-
53
ranjos com as notas sem cair em dissonâncias “imprevistas”, o fato de a escala árabe possuir
uma variedade maior de notas torna estas combinações praticamente impossível.
A HARMONIA
“Assim como a luz branca revela distintas cores ‘silenciosas’ quando ultrapassa um prisma,um
Como apresentado anteriormente, a música ocidental é composta sobre uma estrutura bem rígida de
som também possui sons ocultos que percebemos à medida em que a proporção destes
marcação rítmica, melódica e harmônica. Por certo estas “regras” permitem a criação de uma infinidade
entes tácitos mostra-se mais significativa e que educamos nossos ouvidos para enxergá-los”
de músicas, e belíssimas, por sinal. Mas a música oriental não se fundamentou nesta “rigidez” ocidental. De
(ABDOUNUR, 1999, p.87). Isto é, da mesma forma que a cor branca é percebida como uma
um modo geral, a música oriental é composta por módulos (rítmicos e melódicos) que compõem entre si
unidade, quando na verdade corresponde à composição de todas as ondas de cores, o
a relação de marcação de tempo. O músico Alberto Marsicano diz que a música clássica indiana “É uma
som tem também o caráter de ser a composição de várias ondas, e a estas composições é
geometria precisa, é uma geometria mágica, mas ao mesmo tempo é uma geometria não extremamen-
que se dá o nome de harmonia.
te calculada com o metrônomo. Isso acontece muito no ritmo indiano, por exemplo, um percussionista
vai mexer com ciclos, porque o tempo, na índia, vai ser sempre pensado como um ciclo” (BARCO, 2001,
Assim, ao somar notas musicais, o som produzido é também uma nota. Por isso, na música
audiovisual).
ocidental, fala-se em acorde de dó (representado em cifras como a letra “C”), dó maior
(“C+”), acorde de lá (“A”) e assim por diante. Alguns instrumentos são harmônicos por natu-
Assim, a música árabe, como a indiana, é composta por melodia e ritmos. “As melodias são constituídas
reza, como o piano e o violão, ou seja, permitem que várias notas sejam tocadas simultane-
com base nos maqamat (modos, ou módulos), que formam uma complexa identidade musical” (BENCAR-
amente. É por isso que com um banquinho e um violão é possível ouvir uma música “com-
DINI, 2002, p.61).
pleta”: a possibilidade de tocar várias notas ao mesmo tempo permite ao músico utilizar
algumas para marcar a pulsação da música, outras para servirem de base para outras notas
que irão compor a linha melódica da música. Já um violino permite apenas que um destes
três “níveis” da música seja tocado por vez.
Na música oriental, no entanto, não é possível falar-se em harmonia, uma vez que ela está
diretamente relacionada à escala temperada, discutida anteriormente. Mesmo que alguns
poucos instrumentos do repertório oriental permitam a harmonia, a estrutura essencial da
construção da música é completamente diferente.
O músico tem a possibilidade de improvisar dentro da estrutura métrica de cada maqam (cujo plural é maqamat) dependendo de sua intenção, que pode ser artística, emocional, devocional, ou puramente filosófica. Iqaat é um padrão cíclico de tempos fortes e fracos que organiza o ritmo. Tem a característica de ser uma
música sempre monofônica, ou seja, compreende uma única linha melódica. (BENCARDINI, 2002, p. 60)
Bianca Gama (GAMA, 2009, online) complementa a informação de Bencardini colocando que “Os Maqamat são construídos por células menores de notas consecutivas que possuem uma melodia própria e
um “humor ou características” distintas, denominadas de jins (plural ajnas)” . São estes módulos, e estas
linhas melódicas dentro de cada módulo que permitem que a música árabe seja construída.
O pequeno intervalo existente entre as notas da escala árabe é o que dá a ela aquele som “chorado”
de suas melodias, embora alguns desses Maqamat não possuam os quartos de tom, como o Nahawand
54
55
e o Ajam(GAMA, 2009, online). Isso faz com que as músicas formadas por esses maqamat
possam ser tocadas também por instrumentos ocidentais. E assim como no ocidente existem
diversos estilos musicais (samba, jazz, blues, rock, pop, etc), a música árabe também possui
diferentes estilos (baladi, said, zarfalahi, malfuf, maksun, etc) (BENCARDINI, 2002, p.66).
Para uma dançarina, é importante entender esta estruturação da música árabe, seus diferentes estilos, suas possibilidades. O corpo da dançarina interpreta a música e, para isso,
seus ouvidos precisam estar treinados para captar as nuances que a música árabe possui.
Quando entende as características estruturais da música, a dançarina consegue preparar
seu corpo para os próximos sons a serem interpretados. Assim como em uma roda de samba
as pessoas dançam enquanto os músicos tocam, a dança do ventre é em sua essência uma
dança de improviso, de uma música improvisada. O improviso nada mais é do que o domínio pleno da estrutura, de forma que torna-se possível viajar pelas notas e ciclos rítmicos e
compor, por parte dos músicos, e de interpretar, por parte das dançarinas, os sons de forma
segura e harmoniosa.
Compreender a música, dominar sua estrutura, é essencial para a execução de qualquer
dança, no oriente e ocidente. A dança do ventre, em especial, é uma dança que parte do
individual, da manifestação da música no corpo de cada dançarina. Pela herança com
os rituais às deusas da fertilidade, como apresentado anteriormente, a música desperta na
dançarina um caminho para o autoconhecimento. Assim, a música desperta cada parte
do corpo da dançarina, que precisa estar preparada para este despertar, com os ouvidos
aguçados para perceber os estímulos sonoros e dar-lhes forma, vida. “As idéias e sentimentos
são expressos pelo fluir do movimento e se tornam visíveis nos gestos, ou audíveis na música
e nas palavras.” (LABAN, 1978, p.29)
Em paralelo com exercícios físicos que fortalecem a musculatura e melhoram a flexibilidade,
a dançarina começa a ter a base para dominar os movimentos da dança, e dominar o seu
próprio corpo.
56
Conhecendo as qualidades de movimentos
Os motivos culturais são refletidos na música, que por sua vez é refletida no corpo da dançarina, que por sua vez tem benefícios fisiológicos, mentais e espirituais, que são atribuídos às
divindades como uma graça alcançada e, por isso, as mulheres agradecem às entidades
divinas. É assim que cultura (crença), música e dança estão relacionados, e os valores intangíveis da dança começam a ser revelados. Intenção e música se traduzem em movimentos,
e compreender as qualidades destes movimentos revelarão qualidades dos próprios valores
intangíveis ainda muito implícitos em nosso entender.
Rudolf Laban realizou uma série de estudos sobre o movimento, decompondo-o em suas diversas naturezas até chegar-se à essência do mesmo. Segundo Laban (1978, p.53) “Os desenhos visíveis da dança podem ser descritos em palavras mas seu significado mais profundo é
verbalmente inexprimível” (LABAN, 1978, p. 53). Sabendo que as palavras não são suficientes
para abrigar toda a gama de significados expressados por um movimento, Laban desenvolveu uma linguagem específica para descrever o movimento: a cinesiografia.
“Uma literatura da dança e da mímica escrita em símbolos de movimentos é tão necessária
Domínio não é o mesmo que repressão. Reprimir
é negar, não conhecer por não querer nem saber
o que existe.(...) Domínio está relacionado com
conhecimento. Preciso aceitar, brincar, descobrir como
funciona (apesar do medo), pensar sobre a coisa. Aí
sim, posso dominar, porque conheço - funciona assim
em todos os campos do conhecimento humano. E
com o corpo, ainda mais.
Lucy Penna
58
e desejável como registros históricos da poesia, na escrita, e da música, na notação musical”
(LABAN, 1978, p. 53). Não apenas como registro, a cinesiografia tem a vantagem de ser a
representação de fatores componentes do movimento, não da forma criada no espaço em
si. Com isso, da mesma maneira que as letras, de acordo com a combinação feita, ganham
um significado ou outro ao formar palavras, o movimento decomposto possibilita representação (em certo nível) de valores que poderiam facilmente ser perdidos na descrição literal.
A forma, o desenho criado no espaço pela dançarina, não é dispensável ou irrelenvante.
Domínio do Corpo
59
Muito pelo contrário, uma vez que são as formas que comunicam aos espectadores de uma
um cavalo correndo, por exemplo, é a representação de uma mecânica do movimento, ou
dança o que a dançarina está sentindo e interpretando. O movimento em si é composto por
seja, de um valor tangível do movimento.
dois fatores: pela forma(o desenho que o corpo cria no espaço), e pelo esforço (qualidade do
movimento). Este, é representado pela cinesiografia, enquanto aquele é o objetivo final deste
Correr, voar, andar, nadar, têm propósitos tangíveis, são respostas à necessidades circuns-
trabalho. Portanto, se o movimento é composto por estes dois fatores primários, representar o
tanciais. As estruturas esquelética e muscular foram desenvolvidas para realizar estes movi-
movimento apenas sob o ponto de vista da forma é representá-lo de forma incompleta.
mentos, da mesma forma que uma determinada máquina foi projetada para executar determinada tarefa. O próprio Da Vinci é conhecido por seu fascínio e genialidade no estudo
Este é o principal problema que o desenhista tem ao retratar um movimento: ”(...) os movi-
dos mecanismos de funcionamento do corpo, estudando o movimento por seus aspectos
mentos dos dançarinos estão todos num fluxo dinâmico contínuo, interrompido apenas por
funcionais. Por certo muitas obras de Da Vinci possuem qualidades de valores intangíveis
pausas breves, até que finalmente cesse todo ao terminar o espetáculo” (LABAN, 1978, p.29).
incontestáveis, mas,no que diz respeito ao estudo do movimento, o propósito de estudo era
Em outras palavras, a dança não é uma sequência de quadros estáticos, mas sim um acon-
tangível.
tecimento contínuo em que cada “quadro” da ação depende do anterior e influenciará nos
seguintes. A fotografia de uma dança é o congelamento deste fluxo, ou seja, a falsa ilusão
Observar um bando de pássaros voando ao entardecer pode despertar uma dúvida: certa-
de ter-se capturado o movimento em uma mídia estática. A fotografia do salto de um baila-
mente voam porque possuem uma estrutura física que os permite locomover pelos ares. Mas
rino, por exemplo, é capaz de dizer se o bailarino está saltando para frente, no lugar, ou para
porque eles parecem dançar no ar, indo de um canto ao outro, desenhando formas quase
trás? Seria uma fotografia capaz de dizer se o bailarino tocará o chão fazendo um barulho
mágicas no céu? Estão eles, de fato, simplesmente dançando? Dançando a música que
grotesco ou se gentilmente “pousará” sem fazer ruído algum? Isso talvez dependa do instan-
eles próprios cantam?
te do movimento que foi fotografado e da qualidade do movimento do bailarino.
A ciência estuda este balé das aves (e dos peixes) do ponto de vista biológico, físico e mateNo entanto, um desenhista não pode capturar um movimento no exato momento em que
mático. Mas do ponto de vista artístico, como estudá-lo? Por certo, como qualquer outra dan-
ele acontece. Ou o desenhista captura uma imagem fotográfica e abstrai as linhas da for-
ça: valores intangíveis expressados através de uma série de movimentos (esforços e formas).
ma registrada na fotografia, ou ele observa o bailarino realizar um determinado movimento
60
repetidamente e cria, mentalmente, a imagem (a forma) que será representada no papel.
O melhor objeto de estudo para compreender-se os movimentos que traduzem valores inta-
A primeira opção, como já foi colocado anteriormente, anula o esforço do movimento no
gíveis é o próprio corpo. É a partir deste ponto do trabalho que as experiências vividas por
instantâneo congelamento do mesmo. A segunda opção possui um valor incrível, tendo sido
mim, autora deste, entram com grande peso em meio às informações teóricas. Experimentar
esta a técnica utilizada por artistas há muitos milênios. Leonardo Da Vinci fez uma série de
a teoria, praticando dança do ventre e exercícios propostos para estudo do movimento e de
estudos de movimento cujos frutos são desenhos impressionantes. No entanto, representar
consciência corporal, completa a rede de diálogo dança-representação gráfica.
Domínio do Corpo
61
PESO
Regina Miranda(1980, p. 34) apresenta os estudos de Laban e atenta para o fato que “esses
fatores são aqui estudados qualitativamente e não quantitativamente, ou seja, não será
O domínio do movimento, (...) não tem valor valor apenas para o artista de palco, mas
para todos nós, na medida em que todos nos vemos a braços, consciente ou inconscientemente, com a percepção e com a expressão. O indivíduo que aprendeu a relacionarse com o Espaço, dominando-o fisicamente, tem Atenção. Aquele que detém o domínio
de sua relação com o fator de esforço-Peso tem a Intenção; e quando a pessoa se ajustou no Tempo, tem Decisão.
Atenção, Intenção e Decisão são estágios de preparação interior de uma ação corporal
externa. Esta se atualiza quando o esforço, através da fluência do movimento, encontra
quanto uma pessoa pesa, mas sim como ela utiliza seu peso (...)”. Assim sendo, o fator peso
proposto por Laban é, na verdade, a sensação de peso que pode ser transmitida, através
do domínio, da consciência, de seu peso “físico”. Mesmo uma pessoa muito pesada pode
trabalhar seu corpo para transmitir a sensação de ausência de peso.
O aspecto mensurável do peso, apresentado por Laban, é a resistência, que pode ser de
sua expressão concreta no corpo. (LABAN, 1978, p. 131)
forte a fraca. Pensando fisicamente, peso é um conceito relativo. Ou seja, o corpo possui
Laban caracterizou a qualidade do movimento por seu esforço e sua forma. O esforço é a ação
uma massa, natural em tudo que é matéria, e o peso é a relação entre esta massa corpórea
existente no movimento, não apenas do seu ponto de vista mecânico, mas sim representativo. Assim,
e a força de atração da terra. “Para ficar em pé, precisamos fazer um considerável esfor-
o esforço pode ser analisado por quatro fatores que o compõe: Peso, Tempo, Espaço e Fluência. O
ço muscular em oposição à atração gravitacional” (PENNA, 1993, p. 70). Assim, supondo
peso pode ser leve ou firme, o tempo súbito ou sustentado, o espaço direto ou flexível e a fluência
um corpo humano em pé, aparentemente parado, ele está, na verdade exercendo uma
livre ou controlada(LABAN, 1978, p. 126). Laban representou este fatores de acordo com a cruz de
tremenda força com seus músculos contrária à força gravitacional. Se a força exercida por
esforços representada ao lado.
esta pessoa for maior, a sensação para o espectador poderá ser, na verdade, que a força
cruz de esforços
da terra é menor (como ela de fato é para um corpo mais leve). Por isso é possível “simular”
Para que cada movimento possa que ser escrito de acordo com esta linguagem é preciso
o peso do corpo. O mesmo vale se a força for menor na sustentação do corpo: ter-se-á a
compreender quais as qualidades que ele possui, e isso demanda uma análise profunda
impressão de que a força que a Terra está exercendo sobre a pessoa aumentou. Por isso, a
da natureza do movimento. Por exemplo, para que uma bailarina transmita a sensação de
qualidade do fator peso do esforço pode ser leve ou pesada. A dança do ventre trabalha
flutuar, ela precisa realizar um movimento leve, sustentado, flexível e livre, ou seja, ela precisa
com a parte superior do troco de forma leve, flutuando no ar, enquanto trabalha com os
transmitir ao espectador que seu corpo quase não tem peso, é uma pluma que paira no ar,
quadris pesados, aterrados.
lentamente, livremente percorrendo o palco suave e sinuosamente. Nota-se aqui que para
descrever uma simples ação foi necessário fazer comparações e utilizar muitas palavras. As
TEMPO
palavras permitem uma interpretação muito ampla, e por isso Laban disse que os significa-
O tempo é a qualidade do esforço que determina sua duração (longo ou curto). A veloci-
dos mais profundos do movimento são verbalmente inexprimíveis, mas as qualidades que os
dade do movimento pode ser rápida (como quando um torcedor levanta de seu assento
compõem são interpretáveis.
62
Domínio do Corpo
63
quando seu time faz um gol na final do campeonato) ou lenta (como quando uma pessoa
Obviamente, no início da prática do Tai Chi Chuan é impossível sustentar um chute lento
levanta do assento da sala de espera do hospital ao ver o médico se aproximar com uma
no ar, tanto pela musculatura despreparada quanto pela falta de harmonia entre as partes
expressão no rosto que indica que a cirurgia não foi bem sucedida).
do corpo. Assim, os primeiros movimentos são muito simples, e trabalham principalmente a
conscientização corporal.
É difícil entender esta qualidade de esforço sem a experiência corporal própria. Posso dizer
que já me deparei com uma situação muito peculiar em que dominar a qualidade de tem-
A primeira parte do Tai Chi Chuan possui uma série de exercícios de passos, transferindo
po do movimento era a chave para realiza-lo corretamente. Na época desconhecia estes
o peso de uma perna à outra, explorando as quatro direções do espaço (direita, frente,
estudos do movimento, e agora pude compreender melhor minhas dificuldades. Acredito
esquerda, trás) e combinada com movimentações dos braços. Braços e pernas devem re-
que esta experiência é o melhor exemplo que posso dar para elucidar o conceito de tempo
alizar cada etapa do movimento simultaneamente, ou seja, se as pernas dão um passo, os
aqui apresentado.
braços devem completar o movimento no mesmo intervalo que o passo é dado. Temos a
falsa impressão que “simultâneo” é simplesmente realizar “ao mesmo tempo”. O que não
Nas minhas primeiras aulas de TaiChiChuan não conseguia entender o que estava aconte-
nos damos conta, geralmente, é que cada movimento tem o seu “tempo” de execução
cendo. O movimento simplesmente não saía correto. O Tai Chi Chuan é uma arte marcial
e, se não aprendermos a controlar nossos movimentos, não conseguimos sincronizar esses
que trabalha com as energias que fluem, no corpo e no ambiente, de forma introspectiva,
tempos. As pernas chegam muito antes dos braços, mais longos e com maior trajeto. Traba-
como uma atividade revitalizante, que revigora as energias do corpo. Os movimentos são
lhar braços e pernas simultaneamente requer realizar um movimento de braços mais rápido
baseados em lutas, como os movimentos do Kung Fu, no entanto, neste, a energia é tra-
que o das pernas, mas, ao final, combinados, ambos se movimentam harmoniosamente e
balhada para extravazar o corpo (atingir o inimigo). Os chineses acreditam que estas duas
sincronizadamente.
práticas, Kung Fu e Tai Chi, são complementares, e o indivíduo que as pratica tem domínio
do seu corpo tanto para se defender de ameaças externas quanto para manter o corpo e
É interessante pontuar que esta mesma dificuldade em compreender a qualidade de tem-
mente sempre sãos.
po Tai Chi Chuan existe também na prática da dança do ventre, porque duas qualidades
antagônicas de movimento devem ser realizadas simultaneamente. Na dança do ventre, os
A prolongação do tempo de duração de um movimento no Tai Chi faz com que o praticante
braços devem ser mais lentos que os movimentos de pernas e quadris. A porção superior do
de arte marcial tenha maior consciência corporal. Um chute no Kung Fu é rápido, ora leve,
corpo trabalha com uma qualidade de tempo, enquanto a porção inferior com outra, ge-
ora pesado, mas sempre explosivo. O mesmo chute no Tai Chi é extremamente lento, e re-
ralmente esta acompanhando a marcação rítmica dos instrumentos de percussão e aquela
quer uma força muscular muito maior para manter a perna estendida no ar por mais tempo.
as linhas melódicas da música dos instrumentos de sopro e cordas. Existe uma dificuldade
A força no Tai Chi é isométrica, ou seja, há um equilíbrio de forças entre músculos agonistas
enorme nas iniciantes de separar os tempos no corpo, e trabalhar bem esta qualidade de
e antagonistas (ISOMETRIA, 2009, online), o que torna o movimento controlado. Assim, para
esforço na dança do ventre.
que o praticante não se desequilibre, ele precisa trabalhar pernas, braços e tronco, harmoniosamente, equilibrando a força dos músculos em lento movimento.
64
Domínio do Corpo
65
ESPAÇO
O espaço é um fator muito relacionado ao conceito da forma, tendo como aspecto mensurável a direção direta ou ondulante. A menor distância existente entre dois pontos distintos é
uma linha reta, e entre um ponto e uma reta, ou duas retas, a menor distância é a linha reta
perpendicular às retas determinadas. A partir deste princípio geométrico é mais fácil visualizar o que é uma ação direta.”A atitude direta pode ser explorada através de gestos que
cortam o espaço percorrendo caminhos em linha reta” (MIRANDA, 1980, p. 37). Fazendo um
paralelo, quando uma pessoa precisa contar algo a alguém, que provavelmente não receberá muito bem esta informação, diz-se que ela esta “enrolando”, ou “floreando”, quando
complementa excessiva e desnecessáriamente a conversa até chegar no ponto chave do
assunto. Assim, o ouvinte desta “história” comumente diz para a pessoa ir direto ao ponto.
Explorar o espaço em linhas retas é o oposto à exploração do espaço na dança do ventre,
cujas linhas são sinuosas, flexíveis, indiretas (“enroladas” e “floreadas”).
FLUÊNCIA
O fluxo do movimento está relacionado ao seu controle, parado ou liberado. Uma vez movimentado, é difícil impedir o fluxo de um chicote, por exemplo, que possui um esforço liberado. No entanto, o movimento da escrita realizado por uma mão pode ser interrompido a
qualquer momento, é facilmente controlado.
Esta qualidade de esforço, na dança do ventre requer uma atenção especial. É preciso apurar
bem, e compreender bem as qualidades de esforços para analisar a dança adequadamente. A dança do ventre possui muitos movimentos controlados no corpo. São movimentos que
transmitem a sensação de fluidez, mas isso não implica que os movimentos sejam flúidos, livres,
liberados. A sensação de fluidez é resultado da composição de duas qualidades de esforços: a
leveza e o controle (peso e fluência). Os movimentos de ondulação do ventre, movimentos sinuosos com o tronco, braços e mãos, são leves porém controlados. Já os passos com rotação,
movimentos dos cabelos (importantíssimos na dança do ventre), e véus são movimentos que
O corpo tem uma orientação espacial tridimensional, ou seja, tem acesso à altura, largura
e profundidade do espaço que o circunda. A área espacial em volta do corpo, delimitada pelos movimentos de braços e pernas em extensão máxima e cujo centro é o corpo,
Laban chamou de kinesfera. (MIRANDA, 1979, p. 46)
Além dos esfoços os movimentos são compostos por formas. Estas formas são tão importantes para o presente estudo quanto os esforços.A dançarina explora sua kinesfera enquanto
dança, ou seja, extende e retrai seus membros, caminha, gira, trabalha e transmite a intenção de expansão de seu espaço. A forma tem dois aspectos principais: a forma do corpo e
a forma do movimento.
O traço como contorno não existe no fenômeno da visão, nem mesmo para os objetos concretos. Existe a ilusão de contorno criada pelo cérebro humano como uma maneira de identificar
e significar as coisas. Assim, a forma do movimento é tão abstrata quanto a forma das coisas:
tudo é interpretação. O artista de desenhos (desenhista, pintor, escultor, etc) registra a forma
das coisas através de traços, primeiros gestos, que indicam o conteúdo. “Os movimentos que
usou para desenhar, pintar ou modelar caracterizam suas criações e continuam imobilizados
nos traços ainda visíveis de seu lápis, pincel ou cinzel. Sua atividade mental se revela na forma
que conferiu ao objeto trabalhando”(LABAN, 1978, p.31). De forma análoga, o artista do corpo (dançarino, ator, mímico, etc) revela uma forma através de seu corpo, que fica suspensa
no meio, e evanesce no instante em que acontece, por sua natureza efêmera.“(o desenho)
É como que uma arte intermediária entre as artes do espaço e as do tempo, tanto como a
dança. E se a dança é uma arte intermediária em movimento, o desenho é a arte intermediária que se realiza por meio do espaço, pois sua matéria é imóvel.”(ANDRADE,1975)
possuem a qualidade de serem fluidos,por serem difíceis de interromper (controlar).
66
Domínio do Corpo
67
Se um olhar apurado sobre o desenho consegue transformar formas em traços,
um olhar apurado sobre a dança consegue transformar o movimento em formas, e em traço em seguida. É do apuramento deste olhar sobre a dança que
permitiu Laban estudar a forma do movimento e do corpo.
para cima, para baixo, para frente, para trás, para o lado direito ou esquerdo,
Retomemos a oposição original “matéria-forma”, isto é, “conteúdo-continente”. A ideia
básica é esta: se vejo alguma coisa, uma mesa, por exemplo, o que vejo é a madeira em
forma de mesa. É verdade que esta madeira é dura (eu tropeço nela), mas sei que perecerá (será queimada e decomposta em cinzas amorfas). Apesar disso, a forma “mesa” é
eterna, pois posso imaginá-la quando e onde eu estiver (posso colocá-la ante minha vista
teórica). Por isso a forma “mesa” é real e o conteúdo “mesa” (madeira) é apenas aparente.
Isso mostra, na verdade, o que os carpinteiros fazem: pegam uma forma de mesa (a “ideia”
para definir as três dimensões do espaço (altura, largura e profundidade).
de uma mesa) e a impõem em uma peça amorfa de madeira. (FLUSSER, 2007, p.26)
KINESFERA
A kinesfera é a área espacial em volta do corpo definida pela extensão de
braços e pernas. A orientação dos movimentos em relação ao corpo pode ser
Ao imitar com o meu corpo uma bola, eu estou dando ao meu corpo a forma de bola. Ex-
Entre estes eixos principais existem infinitos planos de ação, utilizados e explo-
plorarei o meu espaço curvando meus braços, coluna, pernas, etc. Ou seja, estou informan-
rados naturalmente em qualquer movimento. Ao tratar do movimento, existem
três zonas habituais dentro desta kinesfera. Estas zonas são a relação das possi-
eixos principais da kinesfera
do meu corpo a ideia de “bola” que existe em minha mente. Quando meu corpo está em
forma de bola, uma pessoa que o observe poderá inferir que eu estou imitando uma bola.
bilidades “naturais” (comuns) do corpo nesta esfera de ação.
Assim, meu corpo foi capaz de transmitir uma informação. Pela etimologia da palavra, informar é justamente isso: dar forma à algo.
Os braços naturalmente ocupam a zona superior(alto), enquanto as pernas
ocupam as zonas inferiores (baixo). As mãos, por exemplo, possuem uma maior
liberdade que as pernas, já que sua movimentação entre as zonas, e os planos,
A forma é mais do que um preenchimento de matéria no espaço. Ela pode ser abstrata, ou
é mais fácil. O corpo pode movimentar-se livremente por estes planos e zonas,
seja, não representar nada que seja reconhecível (ou decodificado), ou pode ser concreta
as pernas podem ocupar a zona superior, as mãos podem ocupar a zona infe-
(material). No entanto, este “concreto” não deixa de ser, também, uma “ilusão”, pois é, na
rior, a cabeça pode ocupar a zona média, e assim por diante.
verdade a materialização de um conceito. Se pensado no mundo das ideias de Platão, a
forma nunca será senão uma cópia imperfeita da ideia.
Estas novas possibilidades para a posição natural ereta do corpo humano traz,
consequentemente, uma alteração da forma do mesmo. É impossível imitar
Por outro lado, ela sempre será o meio de transmissão da informação da ideia. Assim, pode-
uma bola com o corpo sem trasformar a postura ereta (retas e ângulos) em for-
se pensar que uma bola criada pelo corpo e uma bola desenhada sobre uma folha de
mas curvas, explorando as três dimensões e, fatalmente, desocupando a zona
papel mantém entre si uma relação muito próxima. Ambas são a representação da ideia de
superior do plano vertical.
bola, bem como a própria palavra “bola”. É preciso conhecer o conceito de “bola” para
planos do movimento
68
reconhecer uma no corpo, ou no papel em forma de desenho ou em texto. Se for apresen-
Domínio do Corpo
69
tada para uma pessoa a palavra “bola” em um outro idioma, mesmo conhecendo a ideia
de bola, ela será incapaz de interpretar (decodificar) o texto. O desenho e a dança têm a
vantagem de não dependerem de complexos sistemas de códigos linguísticos, como acontece com as palavras, para serem interpretados. Uma mesa é uma “mesa”, seja ela “table”,
“Tisch”, etc.
Ainda assim, para que um observador entenda “bola” ao visualizar uma pessoa imitando
uma, a mímica de bola deve ser precisa, ou seja, transmitir a maior variedade possível de
atributos do objeto. Este exemplo é relativamente simples: é uma coisa tangível, uma forma
básica. Mas no âmbito das artes corporais, como é o caso da dança do ventre, a ideia que
se quer informar é em si algo intagível. Nem palavras, nem desenhos são suficientes para abrigar a imensidão de valores implicitos na gratidão à uma Deusa por ter-se tido um parto sem
complicações, ou no poder de um sentimento de desejo de entregar-se para um homem.
Mas, da mesma maneira que existem pinturas, esculturas, desenhos, músicas, poemas, e todas as outras variações de expressões artísticas que são capazes de sugerir valores intangíveis, a dança tem este poder. A partir dos estudos de Laban, de treinado o olhar para
entender o movimento, tem-se as ferramentas necessárias, ou conhece-se o “alfabeto” para
identificar e entender a semântica e sintaxe da dança, e assim encontrar no corpo os significados das formas que cria.
70
Parte 1 - A informação da Forma
Vamos entender melhor o que é a forma na dança. Da mesma maneira que a linha não
existe no espaço a forma não existe no tempo. A linha existe no espaço quando os contrastes entre luz e sombra se fazem muito altos, assim como a forma existe no tempo quando
perduram no espaço. Existem, então, enquanto ilusões. A pintura e o desenho, são artes que
permitem ao espaço possuir a ilusão da linha. A dança é a arte que permite ao tempo possuir o valor da forma. Dançar é trabalhar o corpo no espaço e no tempo construindo formas,
de maneira consciente ou não.
Dançar pode não ter nenhum motivo consciente, pode ser uma simples vontade súbita de
ligar o som bem alto e mexer o corpo todo pelo quarto, sozinho. Dançar pode ser a motivação que a música alta e ritmada da balada de sábado a noite provoca no inconsciente de
alguém, ou pode ser a desculpa para se aproximar daquela pessoa interessante que está se
acabando de dançar na pista. Mas a dança pode ser coreografada, ensaiada, estudada,
apresentada. Quando a dança deixa de ser uma simples manifestação de movimentos e
passa para o universo do espetáculo ela se torna conscientemente linguagem, ou seja, tem
a intensão de comunicar. Assim, o dançarino do espetáculo tem mais do que ninguém o
A estranha poesia do movimento, que
acabou sendo expressa na dança sacra,
capacitou o homem a organizar suas ações
de esforço segundo uma ordem que, em
última instância, é válida e compreensível
ainda hoje.
Rudolf Laban
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domínio do sistema comunicacional da dança.
A comunicação é aquilo que permite a troca de informações entre as partes de um determinado sistema: um cão late para outro, que parece entender o recado e não se aproxima
mais; o menino olha zangado para o seu cãozinho que demonstra estar envergonhado por
ter feito xixi no tapete, de novo; a bomba da caixa d’água já começa a funcionar quando a
água tiver escoado para banhar o menino; etc. Uma das coisas que mais diferencia o ser humano dos outros animais é sua infinita capacidade de encontrar meios para se comunicar.
Os Movimentos na Dança do Ventre - Parte 1
73
Na dança do ventre o corpo é o foco, o motivo da dança. Atrai a atenção de curiosos pelo
Assim, a dança é apenas mais uma destas muitas maneiras que o ser humano
mundo todo por explorar as posibilidades de movimentação do corpo de maneira exótica,
tem de se comunicar. Toda linguagem possui uma estrutura sintática e um con-
curiosa e intrigante. Apesar de haverem algumas vertentes da dança, como as ciganas que
junto de códigos que carregam consigo o valor semântico das coisas, e a dan-
ganham dinheiro fazendo apresentações nas ruas realizando movimentos mais acrobáticos
ça não é diferente neste aspecto. As primeiras “palavras” da dança são movi-
, como curvar o tronco completamente para trás e apanhar uma nota de dinheiro atirada
mentos bem simples, que já permitem criar “pequenas frases” coreográficas.
ao chão, de um modo geral os movimentos da dança do ventre são simples, não exigindo
assim um preparo físico muito específico.
A dançarina tem a seu dispor um alfabeto composto por seu corpo e seu entorno (tudo aquilo excetuando-se ela que atua no movimento). Na dança, o
São movimentos de ondulação do ventre, batidas com o quadril, suaves gestos com as
corpo pode ser trabalhado por gestos e passos, ou seja, movimentos de partes
mãos. Uma bailarina clássica precisa treinar durante anos para fortalecer seus músculos para
do corpo, havendo ou não o deslocamento do todo. Existe ainda no âmbito
que eles possam suportar a dança com sapatilhas de ponta. Só então é que a bailarina
do corpo um outro componente que influencia muito na dança do ventre: as
começará a aprender a dançar na ponta dos pés, e a fazer aqueles giros e passos tão ad-
expressões faciais. O gesto do olhar, o posicionamento do rosto, o sorriso, são
miráveis. Precisa ter muita força e muita flexibilidade. Na dança do ventre não existem movi-
elementos que qualificam diretamente o movimento do restante do corpo. Já
mentos muito amplos que exijam uma flexibilidade excepcional, nem possui movimentos de
o entorno é composto desde o vestuário da dançarina até a cenografia do
sustentação de membros , exigindo assim força. Por isso, a dança do ventre é mais “demo-
ambiente em que dança, passando por acessórios (de jóias a objetos como
crática”, acessível a todos os biotipos de praticantes, inclusive valorizando as curvas.
espadas e véus).
O que acontece é que a dança do ventre é uma dança de músculos, coordenação motora,
percepção ritmica e carisma. Por “dança de músculos” entenda literalmente músculos dançando. O ventre é trabalhado, como já mostrado anteriormente, não como uma porção única,
mas sim como um conjunto de partes. Assim, uma boa dançarina consegue trabalhar a porção
inferior e superior do ventre simultaneamente e realizando movimentos diferentes entre si, por
exemplo, movimentando quadril para frente, lado, trás lado em quatro tempos (um tempo para
cada movimento), ao passo que expande o peito e o retrai em dois tempos para cada etapa.
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Quanto maior a habilidade técnica da dançarina, e maior o domínio sobre seu corpo, mais
utilização destes simbolos são diferentes. Pois bem, imaginemos que o corpo
complexos podem ser os movimentos e composições de qualidades de movimentos. Por isso
humano seja este “desenho universal” que todas as danças utilizam. Mas para
que a dançarina precisa entender e perceber a música como ninguém, pois ela usa seu corpo
cada o uma o corpo é explorado de uma maneira diferente.
como se fosse a banda que executa o som, e cada pedacinho de seu corpo é um instrumento, despertado no momento certo da música, e em cada trecho com sua importância.
Na dança do ventre, o corpo pode ser trabalhado (modelado) sabendo-se
que existem as seguintes divisões representadas na figura ao lado. Repare que
A dança do ventre possui a forma (e a deformação) como um elemento crucial: o des-
o ventre é segmentado, e poderia possuir ainda mais subdivisões em uma dan-
locamento do quadril, a sinuosidade dos movimentos do tronco e a leveza dos braços. A
çarina mais experiênte. Mas vamos nos ater apenas ao básico, essencial. Outro
dançarina se toca sensualmente sem encostar as mão em seu corpo, apenas acariciando o
importante detalhe é a bacia, que é um elemento de grande importância na
ar a sua volta graciosamente, ou seja, a mão conduz o olhar do espectador ao seu corpo, à
dança.
morada do divino que ela está representando na dança. De forma semelhante, em pose de
odalisca, a dançarina estende o braço e graciosamente leva o ombro à frente e o recolhe
Esta imagem representa apenas um corpo humano em pé. Mas agora, obser-
em um convite para a dança. Seus olhos direcionam o movimento, seus lábios entusiasmam
vemos como a forma constrói o significado na dança. Para facilitar no entendi-
o público com largos sorrisos. É a poesia da dança do ventre sendo contada.
mento da importância em se entender o ventre com sua segmentação, para a
construção das poses básicas da dança, será utilizada a cor amarela quando
A professora de dança do ventre Ana Noura utiliza a metáfora da linguagem textual com
a área do ventre em questão estiver expandida, ou seja, quando a força rea-
frequência em suas aulas, e entendo esta como sendo a maneira mais pertinete, objetiva
lizada na musculatura da região for excêntrica. Quando a força for concêntri-
e clara para se compreender a linguagem da dança do ventre. Então, para começar a
ca, para dentro, a área será representada na cor vermelha. Obviamente toda
entender a comunicação da dança do ventre é preciso entender seu alfabeto. As letras
a musculatura participa (contrai e relaxa) em todas as poses, mas esta nota-
são pequeninas pecinhas que dão início a uma infinidade de significações. Pois bem, esco-
ção será aplicada nos momentos-chave de cada pose . A mesma notação
lhido um idioma no qual a comunicação verbal acontecerá a construção da informação
será utilizada no quadril: vermelho para indicar quando ele está “encaixado”e
já começa na escolha de letras pertinentes. Por exemplo a letra “é” entra no alfabeto do
amarelo para indicar quando está “desencaixado” .
português, mas não no inglês. O “ü” entra no alemão e não no português, e assim por diante. Basicamente o desenho das letras têm a mesma origem, mas tanto o fonema quanto a
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POSTURA ERETA
A POSE DE ODALISCA
Muitos movimentos na dança do ventre são realizados a partir de uma com-
A partir da postura ereta apresentada, ao se colocar um dos pés ligeiramente
posição simples dos membros, pernas paralelas, joelhos levemente flexionados,
à frente do corpo e apoiá-lo sobre os atelhos, o corpo ganha uma forma mais
quadril e ventre encaixados, ombros relaxados e braços sustentados lateral-
delicada e sensual, pois cria-se uma curva semelhante à curva da cintura na
mente. Apenas a leve rotação da cabeça, o expandir do ventre superior, e
altura dos joelhos. A partir desta pose muitos movimentos podem ser realizados
o contrair do ventre inferior e encaixar do quadril, e a sustentação lateral le-
(de braços, ventre, quadris ou pernas).
vemente arqueada dos braços, transforma o corpo. Não mais parece uma
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simples figura humana, mas este “expandir e sustentar” já indicam que aquele
Se as mãos são posicionadas no plano médio, a dançarina atrai os olhares para
corpo está preparado para dizer algo. É o gesto inicial da mão segurando o
a porção superior de seu corpo, podendo realizar movimentos musculares no
lápis sobre o papel, ou o gesto inicial do maestro antes de iniciar sua regência
ventre ou movimentos com o tórax. Os solos de derbaques podem ser trabalha-
diante da orquestra. Tudo está alinhado, preparado, e a partir daí as variações
dos com movimentos súbitos de partes do ventre de contração e relaxamento,
(e os movimentos) podem surgir. Os pés podem estar apoiados com a planta
ou as linhas melódicas podem ser trabalhadas a partir criando movimentos on-
toda no solo ou apenas sobre os artelhos. No geral, quando o movimento a ser
dulatórios no ventre ou quadril leves, indiretos e fluidos. No caso de movimentos
realizado a partir desta postura é de quadril e pesada, os pés são ancorados ao
mais indiretos é comum que os braços também se movimentem em formas indi-
solo, garantindo uma maior firmeza e mantendo uma área de contato com o
retas, ou ao longo do corpo ou acima da cabeça, no plano alto. Ao posicionar
solo maior, aumentando a troca de energia. Mas se o movimento é de quadril e
as mãos ao lado do quadril a dançarina indica um movimento mais vigoroso
leve, como vibrações rápidas, apoiar-se sobre as pontas dos pés garante maior
deste, que pode ser tanto súbito e direto nos solos ritmicos, quanto lentos e
liberdade e agilidade à dançarina.
indiretos acompanhando linhas melódicas.
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MOVIMENTO EM S
Este movimento consiste no deslocamento lateral do quadril, dando ao corpo
a forma de “s”. Este movimento pode ser realizado transmitindo a sensação
de sentido do movimento de quadril para cima ou para baixo. Na verdade, o
movimento pode ser realizado para dentro (trazendo as cristas ilíacas no senti-
MOVIMENTO DE “8”
do do corpo), ou para fora (afastando-as). Ao passo que a porção direita do
Neste movimento , o quadril realiza um movimento em forma de “8” horizontal,
quadril se afasta do corpo, mantendo-se o tronco imóvel, a porção esquerda
paralelo ao solo. Assim, o quadril se desloca para frente e para trás, em relação
se aproxima do eixo central do corpo. Neste ponto, o lado direito começa o
ao eixo central do corpo. Este movimento pode ser combinado com passos ou
movimento de retorno à posição inicial, descendo sutilmente e retornando em
ser realizado no mesmo lugar. Geralmente, os braços ficam na altura do tronco,
direção ao eixo central. Então o lado esquerdo se desloca para fora, afastan-
sustentados lateralmente, mas podem ser atraídos para a altura do quadril, ou
do-se do eixo. O movimento é cíclico, realizando assim um “8” horizontal, per-
acompanharem o movimento de “8” no ar. pendicularmente ao solo. Durante este movimento, a dançarina posiciona suas
mãos lateralmente ao quadril, com os ombros sempre relaxados, e os cotovelos
abertos, os braços emolduram o corpo criando linhas que direcionam o olhar.
Este movimento também é bonito de ser visualizado pelas costas da bailarina,
quando a coluna delineia a forma do “S”. Neste caso, é comum que as dançarinas elevem seus braços de forma a sustentar os cabelos, desobstruindo a visão
da coluna. Os cabelos, nesta composição, são elementos vivos e ativamente
participantes da percepção, e os braços elevados e dobrados evidenciam a
curva da desenhada pela coluna.
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Roupas
O rosto de uma dançarina do ventre está sempre sereno. Alguns movimentos
É inimaginável a diversidade de roupas que podem ser utilizadas na dança do
são mais introspectivos, exaltando ainda mais esta serenidade na feição. Mas
ventre. Mas apesar disso, todas elas possuem algum adorno na linha da cintura.
no caso de movimentos mais vigorosos, rápidos e a composição destes com
O quadril é o elemento mais vivo da dança do ventre e, assim, os adornos na
muitos passos e giros, fazem com que a feição da dançarina seja aberta, lumi-
linha da cintura são prolongadores do movimento gerado por ele. Moedas,
nosa e entusiástica. O sorriso possui uma carga de influência muito forte na per-
tiras de contas, tiras de tecido, panos, uma infinidade de elementos podem
cepção do movimento, pois, apesar de alguns movimentos serem complexos e
ser utilizados nestes adornos. Ao analisar e comparar muitos movimentos, exe-
cansativos de serem realizados, o sorriso da dançarina revela que aquele mo-
cutados por muitas dançarinas vestidas por diversos modelos diferentes, pude
vimento lhe proporciona imenso prazer e satisfação, contagiando sua plateia.
perceber que as roupas que mais beneficiam a expressão dos movimentos são
Expressões dramáticas e de sofrimento não são naturais na dança do ventre,
aquelas compostas por bustiê, cinturão, e saia. uma dança do prazer, do criativo.
O bustiê dá ao tórax uma forma arredondada, mesmo que a dançarina não
Os olhos são elementos de grande importância para a composição da dança.
possua seios volumosos, e marca a linha que separa o tórax do ventre superior.
No geral, os olhos são naturalmente admirados no oriente, sendo eles geral-
Visualmente, esta composição valoriza o peito feminino e enfatiza o movimento
mente o elemento do rosto que é mais carregado na maquiagem (sempre
de expansão do plexo (o encaixe e desencaixe do tórax na dança). Já o cintu-
presente!). O olhar direciona o movimento, e comunica o estado de espírito da
rão marca a linha do quadril, demarcando o limite entre ventre e pernas e dando
dançarina, além de convidar outras dançarinas, ou a plateia para a dança.
mais força aos movimentos de quadril, em especial às batidas fortes e precisas.
Infelizmente, no ocidente o olhar é mal compreendido e muitas vezes é motivo
Quanto mais largo o cinturão mais o movimento é potencializado, e quanto mais
de confusão. Em casas de shows e restaurantes que possuem apresentações
tiras e fitas pendentes o cinturão tiver mais expansivo é o movimento.
da dança, geralmente as dançarinas possuem uma conduta ética de nunca
direcionar o olhar a nenhum homem da plateia. O simples olhar pode ser mau
A Saia solta do corpo, com muitas pregas e bastante tecido também favore-
interpretado, e por isso, ele é um dos elementos que dançarinas iniciantes de-
cem os movimentos, por “ecoar” a energia do quadril ao longo de seu tecido.
vem ter consciência logo cedo.
Saias com fendas nas pernas também são positivas, por esconder as pernas
das dançarinas em alguns momentos e revelá-las apenas quando a dançarina
assim o desejar. A saia é talvez o elemento do figurino mais mal utilizado. Muitas
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Acessorios
coreografias abusam de movimentos rápidos e leves, com passos rápidos e
Muitos acessórios são atualmente utilizados para compor a dança: véus, espadas, bengalas,
muitos giros, enquanto suas dançarinas estão “amarradas” em uma saia estilo
punhais, velas, jarros, cordas, etc. A tradicionalidade na utilização destes acessórios é mui-
“cauda de sereia”. Ou então, a dançarina faz uma dança mais lenta e sen-
to controversa, sendo que alguns teóricos acreditam que a espada, por exemplo, tenha
sual, com ênfase nas ondulações de ventre e braços e veste uma saia cheia
sido utilizada já em tempos antigos, como forma de proteção das dançarinas nômades, en-
de tecidos esvoaçantes e rodados. Outro exemplo é a utilização de estampas
quanto outros acham que trata-se de uma utilização moderna sem ligação nenhuma com
muito vulgares que mais confundem o olhar do espectador do que o atraem,
o passado. Em geral, a bengala, o lenço e o punhal são os elementos mais aceitos como
desvalorizando a forma do corpo.
tradicionais.
De um modo geral, a roupa deve refletir o espírito da dança: uma roupa leve,
A questão é que, tradicional ou não, estes elementos atuam de forma significativa na dança
com cores vibrantes, para uma dança alegre; uma roupa contida e em cores
e, assim como as roupas, reflete o espírito da dança. Uma dança com espadas não pode se
calmas para uma dança mais introspectiva; roupas mais ousadas e em cores
valer de movimentos exclusivamente graciosos e delicados. Uma mulher que empunha uma
quentes para uma dança apaixonante; uma roupa em tecidos rústicos e opa-
espada deve mostrar vigor, atitude, habilidade no manuseio e total segurança. Muitas vezes a
cos para uma dança tribal;etc. dança com a espada torna-se meramente uma dança com pequenas pausas para equilibrar
o objeto sobre diferentes pontos do corpo, o que faz com que o objeto espada não contribua
A escolha da roupa e da música devem ser reflexos da intenção da dançarina,
com o seu significado para construir o universo de significações a ser percebido e interpretado
senão, todas as qualidades de movimento que ela puder realizar podem ser
pelo observador. prejudicados. A espada utilizada na dança do ventre é uma cimitarra curta, espada típica dos povos árabes
difundida a partir do século XIV (CIMITARRA, online, 2009). A cimitarra tem a caracteristica de ser
leve, ágil e mais apropriada para seu uso sobre cavalos ou camelos, por ser longa e com a ponta
encurvada, ou seja, uma arma para ser facilmente utilizada em movimento. Assim, sua contribuição na dança seria mais positiva se estas características fossem utilizadas, com sua manipulação
com o corpo em movimento, em meio a passos largos e giros, intercalados, sim, com poses sensuais de equilíbrio, que revelam total segurança e destreza da dançarina. E assim como como a
espada, os outros acesórios devem ser utilizados de acordo com suas qualidades próprias.
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A forma revela o caráter do esforço realizado na dança, seja por valorizar determinado movimento através da emolduração do corpo ou pela expressão e
postura da dançarina durante a dança ou na escolha dos elementos complementares como roupas e acessórios. Mas a forma que acontece na relação
espaço-tempo não é a mesma forma que acontece somente no espaço. Ou
seja, as qualidades de esforços, com seu poder de informar, atribuem à forma
mais informações que aquelas percebidas pelo sentido da visão num congelar do tempo. Por este motivo, desenhar uma pose estática ou uma fotografia
(congelar o movimento), é desenhar única e exclusivamente a forma percebida pela visão que preenche o espaço.
Assim, a tradução do movimento para o desenho valendo-se das qualidades
da forma e do esforço deve acontecer a partir da integração de gestos gráficos tanto da forma quanto dos esforços. Mas estes são imateriais, invisíveis no
seu estado puro. Se Laban qualificou os esforços que definem os movimentos,
então é a análise e materialização dos valores destes esforços que serão unidos
à forma do corpo agregando a esta o caráter do intangível.
Os desenhos criados para ilustrar as poses e movimentos básicos da dança do
ventre são simplesmente formas. Nos primeiros dois desenhos a forma foi suficiente para explicar o significado daquela configuração, porém, nos últimos
desenhos, que tentam representar movimentos básicos, é muito difícil perceber
qualquer dinamismo do traçado. Então, como desenhar os esforços?
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Parte 2 - Desenhando Esforços
desenho que eu fiz para minha professora Ana
Noura
Já há mais de um ano que participo de aulas de dança do ventre, mas certamente o conteúdo teórico apurou meu olhar sobre a dança e sobre meu próprio corpo. A conscientização
dos valores culturais dos povos criadores da dança do ventre, da natureza dos sons e de seus
sistemas de organização, das qualidades de esforços do movimento e de uma compreensão mais aprofundada da questão da forma, contribuíram em muito para que eu tomasse
conciência de minhas dificuldades tanto como desenhista quanto como dançarina.
Desde meus primeiros contatos com a dança senti o despertar de uma vontade insaciável
de representar aquele conjunto de belos sentimentos que vinham brotando em mim. Queria
dividir, de alguma forma, aquela sensação de segurança, de estabilidade, de maturidade e
de beleza, com outras mulheres. E mais, queria conhecer mais meu corpo, saber que outras
coisas incríveis eu poderia fazer, e para isso eu precisaria de tempo para me dedicar a esta
imersão no meu autoconhecimento.
Mas conforme eu fui conhecendo as teorias do movimento, pude perceber quão longe de
conseguir dividir minhas emoções eu estava. Logo nos primeiros meses de aula de dança do
ventre, fiz um desenho para minha professora de dança, Ana Noura. Dizendo assim soa infantil e um tanto ingênuo da minha parte, eu confesso. Mas era uma manifestação muito forte
dentro de mim e eu precisava agradecer a ela por ter me aberto as portas a este mundo
tão mágico. Desde que me conheço por gente, minha maneira mais sincera de agradecer
O ignorante afirma, o sábio
duvida, o sensato reflecte.
alguém é desenhando.
Por algum motivo eu tirei uma cópia do desenho que entreguei a ela. Alguma parte de mim
Aristóteles
88
ficou satisfeita com o resultado do desenho na época, mas outra quis ter um registro daquele
89
gesto tão espontâneo, e tão ingênuo, como se soubesse que eu precisaria dele, um dia, para
Poder-se-ia dizer que o motivo pelo qual os sistemas dança e desenho se distinguem é o fato
crescer ainda mais (no desenho e na dança). Foi um desenho do meu imaginário. Imaginei
de o movimento acontecer na tridimensionalidade, enquanto o desenho se restringe unica-
como seria a pose que melhor representaria aquela sensação que eu tinha de estar, finalmen-
mente a duas dimensões. Mas logo seria possível refutar esta afirmação ao lembrar que o
te, ancorada à terra e voando, de pertencer a algum lugar. Mais do que isso, uma pose que
fator tempo é igualmente essencial para o movimento quanto o fator espaço. É então que
representasse a sensação de sentir-se delicada, feminina.
faz-se mais do que pertinente e necessário o estudo das qualidades dos movimentos, realizados à luz de Laban, para compreender as diferenças entre os dois sistemas.
Quando comecei desenvolver a capacidade de decompor os elementos componentes dos
movimentos e a entender a natureza dos sons que motivavam tais movimentos é que pude
O movimento possui quatro elementos qualificadores principais (espaço, tempo, peso e flu-
compreender minha grotesca falha na concepção daquele desenho. Como eu bem disse,
ência), logo, não é unicamente a relação tempo-espaço que qualifica e define um deter-
imaginei uma pose.
minado movimento. A modulação de Laban permite perceber e entender porque um soco
no Tai Chi Chuan e no Kung Fu são movimentos semelhantes mas não iguais, porque uma
Ficar parada com os pés na grama e com os braços assim, como no desenho, não desperta
bailarina parece voar no palco ou porque aquela pessoa parece estar muito triste só obser-
em mim nem um décimo do que a dança do ventre me faz sentir. Quando olho para este
vando o seu andar. Mas o principal trunfo desta modulação de Laban, para o estudo dos
desenho, hoje, sinto tranquilidade, paz e magia, mas não sinto o poder do feminino, não sinto
movimentos de dança, é que o referencial para análise do movimento é sempre o corpo
o calor do movimento, não sinto a pulsação da terra, nem a energia vibrante do ar. Certa-
que se movimenta, o que não acontece no desenho.
mente o seu valor como manifestação espontânea de um sentimento puro e verdadeiro de
gratidão por uma pessoa estará sempre registrado nesse desenho (ao menos para mim e,
Melhor dizendo, a cruz de esforços definida por Laban (espaço, tempo, peso e fluência) ba-
acredito, que para a pessoa a quem eu o presenteei com tanto carinho e humildade). Mas
seia-se na observação do corpo em relação a ele mesmo. A noção de serenidade e precisão
“aquilo”, aquela emoção, não está lá registrado.
transmitida no movimento do soco no Tai Chi Chuan se constrói tendo como referência o
próprio corpo que se movimenta. É uma figura humana que se movimenta, assim, espera-se
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Eu utilizei técnicas de desenho que aprendi ao longo de minha vida de dedicação ao de-
naturalmente determinadas formas, determinadas texturas, etc. Obviamente, a mesma figura
senho, mas não utilizei os conhecimentos que meu corpo aprendeu através da experiência
pode produzir diferentes qualidades de movimentos, formados por diferentes composições
da dança. Assim que consegui entender melhor como analisar os movimentos, percebi que
de esforços, mas todos os movimentos estarão dentro de um universo de possibilidades infor-
eu precisaria desenvolver uma outra forma de desenhar para conseguir representar esses
madas na figura humana. O “impressionante” ou o “bizarro” na dança são bons exemplos da
valores intangíveis que eu estava sentindo.
influência da expectativa do observador em relação ao dançarino. Uma pessoa muito obesa
91
dançando frenéticamente comumente provoca o riso, assim como uma patinadora no gelo
frequentemente causa espanto. De um modo geral, espera-se que qualquer corpo humano
comporte-se de determinadas maneiras de acordo com as leis físicas do meio em que está
inserido e sua forma.
No entanto, o desenho é um universo que se constrói num espaço em branco a partir do
texturas perceptíveis no mundo real, até que a fotografia chegou e transformou a represen-
ponto de vista do artista. Não existe o “comum” nem o “incomum” até que as regras deste
tação da realidade de tal forma que a própria arte começou a questionar sua existência.
universo sejam criadas. Pode-se atribuir à representação do real, gravar sobre um suporte
Por outro lado, a mesma técnica, a fotografia, é capaz de capturar pelo seu obturador
figuras que mantenham mesmas proporções que as existentes no mundo, a ideia de “co-
cenas da realidade que não podemos perceber nas condições comuns em que vivemos,
mum” (no sentido de esperado, premeditado), no entanto, a história da arte revela que a
como aquelas linhas desenhadas pelas lanteranas dos carros à noite em uma foto com alta
própria representação do real depende muito do universo em que artista e observadores se
exposição. Ou o contrário, quando uma pintura hiperrealista confunde nossa mente ao re-
encontram, ou seja, de sua ciência e percepção do mundo.
Por exemplo, os antigos egípcios representavam o mundo em que viviam. As ferramentas
disponíveis na época para representação do mundo possivelmente limitavam sua percepção à cerca de suas próprias representações. Não poderiam imaginar outra forma de representar uma dança senão esculpindo-a sobre pedras ou grafando sobre papiro. Talvez a
noção de perspectiva desenvolvida na renascença não teria sido “descoberta” não fossem
os estudos que vinham deste a antiguidade clássica sobre geometria, proporções e da química para desenvolver novos pigmentos. Ainda, talvez, não teríamos chegado às impressoras offset de alta precisão cromática não fossem os primeiros estudos óticos realizados à luz
do impressionismo.
julian beever é um artista que
cria cenários pelas ruas e calçadas integrando real e virtual: o desenho se expande nas
dimensões do espaço, e nos
planos, cria a ilusão de profundidade. Ele acaba criando
múltiplas dimensões, confundindo o que é e o que não é
real. Este é o poder do desenho. A partir da regra de prespectiva do meio, Beever cria
o seu desenho, prolongando
o espaço.
velar com extrema precisão a figura de um lindo e imenso dragão. Existem artistas ainda que
fundem ilusão e realidade, representação e objeto de maneira tão integrada que tornase ainda mais confusa a discussão do que é real ou não. Não faz parte do escopo deste
trabalho discutir nem a história da arte nem as técnicas artísticas já desenvolvidas, mas tais
reflexões são essenciais. No desenho, tudo pode acontecer. O universo do desenho permite, então, que seja criado
um sistema próprio, para cada obra, capaz de significar formas, texturas, temperaturas, cheiros e até sons. A interpretação destes significados é majoritariamente subjetiva, dependendo
do repertório experimental de cada observador, no entanto, toda obra possui um sistema de
significados coerente às intenções do artista. Se quero registrar no desenho um movimento,
um esforço, que possui qualidades identificáveis, então são estas qualidades que definirão o
Assim, a representação do real torna-se algo relativo. As pinturas renascentistas pareciam o
conjunto de regras primárias que irão reger e significar o universo do desenho a ser criado.
ápice da representação da realidade por sua verossimilhança entre as cores, tonalidades e
92
93
NOÇÃO DE FORMA
NOÇÃO DE VOLUME
linha
linha de mesmo peso
NOÇÃO DE VOLUME
NOÇÃO DE FORMA
NOÇÃO DE FORMA
NOÇÃO DE VOLUME
NOÇÃO POR ANALOGIAS E COMPARAÇÃO
linha pesos diferentes
perto
referencialE COMPARAÇÃO
NOÇÃO POR ANALOGIAS
referencial
NOÇÃO
POR ANALOGIAS E COMPARAÇÃO
profundidade
(enquadramento) referencial
profundidade
(enquadramento)
O verdadeiro limite do desenho não implica de forma alguma o limite do papel, nem
mesmo pressupondo margens. Na verdade o desenho é ilimitado, pois que nem mesmo
o traço, esta convenção eminentemente desenhística, que não existe no fenômeno da
visão, nem deve existir na pintura verdadeira ou na escultura, e colocamos entre o corpo
linha
linha de mesmo peso
profundidade
linha pesos
diferentes
(enquadramento)
linha
linha de mesmo peso
perto também não pela linha, o contornolonge
A dimensão do desenho pode ser representada
que cria
e o ar, como diz Da Vinci, nem mesmo o traço o delimita.(ANDRADE, 1975)
peso
longe
forma, mas sim pelo espaço que ela define. Ou seja, o não-espaço que se isola do restante
NOÇÃO
O desenho, como descrito por Mário de Andrade, é um arte intermediária do
espaço.DE
O FORMA
linha definindo
linha plano
linha de mesmo peso
NOÇÃO DE VOLUME
universo infinito do desenho pode ser conformado de incontáveis maneiras, porém, é pos-
preenchimento
linha pesos definindo
diferentes
NOÇÃO
plano
preenchimento
sível identificar os elementos básicos necessários para significar um desenho (mais uma vez,
internamente à linha torna-se um espaço, pois ele também possui a forma delimitada pela
longe
perto
POR ANALOGIAS
E COMPARAÇÃO deste espaço garante a mesma leitura efetuada pela linha,
linha.eAssim,
áreas e tons
áreas, tons
linha o preenchimento
referencial
que se torna, então, contorno. De forma equivalente, o preenchimento também pode indicar o volume criado pelas linhas adicionadas à forma primária. Como preenchimento, o
seguindo a metáfora da linguagem verbal, também no desenho existem as letrinhas).
profundidade
(enquadramento)
Um desenho sempre começa por uma linha. Em si, a linha ganhará curvas e conformará um
ação e gradiente.
volume pode acontecer
de maneiras distintas: áreas, hachuras
peso
peso
Existem, na arte, convenções socio-culturais que significam estas diferentes maneiras de de-
significado que dependerá que o observador a decodifique para acessar este significado.
finir o espaço. Por exemplo, o contorno é utilizado para criar formas pictóricas ou caricatas,
Esta forma pode possuir infinitos significados, dependendo do universo em que é inserido. A
posto que a linha é uma ilusão própria do desenho, inexistente no mundo. Assim, para reprepeso
sentações hiper-realistas o primeiro elemento a ser anulado no trabalho artístico é o contoráreas e tons
áreas,
tons e linha
preenchimento
longe
preenchimento por áreas perto
no, causando maior naturalidade da obra. Mas existem muitos exemplos que opõem este
NOÇÃO
POR ANALOGIAS
sugerindo
profundidade E COMPARAÇÃO
áreas e tons
áreas, tons e linha
preenchimento
“dogma”
artístico,
assimde
que
cada desenho possui seu sistema próprio e infinito
referencial
transição
tons
transição
de tons
e linhareafirmando
ação
de significações no universo criado. A questão pertinente aqui é descubrir qual qualidade de
forma é mais coerente com aquilo que se quer significar.
áreas e tons
ação
profundidade
linha, por si só, apenas transmite uma informação: trata-se de uma figura plana. Nem mesmo
linha
a palavra “círculo” é suficiente para significá-la, posto
que em
idioma seria necessário
NOÇÃO
DEoutro
FORMA
utilizar outro código. Por isso se fazem tão sábias e pertinentes as considerações feitas por
linhadefinindo
de mesmo
ilusãopeso
de
NOÇÃO DE linhas
VOLUME
profundidade
Mario de Andrade (1975), dizendo que “o desenho é uma espécie de definição, da mesma
forma que a palavra “monte” substitui a coisa “monte” para nossa compreensão intelectual”
. Assim, esta linha não se equivale à palavra “círculo” mas sim à ideia de círculo. preenchimento
(enquadramento)
No entanto ao desenhar mais algumas linhas nesta anterior, o significado da forma muda,
ação
e por si só indica apenas que ela causa a sensação de profundidade, volume. E esta é a
peso
única noção pura que o desenho permite: a definição da dimensão (bidimensionalidade ou
tridimensionalidade).
94
perto
linha
linha de mesmo peso
preenchimento
linhadefinindo
pesos diferentes
linhas
ilusão de
profundidade e sugestão
de peso
perto
preenchimento por
transição
de tons e linha
gradiente sugerindo
profundidade
transição
de tons e linha
áreas e tons
transição de tons e linha
transição de tons
longede tons
transição
transição de tons
95
ETAPAS DO DESENHO DE
OBSERVAÇÃO
consegue classificar, ou seja, o “conceito” dos objetos. Seria impossível, assim, desenhar
todas as coisas do mundo, pois seria necessário decorar as proporções existentes em cada
objeto para se conseguir boas representações de tais coisas. O erro está em tentar desenhar
a partir da ideia.
Desde pequena eu gosto de desenhar. Entre os anos de 2003 e 2004, realizei o curso livre
de desenho (nível I e II), na Unidade Senac Santo André, baseado na metodologia de en-
Repare que a ideia de “bola”, discutida quando buscávamos entender a forma no corpo,
sino da professora de arte Betty Edwards. Antes deste curso, conhecia apenas duas formas
é uma informação precisa (todos que já viram uma bola sabem o que ela é), mas este con-
de desenhar: desenho de memória e desenho estrutural. De memória é aquela verdadeira
ceito é armazenado em nosso cérebro com uma imagem mental que não é exatamente
expressão da percepção do artista sobre algo, é seu gesto em sua mais pura forma. Já o
como uma imagem real, gráfica. É quase uma imagem amorfa. Uma bola é uma imagem
desenho estrural é aquele desenho que se baseia nas formas geométricas fundamentais das
1. referência imagética
bem simples de se visualizar mentalmente, ainda assim, na mente de cada um esta imagem
coisas e, a partir de uma estrutura, consegue-se desenhar o objeto desejado. Esta técnica
deve haver uma iluminação meio incerta, uma cor que se mistura com outras cores, etc.
de desenho estrutural é muito comum na engenharia, arquitetura e design industrial, mas, é
Para ilustrar melhor este argumento, convido meus leitores a imaginar o rosto da sua primeira
também muito presente em bancas de jornais em revistas com títulos semelhantes a “Como
professora do primário. O rosto vem, mas o cabelo é meio nebuloso, os traços se confun-
desenhar mulher”, “Como desenhar mãos”, “Como desenhar crianças”, etc.
dem. Lembro-me de seu cabelo louro, com as raízes pretas, num crespo descontrolado no
qual apenas metade superior dos fios ficavam presos por uma piranha de plástico enorme
O método desenvolvido por Edwards ensina a desenhar utilizando o lado direito do cérebro.
atrás da cabeça. Sobre a testa caia uma desgrenhada franja que praticamente encobria os
Segundo Edwards (1984), o lado esquerdo do cérebro é responsável pelo nosso lado racio-
olhos. Destes eu nem me lembro. Se claros ou escuros, não sei. Eram maquiados, certamente,
nal, enquanto que o lado direito, pelo emocional. Assim, o lado esquerdo está relacionado
com um rímel escuro que manchava as pálpebras. Combinava com o batom vermelhão, ou
à tudo o que é categórico, simbólico, sistemático, enquanto o lado direito ao lado criativo,
rosa-choque (naquela época era rosa-choque, não magenta!) que já escapava dos lábios
sensível e perceptivo. Edwards diz que uma das maiores dificuldades que enfrentamos ao
2. desenho estrutural
pelos sulcos que o tempo cavara em sua pele. Por vezes, o vermelho carimbava os dentes,
desenhar é aprender a anular a percepção simbólica imposta pelo lado esquerdo. Ao invés
largos e grandes dentes que ela tinha. Por mais grotesca que esta figura possa parecer, ela
de ver coisas (formas com nomes, como “bola”, “casa”, “mulher”, etc) ela ensina a ver li-
sorria. Sorria tanto, um sorriso tão gentil e carismático que eu jamais esqueceria. Uma profes-
nhas e preenchimento. Se entendermos um objeto à nossa frente como “mulher”, estaremos
sora muito prestativa, cuidadosa, animada. Certamente uma pessoa muito importante na
presos ao conceito de mulher que está programado em nosso cérebro: tentaremos colocar
minha vida, mesmo que eu já não a veja há anos.
dois olhos, um nariz, uma boca, cabelos e orelhas, mas não conseguiremos ver com clareza
onde estão e como estão. Quando não trabalhamos o olhar e não desenvolvemos o cére-
Se a imagem de suas professoras não foram um bom exemplo de imagem mental nebulosa
bro para perceber as nuances de tons em preenchimentos sem nos preocuparmos com a
e incompleta, talvez a minha querida professora Lucy seja um melhor exemplo. Muito prova-
forma que estamos desenhando, restringímo-nos a desenhar aquilo que o lado esquerdo
velmente nunca saberão quem é(ou quem foi), a Lucy, mas certamente, a partir do instante
3. desenho de preenchimento
96
em que leram, Lucy surgiu como uma figura imaginária, uma ideia.
97
Não é possível então tomar esta imagem mental como referencia para um
A chave para este “novo método” de desenho que eu precisaria desenvolver
desenho de observação, porque a qualidade da forma não é adequada ,
para representar movimentos está em conseguir “visualizar mentalmente” as
é incerta, instável. Ora, esta mesma característica da imagem mental que a
qualidades de esforços da dança do ventre. À luz de Laban posso ver que um
torna um defeito para um desenho que deve ser feito de observação é, no
movimento de ondulação lateral do tronco e dos quadris em “S”, por exemplo,
presente estudo, a chave para o desenho de valores intangíveis transmitidos
é um movimento lento, indireto e contido. Naquele desenho que fiz tive a inten-
pela dança.
ção de representar este movimento, mas inconscientemente, simplifiquei-o em
uma pose de odalisca. O quadril, que possui uma presença forte neste movi-
Lucy pode parecer a descrição de uma bruxa dos contos de fadas, mas o as-
mento por transmitir a energia do movimento para a terra(para baixo) ou para
pecto intangível de Lucy, sua personalidade, seu modo de ser e tratar os outros
o restante do corpo(para cima), está imóvel, fixo paralelo ao solo. Nem mesmo
à sua volta, fazem com que eu nunca a imagine como uma bruxa. Eu conheci,
a perna que está levemente à frente é suficiente para quebrar a dureza do
vivi, experienciei “Lucy”. Agreguei no meu imaginário “forma Lucy” e “persona-
ângulo entre o corpo e o solo. Os braços até sustentam a leveza e os cabelos
lidade Lucy” e idealizei uma imagem de Lucy em minhas memórias. Assim, se
ajudam a transmitir a ideia de sinuosidade, mas não conseguem esconder seu
eu vi a dança, dancei e li sobre a dança, eu idealizei em minha mente o que é
caráter liberado.
dança do ventre. Poderia eu, então, desenvolver uma técnica para apreender
esta imagem mental criada pelas experiências teóricas, espirituais e corpóreas
Durante o desenvolvimento destes estudos, participei de uma aula lecionada
e utilizá-la para criar um desenho?
por minha orientadora, professora Isaura da Cunha Seppi, e, não por acaso, era
o estímulo que eu precisava aprender para despertar a expressão gráfica do
movimento. Nesta aula foi proposto realizar diversos desenhos gestuais a partir
da observação da professora Isa, como é carinhosamente chamada, com sua
especial endumentária baseada na Dança das Varetas, de Oskar Schlemmer.
Primeiramente, a representação de poses, depois, de movimentos.
desenhos gestuais da
Dança das Varetas
98
As varetas são a prolongação das linhas do corpo, evidenciando o extremo
dos ângulos retos do corpo, e as formas geométricas que podem ser criadas
99
com o mesmo. A dança do ventre trabalha justamente com o extremo oposto:
Seguindo o mesmo princípio, observei alguns movimentos executados na aula de
acentuando as linhas curvas do corpo.
dança do ventre e tentei representá-los em linhas. Primeiramente, o sinuoso movimento em “S” de tronco e quadris que eu tive, um dia, a intenção de representar.
A primeira vantagem do desenho gestual é que ele foge da figuração. As linhas são, assim, capazes de transmitir as qualidades do esforço, que geral-
Primeiramente, os braços para este estudo estão posicionados ao lado do ven-
mente ficam camufladas sobre a forma e a figuração. Neste ponto, o princípio
tre. Quando uma dançarina faz um movimento, seu corpo inteiro se conforma
defendido pelo método de Edwards de não dar nome ao que se desenha é
a fim de evidenciar este movimento. Quando as mãos são levadas ao lado do
semelhante ao exercício do desenho gestual das varetas. São linhas amorfas
ventre, nota-se que é feita uma espécie de moldura para o movimento que
que, conforme se movimentam no espaço criam formas. Aos poucos, fui perce-
está sendo realizado. As mãos acompanham sutilmente a ondulação lateral
bendo como algumas qualidades do movimento, peso e tempo, por exemplo,
do corpo, mas a força está no ventre. As articulações da coluna permitem a
poderiam ser registradas nas linhas. O formato das linhas em momento algum
este movimento ser sinuoso, mas o quadril é que representa o sentido da ener-
se alterou, porém, um traço mais forte no papel é capaz de indicar que sobre
gia do movimento. Neste caso, o movimento é para baixo.
aquela linha é exercída uma força de peso, bem como o esvoaçamento de
O movimento pode ser observado, também, por trás. Neste caso, os cabelos
outra poderia representar a velocidade de deslocamento de uma vareta.
compõem o movimento de forma muito ativa: o gesto de segurar gentilmente
A repetição de uma mesma vareta em diferentes momentos de um movimen-
os cabelos para permitir a apreciação do movimento das costas é provocan-
to, combinada a um traço bem trabalhado, capaz de expressar essa efemeri-
te, como se a dançarina permitisse ao espectador observar uma parte antes
dade do movimento, dão vida ao desenho. Mesmo estático, é possível sentir a
encoberta.
diferença entre as três imagens apresentadas ao lado.
O desenho gestual é sem dúvida o “grid”, a essência, do movimento traduzido
A última imagem é a representação de movimento, enquanto que as imagens
em linguagem gráfica. Porém, a total abstração da forma não é o resultado fi-
anteriores são representações de pose. Para este último desenho foi utilizada a
nal deste trabalho, cujo objetivo é representar os valores tangíveis e intangíveis
propriedade do giz pastel seco para dar esta sensação de esvoaçamento das
do movimento (a forma e a intenção).
varetas, mas este recurso não é o único responsável pela ação da imagem.
movimento em S visto de frente
100
101
movimento em S visto de
costas: os braços criam uma
forma trapezoidal com os ombros, acentuando a sinuosidade da coluna. As linhas provocam um direcionamento de
forças para baixo, e o quadril
reafirma este movimento.
Tradução do Movimento para o Desenho
pose de odalisca tocando snujs: snujs são
pequenos cimbalos que as dançarinas utilizam nos dedos. Ao dançar elas tocam os snjus, provocando um som de tilintar de metal
bem sutil e alegre. Este instrumento é utilizado quando realizado movimentos rápidos e
leves. Por isso, o desenho gestual destes movimentos é muito leve e incompleto.
A partir dos estudos realizados, a tradução entre os dois universos pode ser realizada. Para
dar início a uma forma gráfica é preciso, como dito anteriormente, criar o universo em que o
desenho surgirá, ou seja, definir seus parâmetros e códigos estéticos. Esta escolha, apesar de
poder ser infinita, está intimamente ligada às habilidades, e às intenções, do artista.
Não é à toa que o desenho é uma arte, e toda arte possui um caráter fortemente autoral.
O artista revela em sua arte seus próprios valores, suas opiniões, sua visão sobre o mundo,
revelando assim, consequentemente, a si próprio. Desta forma, este presente trabalho, é por
sua natureza um trabalho inconclusivo, no sentido de não haver nunca um resultado único
e imutável. Criar uma peça gráfica ilustrada por desenhos nascidos do movimento, e em
harmonia com elementos textuais, é na verdade um esboço, um grid, sobre o qual diferentes
pessoas, artistas e designers, podem construir seu próprio universo comunicativo.
Não fosse eu, a presente autora deste trabalho, a própria artista que o ilustra, as escolhas
técnicas e estéticas seriam possívelmente outras. Assim como eu posso ter preferência pela
monocromia, ou utilização de uma paleta muito variada de cores, ou então preferir o pincel
ao lápis, outra pessoa pode ter outras preferências. Qualquer criação artística está sujeita à
rejeição, ou a não cativar muitas pessoas, e este é o preço da autoria. Devemos julgar um homem
mais pelas suas perguntas que
pelas respostas.
Voltaire
Mas a comunicação não pode ficar limitada às extravagâncias individuais de quem se propõe a comunicar pois é preciso que a outra parte do sistema seja capaz de interpretar o
conteúdo comunicado. Mais do que expressar sentimentos e pensamentos que a dança do
ventre provoca, este trabalho tem a intenção de comunicá-los. É então que o design entra
neste processo como a ferramenta que possibilita a tradução entre os dois universos.
104
Dança do Ventre Gráfica
105
Se o desenho é, por si só, capaz apenas de representar o espaço, e se existe uma “forma
mental”(ou ideal) criada no imaginário de quem observa a dança, então, conseguir representar os valores intangíveis do movimento consiste em dar a esta imagem idealizada uma
forma. É interessante considerar que não é apenas no imaginário de quem observa a dança
que uma imagem mental é criada. Apesar de a perspectiva adotada neste trabalho ser da
observação da dança, por motivos metodológicos, a imagem mental criada a partir do sentido tátil, físico, de “estar” na dança é igualmente significativa. Acreditar naquele movimento
PRIMEIROS ESBOÇOS : LINHAS CURVAS
que se produz, sentí-lo nascer e morrer no espaço e no tempo, e sentir-se como a própria
A ideia inicial para buscar a qualidade gráfica mais adequada foi
arte que o pintor cria, é diferente de simplesmente movimentar os membros do corpo. É o
partir da simplicidade, da essência da forma. Se o espaço pode
“conhecer Lucy”. Desenvolver a percepção de sua forma, entender como seus limites físicos
ser representado somente por uma linha, então a forma mental
podem ser explorados e apresentados, é uma das coisas mais valiosas que a dança pode
da dança poderia ser expressa somente por linhas. Os primeiros
proporcionar à uma pessoa. A dança melhora a percepção da forma, a forma revela a
desenhos foram uma tentativa de representar o espaço da for-
dança, que se transforma.
ma, e não do corpo. O corpo da dançarina se constrói a partir de
linhas que flutuam à sua volta.
O desenho gestual é suficiente para representar um movimento para quem já vivenciou o movimento, como se estas linhas resgatassem a forma mental, e a imaginação do dançarino fosse
Neste desenho, tentou-se traduzir o movimento de “8” (um dos
responsável por completar o desenho. Porém, para atingir pessoas que ainda não vivenciaram
mais difíceis de se desenhar, por sinal). Dos elementos do corpo,
a dança, ou que são iniciantes e possuem dificuldade em encontrar o caminho para dentro de
apenas o ventre e os olhos aparecem contornados. Braços, pernas
si próprios, seria necessário ir além do desenho gestual, encontrando uma qualidade gráfica um
e seios acontecem no não-espaço da figura, sendo que os aces-
pouco mais figurativa que apresentasse os referenciais do corpo de maneira mais explícita.
sórios e a vestimenta configuram o corpo. Mas este resultado era
capaz de traduzir apenas as qualidades de “fluidez” e “flexibilida-
Se as linhas, os contornos, são a ilusão da realidade, então é a nossa mente que cria linhas.
de” presentes no movimento em “8”. O peso ainda era muito, e as
Se as qualidades dos movimentos podem ser representadas por linhas, então um bom come-
linhas enrijeceram o movimento. Além disso, a cor utilizada é um
ço para encontrar esta figuração é na própria linha. Ou seja, trabalhando as qualidades das
vermelho pouco expressivo.
linhas para traduzir as qualidades dos movimentos.
106
107
SEGUNDA TENTATIVA: LINHAS E PREENCHIMENTO
(imagem cores quentes e frias)
Então, nas tentativas seguintes as linhas permaneceram presentes
A segunda tentativa foi trabalhar ainda em cima das linhas, mas
e marcantes. Mas o preenchimento foi ganhando mais espaço.
valorizando mais os preenchimentos. As linhas foram feitas com
Comecei a explorar a capacidade do material escolhido, brin-
caneta hidrocor e os preenchimentos com uma caneta especial
quei com a luz, a saturação, o brilho das figuras. Até perceber
que dá um aspecto de aquarela ao traço com canetas hidrocor.
que eu havia passado do ponto que eu queria chegar. Meu ob-
A dança é uma coisa imaterial, e é fácil associar a imaterialidade
jetivo era trazer um referencial para a figura, para que o observa-
das coisas a elementos gráficos evanescentes, turvos, translúci-
dor pudesse compreender os esforços da dança. Mas revelar na
dos. Além da transparência, outro recurso utilizado foi a mistura
totalidade acaba tornando o desenho em algo esteticamente
entre cores quentes e frias: estas ligadas à energia do ar , e aque-
apreciável mas desinteressante e estático. Cai novamente na
las ligadas à energia da terra, do fogo.
pose, não no movimento.
O resultado já foi melhor que o anterior. É capaz de transmitir as
A dança é intrigante, é interessante, é curiosa. Conforme a dan-
qualidades de fluidez, curvas, lentidão e leveza. Mas este traço
çarina descobre seu corpo, encontra os caminhos pelo seu inte-
não serviria para traduzir um movimento súbito e direto. O ideal
rior, ela se surpreende, se entusiasma. A dança é a constante bus-
que busco é a linguagem capaz de abranger toda a variedade
ca, o constante descobrimento, a realização e a imaginação.
de qualidades que a dança do ventre permite.
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109
UM CAMINHO ENCONTRADO: O DESENHO QUE SE REVELA
Era preciso tirar um pouco do que havia se revelado. A começar
pelo preenchimento. O preenchimento é aquilo que está con-
LIBERTANDO OS TRAÇOS, REVELANDO OS MOVIMENTOS
tido. O conteúdo em si é, neste caso, aquele elemento amorfo
Aos poucos, fui trabalhando, com muita dificulda-
que existe na dança. É aquele elemento que não se sabe muito
de, o ato de me desvincular da realidade, das re-
bem onde começa nem onde termina, mas está lá, e se revela
gras de proporções que há tanto me escoro para
àqueles que procuram.
permitir maior liberdade aos meus desenhos.Comecei tirando algumas linhas, para dar ao observador
Os pesos, nestes desenhos, foram trabalhados de forma a direcio-
o gostinho de descobrir, de completar o desenho.
nar o olhar aos pontos mais importantes para o movimento. Em
alguns momentos, cabelo e véu se misturam, uma confusão que
Mas ainda faltava. A dança do ventre não é somen-
existe no primeiro momento, mas que logo, com o olhar paciente,
te misteriosa, mística, que se revela conforme nos
se revelam. Era isso que precisava existir. A confusão e a revela-
aprofundamos em nosso interior. A dança do ventre
ção no mesmo desenho.
é a dança da multiplicidade, da integração de muitas culturas, muitas etnias. É a dança da energia.
Mas os limites externos da forma, quando representados graficamente, acabam impondo um fim à continuidade desta confusão.
Não poderia o desenho ser completo, finito em si. As linhas continuam, extrapolam as leis da física (é desenho, outro universo!),
não terminam em si.
110
111
DO NEGRO AOS TONS DE CINZA
A ENERGIA DAS CORES
Substitui o preto (o certo) pelas cores (o não sabido),
O resultado foi muito bom, fiquei contente e feliz com
lentamente. Eu sabia que o preto, por sua caracterís-
isso. Mas a vida em tons de cinza não é a vida de
tica natural de absorver a luz, acaba tornando-se um
quem dança seu ventre. Tomei coragem e me arris-
buraco negro no papel, sugando a atenção de quem
quei novamente nas linhas, e nas cores.
observa para uma massa densa.
Me surpreendi com o resultado. É quente, é brilhan-
112
Antes de me aventurar novamente na cor (experiên-
te, é flúido, é lento, é leve, é indireto. É figurativo,
cia muito traumática ao longo de toda a minha vida
mas ao mesmo tempo guarda seus mistérios a serem
e também neste estudo, já que ao trabalhar com co-
revelados pelos olhares curiosos. Mas aos poucos, o
res eu rapidamente regressei às técnicas tradicionais
desenho foi se libertando dos vínculos da polariza-
de desenho), tentei os tons de cinza. Me aventurei nas
ção, e o que é linha passou a ser preenchimento,
linhas como preenchimento.
que passa a ser linha novamente, etc.
113
Gestos na Danca do Ventre
O design trouxe a artista até o caminho certo da comunicação , revelando a linguagem
corporal e criando metodologias de pesquisa e aí, a dança começou a surgir como desenho: começa numa pose, e com o passar do tempo, vai ganhando força, extravasando as
emoções, e vira movimento. As cores começaram a entrar em cena e no papel foi criado o
universo da dança do ventre: a linha vira preenchimento, o som vira forma, a luz vira sombra;
o universo das traduções.
Neste ponto, o desenho entrega novamente para as mãos do design a dança do ventre,
traduzida da linguagem corporal para a linguagem gráfica. O desenho designou às formas
valores semânticos interpretáveis na comunicação visual. O resultado é o presente livro, mos-
KanaBenNemsi: esta tipografia foi utilizada no primeiro trabalho como fonte principal do
Título do livro e dos subcapítulos. Mas esta fonte tem um ritmo gráfico muito irregular pois
as curvas lembram a grafia de
uma ciança, não tem firmeza.
AlfredDrake: uma das tipografias estudadas, esta fonte não
foi escolhida por possuir desenhos com pouca variação
ritmica da altura. As curvas
são mais maduras, porém a
monotonia faz com que esta
fonte seja inadequada.
trando como a dança pode ser integrada à linguagem verbal. Desenhos e palavras há muito
tempo são linguagens que se complementam na comunicação visual.
Da dança para o conceito. Do conceito à imagem mental. Da imagem mental ao desenho
gestual. Do desenho gestual ao desenho gráfico figurativo. Do desenho gráfico para o desenho tipográfico. Do desenho tipográfico à diagramação. Da diagramação à forma. Da
Gestos na Dança do Ventre
Catharsis Bedouin : apesar do
desenho interessante, e o ritmo horizontal que esta fonte
possui, o traço ainda é muito
infantilizado.
forma ao conteúdo.
Transformar dança em livro é um trabalho muito extenso. Tudo o que foi apresentado até o
momento é apenas o começo para o design gráfico (e digital). O trabalho editorial deste
livro levou em consideração tudo o que foi aprendido ao longo dos anos de graduação e,
apesar de não ter havido tempo hábil para o aprofundamento necessário a cerca dos estudos de escolha tipográfica e estruturação do grid para a diagramação, todas as escolhas
foram feitas de maneira consciente.
114
ArabDances : coincidentemente ou não, o nome desta
fonte remete ao seu desenho.
Além do ritmo nas ascendências, o desenho desta fonte
revela qualidades de traço,
com variações de expessuras,
peso na base dos tipos e indicação de fluência. Por isso,
esta fonte foi escolhida.
Mais do que experimentar a dança e o desenho, este trabalho explorou estas duas expressões
artísticas de maneira a revelar e valorizar seus aspectos comunicacionais. É apenas através de
um estudo conceitualmente bem embasado e tecnicamente preciso que o diálogo entre dois
sistemas distintos pode ser estabelecido. A comunicação visual se revela como meio que permite a integração das partes. O Design é a ferramenta que viabiliza o meio.
Percebo o design como uma ciência magnífica, capaz de caminhar por diferentes áreas do conhecimento e integrar questões e soluções para gerar mais conhecimento. Acredito na posição
de Lucy Niemeyer a respeito do papel do designer na atualidade, quando diz que ” O processo
de design, por seu caráter interdisciplinar, requer um procedimento integrado de diversas áreas
do conhecimento - tecnologia, estética, comunicação, etc. Isso faz com que a complexidade
da atividade profissional seja cada vez maior e que a fundamentação das decisões projetuais
A resposta à Grande Questão da vida, o
Universo e de Tudo o Mais é ...42
seja feita com base científica. Só assim a intervenção social do deisgner se dará de modo cons-
Pensador Profundo
teórico gera a técnica e, ao contrário do que muitos pensam, a técnica não é um gesso da
ciente e consistente - o que é, sem dúvida, indispensável, visto que a relevância de sua área de
atuação é crescente.” ( NIEMEYER, apud MONT’ALVÃO; DAMAZIO, 2008, p. 50). O conhecimento
criatividade e da inovação, mas sim, uma ferramenta para superar os paradigmas já estabelecidos. O designer luta para ocupar seu merecido espaço no mercado de trabalho, participando
ativamente do processo de criação e desenvolvimento de um novo produto, complementando as posições dos demais profissionais envolvidos no processo, mas esquece que somente o
discurso e a paixão pelo trabalho não são suficientes para convencer outras carreiras de suas
opiniões. A técnica é a validação universal no âmbito projetual, ou seja, não se discute técnica
com “achismo”.
116
Considerações Finais
117
É contra o engano (não sei se ingênuo ou romântico) de alguns profissionais, de achar que o
A ciência é o sagrado da atualidade. O que é escrito nos artigos científicos dos melhores centros
design, por ser uma ciência intimamente ligada à criatividade, está livre das “rédeas” da técni-
de pesquisas do mundo inteiro são sempre a nova verdade absoluta.Para encerrar este traba-
ca e do conhecimento teórico que escolhi abordar o design por sua essência: ferramenta (de)
lho, então, lembro que meu universo de conhecimento está nos seus primórdios, é o momento
codificadora de linguagens, facilitador da comunicação, perito em informação.
da gênese, e agora ele inicia seu movimento de expansão. Questionar não é negar o que é
posto, mas sim um exercício natural e sadio. Se não somos capazes de descobrir as respostas
Assim, por ser um trabalho técnico, apresenta infinitos desdobramentos, e este é so seu segun-
absolutas, talvez seja porque não existam tais respostas. Ou então, não cabe a nós conhecê-las.
do importante trunfo. Para a arte visual, os estudos apresentados podem continuar através da
Ou talvez nós já a tenhamos, mas não conseguimos reconhecê-las.
exploração de novos materiais para criação dos desenhos, por exemplo. Para a arte cênica,
a dança pode ser explorada a partir de desenhos. Pode ser feito um recorte, escolhendo uma
O homem descobriu muitas coisas o longo de sua história, mas também perdeu muitas, haja
dentre tantas culturas e vertentes da dança do ventre, para explorar suas qualidades espe-
visto tudo o que foi apresentado no início deste trabalho. O que carrego comigo é que a huma-
cíficas, traduzindo estas especificidades também para o gesto gráfico. Pode-se ainda estudar
nidade trilha sua história, mas indivudualmente, cada ser humano deve ter consciência do seu
outra dança, e buscar os valores intangíveis a esta. Enfim, o universo de possibilidades existe, e
papel no todo e reconhecer seus limites e possiblidades. Não poderemos nunca saber tudo, mas
pode ser explorado não apenas pelo design como também por outras áreas do conhecimento
poderemos sempre encontrar aquilo que buscamos, desde que tenhamos sempre a humildade
tangentes às questões levantadas.
de reconhecer o tamanho de nossa ignorância e que saibamos valorizar sempre cada passo
que damos de maneira ética, responsável e de acordo com nossos próprios valores.
Encerrar um trabalho científico, uma etapa importante na vida profissional de qualquer um,
como é finalizar a graduação, não é descobrir a verdade, descobrir a resposta absoluta. Mais
do que descobrir a resposta (da vida, o universo e tudo o mais) precisamos saber qual é a pergunta. Quando identificamos a pergunta, vamos atrás da resposta, mas esta sempre revela uma
nova pergunta, que traz mais respostas, etc. A cada vez que este ciclo se repete ascendemos, e
colecionando conhecimentos evoluímos. O que já foi “descoberto” passa a ser a plataforma de
lançamento para o próximo conhecimento, mas muitos acabam se enganando, e acreditam
que o que já foi descoberto é absoluto e irrafutável.
118
A mente que se abre a uma nova idéia
jamais voltará ao seu tamanho original.
Albert Einstein
Considerações Finais
119
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NOTAÇÃO MUSICAL http://pt.wikipedia.org/wiki/Notação_musical, acessado em 25 de maio de 2009
SUMERIA . http://pt.wikipedia.org/wiki/Suméria, 04, maio de 2009
TAIKO. http://www.fjsp.org.br/guia/cap11_g.htm, acessado em 6 de maio de 2009
Todas as demais imagens foram produzidas por mim exclusivamente para a elaboração deste trabalho. Todas as imagens, e
outras que não foram acrescentadas no livro, estão no CD anexo
a este trabalho, catalogadas e com detalhes técnicos.
122
123
fontes. Century Gothic, 9 pt
ArabDances,18 pt
tiragem. 4 unidades
ilustrações. Tatiana Bevilacqua
capa. Tatiana Bevilacqua

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