REGULAMENTO

REGULAMENTO
OBJETIVO
O objetivo do Encontro de Danças Novos Talentos de Barra Bonita é integrar a
comunidade, incentivar a cultura por meio da arte, difundir e divulgar a prática do intercâmbio
artístico, além de criar oportunidade de carreira profissional para bailarinos, dançarinos,
coreógrafos e professores. Acreditamos que a dança representa a expressão inteligente da
experiência humana e age de maneira benéfica na educação e formação de melhor cidadão.
REGULAMENTO - CRITÉRIOS
1) JULGAMENTO GERAL para todas as disciplinas
a) Impressão geral - apresentação - harmonia da música, figurino, efeitos,
surpresas, carisma, linguagem corporal
b) Coreografia - uso do espaço, idéia, originalidade
c) Técnica - dificuldade, execução apropriada, compatível com a disciplina e
idade
d) Nível - nível, padrão, nível homogêneo
2) PONTUAÇÃO
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Torneio de Qualificação
Há uma pontuação para determinar as melhores performances no aspecto
geral. De forma que as três performances de maiores notas consagram-se
"Campeãs" e garantam vaga para o Festival Internacional de Danças Barra
Bonita 2017, onde os participantes concorrem a vagas para intercâmbio de
bailarinos no Brasil e no exterior.
3) PRÊMIOS ESPECIAIS
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Melhor talento feminino
Melhor talento masculino
Melhor figurino
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Melhor coreografia
Melhor maquiagem
Melhor formação
Destaque coreografo
Melhor personalidade de palco
Melhor trabalho educacional
5) SISTEMA DE PONTUAÇÃO
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(a) Técnica
(b) Coreografia
(c) Nível da performance
(d) Impressão geral
Cada jurado dará pontos de 5 a 10 em cada critério.
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a) Apresentação geral
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O figurino, música, gosto pessoal, efeitos de show, momentos de surpresa e
harmonia dos dançarinos no grupo ou solos com a música, expressão nos
movimentos, impressão de um modo geral, autoconfiança.
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b) Coreografia

A essência da dança, o uso do espaço, uso correto do tempo, repetições,
quebras, originalidade, idéia, passagem entre a combinação e a formação

c) Técnica
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Execução apropriada, linhas do corpo, técnica e conhecimento devem ser
compatíveis com a disciplina designada. Dificuldades, formações exatas e feeling
para o ritmo devem estar em unicidade com a música e o grupo, sem perder a
linguagem.
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d) Nível
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Conhecimento de cada indivíduo dentro do grupo, nível geral da dança e
nível compatível com a disciplina e categoria designada.
6) REGRAS GERAIS
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A coreografia deve evidenciar a habilidade técnica dos bailarinos
O figurino deve ser adequado ao gênero específico da dança
Figurino, música e performance dever ser apropriados para a competição
Todos os bailarinos e escolas devem mostrar consideração e respeito aos
outros competidores
Os jurados têm o direito de mudar as coreografias para uma disciplina mais
apropriada durante a qualificação
A entrada no palco deve ocorrer imediatamente após o anúncio da
apresentação e os participantes devem dirigir-se diretamente às suas
posições. Os bailarinos devem deixar o palco imediatamente após
finalização. Sem agradecimento com exceção aos trabalhos de repertorio.
Adereços e materiais extra podem ser utilizados desde que colocados
rapidamente no palco antes da performance, enquanto os bailarinos se
posicionam, e retirados imediatamente após a apresentação, desde que não
causem danos ao linóleo, prejudicando os bailarinos.
São rigidamente proibidos efeitos de luz e de fogos individuais.
Criatividade, originalidade, movimento, uso do espaço e habilidades dos
participantes são importantes.
Um único dançarino pode participar de apenas DUAS danças por
disciplina/categoria/idade, ficando livre o numero de participação desde que
não ultrapasse duas danças na mesma disciplina.
 7) GÊNEROS
 Coreografias registradas numa certa disciplina serão julgadas por um
júri qualificado baseado no cumprimento dos critérios apropriados para
aquela disciplina.
 O fator decisivo para se determinar uma disciplina é o estilo
predominante da coreografia.

BALLET
Danças históricas, ballet clássico, neoclássico, repertório. São permitidas
coreografias originais (O Lago dos Cisnes, La Bayadere etc.), bem como novas
coreografias criadas. Técnica clássica pura, em meia ponta ou pontas (acima de 12
anos).

DANÇA NACIONAL/FOLCLÓRICA
Pode-se usar a coreografia original, mas não é necessário. A tradição da
dança folclórica deve ser preservada. O figurino e a música devem refletir a
tradição folclórica.

CONTEMPORÂNEO
Deve-se optar por uma das seguintes subcategorias:
Moderno:
Dança emotiva e narrativa que utilize técnicas e características dos pioneiros
da dança moderna, como Martha Graham, Jose Limon, Lester Horton.
Lírico:
O lírico é um estilo que combina elementos da técnica de ballet, jazz e moderno,
inspirado pela letra e pelo conteúdo musical. A dança lírica desafia coreógrafos e
bailarinos a usarem o movimento para interpretar a música e expressar emoção. Os
movimentos de um bailarino lírico procuram mostrar o significado da música.
Estas duas subcategorias visam ao desenvolvimento de um novo vocabulário de
dança e à criação de coreografias experimentais.
 COMERCIAL MTV
Fusão de diferentes estilos de dança com novas coreografias inspiradas
na tradição da MTV, shows de variedades e grupos vocais populares. Tratase de um estilo comercial de jazz, uma fusão de jazz, funk, hip hop e outros
estilos vistos tanto ao vivo como em vídeo clips. A tônica é a apresentação, o
estilo, a expressão e a performance.

LIVRE
Todos os estilos são aceitos. O ideal é incorporar uma combinação de estilos
e enfatiza-se a originalidade quando há a combinação de diferentes estilos e
técnicas. Exige-se técnica pura de dança em qualquer estilo escolhido.

JAZZ
O jazz é um estilo com muita energia, construído por movimentos singulares
que dependem do estilo e época específicos do jazz apresentado. Os estilos e os
passos devem refletir a técnica do jazz (ex. distribuição dos participantes no palco,
piruetas, saltos etc.), que são baseados no aprendizado e no uso da técnica do
treino clássico. A música deve refletir a tradição do jazz e pode variar entre estilo
teatral, jazz latino, jazz artístico, jazz lírico etc. O jazz é uma dança emocionante e
em constante evolução, cheia de ritmo, paixão e vida, que encoraja a expressão
individual e o desenvolvimento de estilo pessoal.
DANÇA DE SALÃO
Pode utilizar todos os estilos, respeitando a técnica de cada ritmo.
DANÇA DO VENTRE
Respeitar a técnica de cada estilo.
 MUSICAL
Pode-se utilizar
contemporâneos.
todos
os
estilos,
inclusive musicais
clássicos
e
Exemplos: dos anos 30 (Singing in the rain, Oklahoma, Cabaret, Sweet
Charity) até os dias de hoje (Mamma Mia, Producers, Chicago, Wicked etc.).
Enredo, caracterização e figurinos devem refletir a peça musical escolhida. O
personagem musical também deve ser claro.

SAPATEADO
Deve apresentar técnica clara de sapateado. A escolha da música apropriada
é essencial. Não são permitidos sons de sapateado na música.

DANÇA URBANAS
Dentro da modalidade de dança de rua, a coreografia pode utilizar diferentes
estilos do hip hop, como “Oldschool” e “Newschool”. “Oldschool” inclui:
popping, locking, jazzrock, hype etc.
“Newschool” inclui: newstyle, krumping, dancehall etc. A esta categoria
pertence também o “Housedance” (footwork, jacking e lofting), assim como o
wacking, o voguing e o experimental.
Use a coreografia para inspirar-se, mas não para copiar. Seja criativo! O hip
hop é uma expressão pessoal de emoções e situações. Linguagem abusiva e
expressões violentas são proibidas tanto na música como na performance. Podemse usar movimentos acrobáticos e de break, mas deve predominar a dança.

B-BOY
O fundamentobásico do break é composto de: footwork (six-step, knee step
etc.), up-rock (battlerock, indianstepect.), freezes (clash, baby-freeze etc) e
powermoves (headspin, windmills etc.) Pode-se usar acrobacia (flips/screws,
butterflies) e seções de freestyle, mas não devem predominar a apresentação.

DANÇA ACROBÁTICA
A dança acrobática inclui tanto movimentos básicos como intermediários,
como cambalhotas, paradas de mão e outros movimentos. Além da técnica de
movimentos acrobáticos, é necessária a inclusão de elementos de dança. Aceitamse todos os estilos de dança. Estes devem apresentar interpretação criativa. A
apresentação será julgada como dança, e não como um número de ginástica.

PRODUÇÃO
Esta disciplina requer habilidade especial do coreógrafo para apresentar uma
produção completa em no máximo 4 min 30s (quatro minutos e meio). A arte
desta disciplina é apresentar uma produção inteira com uma história claramente
reconhecível, com exatidão na divisão de papéis e começo, meio e fim evidentes.
O tema, a ideia e o conteúdo são os fatores mais importantes desta disciplina. O
número mínimo de bailarinos nesta modalidade é nove.
Faixa Etária
O torneio divide-se nos grupos:
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MINI
INFANTIL
JUNIOR
ADULTO
 SÊNIOR
Os grupos mini, infantil, Junior, adulto e sênior são baseados na idade média
dos participantes.
Os integrantes do mini ou do infantil não podem competir no grupo adulto e
sênior, e integrantes do adulto e sênior não podem competir no grupo mini ou
infantil.
Exceção: na disciplina “Produção” permite-se performances com mini ou
infantil, adulto e sêniors.
CATEGORIAS:
MINI: de 5 a 7 anos e meio
INFANTIL: de 7 anos e meio a 11 anos e meio
JUNIOR: de 11 anos e meio a 15 anos e meio
ADULTO: 15 anos e meio á 18 anos
SENIOR: acima de 18 anos
MISTA: idades diferentes que não se encaixam em nenhuma das categorias
acima.
SUBGÊNEROS
Solo : 1 pessoa
Duo/Trio : 2 ou 3 pessoas
Grupo: 4 a 12 pessoas
Formação: 13 ou mais pessoas
Limites de tempo
Solo mini e infantil: de 1,00 a 1,30 minutos
Demais Solos: de 1.00 a 2.00 minutos
Duo/Trio : de 1.00 a 2.00 minutos
Grupo mini e infantil: de 2,00 a 3,00 minutos
Demais Grupos: de 2.00 a 4.00 minutos
Formação: de 2.00 a 4.00 minutos
Produção : de 2.00 a 4.30 minutos
Repertorio (tempo original da obra)
A contagem de tempo começa com o início explícito e termina com o fim explícito
da performance.
Os limites de tempo têm uma tolerância de 10 segundos. Infrações ao limite
resultarão na perda de 20 pontos.
Música
Favor providenciar musicas em pen drive ou CD com qualidade profissional para cada
número inscrito. As escolas são responsáveis pela escolha, edição, execução e preparo de sua
própria música, que deverá ser gravada em CDs. Estes devem ser entregues antes do inicio da
apresentação por um responsável do grupo que deverá se apresentar a cabine de som três
coreografia antes da sua apresentação, o material deverá especificar o nome da coreografia, se
entra com musica ou se posiciona e se há acessórios de palco.
INFORMAÇÕES IMPORTANTES
Regras gerais
Ao registrar-se em um torneio, você está de acordo com o regulamento.
As escolas são as únicas responsáveis por quaisquer ferimentos ou acidentes que
ocorram durante a competição. Cada escola deve ter seus próprios procedimentos de
segurança.
O não cumprimento das seguintes regras pode acarretar a perda de 20 pontos:
Falha ao preparar a música apropriadamente.
Ultrapassar o limite de 10 segundos do tempo permitido.
O representante de cada escola ou grupo terá a oportunidade de assistir às reuniões dos
jurados, onde obterão informações sobre o programa ou critério de analise. O horário da
reunião será informado aos participantes.
A acrobacia é considerada tipicamente ginástica, e não elemento de dança. Pulos e lifts
são exceção a esta regra, sendo considerados dança.
Acrobacia e ginástica só devem ser usadas se estiverem devidamente integradas ao
número, e não devem dominar o estilo de dança.
A ordem de apresentações deve ser fiel ao agendamento inicial. Caso seja necessário
tempo adicional para troca de figurino, a organização deve ser informada antecipadamente via
e-mail no endereço [email protected] lembrando que não podem ser
alteradas ordem categorias e disciplinas.
Criatividade, originalidade, movimento, uso do espaço e habilidades dos participantes
são importantes.
Os diretores de academias, escolas e grupos são convidados a participarem da abertura
oficial do evento.
Premiação
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Conjunto – 1º, 2º e 3º lugares – Troféu
4º lugares - Certificado
Solo / Duos Trio – Medalha
Premiações Especiais - Certificado
 Todos os demais participantes receberão certificado de participação.
TAXA, PAGAMENTO E ENVIO DAS INSCRIÇÕES
Inscrições até 30/07/2016 ou preenchimento das vagas. Vagas limitadas.
Não serão aceitas inscrições após essa data.
Não serão aceitas inscrições no dia do evento.
Para cada modalidade/categoria haverá um limite de vagas de forma a respeitar a minutagem
geral do evento.
O grupo que não estiver com as inscrições pagas não poderão se apresentar.
No caso de desistência não haverá devolução da taxa de inscrição.
As inscrições são intransferíveis.
Todos os campos da ficha de inscrição, ficha de credenciamento e alojamento (se
houver interesse) deverão estar devidamente e totalmente preenchidos sem rasuras.
O pagamento total das inscrições devera ser feito através de deposito bancário (até o dia
30/07/2016) em nome de Tamirys Candido Souza da Silva, Banco Bradesco agencia 0339,
conta corrente 35869-0. Depósitos realizados no caixa eletrônico devem vir identificados e
enviados junto com a ficha de inscrição via email [email protected]
VALORES
Conjuntos (grupo, formação, produção e MTV)– R$30,00 por bailarino, podendo dançar
ate dois conjuntos. Para o bailarino que dançar acima de dois conjuntos acrescentar R$ 10,00
por bailarino para cada coreografia.
Duos e trios – R$50,00 por bailarino
Pas de Deux – R$60,00 por bailarino
Solos e variações – R$60,00
Taxa para solista será cobrado separadamente.
Escolas, grupos ou academias que apresentarem acima de três trabalhos deverão pagar uma
taxa de R$20,00 por coreografia (somente a partir do quarto trabalho)
WORKSHOP
Sábado e Domingo no período da manha, interessados entrar em contato, para que a
marcação de palco não coincida com o Workshop.
MARCAÇÃO DE PALCO – Será agendado de acordo com a ordem de chegada das
inscrições.
ALOJAMENTO
Reservar com antecedência.
Valor R$10,00 (por pessoa)
Trazer colchonete, roupa de cama e produtos de higiene pessoal.
Enviar a relação com nome completo e data de nascimento.
Solicitar documento de liberação de uso
Danos causados ao alojamento será de inteira responsabilidade do coordenador do grupo,
devendo ressarcir de imediato.
A organização do evento não se responsabiliza por extravio de objetos no alojamento e local
do evento.
HOTÉIS CONVENIADOS
Hotel Turi 3641-1219 / 3641-0935
Igaraçu Palace 36441272
Hotel Príncipe 3641-2055
Hotel Beira Rio 3641-0784
LOCAL – REALIZAÇÃO DO FESTIVAL
Teatro Municipal Profª Zita de Marchi
Rua Joao Gerin, 222 Vila Operária
Barra Bonita – SP – Telefone 14) 3641-1790
LOCAL – REALIZAÇÃO WORKSHOPS
Academia Fitness Center
Rua Prudente de Moraes, 1339 Centro
Barra Bonita – SP – Telefone 14) 3641-4035 ou 14) 99888-0086
CONTATO:
Email: [email protected]
Fone: 14) 3641-0038 / 14) 99888-0096
Site: festivaldancabb.com