The Traveller Trends

Transcrição

ISSN 2357-7460
the traveller
TRENDS
Teresa Perez
artsy
N15
Outubro2014
Ed.Trimestral
The Traveller Trends Teresa Perez
1
Editorial
Nosso tempo já é outro. E a possibilidade de estarmos
inseridos neste tempo como testemunhas da história é
grande. O conceito de arte, que antes se restringia às
artes plásticas, se expandiu na mesma velocidade das
transformações do mundo. A arte contemporânea, desde
os anos 1960, passou a assimilar inspirações da música,
do teatro, da arquitetura, do design e da moda, com o
novo abrindo espaços e não deixando ninguém indiferente.
Os caminhos para decidirmos o destino de uma viagem
passam, obrigatoriamente, pela qualidade das atrações
artísticas disponíveis nos mais variados lugares do mundo.
A boa notícia é que a cena artsymundialanda mais
quente e instigante do que nunca. Novos artistas surgem a
cada momento, alguns alçados de imediato à categoria de
gênios, se tornando verdadeiros atrativos para conhecer
uma cidade e as galerias que desenvolvem seus trabalhos.
Jeff Koons
A Retrospective
Whitney Museum of American Art, New York
Foto: Whitney Museum of American Art
Sumário
6
BRASIL - SÃO PAULO
7
BRASIL - SÃO PAULO E RIO DE JANEIRO
8
ARGENTINA - BUENOS AIRES
9
ARGENTINA - BUENOS AIRES
Caminhos da arte contemporânea brasileira
ROTEIRO DE CHARME ARTSY
PANORAMA DA ARTE LATINO-AMERICANA
DELICADAMENTE ÍNTIMO
ITÁLIA - MILÃO
21
ITÁLIA - VENEZA
22
INGLATERRA - LONDRES
23
DINAMARCA - COPENHAGEN
24
ALEMANHA - BERLIM
25
ÁUSTRIA - VIENA
26
REPÚBLICA TCHECA - PRAGA
27
TURQUIA - ISTAMBUL
28
MORDAZ E IRREVERENTE
VIBRANTE RELAÇÃO COM A MODERNIDADE
O ENFANT TERRIBLE DA ARTE CONTEMPORÂNEA
RADICALIZAÇÃO SENSORIAL
10
URUGUAI - PUNTA DEL ESTE
11
ESTADOS UNIDOS - MIAMI
12
ESTADOS UNIDOS - NOVA YORK
13
ESTADOS UNIDOS - NOVA YORK
14
ESTADOS UNIDOS - BEVERLY HILLS
MARROCOS - MARRAKECH
29
15
ESTADOS UNIDOS - BEVERLY HILLS
EMIRADOS ÁRABES - ABU DHABI
30
Nas próximas páginas, uma parte interessante da arte
contemporânea está sendo retratada.
16
ESTADOS UNIDOS - CHICAGO
EMIRADOS ÁRABES - DUBAI
31
Boa leitura!
17
GRÉCIA - ATENAS
INDOCHINA - CAMBODIA, LAOS E VIETNAM
32
Tomas Perez
18
FRANÇA - PARIS
JAPÃO - TÓQUIO
33
19
FRANÇA - PARIS
JAPÃO - KYOTO E TÓQUIO
34
20
ITÁLIA - FLORENÇA
Esta edição do The Traveller Trends Artsy foi pensada
tomando como ponto de partida nomes que estão
agitando os cenários artísticos contemporâneos. Artistas e
eventos que levam a questionamentos com provocações,
inquietudes, reflexões e muita, muita arte de qualidade.
E que fazem brilhar cidades como Nova York, Berlim,
Tóquio, São Paulo, Paris e Veneza, algumas das capitais
artsy do planeta.
VALORIZAÇÃO DOS ARTISTAS URUGUAIOS
A ARTE E O ESPÍRITO DE MIAMI
ENTRE O KITSCH E O SOFISTICADO
CAMINHOS DA VANGUARDA
A PRÓXIMA EDIÇÃO SERÁ SEMPRE A MELHOR
INTERAÇÃO ENTRE O REAL E O VIRTUAL
AGITAÇÃO ENVOLVENTE
A ESTÉTICA DO BELO
MEMÓRIA E FUTURO
PEÇA IMPORTANTE DO CALENDÁRIO ARTSY
CENÁRIO MULTICULTURAL
TUDO BAILA EM VIENA
O DINAMISMO DA VANGUARDA TCHECA
PROFUSÃO DE EVENTOS ARTSY
VISÕES DO NOVO MARROCOS
ARTSY OSTENTAÇÃO
ARTE DE RESISTÊNCIA
FLORESCER DA CENA ARTSY
SÍMBOLO DE OTIMISMO
KUSAMAMANIA PARTICULAR E UNIVERSAL
O FEMININO DA ARTE
Expediente:
Conselho editorial: Teresa Perez, Tomas Perez e Erik Sadao. Ivete Nakano, Rosele Penz, Samantha Desmaison, Sérgio Tamada,
Ana Clara Dinucci, Lara Renno, Marcos Lemes, Equipe de Marketing e Equipe de Produtos. Projeto gráfico e editorial: Erik Sadao
(direção de criação). Conteúdo editorial: Alexandre Stazenco (texto). Design: Atelier Carta Comunicação e Projetos Especiais.
Impressão: Gráfica Log & Print | Gráfica e Logística S.A. ISSN 2357-7460
2
3
Paulo Nazareth
Che Cherera
Galeria Mendes Wood DM
31/ago-05/out/2014
Foto: Mendes Wood DM, São Paulo
Eventos
Os eventos artsy acontecendo pelo mundo são tantos
e tão incríveis, que é possível ter um ano repleto de
viagens apenas em função deles. Desde a inauguração
do Grand Palais, em 1900, para a Exposição Universal
de Paris, grandes exposições internacionais passaram
a se caracterizar pelo gigantismo, com dezenas e até
centenas de artistas em cartaz.
Se há algo que mudou de lá para cá foi a diversificação.
A arte saiu dos ambientes convencionais e ganhou
democraticamente os espaços urbanos. Com isso, o
mundo passou a apreciar a arte contemporânea de
uma forma diferente, com acesso a um sem número de
possibilidades de interação com os artistas e suas obras.
O calendário artsy 2014-2015 está tão vibrante
quanto a qualidade dos atuais trabalhos dos artistas
contemporâneos. Em São Paulo, o Instituto Tomie
Ohtake promete repetir o sucesso da recente exposição
de Yayoi Kusama com a novíssima mostra sobre Salvador
Dalí. Em Nova York, a cantora islandesa Björk deve
brilhar em uma retrospectiva no MoMA. Paris, além
de ser a segunda cidade a receber a retrospectiva do
americano Jeff Koons, vai celebrar o estilo de Jean Paul
Gaultier em uma grande mostra no Grand Palais.
Entusiastas e colecionadores aguardam ansiosos o
agito trazido pela SP-Arte à São Paulo, e pela ArtRIO,
ao Rio de Janeiro. Além da Art Basel, que movimenta a
Basileia, na Suíça, Miami e Hong Kong. A prova de que
2015 é um ano especial para o calendário das artes é
que todos esses eventos competirão em atenção com a
espetacular Bienal de Veneza.
Para colecionadores:
BRASIL – SÃO PAULO
[Bienal SP]
6/set-7/dez/2014
bienal.org.br
ESTADOS UNIDOS – MIAMI
[Art Basel Miami Beach]
4-7/dez/2014
artbasel.com
[Salvador Dalí]
16/out/2014-11/jan/2015
institutotomieohtake.org.br
ESTADOS UNIDOS – NOVA YORK
[Frieze]
14-17/mai/2015
friezenewyork.com
FRANÇA – PARIS
[Niki de Saint Phalle]
17/set/2014-2/fev/2015
grandpalais.fr
SUÍÇA – BASILEIA
[Art Basel]
18-21/jun/2015
artbasel.com
FRANÇA – PARIS
[Marcel Duchamp. La peinture, même]
24/set/2014-5/jan/2015
centrepompidou.fr
INGLATERRA – LONDRES
[Frieze]
15-18/out/2015
friezelondon.com
FRANÇA – PARIS
[Hokusai]
1/out/2014-18/jan/2015
grandpalais.fr
ITÁLIA – VENEZA
[Bienal de Veneza]
9/mai-22nov/2015
labiennale.org
Programe-se e boa viagem!
FRANÇA – PARIS
[Jeff Koons]
26/nov/2014-27/abr/2015
centrepompidou.fr
[Alexander McQueen: Savage
Beauty]
14/mar-19/jul/2015
vam.ac.uk
Para saber mais eventos, acesse:
teresaperez.com.br/e_traveller_planner
FRANÇA – PARIS
[The fashion world of Jean Paul Gaultier]
1/abr-3/ago/2015
grandpalais.fr
[Björk]
7/mar-7/jun/2015
moma.org
Isso é só o começo. Em grandes centros urbanos,
as galerias de arte andam vibrantes e repletas de
novidades como nunca.
[ZERO: Countdown to Tomorrow,
1950s–60s]
10/out/2014-7/jan/2015
guggenheim.org
CHINA – HONG KONG
[Art Basel Hong Kong]
15-17/mar/2015
artbasel.com
[Alibis: Sigmar Polke 1963–2010]
9/out/2014-8/fev/2015
tate.org.uk
[SP-Arte]
9-12/abr/2015
sp-arte.com
TURQUIA – ISTAMBUL
[Contemporary Istanbul]
13-16/nov/2014
contemporaryistanbul.com
BRASIL – RIO DE JANEIRO
[ArtRIO]
set/2015
artrio.art.br
Foto: Andres Otero
Brasil
Brasil
São Paulo e
Rio de Janeiro
Foto: EduardoEckenfels
São Paulo
Galeria Leme
Unique
Projetado por Ruy Ohtake, o hotel Unique é um ícone
da arquitetura brasileira e cartão postal de São Paulo.
Agregando a elegância contemporânea do design de
João Armentano e a gastronomia inovadora delineada
pelo chef Emmanuel Bassoleil no restaurante Skye, o
conjunto de serviços do hotel é primoroso.
6
Adriana Varejão
Caminhos da arte
contemporânea
brasileira
O prestígio da carioca Adriana Varejão pode ser medido
pela quantidade de exposições internacionais da artista
na última década. Foram mais de 30. Suas obras já
brilharam nos principais museus do mundo como o
MoMA, em Nova York, a Tate Modern, em Londres, o
Museu de Arte Moderna de São Paulo, o Hara Museum,
em Tóquio, além de sua galeria permanente no Inhotim.
O sucesso da artista plástica vem muito do poder
inspirador do seu trabalho, baseado na condução de
elementos visuais incorporados à cultura brasileira pela
colonização. Mais recentemente, discutindo as relações
entre sensualidade e dor ou entre a exuberância e a
agressividade da matéria, Adriana se mostra totalmente
conectada aos caminhos surpreendentes da arte
contemporânea brasileira.
Museu de Arte do Rio
Expografia, Galeria Paralelo
ROTEIRO DE
CHARME ARTSY
Basta dar uma olhada na participação brasileira na programação dos grandes museus e das galerias mais prestigiadas
do mundo para perceber que a arte do país está em alta. Ainda que o panorama artístico nacional tenha se expandindo
velozmente por vários estados desde a criação do Inhotim, em Minas Gerais, o recorte mais interessante da produção
dos artistas brasileiros está no eixo Rio-São Paulo. As cidades concentram alguns dos melhores espaços de exposição
e grandes eventos que não ficam a dever a nenhuma cena artsy do planeta. Na capital paulista, além da blockbuster
Bienal, o charme e a programação de galerias como a Fortes Vilaça, a Mendes Wood, a Leme e a Paralelo, colocam
São Paulo praticamente o ano todo em destaque no circuito artsy mundial. Já no Rio, o MAR - Museu de Arte do Rio
de Janeiro, entrou de vez na lista de programas imperdíveis da cidade. Impossível não se apaixonar pelo projeto
arquitetônico que integra modernidade a um dos edifícios mais antigos da Praça Mauá ou se encantar com mostras de
peso como a recente, e já histórica, Do Valongo à Favela, que reúne trabalhos de artistas contemporâneos brasileiros
dialogando diretamente com obras de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Cândido Portinari.
7
Argentina
Argentina
Buenos Aires
Buenos Aires
Panorama da arte
latino-americana
DELICADAMENTE ÍNTIMO
Malba
Alvear Art Hotel
O Alvear Art Hotel é um original espaço de encontro
com a arte de Buenos Aires. Na região de Puerto
Madero, o hotel alia alta tecnologia, arquitetura
vanguardista e serviços que miram na sofisticação e
elegância em todos os seus detalhes.
8
A arte latino-americana tem dado novas cores ao
circuito artsy. Aos olhos do mundo, há uma explosão de
criatividade acontecendo principalmente na América
do Sul e não só com os artistas consagrados. A arte
contemporânea do continente anda amplamente
valorizada e comentada, atingindo recordes em
leilões e ganhando espaço de destaque nas maiores
coleções públicas e privadas. Sempre citada como
a capital cultural da América Latina, Buenos Aires
guarda em seus museus uma quantidade imbatível
de grandes obras dos artistas do continente. Pelas
galerias e ateliês de San Telmo, Recoleta e Palermo,
novidades não param de surgir. E no Malba, a grande
estrela entre os museus da capital argentina, o fino
desta arte que vem redesenhando o mapa cultural do
continente, é destaque absoluto.
Jorge Macchi, Memoria externa
Galeria Ruth Benzacar
Em meio às recentes megaproduções que parecem ser uma obsessão dos artistas contemporâneos, a obra do argentino
Jorge Macchi sobressai exatamente pelo tom íntimo e pela delicadeza impressa nas suas instalações. O artista que tem
trabalhos no acervo permanente do MoMA, em Nova York, e participou de diversas bienais pelo mundo, usa a cidade e
o cotidiano como elementos de reflexão, ultrapassando o campo das artes visuais. Sempre em pequena escala, expondo
sutilezas, há uma constante interação da música, da escrita, do vídeo e dos objetos do dia a dia em sua obra. Em Buenos
Aires, alguns dos mais interessantes trabalhos de Macchi podem ser vistos no Museo de Arte Moderna, o Mamba, e na
Galeria Ruth Benzacar. A força de transformação por movimentos mínimos parece ser a grande inspiração do artista.
Palacio Duhau Park Hyatt
Buenos Aires
No bairro de Recoleta,
cercado por um rico rol
de atrativos culturais,
o Palacio Duhau Park
Hyatt Buenos Aires é
um símbolo da cidade.
Dentro do hotel, o Paseo
de las Artes é um local
cultural dinâmico das artes
latino-americanas, com
exposições temporárias e
obras do acervo particular
do hotel.
9
Uruguai
Jose Ignacio
Marcelo Legrand
Barbacoa, Estancia Vik Jose Ignacio
Estancia Vik Jose Ignacio
Valorização
dos artistas
URUGUAIOS
Estados Unidos
Miami
O Uruguai se movimenta em busca de
uma expansão cultural, especialmente em
cidades como Montevideo e Punta del Este.
Reexaminando sua arte e sua história, o
país tem inaugurado museus e galerias de
arte, seguindo caminhos em direção à arte
contemporânea e valorizando os artistas
uruguaios. Dentro da complexidade de
uma cidade e suas poéticas, dois nomes
surgem como destaques. O pintor Marcelo
Legrand chama à atenção os contornos da
estética urbana, se apossando de aspectos
do expressionismo para criar uma obra
original, de característica vibrante. Já
Carlos Musso produz um trabalho de
sedução altamente visual, dando ênfase
ao erotismo e à sensualidade, sem
negligenciar seu valor conceitual. Mas há
muito mais no Uruguai. Basta dar uma
olhada em alguns dos museus uruguaios
para perceber o crescente espaço que os
artistas locais têm ocupado.
Playa Vik Jose Ignacio
A arte
e o espírito de Miami
Réplica de um casarão espanhol do período colonial, o
Estancia Vik Jose Ignacio oferece um verdadeiro mergulho
no melhor da arte e da arquitetura uruguaia. Conforto,
sofisticação e estética arrojada se unem nos seus quartos
projetados e decorados por artistas contemporâneos. Tudo
num clima incomparável de um hotel-fazenda uruguaio.
10 The Traveller Trends Teresa Perez
A sensação de exclusividade no Playa Vik Jose Ignacio é total.
Um retiro privativo em frente à Playa Mansa, reunido arte e
design em perfeita harmonia. Além da vista estonteante para o
Atlântico, um dos grandes destaques do Playa Vik Jose Ignacio é
a sua coleção de arte, com peças criadas especialmente para o
hotel, que está distribuída nas casas e nas suítes do complexo.
W South Beach
Um refúgio intimista dentro
da agitação cultural da
cidade. O W South Beach,
à beira-mar, harmoniza
com categoria elementos
da arquitetura orgânica
e toques de design
contemporâneo. O hotel se
destaca com o Wall, bar e
casa noturna que é um dos
clubs mais concorridos de
Miami.
Mais que um bairro, o Wynwood
Arts District é um centro de arte em
Miami. Setenta galerias, museus
e ateliês estão espalhados pelas
ruas do distrito que se transformou
em parada obrigatória no
roteiro
artsy
dos
Estados
Unidos. A região ganhou fama
internacional ao liberar os muros
e fachadas de lojas e residências
à criatividade dos artistas do
graffiti – tanto os famosos quanto
os anônimos - transformandose repentinamente na meca da
street art americana. A cada
início de dezembro, durante a
Art Basel, flash mobs, festas e
eventos paralelos à mostra dão
um colorido ainda mais especial
ao Wynwood. Uma confirmação
de que o distrito é o melhor
representante do espírito artístico
de Miami.
The Traveller Trends Teresa Perez 11
Estados Unidos
Estados Unidos
Nova York
Nova York
Caminhos
da
vanguarda
Damien Hirst, The Complete Spot Paintings
Jeff Koons, Ballon Dog
Gagosian Gallery
Entre o kitsch
e o sofisticado
The Surrey
Um Relais & Châteaux no Upper East Side, o
The Surrey já foi lar de artistas e famosos como
Bette Davis, John Kennedy e Claudette Colbert. A
atmosfera nostálgica do estilo Beaux Arts caminha
lado a lado com a vibrante instalação permanente
de mais de trinta obras de arte moderna
espalhadas pelo hotel.
No mundo das artes de Nova York não se fala em outra coisa.
Desde que o Whitney Museum anunciou uma grandiosa
retrospectiva dedicada a Jeff Koons, o burburinho em torno
do seu nome só aumenta. É a maior e mais cara mostra
de um só artista já feita pelo museu. Original, provocador,
kitsch, sofisticado. Todos os adjetivos são corretos para
descrevê-lo. Mestre em transformar objetos e fantasias do
cotidiano em obras de arte com resultados intrigantes, Koons
é constantemente comparado – segundo ele, erroneamente
– aos seus antecessores Marcel Duchamp e Andy Warhol.
Controvérsias à parte, ninguém fica indiferente ao trabalho
deste que é considerado um dos mais importantes artistas
norte-americanos da atualidade.
The Mark Hotel
No Upper East Side e a um quarteirão do Central
Park, o The Mark Hotel é um dos palcos preferidos
da cena artsy nova-iorquina. Com design assinado
pelo francês Jacques Grange, o hotel sedia eventos
de moda e conta com um dos mais badalados
restaurantes da cidade, comandado pelo chefcelebridade Jean-Georges Vongerichten.
É bem provável que a próxima grande estrela da
arte contemporânea esteja em uma das galerias do
Chelsea, esperando para ser descoberta. Caminhar
sem compromisso pelas ruas deste distrito histórico
de Manhattan é mergulhar num dos ambientes mais
ecléticos e cheios de estilo dos Estados Unidos. Galerias
prestigiadas como a Pace, a Gagosian e a David
Zwirner, que representam alguns dos maiores nomes
da arte contemporânea, estão instaladas no bairro.
Mas, sem rótulos ou preconceito, o Chelsea também
abre espaço para a experimentação, com pequenos e
charmosos espaços apostando em artistas de vanguarda
ou em início de carreira. Essa inclinação para o novo é
sentida desde os anos 1960, quando o bairro assumiu o
papel de catalisador de novos talentos da cena artística
mundial. Sem o Chelsea, Andy Warhol talvez não tivesse
ganhado o mundo. Ou gênios como Jackson Pollock
poderiam ainda estar escondidos. A vanguarda das artes
deve muito ao bairro.
Foto: Ilya S. Savenok/Getty Images for Smithsonian Magazine
Estados Unidos
Beverly Hills
Interação
entre o
real e o
virtual
Estados Unidos
Beverly Hills
A próxima edição
será sempre
a melhor
Desde a sua primeira edição, em 1999, o Coachella Valley Music and Arts Festival vem se consolidando como o
grande evento da música pop mundial. A cada ano, o festival que acontece em Indio, a duas horas de Beverly Hills,
se supera na qualidade das atrações, com os nomes mais badalados da música disputando um lugar nos seus vários
palcos. Mas o Coachella vai além do simples festival de música. É uma celebração estética do estilo californiano
e inspiração para os apreciadores da moda e do celebrity life style. Até por isso, atores, cantores, modelos e
intelectuais comparecem em massa para aproveitar os shows exclusivos do festival e, claro, para verem e serem
vistos. Como de costume, a próxima edição, em 2015, promete ser a melhor.
The Peninsula Beverly Hills
O serviço impecável
com atenção aos
detalhes mais delicados,
é a marca registrada
do The Peninsula
Beverly Hills. Em West
Hollywood, bairro que
concentra as melhores
atrações da cidade, o
hotel é o preferido de
atores, celebridades e
fashionistas pela sua
proximidade com a
Rodeo Drive.
Nos cenários imaginados pelo californiano Doug Aitken, habitam imagem e som, tempo e espaço, memória e
realidade virtual. E tudo é tão monumental como o talento deste artista que transita com desenvoltura pelas trilhas da
arte multimídia. Um dos mais premiados e influentes criadores da sua geração, Aitken consegue usar a tecnologia e
a linguagem cinematográfica para criar trabalhos cada vez mais surpreendentes que não se prendem aos espaços
formais. Baseado em Los Angeles, Aitken consegue ultrapassar fronteiras conceituais, assinando videoclipes de
artistas como Iggy Pop e Fatboy Slim até instalações ao ar livre, como a famosa obra O Som da Terra, no Inhotim.
Sempre buscando a interação entre os mais modernos meios de comunicação visual, a obra de Aitken é do mundo.
Beverly Wilshire,
A Four Seasons Hotel
Mundialmente famoso por
ter sido palco das gravações
do filme Uma Linda Mulher,
o Beverly Wilshire, A Four
Seasons Hotel absorve toda
a atmosfera de glamour
presente em Beverly Hills. A
inspiração cinematográfica
pode ser sentida em
cada detalhe dos serviços
proporcionados pelo
hotel. Arte e sofisticação
caminham lado a lado no
Beverly Wilshire.
Estados Unidos
Agitação
envolvente
Chicago
Grécia
Atenas
A Estética
DO BELO
Art Institute Chicago
Com seu apuro estético e urbano, Chicago é daqueles
lugares imperdíveis para quem busca altas doses de
arte num único destino. Lar de dois dos ótimos museus
da América do Norte, a cidade ganha cores expressivas
com um calendário movimentado. No MCA, Museum of
Contemporary Art Chicago, a badalada exposição de David
Bowie é a grande estrela, com objetos pessoais, manuscritos
de letras e figurinos de um dos mais emblemáticos artistas
britânicos. No incrível Art Institute Chicago, novas mostras
de fotografia, arquitetura e pintura contemporânea entram
em cartaz nos próximos meses. Nos dois museus, a
obra da pintora Julia Fish está representada nos acervos
permanentes. Com um estilo que contempla sentimentos
abstratos inspirados na atmosfera doméstica do cotidiano,
a artista toma a agitação cosmopolita de Chicago para
oferecer um contraste reflexivo. Como qualquer grande
cidade, Chicago é envolvente sob qualquer ponto de vista.
Toda beleza é difícil, já preconizava Sócrates muito antes de qualquer classificação artística na história da civilização.
Tão interessante quanto a observação da arte grega, é notar o quanto os elementos estéticos criados na antiguidade
ainda influenciam a arte contemporânea. É pensando na beleza do legado artístico grego clássico que muitos artistas
modernos tentam surpreender com a busca do estranho e do provocador em suas obras, a ponto de muitas vezes
este contraponto ser o principal objetivo das suas criações. Em Atenas, o Museu Nacional de Arte Contemporânea
é o local onde o melhor do que é produzido atualmente na Grécia está em exposição. Trabalhos de artistas gregos
como Antonakos Stephen e Kessanlis Nikos ou de expoentes internacionais como Marina Abramović, Tony Oursler e
Nam June Paik são bons exemplos deste cruzamento instigante entre o passado e o presente.
The Peninsula Chicago
A hospitalidade tradicional asiática, comum aos
hotéis do grupo Peninsula, contrasta ricamente com a
grandiosidade arquitetônica de Chicago. Às margens
do Lago Michigan e próximo ao Millennium Park e ao
Art Institute of Chicago, o hotel é reconhecido como um
dos melhores da cidade.
New Hotel
O New Hotel, do grupo YES!,
é uma das sensações de
Atenas. Ao lado da Syntagma,
na parte central da cidade, o
hotel oferece uma experiência
única com a melhor inspiração
da antiguidade dialogando
com design e serviços que
só a modernidade pode
proporcionar. O mobiliário
do hotel foi projetado pelos
designers brasileiros Fernando
e Humberto Campana e estão
presentes nos 79 quartos do
hotel.
Memória
França
França
e futuro
Paris
Paris
Peça importante do
Christian Boltanski, The reserve of dead Swiss, 1990
Le Burgundy Paris
Tão charmoso quanto a sua decoração de inspiração
neoclássica, o Le Burgundy Paris expõe diversas obras
de arte pelos seus salões. Localizado a poucos passos
da Saint-Honoré, no centro da moda parisiense, o hotel
ainda reserva inspirações artsy no premiado restaurante
Le Baudelaire.
Grand Palais
Aclamado pela crítica e
pelo público, o escultor,
fotógrafo,
pintor
e cineasta francês
Christian
Boltanski
costuma dizer que seu
trabalho é para tocar
as pessoas que não
sabem nada de arte.
"Se uma pessoa sabe,
cria um rótulo, e a obra deixa de fazer sentir". Boa parte da
influência que Boltanski exerce no circuito artsy mundial vem
desta abordagem sensorial no seu trabalho, que consegue
atenção de todos os tipos de público. No centro dos temas
abordados pelo artista está a memória. E assim como
ela, sua obra é efêmera, criada para espaços específicos
e que depois não são mais reproduzidas. Ainda assim,
pela sua característica de artista multifacetado, que cruza
várias vertentes artísticas, Boltanski sempre é citado como
uma personalidade que representa o futuro.
calendário artsy
Paris se orgulha de produzir uma arte absolutamente moderna sem nunca deixar de olhar para o seu vasto
e riquíssimo passado cultural. Inaugurado em 1900 para a Exposição Universal, mostra que à época reuniu
o melhor das artes internacionais, o Grand Palais continua sendo uma obra arquitetônica majestosa e local
que concentra grandes eventos. Com inclinação à grandiosidade, o Grand Palais é bem mais que um museu,
é também peça fundamental no calendário artsy de Paris. Sua programação 2014-2015 inclui a imperdível
The Fashion World of Jean Paul Gaultier, que reúne peças icônicas do estilista francês, e uma retrospectiva
da artista pop francesa Niki de Saint Phalle.
Le Royal Monceau – Raffles Paris
A experiência artsy que o
hotel oferece é completa.
Pelos quartos e jardins são
exibidas diversas obras da
coleção particular do Le
Royal Monceau – Raffles
Paris. Único hotel a ter uma
parceira exclusiva para acesso
vip dos hóspedes aos museus
Pompidou e Picasso, ele
ainda organiza exposições de
renomados artistas do mundo
todo, além de contar com uma
art concierge para indicar os
melhores eventos da cidade.
Relacionando a nudez do corpo e o espaço arquitetônico, a artista plástica italiana Vanessa Beecroft ganhou o mundo em
1998 depois de uma desconcertante performance no Guggenheim Museum, em Nova York. O trabalho radical contava
com 20 mulheres nuas, num misto de estética e teatro, que muitos rotularam como o "limiar da arte". Sem se importar com
as críticas, Vanessa continuou a suscitar as mais distintas reações com as suas instalações, se tornando uma autêntica pop
star das artes. Em Roma, cada vez mais ousada, integrando moda, artes plásticas e pintura, a obra da artista italiana já
esteve presente na Galleria Nazionale di Arte Antica e no Museo d´Arte Contemporanea. Sem nunca deixar de incomodar
e causar discussão, duas das principais intenções da arte contemporânea.
Foto: Sebastien Bozon/Afp/Getty Images
Florença
Foto: Serg Alexander/Getty Images for Flaunt Magazine
Itália
O Feminino
da Arte
Itália
Milão
mordaz e
Maurizio Cattelan, Fondation Beyeler
irreverente
Personalidade altamente controversa, o italiano Maurizio Cattelan não passa despercebido no mundo da arte
contemporânea. Com uma obra presente em várias das mais importantes coleções públicas e privadas do planeta,
a opção de chocar a cada novo trabalho está em todas as suas criações. Mordaz crítico dos costumes da nossa era,
o artista que divide seu tempo entre Nova York e Milão não poupa sequer personalidades religiosas – um tema caro
aos italianos. Uma das suas obras mais famosas causou furor na Royal Academy, em Londres: a instalação onde o
Papa João Paulo II aparecia atingido por um meteoro rendeu críticas severas ao artista, mas foi um sucesso. Sem se
importar com aqueles que o chamam de bobo da corte da arte, Cattelan continua irreverente e por vezes agressivo na
sua abordagem criativa, atualmente focada no mercado editorial.
Bulgari Hotel Milan
Portrait Firenze
Inspirado no conceito de que a hospitalidade é
uma arte, o belo e exclusivo Portrait Firenze integrase harmoniosamente com a atmosfera artística de
Florença. Cercado pelos tesouros arquitetônicos e
culturais da cidade, o hotel possui uma vasta coleção de
obras de arte no seu acervo em permanente exposição.
Portrait Roma
A localização não poderia ser mais fantástica – na Via
Condotti, um dos endereços mais sofisticados de Roma. Assim
como o Portrait Firenze, o Portrait Roma é de propriedade
da Família Ferragamo, sinônimo de classe e elegância. Para
garantir a atmosfera de sonho e tranquilidade, possui apenas
14 suítes, decoradas tendo os anos 1950 como inspiração,
cada uma dedicada a uma grande personalidade das artes.
Localizado na região que
é considerada a essência
da elegância de Milão, o
Bulgari Hotel Milan está
entre os grandes da Itália.
Aliando sofisticação e
design contemporâneo
à sua concepção, o
hotel impressiona com
seu jardim de quatro
mil metros. Os serviços
totalmente personalizados
incluem a organização
de visitas privadas aos
museus e galerias de arte
da cidade.
Foto: Andrea Avezzù, Biennale di Venezia
Itália
Veneza
Inglaterra
Londres
Vibrante relação com
Bienal de Veneza
a modernidade
Não é só a tradição que explica o sucesso da Bienal de Veneza. Criada em 1895 e só interrompida durante os períodos
de guerra, o maior evento mundial das artes se mantém relevante graças ao seu poder de renovação. A cada ano, o
foco em jovens e promissores artistas dá um sabor especial à mostra que já não se limita apenas às artes plásticas. O
cinema, a dança, o teatro e a arquitetura fazem parte dos eventos e acontecem mesmo fora do calendário oficial. Este
ano, até novembro, os olhos do mundo estarão voltados para as principais tendências da arquitetura que refletem sobre
sua relação com a modernidade. Entre maio e novembro de 2015, a cidade se torna parada obrigatória no calendário
dos aficionados por arte, com mais uma edição da Bienal mais famosa do mundo. É Veneza olhando para o futuro.
Aman Canal Grande Venice
Da rede de resorts
Aman, o majestoso
Aman Canal Grande
Venice está instalado
próximo à Basilica di
San Marco. São 24
suítes, todas com vista
para o Grande Canal, e
dois restaurantes com o
melhor da gastronomia
italiana e asiática.
Damien Hirst, A Impossibilidade física da morte na mente de alguém vivo
Rosewood London
O charme da belle époque é interpretado com sofisticação
contemporânea no Rosewood London. Na região central
da cidade, e com toda a energia de Convent Garden
ao lado, o hotel está rodeado pelas melhores galerias e
museus de Londres como o British Museum. Uma autêntica
experiência artsy.
O enfant terrible
da
contemporânea
arte
Tão polêmico quanto talentoso, o britânico Damien
Hirst, autêntico enfant terrible da arte contemporânea,
parece ter prazer especial em impressionar. Desde que
despontou como o principal nome dos Young British
Artists, jogando luz à produção dos artistas ingleses,
suas obras rotuladas de “shock art” ganharam o mundo.
Com uma inclinação natural para impactar, o midiático
Hirst promete agitar Londres nos próximos meses – o
artista inaugura uma galeria própria, com mais de duas
mil obras, no bairro de Lambeth. O endereço tem tudo
para ser o novo hotspot artsy da capital britânica.
Dinamarca
Alemanha
Copenhagen
Berlim
Radicalização
sensorial
CENÁRIO
MULTI-
CULTURAL
Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama
Estrela da arte contemporânea, Olafur Eliasson é sucesso
garantido. O Brasil conheceu de perto a inventividade
do dinamarquês quando sua primeira mostra individual
na América Latina – a imponente Seu Corpo da Obra
– passou por várias cidades do país. A visibilidade
internacional alcançada pelo artista dinamarquês deve
muito a um componente essencial que ajuda a fazer dos
movimentos artísticos atuais uma onda atemporal. O
ingrediente principal é o processo de percepção sensorial
experimentado pelo público. As obras do artista só se
completam de fato com a participação, ou melhor, com a
experimentação do visitante. Incorporando leis da física
e elementos recorrentes da natureza como água, vento,
vapor e o sol, o trabalho de Eliasson vai de encontro à
radicalização sensorial. E a julgar pelo recente interesse
popular, seus trabalhos que incluem esculturas externas
de grande porte, intervenções em espaços urbanos e
projetos arquitetônicos, não deixam ninguém indiferente.
Berlim é a referência imediata para o que existe de mais inovador e provocativo na arte alemã. E a pegada
urbana que se impõe urgente no século 21 ganha representação na cena artsy da maior cidade da Alemanha, que
transborda novidades. O bairro de Mitte não é só o epicentro desta constante revolução em busca do novo. É lá que
estão concentrados os cenários multiculturais da cidade, expostos em galerias, museus e até pelas ruas. O espírito
do it yourself contagia o clima de Mitte, com designers, músicos e escultores criando e vendendo seus trabalhos ao
ar livre. Galerias bacanas como a Lumas e a Dutch Art & Design concentram jovens nomes que despontam por
toda a Europa. Enfim, o Mitte – e Berlim como um todo – respira arte colocando-se no seleto rol dos locais que mais
influenciam a arte contemporânea.
Regent Berlin
Hotel d'Angleterre
A história do Hotel d'Angleterre se confunde com
a história da moderna Copenhagen. Fundado em
1755, o hotel foi palco de marcos históricos e culturais
definidores da cultura dinamarquesa. Ainda hoje, estilo
e elegância são os símbolos máximos da atmosfera
refinada do d'Angleterre e encontram reflexo no seu
restaurante Marchal, laureado pelo Guia Michelin.
Assim como a capital
alemã, o hotel Regent
Berlin combina história,
charme e conforto. Com
gastronomia premiada e
serviços brilhantes, o hotel
está localizado no região
mais artsy da cidade – o
bairro de Mitte.
Foto: Michal Cizek/Afp/Getty Images
Áustria
Viena
Tudo
Em Viena, a música paira no ar. E a dança, nas
suas mais variadas vertentes, ocupa lugar de
destaque na cidade. Com um calendário anual
dos mais ricos em termos de programação, a
capital austríaca brilha especialmente durante o
ImPulsTans, um dos principais eventos da dança
contemporânea na Europa. O festival que dá ritmo
ao verão vienense, com o que de mais moderno a
dança mundial apresenta, ocupa teatros como o
Schauspielhaus e o Akademietheater e se espalha
pelas ruas do MuseumsQuartier, o bairro dos
museus. A cada ano, durante cinco semanas, os
maiores coreógrafos da atualidade renovam a
programação da cidade com mais de quarenta
produções inéditas. Em busca da vanguarda da
dança, tudo baila em Viena.
baila
em Viena
The Ritz-Carlton, Vienna
República Tcheca
Praga
O dinamismo da
Vanguarda Tcheca
A República Tcheca tem grande tradição nas áreas do design moderno. E nem é necessário falar dos seus cristais,
carro-chefe da história artística do país. Do design de interiores à arquitetura, passando pelo design gráfico e
chegando até a moda conceitual, Praga é o grande local a ser explorado. Recentemente, uma onda retrô tomou
conta da cidade, revivendo as inspirações dos artistas da Vanguarda Tcheca em regiões como o Praga 7, distrito
adotado por designers e boêmios, e a Cidade Velha, que reúne uma boa variedade de galerias e estúdios de
decoração. As expressões vanguardistas também encontram eco do Dox Museum, imponente edifício dedicado à
arte contemporânea, que expõe todo o dinamismo e a vitalidade moderna da criação artística do país.
Mandarin Oriental, Prague
O projeto arquitetônico do hotel, que ocupa quatro
palacetes históricos do século 19 e contrasta
incrivelmente com o design de interiores contemporâneo,
é um dos destaques do The Ritz-Carlton, Vienna.
Instalado no centro da capital, o hotel está cercado por
alguns dos melhores teatros e museus da cidade.
No centro histórico da
cidade, o Mandarin
Oriental, Prague é
constantemente citado
como o grande hotel de
Praga. Instalado num
monastério do século
14, o hotel apresenta
um equilíbrio sofisticado
entre a arquitetura
clássica e instalações
modernas baseadas
nos conceitos do design
contemporâneo.
Marrocos
Turquia
Marrakech
Istambul
Profusão
de eventos
ARTSY
Kemal Önsoy
Istanbul Modern
Grande surpresa europeia, Istambul reinventa-se numa velocidade alucinante, com uma cena artsy cheia de energia
e novos espaços para a arte contemporânea. Apesar de mais conhecida por seus tesouros históricos, a cidade já é
considerada um grande polo artístico. Um mercado aquecido de eventos que inclui a Bienal de Istambul, conhecida
pelo experimentalismo da sua curadoria, e a Feira de Arte Contemporânea, com mais de cem galerias que mostram
o fino da arte internacional. Mas mesmo quando não há nenhum evento importante acontecendo, é possível conhecer
os artistas locais em espaços dedicados do porte do Istanbul Modern e em galerias como a Galeri Nev e a Rodeo. O
reflexo desta agitação é o surgimento de novos artistas turcos como o pintor Kemal Önsoy, que já levou a arte do país
às Bienais de Veneza e São Paulo.
Vault Karaköy,
The House Hotel
O Vault Karaköy, The House
Hotel é um clássico de Istambul.
Remodelado pelo premiado
arquiteto turco Han Tümertekin, o
hotel conta com uma localização
mais que privilegiada, com
algumas das melhores galerias
e museus da cidade ao redor. O
Vault Karaköy, The House Hotel
também dispõe de um curador
exclusivo, responsável por
organizar eventos e exposições
de arte contemporânea no
próprio hotel.
Visões do
NOVO MARROCOS
Four Seasons Resort Marrakech
A fascinante cultura marroquina molda o Four
Seasons Resort Marrakech. Próximo às atrações
mais impressionantes da cidade como os Jardins de
Menara, a praça Jemaa El-Fna e o Palais Bahia, o
resort é a base perfeita para explorar Marrakech.
Uma transformação nada silenciosa está em curso
no Marrocos. Por muito tempo, a arte tradicional
marroquina – espetacular desde sempre – dominou o
cenário artsy do país apresentando poucas variações
temáticas. Mas isto mudou. Uma série de novos
espaços estão sendo inaugurados e o reflexo desta
movimentação é a atenção que os modernos artistas
do país estão ganhando pelo mundo. Casablanca é
o epicentro das galerias de arte, com mais de trinta
novos locais de exposição criados nesta década. Já
em Marrakech, o diálogo entre a cultura milenar do
país e as tendências internacionais serve de inspiração
para novos espaços de exposição. As novidades não
cessam. Nos próximos meses, a cidade também
ganhará seu primeiro museu dedicado à fotografia.
Projetado pelo badalado arquiteto britânico David
Chipperfield, o Museu de Fotografia e Arte Visual está
em fase final de construção.
Foto: Tourism Development & Investment Company (TDIC)
EmiradosÁrabes
Abu Dhabi
Guggenheim Abu Dhabi
Novíssimo
POLO CULTURAL
Há alguns anos, o governo local resolveu transformar Abu Dhabi na capital cultural do
Oriente Médio. Exagerada e apegada às tradições, a cidade se destaca no mundo árabe
contemporâneo com luxo, diversão e arte para todos os gostos. A simples ideia de ter um
Museu do Louvre e um Guggenheim a poucos metros de distância um do outro já parecia
algo grandioso, quase uma coisa de ficção. Mas Abu Dhabi não poupou esforços – foram
mais de um bilhão de dólares investidos – e em 2015 a primeira parte do projeto, que
prevê um polo artístico gigantesco, sairá do papel. Hoje, algumas das obras dos futuros
museus já estão em exposição pela cidade. E, claro, será o maior Guggenheim e o maior
Louvre do mundo. Em Abu Dhabi, nem poderia ser diferente.
Louvre Abu Dhabi
Arte
EmiradosÁrabes
de Resistência
Dubai
Hassan Sharif
Até meados da década de 1980, a arte criada nos Emirados Árabes, e em Dubai especialmente, se
restringia às representações conformistas das paisagens desérticas da região. Hassan Sharif veio
para mudar este panorama. Ainda que sofrendo com um período de censura e marginalização,
o artista não se intimidou em buscar caminhos em direção à criação dos primeiros exemplos
de arte contemporânea dos Emirados. Dialogando diretamente com o contemporâneo da arte
europeia e americana, a obra de Sharif tem contribuído para o desenvolvimento de uma cena
artística intelectual e criticamente engajada nos Emirados. Uma arte de resistência que extrapolou
fronteiras, passou com sucesso por Bienais e museus do mundo inteiro e hoje está representada
na Flying House, em Dubai, um espaço aberto à visitação onde o artista vive e trabalha.
The Address Downtown
Dubai
No centro da cena social
de Dubai, o The Address
Downtown Dubai traduz
com estilo a atmosfera
dinâmica da cidade. A
vista para o Burj Khalifa
e a belíssima fonte
de Dubai à sua porta
apenas complementam
este verdadeiro ponto
de encontro entre
o aconchego e a
badalação que Dubai
proporciona.
Foto: Jerome Favre/Bloomberg via Getty Images
Indochina
Cambodia, Laos
e Vietnam
FLORESCER DA
Japão
Tóquio
Develter Art
Takashi Murakami
CENA ARTSY
O ambiente quase onírico de locais como o Cambodia, o Laos e o Vietnam,
com as ruínas milenares e sítios arqueológicos de Angkor, é a parte mais visível
da Indochina. Mas dedicando um olhar mais aguçado, é possível perceber que
a arte além da natureza pulsa como nunca nesta região da Ásia. No Cambodia,
na cidade de Siem Reap, floresce uma cena artsy reveladora. Ateliês de artistas
locais e galerias de arte se multiplicam pela cidade ganhando cada vez mais
atenção de quem visita a região. Um tour dedicado a explorar estes locais faz
sucesso revelando novos artistas locais e expondo nomes internacionais. Na WA
Gallery, por exemplo, obras do prestigiado pintor belga Christian Develter são
exibidas com exclusividade. Até mesmo a moda ganha espaço na cena artsy da
Indochina. O designer e estilista africano radicado no Cambodia, Eric Raisina,
desenvolve seu trabalho com a utilização das puras sedas cambojanas e mão
de obra 100% local.
Símbolo de
otimismo
The Peninsula Tokyo
Moldado pela elegância e pelos ares de sofisticação
comuns aos hotéis da rede, o The Peninsula Tokyo
oferece o melhor dos serviços asiáticos aos seus
hóspedes. O hotel se destaca com a gastronomia
de categoria internacional e serviços personalizados
que contam com publicação exclusiva com as
melhores opções culturais da cidade.
Para muitos, Takashi Murakami é o mais influente
representante da cultura japonesa contemporânea. O certo
é que o artista japonês, ao lado do britânico Damien Hirst e
do norte-americano Jeff Koons, é a síntese do autor do século
21. Sua obra usa várias formas artísticas modernas como o
anime, a pintura, a moda e o desenho industrial para chegar
a um resultado vistoso, marcadamente pop e delineado por
intenso perfeccionismo. A estética caótica, kitsch e totalmente
colorida de Murakami, que já rendeu alcunhas como a de
“Andy Warhol japonês” no mundo ocidental, faz dele um
grande sucesso de público, símbolo de otimismo e recordista
de empreendedorismo. Nos últimos anos Murakami construiu
parcerias com marcas de luxo como a Louis Vuitton e a
Comme des Garçons, desenhou linhas de joias com o rapper
Kanye West, além de organizar, duas vezes ao ano, uma feira
de arte em Tóquio, a Geisai. Mais pop, impossível.
Japão
Kyoto e Tóquio
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama, Heart, 1954
Kusamamania
Particular e Universal
Pode ser na Tate Modern, em Londres, no Whitney Museum, em Nova York ou no Malba, em Buenos Aires. Por onde
ela passa, as cenas se repetem. Mostras concorridas, filas e um público ávido por fotografar suas obras e se incluir
nos cenários lúdicos criados pela artista japonesa Yayoi Kusama. Considerada um dos maiores nomes da arte
contemporânea e também um ícone da moda, Kusama alcançou status de superstar depois de assinar como stylist
uma coleção da grife Louis Vuitton, com estrondoso sucesso comercial. Vivendo o auge da fama internacional, a
artista cria suas obras desde a década de 60, nas palavras dela, a partir de ilusões e sonhos obsessivos resultantes
dos seus conflitos mentais. Um mundo a princípio muito particular que se expande em explosões de cores e
sentimentos universais. Mesmo com toda esta bagagem, a “kusamamania” parecer estar apenas começando,
provando que alguns dos principais nomes da arte contemporânea já tendem a se imortalizar.
The Ritz-Carlton, Kyoto
The Ritz-Carlton, Tokyo
Descrito como o primeiro urban resort do Japão, o
The Ritz-Carlton se localiza no centro de Kyoto e às
margens do rio Kamogawa. As vistas para o rio e para
as montanhas Higashiyama completam a experiência
sensorial da herança cultural da cidade que se revela
no design sofisticado e elegante do hotel.
O distrito de Roppongi é o epicentro da vida noturna
e cultural de Tóquio e é aqui que está instalado o
The Ritz-Carlton. No alto do maior edifício da capital
japonesa, o hotel oferece uma vista insuperável da
cidade, incluindo atrações como a Torre de Tóquio e
o Monte Fuji.
Material impresso com tinta à base de óleos
11 3799.4000 - São Paulo
61 3217.2300 - Brasília
[email protected]
teresaperez.com.br
teresaperez.com.br/blog
Tunga
From La Voie Humide
Galeria Mendes Wood DM
31/ago-5/out/2014 | Sala Leste & Sala Norte
Foto: Mendes Wood DM, São Paulo

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