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ADUFPI
local
auditório
ADUFPI
18
:3
0m
Av. Petrônio Portela, 391 - Ininga - Teresina/PI - inf. 3233.1110
visite:
in
http://cineclube-olhomagico.blogspot.com
Coordenação: José Renato Araújo
Programadores: Alfredo Werney, Alderon Marques
e Eduardo Silva
Programação Semestre 2013.2
Entrada franca
CICLO A Música Vai ao Cinema
2 de setembro
Palestra a estruturação
e as funções da música no cinema
Palestrante: Alfredo Werney (músico, autor de trilhas sonoras de
filmes, professor e mestre em Literatura).
Conteúdo: Apresentação de conceitos cinematográficos (trilha
sonora, som e música no cinema), como se estrutura a música no
cinema, qual a função da música nos filmes, exemplos com a
exibição de trechos de filmes.
9/9 - O Cantor de Jazz
Entrada franca
Direção: Alan Crosland
Ano: 1927 (88 min)
Música: Louis Silvers
Musical: O Cantor de Jazz inicia sua
narrativa com o jovem Jakie
Rabinowitz desafiando as tradições de
sua família judia tradicional, cantando,
numa casa de diversões norteamericana, canções populares da
época. Punido por seu pai, um Chazan
ou cantor litúrgico da sinagoga, que
queria ver seu filho seguir seus passos,
Jakie foge de casa. Anos depois se
torna um cantor de jazz de sucesso, mas sempre em conflito no que
se refere às relações com sua família e herança cultural. Trata-se de
um dos primeiros filmes falados da história do cinema. É um musical
de grande importância para o desenvolvimento da linguagem do
cinema sonoro.
7/10 - Rango
16/9 - Cantando na Chuva
Direção: Stanley
Donen e Gene
Kelly
Ano: 1952 (103
min)
Música: Arthur
Freed e Nacio Herb
Brown
Comédia Musical:
Lina Lamont (Jean
Hagen) e Don
Lockwood (Gene
Kelly) são os dois
dos astros mais aclamados
da época do cinema mudo
em Hollywood. Seus filmes
são um verdadeiro sucesso
de público. Porém, uma
novidade no mundo do
cinema chega para
m o d i f i c a r
totalmente a
situação de ambos
no mundo da fama:
o cinema falado,
que logo se torna a nova moda
entre os espectadores. Decididos
a produzir um filme falado com o
casal mais famoso do momento,
Don e Lina precisam, entretanto,
superar as dificuldades do novo
método de se fazer cinema, para
conseguir manter a fama conquistada.
“Cantando na chuva” é um dos
musicais mais famosos da história da
sétima arte e resume com rara
felicidade a trajetória do som no
cinema.
23/9 - A Missão
Direção: Roland Joffé
Ano: 1986 (125 min)
Música: Ennio Morricone
Drama: No final do século XVIII, Rodrigo
Mendoza é um mercador de escravos
espanhol que faz da violência seu modo
de vida, e ele mata o próprio irmão na
disputa pela mulher que ama. Porém o
remorso o leva a se juntar aos jesuítas nas
florestas brasileiras, onde fará de tudo
para defender os índios que antes
escravizara. A Missão possui um das
trilhas sonoras mais ricas da Sétima Arte.
Ennio Morricone, um dos ícones da
música de cinema, narra toda a trajetória
dos jesuítas na América através da
música. Sua composição incorpora elementos ameríndios e se
hibridiza com a riqueza orquestral europeia, o que resulta em uma
música de grande impacto emocional.
30/9 - Um Corpo que Cai
Direção: Alfred Hitchcock
Ano: 1958 (128 min)
Música: Bernard Herrmann
Suspense: Em São Francisco, o detetive
aposentado John 'Scottie' Ferguson
(James Stewart) sofre de um terrível medo
de altura. Certo dia encontra um antigo
conhecido dos tempos de faculdade, que
pede que ele siga sua esposa, Madeleine
Elster (Kim Novak). John aceita a tarefa e
fica encarregado da mulher, seguindo-a
por toda a cidade. Ela demonstra uma
estranha atração por lugares altos, levando
o detetive a enfrentar seus piores medos. Ele começa a acreditar
que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando
algo estranho acontece nesta missão. A música desse filme é uma
das trilhas musicais mais aclamadas, pelo seu rigor e pela tensão
emocional que nos provoca. Bernard Herrmann cria, efetivamente,
um estilo de composição de cinema nos filmes de Hitchcock.
Sessões às segundas-feiras
Programador e autor das
sinopses: Alfredo Werney
Direção: Gore Verbinski
Ano: 2011 (107 min)
Música: Hans Zimmer
Animação: Rango é um camaleão com
crise de identidade que, ao se encontrar
numa cidade do velho-oeste infestada
de bandidos, transforma-se sem querer
em herói e é forçado a protegê-la.
Naturalmente acaba enfrentando mais
dificuldades do que poderia imaginar. A
trilha sonora é uma homenagem
explícita aos westerns do diretor
italianoSergio Leone e à música de
Ennio Morricone. A obra fílmica possui
uma música repleta de inventividade.
Além disso, dialoga intensamente com
a tradição musical do cinema.
14/10 - Pulp Fiction - Tempo de Violência
Direção: Quentin Tarantino
Ano: 1994 (154 min)
Música: : Trilha musical composta com
canções já existentes
Policial: Vincent Vega (John Travolta) e
Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) são
assassinos profissionais que trabalham
fazendo cobranças para Marsellus
Wallace (Ving Rhames), um poderosos
gângster. Vega é forçado a sair com a
garota do chefe (Uma Thurman),
temendo passar dos limites. Enquanto
isso, o pugilista Butch Coolidge (Bruce
Willis) se mete em apuros porter
ganhadoa luta que deveria perder. Essa obra possui um processo
diferente de composição musical, já que foi construída a partir de
músicas já existentes. É um processo utilizado em alguns filmes que
possuem linguagem mais moderna.
21/10 - Linha de Passe
Direção: Walter Salles e Daniela Thomas
Ano: 2008 (113 min)
Música: : Gustavo Santaolalla
Drama: O cenário é a cidade de São Paulo. Reginaldo (Kaique de
Jesus Santos) é um jovem que procura seu pai de forma obsessiva.
Dario (Vinícius de Oliveira) sonha em se tornar jogador de futebol,
contudo, aos 18 anos, vê a ideia cada vez mais distante. Dinho (José
Geraldo Rodrigues) dedica-se à religião. Dênis (João Baldasserini)
enfrenta dificuldades em se manter, sendo também pai involuntário
de um menino. Os quatro são irmãos, tendo sido criados por Cleuza
(Sandra Corveloni, prêmio de melhor atriz em Cannes por esse filme),
sua mãe, que trabalha como empregada doméstica e está, mais uma
vez, grávida, de pai desconhecido. Eles precisam lidar com as
transformações religiosas pelas quais o Brasil passa, assim como a
inserção no meio do futebol e a ausência de uma figura paterna. A
trilha musical é do argentino Gustavo Santaolalla, um trilhista atual
que possui um estilo composicional muito particular. Suas trilhas
exploram o silêncio, as sensações, as texturas sonoras. Sua música
é sugestiva e questiona os parâmetros das trilhas mais narrativas e
das composições orquestrais hollywoodianas.
28/10 - A Ostra e o Vento
D i r e ç ã o : Wa l t e r
Lima Jr.
Ano: 1997 (117 min)
Música: : Wagner
Tiso
Drama: Uma garota,
Marcela, vive com o
seu pai em uma ilha
distante do litoral. Ele
é o responsável pela
manutenção do farol
da ilha e a sufoca com
um amor possessivo e
autoritário. A música
da película é
composta por Wagner
Tiso e a canção-tema
por Chico Buarque de
Hollanda.