vanguardas

VANGUARDAS
OS “ISMOS”
FAUVISMO
• O nome do movimento dá-se em virtude
do ocorrido durante um exposição que
realizou-se em 1905 em Paris, que incluía
uma
sala
cheia
de
quadros
resplandecentes de cores puras e
intensamente contrastantes. Pareciam Ter
sido pintados com grande entusiasmo e
paixão. Um critico chamou os criadores de
les fauves que em francês quer dizer “as
feras selvagens”.
CARACTERÍSTICAS:
cores fortes/intensas
pelas pinceladas dinâmicas
profundidade expressiva
evocam um mundo fantástico e alegre, de
emoções
• Participantes: André Derain, Kess Van
Dogen, Henry Matisse e Maurice de
Vlaminck.
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Henri Matisse - Madame Matisse – 1905
Óleo sobre tela (40,5 x 32,5 cm)
Statens Museum for Kunst, Copenhague
Henry Matisse – A mesa de Jantar – 1908
Óleo sobre tela (180 x 246 cm)
Hermitage Museum, S. Petersburgo
Henry Matisse – A tristeza do rei – 1952
Colagem (2,92 x 3,96 m)
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris
Henry Matisse – A cortina Egípcia,
1948
Coleção Phillips Washington
Maurice de Vlaminck - Portrait of a Woman
– 1905
Óleo sobre tela
Maurice de Vlaminck – O Restaurante – 1905
Óleo sobre tela
Andre Derain – Big Ben – 1906 – Coleção particular
Adré Derain - Ponte de Charing Cross - 1906
EXPRESSIONISMO
• Corrente
artística
especialmente
na
1910/30.
concentrada
Alemanha,entre
• Nomes: Edvard Munch, James Ensor,
Ernst Ludwig Kchner, Emil Nolde, Oskar
Kokoshka, Egon Shiele entre outros.
• formas pictóricas que expressassem
sentimentos íntimos, mais do que o
mundo exterior.
• A pintura expressionista é intensa,
apaixonada e altamente pessoal, baseada
no conceito da tela do pintor como um
veiculo para manifestar emoções.
• Cores violentas e irreais e pinceladas
impetuosas
faziam
a
pintura
expressionista vibrar de vitalidade
Egon Schiele - A morte e a donzela - 1915
Edvard Munch –O Grito - 1893
Têmpera e Pastel sobre tela
(91 x 73,5 cm)
Galeria Nacional de Oslo
Edvard Munch –O Grito - 1895
Litogravura
(35,5 x 25,4cm)
Edvard Munch – Angústia
Coleção Municipal de Belas Artes, Oslo
Ernst Ludwig Kirshner
Cenas de uma Rua de Berlim – 1913
(121 x 95 cm)
Ernst Ludwig Kirchner
Portrait d'Oskar Schlemmer, 1937
James Ensor – A intriga
Museu de Belas Artes, Antuérpia
James Ensor
The James Ensor case
Emil Node
O Profeta – 1912
Xilogravura (32,1 x 22,2 cm)
Oskar Kokoshka – Crianças Brincando – 1909
Óleo sobre tela (73 x 108 cm)
Wihelm Lehmbruck Museum, Duisburg
CUBISMO
Método revolucionário de realizar uma
imagem pictórica, inventado por Pablo Picasso e
Georges Braque na primeira década do séc. XX.
Embora possa parecer abstrata ou geométrica, a arte
cubista , na verdade, representa objetos reais,
planificados na tela, de modo que os diferentes lados
de cada forma possam ser mostrados sob vários
ângulos ao mesmo tempo. Em vez de criar a ilusão
de um objeto no espaço, como os artista
empenharam-se em fazer a partir da renascença, a
arte cubista define os objetos segundo a
bidimensionalidade da tela. Essa inovação deu
ensejo a uma extraordinária reavaliação da interação
entre forma e espaço, mudando para sempre o curso
da arte ocidental.
O cubismo foi dividido em duas
fases:
Analítico
• Radicalização
• Decomposição total
da forma
• Figura fragmentada
• Visão simultânea do
objeto/figura.
• Representação do que
sabia do objeto e não
do que via.
Pablo Picasso
Les Demoisselles D’Avignon, 1907
Sintética ou de
colagem
• Nitidez resultados
mais legíveis.
• Retomada da
composição
tradicional.
• Remontagem.
• Retorno da figura
• Representação da
ideia do objeto.
Jeorges Braque
Natureza-morta: le jour – 1929
(115 x 147 cm)
Georges Braque - Reina Sofia
Georges Braque
Violin_and_Candlestick
Georges Braque
Bottle and Fishes -1910
Pablo Picasso
Pablo Picasso – Guernica – 1937
Óleo sobre tela, Painel com dimensões de 350 cm x 782 cm
Pablo Picasso – Violinos e uvas – 1912
Óleo sobre tela (50,6 x 61 cm)
The Museum of Modern Art, Nova York
As fases de Picasso
Fase Rosa
Pintou artistas de
circo e
saltimbancos em
tons de rosa e
terra.
Pablo Picasso
Harlequins family
Pablo Picasso - A família do acrobata com um macaco – 1905
104,14 x 74,93 cm
Göteborgs Konstmuseum, Suécia
Fase Azul
Pintava figuras com
formas alongadas ou
achatadas, com
expressão trágica.
Usava tons frios do
azul.
Pablo Picasso
Mãe e Filha, 1902
Pablo Picasso
Velho Guitarrista
Cerâmicas
Perspectiva Simultânea
ABSTRACIONISMO
O abstracionismo
refere-se às formas de
arte não regidas pela
figuração e pela
imitação do mundo.
Especificamente o
termo liga-se às
vanguardas europeias
das décadas de 1910 e
1920, que recusam a
representação
ilusionista da
natureza.
Wassily Kandinsky
Primeira aquarela Abstrata,1910
CARACTERISTICAS:
Decomposição da figura
Simplificação da forma
Novos usos da cor
Descarte da perspectiva e das técnicas de
modelagem
• Rejeição dos jogos convencionais de
sombra e luz
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Vassily Kandinsky
Vassily Kandinsky – Composição 7
Vassily Kandinsky – Composição 10
Vassily Kandinsky - Gelb Rot Blau-1925
Vassily Kandinsky
White
Vassily Kandinsky, 1911 - Improvisation 23
Piet Mondrian
Piet Mondrian – A árvore vermelha, 1909/1910
(70 x 99 cm)
Gemeentemuseum, Haia
Piet Mondrian - A árvore prateada – 1911
(78,5 x 107,5 cm)
Gemeentemuseum, Haia
Piet Mondrian – Composition with red, yellow, blue and black
Piet Mondrian - Broadway
SUPREMATISMO
• Movimento de vanguarda
Russa, diretamente ligado ao
Construtivismo e derivado do
Cubismo.
• A obra Suprematista elimina
qualquer vestígio de tema,
baseando-se
apenas
na
interação entre forma e cor.
Malevicth
Branco sobre Branco, 1918
Futurismo
• Movimento de Vanguarda fundado em Milão
em 1909.
• Celebrava a máquina, rejeitando a arte do
passado;
• Representava as figuras e objetos em
movimento;
• Artistas: Umberto Boccioni, Carlo Carrà e
Giacomo Baila;
• Usavam-se formas angulosas e linhas fortes,
para transmitir uma sensação de dinamismo.
• Tentativa de captar o movimento e a
velocidade: isso se conseguia, geralmente,
pela representação de varias imagens do
mesmo objeto ou figura, ao mesmo tempo,
em posições ligeiramente diferentes ao
mesmo tempo.
Giacomo Balla
Dinamismo de um cão na coleira -1912
Óleo sobre tela (89,5 x 109,85 cm)
Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, Nova York, EUA
Giacomo Balla
O Vôo das andorinhas – 1913
Têmpera sobre papel (50,8 x 76,2 cm)
Museum of Moderm Art, Nova York
Umbero Boccioni
A carictura da cavalaria, 1900
Pintura sobre jornal
Umberto Boccioni
Ritmo do Violinista, 1912
Óleo sobre tela (52 x 75 cm)
Fundação Estorick, Londres
Umberto Biccioni – O ruído da rua penetra dntro de casa, 1911
Óleo sobre tela (70 x 75 cm)
Sprengel Museum, Hanover
Umberto Boccioni
Formas únicas de continuidade no
espaço, 1913
(117,5 x 87,6 x 36,8)
Tate Gallery, Londres
DADAISMO
Marcel Duchamp
Fonte, 1917
Porcelana (33,5 cm)
Indiana University Art Museum, Bloomington
• O nome Dadá é
deliberadamente sem sentido e
foi dado a um movimento
“antiarte” que atuou de 1915 a
1922.
• Dadá foi uma reação violenta
ao esnobismo e ao
tradicionalismo da arte
estabelecida: seus membros
dispunham-se a utilizar todos
os meios imagináveis para
chocar a burguesia.
• Uma obra típica do Dadá era o
ready-made, essencialmente um
objeto comum retirado de seu
contexto original para ser
exposto como arte.
Marcel Duchamp
A roda de bicicleta, 1913
A arte no equiíbrio. Reade Made
Marcel Duchamp
Monalisa, 1919
Francis Picabia
De Chirico
Giorgio de Chirico
Love Song, 1914
Óleo sobre tela (73 x 59,1 cm)
Museum os Modern Arts, Nova York, EUA
SURREALISMO
• André de Breton, principal teórico, dizia que o objetivo
primeiro do surrealismo era: “resolver as condições
previamente contraditórias entre sonho e realidade”
• os artistas pintavam cenas amedrontadoras e ilógicas
com precisão fotográficas, criavam criaturas estranhas a
partir de objetos do dia-a-dia ou desenvolviam técnicas
de pintura que permitiam que o inconsciente se
expressasse.
• Os quadros surrealistas, embora figurativos, representam
um mundo estranho, cujas imagens vão desde a
serenidade de sonho até a fantasia de pesadelo.
Salvador Dali - Persistência da memória,1931
Óleo sobre tela (24,1 x 33 cm)
The Museum of Modern Art, Nova York
Salvador Dali
O rosto de Mae West, 1934/1936
Salvador Dali
Atavistic Vestiges after the Rain,
1934
Renne Magritte
Espelho Falso, 1928
René Magrite – A traição das imagens, 1928/1929
Óleo sobre tela (60 x 181 cm)
Los Angeles Country Museum of Art, Los Angeles
Max Ernst - O olho do silêncio, 1943
Coleção da Universidade de Washington, St. Louis
Max Ernst – ocell de foc
Joan Miró – O carnaval de arlequim, 1924/1925
(66 x 93 cm)
Galeria de Artes Albright Knox, Buffalo
Joan Miró
Numeros e constelações em amor com
uma mulher
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
• Movimento da pintura americana que se desenvolveu
em Nova Iorque, na década de 40.
• Pintores enérgicos, gestuais
• Telas grandes
• Tinta aplicada com rapidez e força, ora com pincéis
grandes, ora com a tinta pingando.
• Método de pintar mais importante que o quadro.
• Acreditava-se que a espontaneidade da abordagem do
artista brotava do seu inconsciente ao mesmo tempo
que liberava sua criatividade.
Jackson Pollock - Número 1
Jackson Pollock – Número 8
Método de pintura de Pollock...
BAUHAUS
A Escola da Bauhaus foi fundada em
Weimar pelo arquiteto Walter
Gropius, em 1919, logo tornandose um centro do design moderno
da Alemanha.
Sua filosofia era trazer a arte e o
design para o domínio da vida
cotidiana.
O estilo era simples, geométrico e
altamente refinado.
Em 1933 a escola foi fechada pelo
governo nazista, sob acusação de
ser o centro da intelectualidade
comunista.
Paul Klee
Cabeça com barba Alemã, 1920