Claude Debussy

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Claude Debussy
Claude Debussy
Claude-Achille Debussy foi um compositor francês.
Junto
com Maurice Ravel, ele foi uma das figuras mais importantes
associados com a música impressionista, embora ele mesmo não
gostava muito do termo quando aplicado a suas composições.
Nascimento: 22/08/1862, Saint-Germain-en-Laye - França
Morte: 25/03/1918, Paris (55 anos de idade)
Formação: Conservatório de Paris, Academia de Belas Artes
Filhos: Claude-Emma Debussy
A música inovadora de Debussy agiu como um fenômeno catalisador de diversos movimentos
musicais em outros países. Na França, só se aponta Ravel como influenciado, mas só na juventude,
não sendo propriamente discípulo. Influenciados foram também Béla Bartók, Manuel de Falla, Heitor
Villa-Lobos e outros. Do Prelúdio à Tarde de um Fauno, com que, para Pierre Boulez, começou a
Música moderna, até Jogos, toda a arte de Debussy foi uma lição de inconformismo.
Por causa de sua importância foi dado o nome de Debussy a uma cratera do planeta Mercúrio,
com mais de 80 km de diâmetro. A cratera foi formada possivelmente pela colisão de um meteoro e é
caracterizada por sulcos que, a partir dela, se estendem por vários quilômetros, o que seria uma
metáfora da influência do músico.
Origem
A vocação musical do jovem foi descoberta por M.me Fauté de Fleurville, que o preparou para o
Conservatório, onde foi admitido em 1873. Em 1884 recebe o grande prêmio de Roma de composição.
Viaja para Moscou, com M.me von Meck, protetora de Tchaikovsky, interessando-se pela obra do então
desconhecido Mussorgsky, que o influenciará.
Após uma estada na villa Médici, em Roma, retorna a Paris, em 1887, entrando em contato com
a vanguarda artística e literária. Frequenta os mardis de Mallarmé. No mesmo ano conhece Brahms, em
Viena. Em 1888 ouve, em Bayreuth, Tristão e Isolda, de Wagner, que lhe causa profunda impressão.
Em Paris, na exposição de 1889, ouve música do Oriente.
Vida
A vida de Debussy corre sem grandes acontecimentos, excetuando-se o escândalo doméstico
do seu divórcio (deixa Rosalie Texier para casar-se com Emma Bardac) e a estreia tumultuosa de
Pelléas et Mélisande, em 1902. Com raros aparecimentos públicos, seus anos finais foram minados
pela doença (cancro) e pelo desgosto das derrotas francesas na I Guerra Mundial. Debussy morreu em
Paris a 25 de março de 1918. Encontra-se sepultado no Cemitério de Passy, Paris na França.
Obras
À exceção de algumas peças mais conhecidas, Debussy deixou obra pouco acessível, pelo
caráter inovador. Para o grande público seu nome está ligado aos sketches sinfônicos de La Mer
(1905), ao terceiro movimento da Suite bergamasque (1809-1905), Luar, aos noturnos para orquestra e
algumas peças dos Prelúdios para piano. É o Debussy impressionista, autor de uma música vaga 'que
se ouve com a cabeça reclinada nas mãos', segundo Cocteau.
Características de sua composição
Tais conceitos foram, depois, reformulados. Mas, por algum tempo, Debussy foi vítima do
equívoco de ser considerado autor de uma música 'literária' e 'pictórica', por causa de suas ligações
com a poesia simbolista e com o Impressionismo nas artes plásticas. Sua inovação foi, entretanto, de
ordem musical, e é em termos musicais que a sua obra passou depois a ser compreendida.
Impressionismo
O impressionismo de Debussy residiria no caráter fluido e vago, de seus sutis joguinhos
harmônicos, em que a melodia parecia dissolver-se. Mas essa fluidez era a aparência, como depois se
viu. A melodia não se dissolveu propriamente, mas libertou-se dos cânones tradicionais, das repetições
e das cadências rítmicas. Debussy não seguiu também as regras da harmonia clássica: deu uma
importância excepcional aos acordes isolados, aos timbres, às pausas, ao contraste entre os registros.
Trouxe uma nova concepção de construção musical, que se acentuou na sua última fase. Por isso foi
incompreendido. O que não lhe desagradaria, pois ele mesmo propôs, certa vez, a criação de uma
'sociedade de esoterismo musical'.
Gêneros
A obra de Debussy é bastante diversificada, do ponto de vista dos gêneros e das formas que
utilizou. Não se pode dizer que tenha sido compositor essencialmente vocal ou instrumental, sinfônico
ou de câmara, pois todas as suas obras, em que pese a diversidade de meios que utilizou, parecem
transmitir a mesma mensagem. A abertura de um universo sonoro inteiramente novo, em que a
sugestão ocupou o lugar da construção temática e definida. De modo geral, sua obra pode ser dividida
em música para orquestra, música de câmara e para instrumentos solo, música para piano, canções e
música coral, obras cênicas e música incidental.
Música orquestral
A música orquestral de Debussy é a que corresponde melhor à sua imagem de impressionista.
Em 1894, o "Prelúdio à tarde de um fauno", baseado no poema de Mallarmé, causou estranheza pela
'ausência de melodia': Debussy lançou na verdade, a sugestão de um tema melódico, sem
desenvolvimento. Os Noturnos (1893-1899), O mar e Imagens para orquestra (1909) pareciam
confirmar a imagem do músico vago, cujas melodias não tinham contornos definidos e cuja construção
harmônica parecia desarticulada: o tom poético dos títulos confirmaria a imagem de uma música
'literária'. Mas a poesia estava na música, na liberdade melódica, na pesquisa dos timbres, numa nova
construção harmônica. O efeito disso era uma nova e estranha sonoridade.
Música de câmara
A música de câmara e para instrumentos solistas é uma seção reduzida na obra de Debussy.
Em 1893 compõe o Quarteto para cordas em sol menor, obra singular cuja construção difere
essencialmente do quarteto clássico beethoveniano. Também as três sonatas do seu período final
foram construídas segundo princípios inteiramente diversos da sonata clássica vienense, mas por
outros motivos. Foram compostas no período da guerra, e Debussy, nacionalista intransigente, rejeitou
os princípios da sonata clássica vienense para recuperar a forma cíclica da sonata francesa. As três
sonatas (1915-1917), parte de um ciclo que ficou incompleto, para instrumentos diversos, das quais a
mais importante é a Sonata para piano e violino, são obras avançadas, com asperezas inéditas em sua
música anterior. Entre as composições para instrumento solo destaca-se, em estilo semelhante, Syrinx,
para flauta desacompanhada.
Música para piano
A música pianística é uma seção importante na obra de Debussy. São conhecidas sobretudo as
coleções Suite Bergamascque, Estampas (1903), Imagens (1905-1907), Canto das crianças (19061908) e os Estudos (12) I e II (1915). Da Suite Bergamascque aos Estudos a evolução é marcante: os
títulos poéticos desaparecem. Os títulos técnicos dos estudos (notas repetidas, sonoridades opostas,
escalas cromáticas, etc.) apenas revelam a consciência técnica inovadora que se ocultava atrás de
títulos poéticos como Jardins sob a chuva, Sinos por entre as folhagens, A catedral submersa, YA., em
outros conjuntos (Estampas, Imagens, etc.).
No último período, não só a música pianística se torna mais abstrata como também mais áspera
na pesquisa de novos timbres. Finalmente, em Seis Epígrafes Antigas e Em Branco e Negro, ambos de
1915, Debussy retorna às fontes clássicas francesas, Couperin e Rameau.
Música vocal
Debussy começou a sua carreira compondo música vocal, persistindo no gênero até os últimos
anos de criatividade. O acervo é grande, incluindo a musicalização de muitos poetas. Entre as coleções
mais célebres estão os Cinco poemas de Baudelaire (1887-1889), Arietas esquecidas (1888), de
Verlaine, as Canções de Bilitis (1897), de Pierre Louys, e as Três baladas de François Villon (1913). A
técnica melódica de Debussy fundamenta-se na melodia dos próprios versos, mas, nas baladas de
Villon, nota-se a evolução para um severo despojamento.
Ópera e balé
Em 1902, a estréia da ópera Pelléas e Mélisande, sobre texto de Maeterlinck, causou
estranheza: era quase uma antiópera, que se pretendia anti-Wagner na sua extrema contenção de texto
declamado. Nela Debussy voltou-se contra toda a tradição dramática, de Berlioz a Wagner. Anos
depois, em 1911, O martírio de São Sebastião é uma obra cênica ainda mais insólita. Da mesma época
é a música para balé Jogos (1912), obra de surpreendentes inovações e de grande complexidade
harmônica.
A Morte
No início de 1910, os médicos diagnosticaram um cancro que estava afetando
consideravelmente a sua saúde. Abandonou muitos projetos, como a composição de algumas óperas.
Após duas operações, o seu estado não havia melhorado, bem pelo contrário, Debussy estava cada vez
mais doente. A morte de um dos mais geniais músicos passou quase despercebida, enquanto a
artilharia do exército alemão bombardeava fortemente Paris, no dia 25 de março de 1918, quase no final
da Primeira Guerra Mundial. O compositor foi sepultado no cemitério do Père-Lachaise mas no ano
seguinte foi transladado para o cemitério de Passy.
Com a morte dos pais, os filhos de Claude e de sua esposa dedicaram-se à atividade
profissional mais famosa do mundo..."A prostituição".

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