Projeto de Criação do Programa de Pós-Graduação

Transcrição

UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA
FACULDADE DE ARTES, FILOSOFIA E CIÊNCIAS SOCIAIS
DEPARTAMENTO DE ARTES VISUAIS
DEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
PROJETO DE IMPLANTAÇÃO DO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES
CURSO DE MESTRADO EM ARTES
UBERLÂNDIA MG
MAIO/2007
SUMÁRIO
Apresentação................................................................................................03
Resumo da Proposta:...................................................................................04
1 - Identificação da IES...............................................................................06
2 - Identificação dos Dirigentes..................................................................06
3 - Identificação da Proposta / Curso........................................................07
4 - Infra-Estrutura Administrativa e de Ensino e Pesquisa....................07
4.1 - Administrativa.........................................................................07
4.2 - Salas para docentes.................................................................07
4.3 - Sala para alunos equipadas com computador......................07
4.4 - Laboratórios para Pesquisa...................................................07
4.5 - Biblioteca.................................................................................11
4.6 - Financiamentos.......................................................................15
4.7 – Informações Complementares..............................................15
5 - Caracterização da Proposta.................................................................19
6 - Áreas de Concentração/Linhas de Pesquisa.......................................23
7 - Caracterização do Curso......................................................................24
8 – Disciplinas (Grade/Ementário/Bibliografia)..................................... 25
9 - Corpo Docente (Permanente e Colaborador).....................................37
10 - Produção Docente: bibliográfica e artística.....................................43
11 - Projetos de Pesquisa...........................................................................57
12 - Consolidado Produção Docente........................................................66
13 - Consolidado - Docentes/Disciplinas...................................................67
14 – Anexo I : Regulamento do Programa..............................................69
15 – Anexo II: Currículos Lattes dos Docentes......................................86
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APRESENTAÇÃO
Os Departamentos de Artes Visuais (DEART) e o Departamento de Música e Artes Cênicas
(DEMAC), da Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais (FAFCS), após várias reuniões, ao longo
dos últimos dois anos, atendendo à Portaria FAFCS/UFU 003/2006 de 11/07/2006, emitida pelo Diretor da
FAFCS Prof. Dr. Humberto Aparecido de Oliveira Guido, fez reunir no referido período os professores
nomeados: Beatriz Basile da Silva Rauscher, Flávio Cardoso de Carvalho, Irlei Margarete Cruz
Machado, Luiz Humberto Martins Arantes, Margarete Arroyo, Paulo Ricardo Merísio, Sônia Tereza
da Silva Ribeiro, tendo ainda, no decorrer do processo, incorporado aos trabalhos os docentes: Heliana
Ometo Nardin, Lília Neves Gonçalves, Marco Antônio Pasqualini Andrade, Narciso Laranjeira da
Silva Telles, Paulo Roberto de Lima Bueno, Renata Bitencourt Meira e Renato Palumbo Dória,
orientados pela legislação vigente, bem como a regulamentação UFU que trata da matéria, vem agora,
por meio deste, apresentar o resultado dos trabalhos desenvolvidos e concretizados no Projeto de
implantação do Programa de Pós-Graduação em Artes - Curso de Mestrado em Artes visando
tramitação nas instâncias internas da Universidade Federal de Uberlândia e posterior envio à
CAPES/MEC.
Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes
Coordenador do Projeto de Implantação do Mestrado em Artes
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RESUMO DA PROPOSTA:
1 - Especificação do Projeto:
Programa de Pós-Graduação em Artes – Curso de Mestrado em Artes
2 - Área de Concentração:
Artes
3 - Linhas de Pesquisa:
3.1 - Práticas e processos em Artes
3.2 - Fundamentos e reflexões em Artes
4 - Áreas de Conhecimento:
Artes (8.03.00.00-6)
5 - Número Máximo de Vagas: 15 (quinze) para a primeira entrada
6 - Data Prevista para Início e Término do Curso para a Primeira Turma:
O Programa de Mestrado em Artes - Curso de Mestrado em Artes deverá ser
apresentado à Capes em Março de 2008 e iniciar suas atividades, com o ingresso da primeira
turma, em fevereiro de 2009, tendo duração de 24 meses.
7 - Identificação das Instituições Participantes:
7.1 - Promotora: Universidade Federal de Uberlândia
7.2 - Unidade/Órgão Responsável:
Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais
Departamento de Artes Visuais
Departamento de Música e Artes Cênicas
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8 – Cronograma de Implantação:
Tramitação nas instâncias internas UFU (Previsão): Junho/2007 à Outubro/2007
Envio à Capes (Formulário eletrônico APCN): Março/2008
Avaliação da CAPES: Abril a Outubro/2008
Implantação da Coordenação e Secretaria do Programa de Mestrado em Artes:
Novembro/Dezembro/2008
Divulgação do edital do Programa de Mestrado em Artes: Janeiro/2009
Inscrição dos Candidatos: Fevereiro/2009
Seleção dos Candidatos: Fevereiro/2009
Matrícula dos Aprovados: Março/2009
Início do Curso: 15 de Março de 2009
9 – Dados do Programa:
9.1 - Área Básica: 8.03.00.00-6
9.2 - Regime Letivo: Semestral
9.3 - Regime de entrada: anual
9.4 - Endereço
Logradouro: Av. João Naves de Ávila
Bairro: Santa Mônica
nº 2121 - Bloco I
Cidade: Uberlândia
UF: MG
Telefones: 34.3239.4424 (Fafcs)
34.3239.4117 (Demac)
34.3239.4129 (Deart)
10 - Coordenação:
Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes (DEMAC/TEATRO/UFU)
[email protected]
34.3239.4117
34.3239.4413
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PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES
1 – Identificação da IES
UNIVERSIDADE FEDERAL DE UBERLÂNDIA
UFU
CNPJ - 25648387/0001-18
FEDERAL
AVENIDA ENGENHEIRO DINIZ 1178
MARTINS
UBERLÂNDIA MG
(34) 32394811
38401-136
(34) 32394810
[email protected]
2 – Identificação dos Dirigentes
Dados do Reitor ou Equivalente
CPF: 982.968.928-04
PROF. DR. ARQUIMEDES DIÓGENES CILONI
(34) 32394811
[email protected]
Dados do Pró-Reitor ou Equivalente
CPF: 539.473.046-68
PROF. DR. EDUARDO NUNES GUIMARÃES
(34) 3239.4331
[email protected]@ufu.br
Dados do Coordenador do Programa:
CPF: 726.641.696-53
Nome: Prof. Dr. Luiz Humberto Martins Arantes
(34) 3217.4115 (34) 9966.4182
[email protected]
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3 - Identificação da Proposta / Curso
ARTES
LINGUISTICA LETRAS E ARTES
MESTRADO
Graduação na área : sim /
1969
4 - Infra-Estrutura Administrativa e de Ensino e Pesquisa
4.1 Administrativa: No tocante à Secretaria do programa, o Mestrado em Artes pretende
dividir espaço físico e recursos humanos com os outros programas da FAFCS. Instalações
que, brevemente, estarão prontas para funcionamento nas dependências do Bloco 1U, Campus
Santa Mônica.
4.2) Salas para docentes: 1 (uma) sala com um computador ligado à rede, mesa e armário.
4.3) Salas para alunos equipadas com computadores: Sim. Laboratórios Nupav (Núcleo
de Pesquisa em Artes Visuais), Nacsm (Núcleo Avançado de Computação Sônica e
Multimídia), Laboratório de Computadores do DEMAC (Departamento de Música e Artes
Cênicas).
4.4) Laboratórios para pesquisa:
Laboratórios
localização
dimensão
Mixed-Mídia
Bloco1I sala
14
54m2
Imagem Digital
Bloco 1I
Sala 24
54m2
Fotografia (laboratório e
estúdio)
Bloco 1I
Sala 24
54m2
7
Mobiliário e
equipamentos
Duas mesas de fórmica
coletivas, bancos e
bancadas
Nove microcomputadores em rede,
ligados à internet,
bancadas, cadeiras,
quadros, retroprojetor,
2 câmeras fotográficas
digitais, scanner,
impressora, tela de
projeção, mapoteca
22 câmeras
fotográficas analógicas
, 6 câmeras
Vídeo
Bloco 1I / TV
Universitária
18m2
Imagens Impressas
Bloco 1I
Salas 11 e 12
72m2 e 54m2
Desenho
Bloco 1I
Sala 24
72m2
Expressão Tridimensional
Bloco 1I
Sala 13
72m2
Pintura
Bloco 1I
Sala 30
72m2
Cerâmica
Bloco 1I
Sala 9
108m2
8
fotográficas digitais
ampliadores, tripés,
flashs, fotômetros,
mapoteca, armários,
mesas
3 câmeras digitais
vídeo cassete, Ilha de
edição digital, mesa de
som,
microfones,
gravadores de vídeo
digital, mesa de efeitos
e
geradores
de
caracteres, aparelho de
TV
3 câmeras de vídeo
digitais.
Três mesas coletivas,
cadeiras,
bancadas,
dois tanques, capela e
exaustor para uso de
ácidos, caixa de breu,
depósito
de
ferramentas e materiais
de
gravura,
duas
prensas de gravura em
metal, laboratório para
gravação de telas,
mesas de impressão,
armários e mapoteca.
20 mesas individuais
de fórmica para
desenho, 2 tanques,
armário, mapoteca.
Equipamentos e
ferramentas de
marcenaria (serras,
desempenadeiras,
furadeiras, lixadeiras,
multibancada) e solda (
elétrica e oxigênio ) ,
tanques, armários,
mesas coletivas,
bancos, bancadas.
Bancadas, cavaletes de
pintura, armários, TV,
DVD, vídeo cassete.
Bancadas, 2 fornos de
fundidores , 1 forno
elétrico,
sovadeira,
Ensino de artes visuais
Bloco 1I
18m2
História da Arte
Bloco 1I
54m2
Laboratório de Linguagem
e Estruturação Musical
Bloco 3M
Sala7
40m2
Núcleo Avançado de
Computação Sônica e
Multimídia – NACSM
Núcleo de Práticas
Interpretativas – NUPIM
Bloco S, sala
1s11
32m2
Bloco 3M,
sala 11
100m2
Laboratório de Ensino,
Pesquisa e Extensão da
Equipe de Piano
Pesquisa e Extensão em
Canto
Pesquisa e Extensão em
Violão
Pesquisa e Extensão da área
de Sopros
Pesquisa e Extensão dos
Instrumentos de Cordas
Pesquisa e Extensão dos
Instrumentos de Percussão.
Bloco 3M sala
9
40m2
Bloco 3M,
sala 11
70m2
Bloco 3M,
sala 02
40m2
Bloco 3M,
sala 10
40m2
Bloco 3M,
sala 4
40m2
Bloco 3M,
sala 5
40m2
9
tornos,
ferramentas,
armários , extintores,
ventilador,
secador,
equipamentos para a
prática da cerâmica.
Armários, mesas,
estantes, computador,
scanner.
Cadeiras,
mesa,
retroprojetor, projetor
de slides, TV 20” com
vídeo acoplado.
1 Piano armário, 1
aparelho de som, 1 TV,
1 vídeo, 1 computador.
Uma mesa de som
6 computadores,
bancada, 1 teclado.
1 Piano cauda, 1
1 vídeo; 1 DVD
1 Piano cauda, 1
1 vídeo
1 Piano cauda, 1
1 vídeo; 1 DVD
1 Piano armário, 1
1 vídeo
1 piano armário
1 Piano armário, 1
1 vídeo; 1 DVD
- 1 marimba adams 4
oitavas e uma terça
- 1 xilofone modelo
sinfônico
- 1 metalofone Jog
- 1 bateria
- 1 mesa
- 1 piano de armário
- 2 armários ocupados
com partituras e
pequenos instrumentos
- 1 som micro sistem
Laboratório de Pedagogia Bloco
Musical e Teatral
sala 8
Núcleo de Pesquisa e
Extensão em Educação
Musical – NEMUS
3M, 80m2
Bloco 1V
20m2
de Bloco 3M
Salas
de
Interpretação e Encenação
Encenação e
Interpretação
Laboratório
Laboratório de Textos e Bloco
cenas
Sala 01
Interpretação
133m2
Encenação
225m2
- 6 estantes de
partituras
-1 cadeira
- 1 banco de madeira
alto
1 Piano armário, 1
1 vídeo; 1 DVD, 3
armários,
material
pedagógico
2 computadores,
bancada de estudo.
3 mesas, 3 cadeira,
banco de dados: acervo
de pesquisas; material
pedagógico-musical;
dois armários
02 salas conjugadas
com
camarins.
Encenação possui área
técnica com mesas de
luz e som. Refletores
para iluminação de
espetáculo cênico.
3M 40 m2
Sala com armário Tv,
vídeo e DVD.
Laboratório de Cenografia Bloco 3m
102m2
e Indumentária
Sala
de
Cenografia
Sala com bancada p/
trabalho manuais, aulas
e
espaço
para
confecção e guarda de
cenografias
Laboratório
Corporais
80m2
Espelhos com suporte,
piso em tacos, armário
com Tv , vídeo e ap. de
som e arm. Com
objetos cênicos.
20m2
Computador
e
impressora, armários e
mesas de reunião e
estudo.
de
Ações Bloco 3M
TRIBO: Núcleo de
Pesquisa e Criação Teatral
Sala 12
Bloco IV
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4.5) BIBLIOTECA: (número de livros, de periódicos e áreas nas quais eles se
concentram)
Caracterização do acervo:
O Sistema de Bibliotecas - SISBI, composto por quatro bibliotecas, centraliza todas as
atividades de aquisição e processamento técnico e atende a toda a comunidade acadêmica da
UFU e de Uberlândia e região, com uma área física total de 10.353,88m2. Essa área física é
compreendida por espaços para serviços técnicos e administrativos, área para estudo em grupo
e individual, estações de trabalho para empréstimo, estações de trabalho para pesquisa na
base local em terminais, salas para pesquisa automatizada em bases de dados, periódicos
eletrônicos e outros sites científicos, salas para uso da coleção de som e imagem, área do
acervo de periódicos, livros, materiais multimeios e coleções especiais, laboratório de
informática, sala de estudo 24h, hall de exposição, anfiteatro, sala de reprografia e lanchonete.
O acervo é composto por livros, obras de referência, periódicos (revistas e jornais), bases de
dados, além de coleções especiais (mapas, discos de vinil, fitas cassete, compact disc, fitas de
vídeos, partituras e peças teatrais). Esse acervo é processado obedecendo a padrões
internacionais de qualidade, tais como: Código de Catalogação Anglo Americano - AACR2,
tabela de Classificação Decimal Universal (CDU) e controle de autoridades de nomes e
assuntos baseados na Biblioteca Nacional e na Library of Congress (LC). A formação e o
desenvolvimento do acervo têm sido efetuados através da adoção de políticas traçadas entre o
SISBI e representantes dos cursos/programas de graduação e pós-graduação, que visam ao
crescimento planificado, qualitativo (adequação do acervo aos programas acadêmicos de
ensino, pesquisa, extensão) e quantitativo (de acordo com o uso e disponibilidade do
mesmo). Para gerenciamento de seu acervo, o SISBI utiliza o software VTLS, sistema
integrado e modular, multiusuário que gerencia os serviços de catalogação, consulta,
circulação e estatísticas automatizadas. Além do VTLS, o SISBI utiliza outros softwares
desenvolvidos localmente no gerenciamento de atividades administrativas gerais.
O SISBI oferece apoio para pesquisa informatizada de material bibliográfico em
bancos de dados da área, mantém-se em conexão informatizada com outras bibliotecas e
disponibiliza, ainda, os seguintes serviços e acervos:
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acesso aos catálogos on-line para recuperação de informações de todo o acervo,
através
dos
equipamentos
da
biblioteca
e
pela
internet,
no
endereço
www.bibliotecas.ufu.br;
empréstimo domiciliar, renovação e reserva de materiais informacionais;
acesso à coleção de livros mais usados da bibliografia básica, reservados para
consulta local por um período de quatro horas, com possibilidade de empréstimo
domiciliar por um dia, no final do expediente;
acesso às salas 24h, destinadas ao estudo livre, com entrada independente das demais
áreas das Bibliotecas (somente nos Campi Santa Mônica e Umuarama);
solicitação de material bibliográfico existente em outras bibliotecas do país, que
prestam o serviço de empréstimo entre bibliotecas;
localização e obtenção de cópias de documentos não existentes no acervo das
bibliotecas da UFU, em outras bibliotecas, através dos serviços COMUT (Comutação
Bibliográfica com solicitação online e recebimento das cópias via correio e via
eletrônica), SCAD e LIGDOC (InterLIGação de Bibliotecas para troca de
DOCumentos – troca de documentos via internet, através do software Ariel);
treinamento e orientação para utilização da biblioteca, normalização de trabalhos
técnicos – científicos e pesquisa automatizada em fontes de informações científicas
(bases de dados, periódicos eletrônicos e outros);
acesso ao laboratório de informática (somente para alunos de graduação, na biblioteca
Umuarama);
acesso às salas para uso da coleção de som e imagem, para atividades didáticas, nas
bibliotecas Santa Mônica e Umuarama;
elaboração de ficha catalográfica de monografias e teses, defendidas ou publicadas na
UFU, a partir de dados extraídos do original.
O acervo é composto por mais de 150.000 volumes e por aproximadamente 5000
periódicos, sendo que na grande área Letras, lingüística e Artes subdivide-se em 87 de Artes
Visuais, 86 de Artes Cênicas e 60 de Música, 207 Letras e Lingüística, no total de 440 títulos,
Além de coleções especiais (discos, fitas, CDs, vídeos, partituras, peças teatrais e livros de
arte).
Dentre os diversos serviços oferecidos por meio da Internet, com uso de senhas
individuais, destacamos o Consórcio CBBU/SilverPlatter, que disponibiliza aos usuários,
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bases de dados contendo mais de 27.000.000 registros de publicações científicas, em várias
áreas do conhecimento humano e o acesso ao PORTAL CAPES.
Além dessas bases temáticas, é possível consultar um índice de patentes, com mais de
18 milhões de registros, a base geral de referência e citações, Web of Science, com
aproximadamente 8.400 títulos indexados e outros serviços cooperativos, tais como:
REBAE – Rede Brasileira de Bibliotecas em Engenharia – empréstimo
interbibliotecas.
ISTEC – Ibero-American Science Technology Education Consortium
BIREME
- Biblioteca Regional de Medicina - comutação bibliográfica com
solicitação on line e recebimento das cópias via malote e via eletrônica. Alimentação
da base de dados LILACS.
BIBLIODATA – Fundação Getúlio Vargas – catalogação cooperativa.
A FAFCS conta, portanto, com todas as instalações e serviços da biblioteca da
Universidade já listados, com salas de estudo individual e em grupo, sessões de periódicos e
de livros e teses.
A Instituição tem recorrido a recursos próprios para manter o acervo, o que não tem
suprido todas as demandas da área. No entanto, a rede de parcerias estabelecida pelo SISBI
tem contribuído decisivamente para minimizar eventuais impactos negativos, por meio de
empréstimos ágeis interbibliotecas como as da Unicamp, da UFRGS, UnB e outras, além dos
serviços ISTEC que trouxeram grandes contribuições para a área. Além disso, os alunos do
Programa contam com uma prática informal, mas sistemática, de compartilhamento dos
acervos particulares, de seus pares e de seus orientadores. Mesmo com a ausência de
investimentos governamentais, o acervo na área de Artes vem apresentando um crescimento,
ainda que tímido, conforme apontam os seguintes dados:
BIBLIOTECA - ANO BASE – 2006
ÁREA
Ciências Agrárias
Ciências Biológicas
Ciências da Saúde
Ciências Exatas e
da Terra
Ciências Humanas
ACERVO (PROCESSADO)
LIVROS
PERIÓDICOS POR TÍTULO
TÍTULOS
VOLUMES
NACIONAIS
ESTRAN
GEIROS
3.727
4.398
7.826
8.681
6.928
12.174
19.932
20.818
247
119
602
108
270
362
830
225
18.591
37.173
486
379
13
Ciências
Sociais
Aplicadas
Engenharias
Lingüística, Letras
e Artes
TOTAL
16.302
35.662
725
321
6.365
13.513
13.137
24.140
173
226
368
221
79.403
169.964
2.686
2.976
Dados gerais:
LIVROS DE ARTES VISUAIS:
Total de Títulos
2297
Total de Exemplares 4378
LIVROS DE MÚSICA:
Total de Títulos
2127
LIVROS DE TEATRO:
Total de Títulos
779
TOTAL DE TÍTULOS: 5.293
TOTAL DE EXEMPLARES: 8.295
PERIÓDICOS:
DEART
Lingüística, Letras, Artes DEMAC – ARTES CÊNICAS
DEMAC – MÚSICA
ILEEL
TOTAL
14
87
86
60
207
440
4.6) Financiamentos:
O Programa de Pós-graduação em Artes poderá lançar mão de financiamentos
oriundos de agências de financiamento como PROAP/CAPES, FAPEMIG (Fundação de
Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais e CNPq (Conselho Nacional de
Desenvolvimento Científico e Tecnológico), além de editais institucionais da própria
Universidade Federal de Uberlândia.
Parte das melhorias em espaço físico, infra-estrutura e equipamentos têm como fonte
nossa participação nos editais FINEP CT-Infra 1 e 3, que resultaram na alocação de recursos
ainda sendo locados, programados para aplicação em três etapas, visando a construção, no
Campus Santa Mônica, do edifício que irá receber as instalações dos laboratórios da área de
Ciências Humanas e Artes, já em fase final de construção.
Os editais supramencionados foram abertos em 2001 pela Financiadora de Estudos e
Projetos-FINEP, órgão do Ministério da Ciência e Tecnologia-MCT, para implementação do
Fundo de Infra-estrutura (criado pela Lei nº 10.197, de 14/02/01)-CT-Infra 01/01, com o
objetivo de financiar a execução de planos de desenvolvimento da infra-estrutura institucional
de pesquisa, elaborados pelos órgãos de direção das instituições públicas de Ensino Superior e
de Pesquisa, visando proporcionar condições para expansão e consolidação da pesquisa
científica e tecnológica nessas instituições.
4.7) Informações Complementares:
a) Museu Universitário de Arte:
Unidade especial de ensino, pesquisa e extensão vinculado ao Departamento de Artes
Visuais da Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais da Universidade Federal de
Uberlândia.
Tem entre as suas finalidades primordiais promover a interação com a comunidade por
meio de ações de extensão relacionadas à produção de arte moderna e contemporânea.
Concebido em 1975, por iniciativa do Departamento de Artes Plásticas como Galeria
de Arte, sempre teve em vista dois objetivos fundamentais: o primeiro, fornecer aos alunos do
curso de artes a possibilidade de estar em contato com obras de arte, necessário a sua
formação profissional; o segundo, mais amplo, permitir à comunidade universitária e à
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comunidade maior, um contato mais intimo com trabalhos artísticos, incentivando a produção
local e auxiliando a formação cultural da região.
O Museu Universitário de Arte foi criado oficialmente no ano 1996, situado numa
região com vocação cultural, próximo à Biblioteca Municipal, Casa de Cultura, e Oficina
Cultural, portanto, adequado e estratégico como ponto de contato da comunidade de
Uberlândia.
O MUnA possui reserva técnica climatizada, sala de conservação e restauro, duas salas
de exposições, oficina, auditório com 60 lugares e biblioteca.
Possui um acervo de obras de arte doadas por artistas e instituições, que reúne trabalhos de
artistas brasileiros modernos e contemporâneos.
O museu reúne também um acervo de livros, catálogos, revistas, monografias, teses,
dissertações, cartazes, documentos de exposições, fitas de vídeos, Cds e Dvds.
Relação de equipamentos alocados no MUnA:
Aparelho de som, projetor de slides, 2 computadores, 3 impressoras, retroprojetor,
aparelho de som micro-sistem, aparelho de vídeo cassete, dvd player, 2 TVs 29” , tela de
projeção móvel, filmadora sony, scanner, central PBX, fax, aspirador de pó, furadeiras, mesas
de operações técnicas, mesas de secretária, bancadas de oficinas, armários, cadeiras, estantes,
mapotecas, arquivos, fogão.
b) Orquestra e Percussão:
Além da estrutura de ensino e pesquisa mencionada, a área de Música da Universidade
Federal de Uberlândia possui também o trabalho continuado da Orquestra Camargo Guarnieri.
coordenada pelo maestro Flávio Santos, que tem sido importante instrumento na incorporação
de músicos locais e regionais, além de importante laboratório para músicos da cidade e alunos
egressos da graduação.
Também merece ser mencionada a criação do Grupo de Percussão do Departamento
de Música e Artes Cênicas, coordenado pelo professor Eduardo Fraga Tullio, que vem
procurando estimular os estudos percussivos no âmbito acadêmico por meio de componentes
curriculares, projetos de pesquisa e atividades extensivas.
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c) Coral:
O Coral da Universidade Federal de Uberlândia foi fundado em abril de. Seus
integrantes são, e sempre foram, alunos, professores e funcionários técnico-administrativos
desta Instituição e pessoas dos diversos segmentos da comunidade uberlandense. Atua, com a
freqüência mínima de quatro vezes por mês, no circuito universitário e em apresentações
externas. Tem dado continuidade aos Projetos: A Ópera no Triângulo, Natal Coral e Passos da
Paixão. Criado em 1994, o Natal Coral vem apresentando grande repertório de obras corais,
referentes à comemoração do Nascimento do Menino Jesus, em shoppings, hospitais, praças,
teatros, reitorias, campi universitários, igrejas e outros locais da cidade. Há cinco anos,
desenvolve o Projeto Passos da Paixão, com diversificadas faces, com obras corais, a
cappella, de J. M. Nunes Garcia, e obras de G. F. Haendel e P. Mascagni com orquestração
eletroacústica feita pelo Prof. Dr. João Dovicchi. O Projeto A Ópera no Triângulo foi
implantado em 1983 e encenou: Cavalleria Rusticana, de P. Mascagni, Pagliaci, de R.
Leoncavallo, Pedro Malazarte, de C. Guarnieri, Amahl e os Visitantes da Noite, de G.C.
Menotti, Dido e Enéas, de H. Purcell e Suor Angelica, de G. Puccini, sendo La Traviata, de G.
Verdi, a mais recente. Constam de seu repertório obras como: Missa Diligite, de C.Guarnieri,
Cantatas de nºs 142 e 147, de J. S. Bach, Magnificat, de J. C. Bach, Misa Criolla, de A.
Ramirez, Missa em Fá Maior, de J. J. E. Lobo de Mesquita, e, entre outras, as Cantatas de n°s
78 e 140, de J. S. Bach, com a Orquestra Camargo Guarnieri, e cenas da opereta A Jurity, de
Francisca Gonzaga.
d) Grupos de Teatro
O Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia, além das atividades de
ensino, tem procurado incentivar a produção de espetáculos que, articulando a relação teoria e
prática, sublinham a importância da pesquisa neste processo. Diante disso, nos últimos anos,
processos criativos vêm sendo instaurados por professores, alunos e seus respectivos grupos.
Pensando assim, trabalhos de montagens desenvolvidos pelos grupos Trupe de Truões,
Confraria Tambor, Quarto Crescente, Baiadô e, ainda, as atividades do grupo Pediatras do
Riso têm dinamizado a criação aliada à pesquisa acadêmica.
Na condição de processos criativos iniciados e que resultaram em espetáculos da
Confraria Tambor merece destaque aqui a montagem de Barrela, peça escrita por Plínio
Marcos e, no Curso de Teatro, dirigida por Yaska Antunes com o grupo Confraria. Na
seqüência, este mesmo grupo foi dirigido por Paulo Merísio, no que resultou o espetáculo
recém estreado Bent. O mesmo diretor também esteve à frente do grupo Trupe de Truões,
17
com quem produziu várias experimentações cênicas e espetáculos infanto-juvenis, como foi o
caso de Um herói fanfarrão e seu herói bem valente, e mais recentemente os trabalhos
Rapunzel e Ali Babá. Além dos infantis a Trupe de Truões dedicou-se a algumas encenações
para adultos, foram o acaso de Os sete gatinhos e Rodrigueanas.
Projetos de pesquisa desenvolvidos pela professora e diretora Irley Machado no
âmbito do Laboratório de Textos e Cenas e também com seu grupo Quarto Crescente
resultaram em montagens com alunos do curso e comunidade. Assim ocorreu com os
espetáculos construídos a partir da dramaturgia de Frederico Garcia Lorca: Yerma e Bodas de
Sangue.
Projetos de pesquisa com um caráter mais extensivo, mas que configuram experiência
de grupo e que não abandonam o processo da pesquisa também estão presentes, como é o
caso dos Pediatras do Riso, coordenado pelo ator e professor Narciso Teles e também o
projeto Cala a Boca já morreu! coordenado pela professora Vilma Campos.
Outros montagens e grupos também surgiram nos últimos anos, na sua maioria
dirigidos por professores substitutos, mas que contaram com a participação de docentes
efetivos, como foi o caso da parceria entre o grupo Todo Um e o dramaturgista Luiz
Humberto Martins Arantes, a partir dos espetáculos Álbum de Família, Anjo Negro e Senhora
dos Afogados.
No tocante à dança e suas interfaces cênicas há o grupo Baiadô: pesquisa e prática
das danças brasileiras, um projeto de pesquisa e extensão do Laboratório de Ações Corporais
da Universidade Federal de Uberlândia elaborado e coordenado pela docente Renata
Bittencourt Meira do Curso de Teatro. É formado por profissionais de diversas áreas,
estudantes e integrantes da comunidade comprometidos em lançar seus diferentes olhares
sobre a cultura e interessados em dançar, cantar, versar, tocar e brincar.
18
5 - Caracterização da Proposta
Contextualização institucional e regional da proposta:
A Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais (FAFCS) surgiu de um amplo
debate acerca da reorganização das unidades acadêmicas no âmbito da UFU e, por isso, foi
institucionalizada pela Resolução 05/99, de 21 de dezembro de 1999, do Conselho
Universitário. Desde então, vem agregando uma soma de esforços de quatro departamentos no
sentido de aproximar as Artes e as Humanidades, são eles: Departamento de Artes Visuais
(DEART), Departamento de Música e Artes Cênicas (DEMAC), Departamento de Filosofia
(DEFIL), Departamento de Ciências Sociais (DECIS).
Durante o ano de 1999 vários departamentos e colegiados de cursos de graduação e
pós-graduação estiveram discutindo a viabilidade de uma unidade acadêmica que congregasse
as diversas áreas das humanidades e das artes. Depois de longas reuniões, os departamentos
de Música e Artes Cênicas, Artes Plásticas, Ciências Sociais e Filosofia, e os colegiados dos
cursos de graduação em Artes Cênicas, Artes Plásticas, Ciências Sociais, Filosofia e Música,
em assembléia aprovaram a criação da Faculdade, cujas atividades tiveram início em 02 de
janeiro de 2000.
A FAFCS compartilha dos princípios elementares da universidade pública brasileira:
universalidade do acesso da população, ensino gratuito de qualidade, excelência na produção
de conhecimento voltado para a democratização da sociedade brasileira, contribuindo assim
para a efetivação das artes e das humanidades nos sistemas oficiais de ensino elementar e
secundário. A meta cotidiana da Faculdade é o funcionamento dos cursos de graduação
vinculados às atividades de ensino, pesquisa e extensão.
Já é uma realidade no âmbito da FAFCS a existência do Mestrado em Filosofia, que se
prepara para receber sua primeira turma, abrindo espaços e compartilhando experiências para
que outros programas se constituam, como é o caso do presente projeto de Mestrado em Artes
e da possibilidade de um futuro programa de Mestrado em Ciências Sociais.
Além dos Departamentos e dos Cursos de Graduação com seus Núcleos de Pesquisa e
Laboratórios de Ensino, fazem parte da estrutura da FAFCS o Museu Universitário de Arte, a
Orquestra Sinfônica Camargo Guarnieri e o Coral Universitário. Os docentes, os técnicos
administrativos e os estudantes vivem diariamente os percalços de uma Faculdade complexa
na sua estrutura e áreas do conhecimento, que pode muito bem ser entendida pelos seus
autores - docentes, discentes e técnicos administrativos - como a obra aberta, elaborada em
19
um espaço de experimentação e construção de novas práticas acadêmicas. A complexidade
das práticas e dos conteúdos é a grande virtude desta Faculdade, que almeja:
A promoção das culturas, sem rótulos e livres dos estereótipos ditados pela “crítica
especializada”;
A formação de um espaço de discussão de políticas públicas para as áreas da cultura,
da educação e do mundo do trabalho;
O debate de propostas para a construção e efetivação da cidadania e o fim do
subdesenvolvimento cultural;
A integração das ciências, das artes e da filosofia à vida brasileira.
A Universidade Federal de Uberlândia, nos últimos anos, tem projetado um
considerável crescimento da pós-graduação, possuindo hoje 23 programas de mestrado e 8 de
doutorado. Indicador corroborado pelo expressivo crescimento da participação de professores
com o título de mestre e doutor. Nota-se a existência de programas na área de humanidades,
tais como: Lingüística, Teoria Literária, História, Filosofia e Educação, sendo esta a primeira
vez que se propõe um programa de pós-graduação em Artes.
Atualmente, Universidade Federal de Uberlândia possui graduações em Artes Visuais,
Música e Teatro já consolidados, formando profissionais que, já atuando como licenciados e
bacharéis, encontrarão no programa proposto a oportunidade fundamental de prosseguirem,
na sua própria região, sua formação profissional e intelectual.
No tocante a pós-graduação lato-sensu em Artes, na Universidade Federal de
Uberlândia, os próprios Departamentos de Artes Visuais e Música e Artes Cênicas têm,
historicamente, procurado incentivar este tipo de formação, portanto, tem capacitado um
público interessado no futuro mestrado em Artes: o curso de Artes Visuais, por exemplo,
realizou duas edições de cursos de especialização, a primeira em 1996-1998 e a segunda em
1999-2000, ambos intitularam-se Especialização em Ensino de Artes Plásticas. O curso de
Música também já consolidou uma prática de oferecimento de cursos desta modalidade, os
quais foram oferecidos na seguinte ordem: i) Métodos e Técnicas de Pesquisa em Música
(1992/1993); ii) Música e Indústria Cultural (1994/1996); iii) Especialização em Piano,
violão, Canto e Flauta Transversa (1996/1997). Mais recentemente, o curso de Teatro
também implantou seu projeto de curso de pós-graduação lato-sensu com a realização do I
curso de especialização em Interpretação Teatral, iniciado em 2005 e concluído em 2006.
20
Uberlândia é uma cidade de porte médio, de aproximadamente 600 mil habitantes,
pólo regional do chamado Triângulo Mineiro. Aqui se concentram cursos universitários,
indústrias e serviços, bem como o atendimento de saúde hospitalar. A produção cultural vem
crescendo nos últimos anos, mas ainda é incipiente quando comparada com o potencial local.
As opções mais próximas para um Mestrado em Artes, encontram-se atualmente em
Goiás (UFG), São Paulo (USP, UNESP e Faculdades Particulares), Campinas (Unicamp),
Brasília (UnB) e Belo Horizonte (UFMG) - portanto, distantes da cidade de Uberlândia, que
tem recebido uma considerável expansão na oferta de cursos de graduação e que possui
profissionais que demandam qualificação na área de Artes.
Neste sentido, o impacto da criação de um Mestrado em Artes na Universidade
Federal de Uberlândia beneficiará, principalmente, a região do Triângulo Mineiro,
capacitando não só os profissionais já mencionados, mas também aqueles que já atuam na
rede do ensino médio e fundamental - público e particular - do estado de Minas Gerais.
Há que se observar também, na região do Triângulo, uma crescente demanda pela
promoção e produção cultural de qualidade, conseqüentemente, uma maior ampliação dos
espaços para atuação dos profissionais que trabalham com a criação, a produção artística e a
reflexão sobre as artes.
Cooperação e Intercâmbio:
A Faculdade de Artes, Filosofia e Ciências Sociais, por meio do Departamento de
Música e Artes Cênicas formulou, apresentou e conseguiu a aprovação junto à Capes, no ano
de 2002, os seguintes projetos no Edital PQI (Plano de Qualificação Institucional): a) Projeto
de expansão integrada da pesquisa em Música; b) Teatro, cultura popular e ensino: projeto
de consolidação do Núcleo de Criação e Pesquisa Teatral (Tribo).
A implementação destes projetos teve seu início no ano de 2003, a partir dos quais foi
possível a qualificação de docentes em Música e Teatro, como ainda a realização de várias
missões de trabalho com professores convidados, os quais contribuíram para a consolidação
dos núcleos de pesquisa das respectivas áreas e também para a criação de um ambiente
acadêmico propício à futura implantação da pós-graduação.
Mesmo após a conclusão do PQI, prevalecem os intercâmbios conquistados ao longo
do projeto, quais sejam: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio),
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade do Estado de Santa
Catarina (UFSC), Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP).
21
A revista OuvirOuVer - Revista do Departamento de Música e Artes Cênicas também
tem se tornado um importante instrumento de intercâmbios e trocas entre pesquisadores de
Música, Teatro e Artes, podendo vir a ser, com a futura implantação do programa de pósgraduação em Artes, crucial catalisador e divulgador da produção docente e discente do curso
de mestrado.
22
6 - Áreas de Concentração/Linhas de Pesquisa
Áreas de Concentração
ARTES
Descrição / Caracterização:
A criação da área de concentração em Artes no presente programa configura-se como
um campo amplo de trabalho que aborda o desenvolvimento de especificidades de três
modalidades das artes - Artes Visuais, Música e Teatro - que integram esse campo do saber e
fazer artísticos.
Linhas de Pesquisa:
Práticas e processos em Artes
Fundamentos e reflexões em Artes
Descrição:
1. Práticas e processos em Artes: Pesquisas ligadas à visualidade, à plástica, ao corpo, à
atuação, ao texto e à música, articulando reflexão, processos de criação, ensino e
aprendizagem.
2. Fundamentos e reflexões em Artes: Pesquisas ligadas à visualidade, à plástica, ao
corpo, à atuação, ao texto e à música, abordadas através da história, da crítica e da
teoria.
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7 - Caracterização do Curso:
Nível:
MESTRADO
Nome:
ARTES
Objetivos do Curso / Perfil do profissional a ser formado:
Qualificar profissionais de elevado nível acadêmico com capacidade de:
realizar pesquisas, contribuindo para o desenvolvimento artístico-científico da área;
promover a difusão de conhecimentos, integrando ensino e pesquisa;
atuar no ensino e em outros campos de atividade profissional ligados às artes e áreas
afins;
aprimorar o padrão de competência artístico-científica e pedagógica na área das artes;
contribuir para divulgar e documentar o patrimônio artístico.
Total de créditos para titulação:
Disciplinas: 20
Tese/Dissertação: 20
Periodicidade da Seleção: anual
Vagas por seleção: 15 vagas
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8. DISCIPLINAS (Grade Curricular):
ÁREA DE
CONCENTRA
ÇÃO
LINHAS DE
PESQUISA
DISCIPLINAS
OBRIGATÓRIAS
DISCIPLINAS
OPTATIVAS
SEMINÁRIOS
Linha 1:
Práticas e
processos em
Artes
Tópicos Especiais em
História e Literatura
das Artes
Pesquisa em Artes
Tópicos Especiais em Seminários de
Criação e Produção Orientação
em Artes
ARTES
Crítica e Cultura
Linha 2:
Fundamentos e
reflexões em
Artes
Arte, Cultura
Sociedade
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e
Ensino
e
Aprendizagem
em
Artes
DISCIPLINAS: (Ementário/Bibliografia)
8.1 NOME: Pesquisa em Artes
Natureza: Obrigatória
Carga horária 60 horas 4 créditos
Ementa: Estudo e reflexão dos fundamentos e procedimentos metodológicos relativos à
pesquisa em Artes. Discussão dos projetos de pesquisa dos alunos.
Bibliografia Básica:
BARBA, Eugênio & SAVARESE, Nicole. A arte secreta do ator. São Paulo:
Hucitec/Unicamp, 1995.
BAUER, Martin e GASKELL, George (orgs.) Pesquisa qualitativa com texto, Imagem e
som: um guia prático. Petrópolis: Vozes, 2002.
BRITES, B e TESSLER, E. (Orgs.) O meio como ponto zero. Metodologia da pesquisa em
artes plásticas. Porto Alegre: Ed. Universidade / UFRGS, 2002. (Coleção Visualidade).
CARREIRA, André [et al.] orgs. Metodologias de Pesquisa em Artes Cênicas. Rio de
Janeiro: 7 Letras/ABRACE, 2006.
CLARKE, Eric; COOK, Nicholas (eds.) Empirical Musicology: aims, methods, prospects.
Oxford: Oxford University Press, 2004. 229 p.
COLWELL, Richard; RICHARDSON, Carol. The new handbook of research on music
teaching and learning. Oxford: Oxford University Press, 2002. 1.222 p.
CRUCES, Francisco. Las culturas musicales: lecturas de etnomusicologia. Madri: Editorial
Trotta, 2001. 493.
DE MARINIS, Marco. Compreender el teatro. Buenos Aires: Galerna, 1997.
DERDYK, Edith. Linha do horizonte. Por uma poética do ato criador. São Paulo: Escuta,
2001.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Devant L’Image. Question posée aux fins d’une Histoire se
l’art. Paris: Les Éditions de Minuit ,1990.
LAURENTIZ, Paulo. A holarquia do pensamento artístico. Campinas/SP: Editora da
UNICAMP, 1991.
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. (tradução de Carlos Alberto
Ribeiro de Moura) São Paulo: Martins Fontes, 1999.
MIDDLETON, Richard. Studying popular music. Milton Keynes: Open University Press,
1990. 328.
PAVIS, Patrice. Le theater au croisement des cultures. Paris: José Corti, 1987.
_______. A Análise dos espetáculos. São Paulo: Perspectiva, 2003.
PLAZA, J.; TAVARES, M. Processos criativos com os meios eletrônicos: poéticas digitais.
São Paulo: Hucitec, 1998.
SCHECHNER, Richard. Performance Theory. London/New York: Routledge, 1988.
ULHÔA, Martha; OCHOA, Ana Maria. Música popular na América Latina: pontos de
escuta. Porto Alegre: Editora da UFRGS, 2005. 243 p.
26
Bibliografia Complementar:
ALBERTI, Verena. Manual de História oral. Rio de Janeiro: Fundação Getúlio Vargas,
2001.
ANAIS DOS CONGRESSOS DA ABRACE – Associação Brasileira de Pesquisa e PósGraduação em Artes Cênicas.
ANAIS DOS CONGRESSOS DA ANPAP – Associação Nacional de Pesquisadores em
Artes Plásticas.
ANAIS DOS CONGRESSOS DA ANPPOM – Associação Nacional de Pesquisa e P´posgraduação em Música.
ANDERY, Maria Amália. (org.) Para compreender a ciência. 12. ed. Rio de Janeiro:
Garamond ; São Paulo, EDUC, 2003.
BARBA, Eugênio. A Canoa de papel. Tratado de Antropologia teatral. São Paulo:
Hucitec, 1994.
BAZIN, G. História da história da arte .SãoPaulo : Martins Fontes, 1989.
BERGERON, Katherine; BOHLMAN, Philip. V. (eds.) Disciplining music: musicology and
its canons. Chicago: Chicago University Press, 1992. 220p.
BOURDIEU, Pierre (coord). A miséria do mundo. Petrópolis, RJ: Vozes, 1997.
BURKE, Peter. A escrita da história: novas perspectivas. São Paulo: UNESP, 1992
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Cadernos de Sociologia, Porto Alegre, v.9, p. 11-47.
DESHAIES, B. Metodologia de investigação em ciências humanas. Lisboa: Instituto
Piaget, 1992.
GOLDENBERG, Mirian. A arte de pesquisar – como fazer pesquisa qualitativa em
Ciências Sociais. Rio de Janeiro: Editora Record, 1998.
KERLINGER, Fred N. Metodologia da pesquisa em ciências sociais: um tratamento
conceitual. São Paulo: EPU, 1989.
KLEE, Paul. La pensée criatrice, écrits sur lárt 1. Textes recueillis et annotés par Jürg
Spiller. Paris: Dessain et Tolra, 1980.
KERMAN, Joseph. Musicologia. São Paulo: Martins Fontes, 1987. 331p.
MILLET, Catherine. A arte contemporanea. Lisboa: Instituto Piaget, 1997
MINAYO, Maria Cecília de Souza (Org.) Pesquisa Social. Teoria, método e criatividade.
Petrópolis: Vozes, 2003.
PAREYSON, Luigi. Estética, teoria da formatividade. Petrópolis: Vozes, 1991
PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética. São Paulo: Martins Fontes, 1989.
PASSERON, René. La naissance d’icare. Éléments de poïétique générale. Paris: ae2cg
Éditions & Presses Universitaries de Valenciennes, 1996.
PASSERON, René. Pour une philosophie de la création. Paris: Klincksieck, 1989
PAVIS, P. Dicionário de Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1999.
SALLES, Cecília A. Gesto Inacabado. Processo de criação artística. São Paulo: FAPESP :
Annablume, 1998.
SCHECHNER, R. Performance Studies: An Introduction. London/New York: Routledge,
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VALÉRY, Paul. Variedades. São Paulo: Iluminuras,1991.
WANNER, Maria Celeste A. (org.) Artes Visuais pesquisa hoje. Salvador / BA : Mestrado
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WÖLFFLIN, H.Conceitos fundamentais da História da Arte. São Paulo: Martins Fontes,
1999.
27
8.2 NOME: Arte, Cultura e Sociedade
Carga horária: 60 horas 4 créditos
Ementa: Estudo e reflexão das relações entre o fenômeno artístico e a dinâmica sociocultural.
BOURDIEU, Pierre. As Regras da arte. São Paulo: Cia das Letras. 1996.
BAXANDALL, Michael. Padrões de Intenção: a explicação histórica dos quadros. São
Paulo: Cosac Naify, 2006.
CHARTIER, Roger. Do Palco à Página. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002
CLAYTON, Martin; HEBERT, Trevor; MIDDLETON, Richard. The Cultural Study of
Music: a critical introduction. Lonres: Roytledge, 2003.
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WILLIANS, Raymond. Tragédia Moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
8.3) NOME: Tópicos Especiais em História e Literatura das Artes
Natureza: Optativa
Carga Horária: 60 horas 4 créditos
Ementa: Estudo e reflexão sobre a História e Literatura das Artes, suas vertentes, elementos
e momentos de transformação, bem como seus desdobramentos no presente.
ADES, Dawn. Photomontage. London: Thames & Hudson, 1986.
ALMEIDA, Renato. História da música brasileira. 2ª ed. correta e aumentada com 151
textos musicais. Rio de Janeiro: Briguet & comp., 1942.
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WOOD, Paul [et alli]. Modernismo em disputa: a arte desde os anos quarenta. São Paulo:
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ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, 1997.
ALBERRO, Alexander; STIMSON, Blake. Conceptual Art: A critical anthology.
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MARIZ, Vasco. A canção brasileira. 5ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.
MAZOUER, Charles. Le théâatre Français du Moyen Âge. Paris: SEDES, 1998.
MÈREDIEU, Florence de. Histoire Materielle et Immatérielle de l’art moderne. Montreal:
Larousse, 2004.
MICHELSON, Annette; KRAUSS, Rosalind; CRIMP, Douglas; COPJEC, Joan. October.
The First Decade. Cambridge: The MIT Press, april 1989.
PECCININI, Daisy. Figurações Brasil Anos 60. São Paulo: Itaú Cultural / Edusp, 1999.
PREZIOSI, Donald. Rethinking Art History. Yale University Press, 1989.
REIS, Paulo. Arte de Vanguarda no Brasil. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2006.
REY-FLAUD Henri. Le Cercle magique. Paris: Gallimard, 2001, 305 p.
_________________. Pour une dramaturgie du Moyen Âge. Paris: PUF, 1980,184 p.
TRAVASSOS, Elizabeth. Modernismo e música brasileira. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2000.
8.4 NOME: Tópicos Especiais em Criação e Produção em Artes
Natureza: Optativa
Ementa: Os processos artísticos sob o enfoque da experimentação de linguagens, criação,
produção, interpretação e recepção, nos aspectos práticos e implicações conceituais.
ANDRADE, M. Aspectos da música brasileira. São Paulo: Martins, 1965.
ARCHER, M. Arte Contemporânea: uma história concisa. São Paulo: São Paulo: Martins
Fontes, 2001.
BERNAC, P. The Interpretation of French Song. New York: Norton, 1970.
BISHOP, C. Installation Art. USA: Routledge, 2005.
CAUQUELIN, A. A arte contemporânea. Lisboa: RésEditora, s/d.
EMMONS, S; SONNTAG, S. The art of the song recital. New York: Schirmer Books, 1979.
GOLDBERG, R. A Arte da Performance. São Paulo: Martins Fontes, 2004.
MIDDLETON, R. Studying popular music. Milton Keynes: Open University Press, 1990.
MILLER, R. National schools of singing. Lanhan: Scarecrow Press, 1977.
NAPOLITANO, M. História & Música: História Cultural da Música Popular. Belo
Horizonte: Autêntica, 2002.
TASSINARI, A. O espaço moderno. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2001.
31
STEIN, D; SPILLMAN, R. Poetry into song: performance an analysis of Lieder. New York:
Oxford University Press, 1996.
ANDRADE, M. Modinhas imperiais. Belo Horizonte: Itatiaia 1980.
AZEVEDO, L. H. C.. Relação das óperas de autores brasileiros. Rio de Janeiro: Ministério
da Educação e Saúde, 1936.
BERNARDES, R. (ed). Música no Brasil: séculos XVIII e XIX. Rio de Janeiro:
FUNARTE, 2002. 6 vol.
COHEN, R.. Work in progress na cena contemporânea. São Paulo: Perspectiva, 2004.
COLI, J. Música final. Campinas: Edunicamp, 1998.
DIDI-HUBERMAN, G. O que vemos, o que nos olha. (Tradução: Paulo Neves) São Paulo:
Editora 34,1998.
DUARTE, P. S. (org) Da escultura à instalação . São Paulo: Cosac & Naify, 2005
FOSTER, H.; KRAUSS, R.; BLOIS, Y.; BUCHLOH, B. Modernism, Anti-Modernism,
Post-Modernism. USA: Thames & Hudson, 2005
KATER, C. Música viva e H. J. Koellreutter: movimentos em direção à modernidade. São
Paulo: Atravez, 2001.
KRAUSS, Rosalind. Caminhos da escultura moderna. (Tradução: Júlio Fischer) São
Paulo: Martins Fontes, 1998.
MARIZ, V. A canção brasileira de câmara. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 2002.
________. A canção brasileira. 5ª ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985.
MILLER, R. On the art of singing. New York: Oxford University Press, 1996.
MÈREDIEU, F. Histoire matérielle & immaterielle de l’art moderne. Paris: Larousse,
1999.
O’DOHERTY, B. No interior do cubo branco. A ideologia do espaço da arte. (Tradução:
Carlos S. Mendes Rosa) São Paulo: Martins Fontes, 2002.
SANDRONI, C. Feitiço Decente – Transformações do samba no Rio de Janeiro (19171933). Rio de Janeiro: Jorge Zahar; Editora UFRJ, 2001.
SEVERIANO, J.; MELLO, Z. H. de. A canção no tempo: 85 anos de músicas brasileiras
(vol. 1: 1901-1957). São Paulo: Ed. 34, 1997.
_________. A canção no tempo: 85 anos de músicas brasileiras (vol. 2: 1958-1985). São
Paulo: Ed. 34., 1998
TATIT, Luiz. 1996. O cancionista: Composição de canções no Brasil. São Paulo: Edusp,
1996.
32
8.5 Tópicos Especiais em Crítica e Cultura:
Natureza: Optativa
EMENTA: Estudo e reflexão sobre as especificidades das linguagens visuais na
contemporaneidade e sua interconexão com o presente histórico cultural e imagético.
Considerando o estudo da percepção e da recepção ‘espetacular’, abordando as idéias, teorias
e práticas de criadores e estudiosos que analisam o fenômeno cênico, incluindo o estudo da
obra musical e sua recepção, sob a ótica de compositores, críticos especializados e
pesquisadores diversos em diferentes momentos históricos.
AMARAL, Aracy. Arte para quê? A preocupação social na arte brasileira 1930-1970:
subsídios para uma história social da arte no Brasil. 2º ed. São Paulo: Nobel, 1987.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte e Crítica de Arte. Lisboa: Estampa, 1988.
ASLAN, Odete. O Ator no século XX. São Paulo: Perspectiva, 1994.
BARTHES, Roland. Crítica e Verdade. São Paulo, Ed. Perspectiva, 1982.
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte. São Paulo: Companhia das Letras, 1996.
CAUQUELIN, Anne. A arte contemporânea. Lisboa: Rés Editora, s/d.
CHARTIER, Roger. Do Palco à Página. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2002.
DANTO, Arthur. After the end of Art Contemporary Art and the pale of history.
Princeton: Princeton University Press, 1997.
DORT, Bernard. La représentation emancipée. Arles: Actes Sud, 1988.
GIRON, Luís Antônio. Minoridade crítica: a ópera e o teatro nos folhetins da corte 18261861. São Paulo: Ediouro, 2004.
PAVIS, Patrice. A Análise dos Espetáculos. Trad. Sérgio S. Coelho. São Paulo: Perspectiva,
2003.
SCHURMANN, Ernst F. A música como linguagem. São Paulo: Brasiliense, 1990.
TRAVASSOS, Elizabeth. Modernismo e música brasileira. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,
2000.
UBERSFELD, Anne. Lire lê thèâtre. Paris: Editions Sociales, 1977.
VILLEGAS, Juan. Para la interpretación del teatro como construcción visual. Buenos
Aires, Gestus, 2000.
ZUMTHOR, Paul. Performance, Recepção, Leitura. São Paulo: Educ, 2000.
AZEVEDO, Luiz Heitor Correia de. 150 anos de música no Brasil (1800-1950). Rio de
Janeiro: José Olympio, 1956.
BORIE, Monique et alli. Estética Teatral: textos de Platão a Brecht. Lisboa: 1996.
CAMARGOS, Márcia. Villa Kyrial: crônica da ‘Belle Époque’ paulistana. 2ª ed. São Paulo:
SENAC, 2001.
COLI, Jorge. Música final. Campinas: EdUnicamp, 1998.
CONNOR, Steven. Cultura pós-moderna. Introdução às teorias do contemporâneo. São
Paulo: Edições Loyola, 2000.
33
DEBORD, Guy. A Sociedade do Espetáculo. Rio de Janeiro: Contraponto, 1997.
DORT, Bernard. O Teatro e sua Realidade. São Paulo: Perspectiva, 1977.
FARIA, João Roberto. et alli. Décio de Almeida Prado: um homem de teatro. São Paulo:
Edusp, 1997.
FABRIS, Annateresa (org) Modernidade e modernismo no Brasil. Campinas, SP: Mercado
de Letras, 1994.
FREELAND, Cynthia. But is it art? Oxford University Press, 2001.
GINZBURG, Carlo. Olhos de Madeira. Nove reflexões sobre a distância. São Paulo:
Companhia das Letras, 2001.
GREENBERG, Clement. Arte e cultura. São Paulo: Ática,1996.
GUINSBURG, Jacó. Stanislávski, Meierhold & Cia. São Paulo: Perspectiva, 2001.
HARVEY, David. Condição pós-moderna. São Paulo: Edições Loyola, 1992.
HOLLANDA, Heloísa Buarque (org). Pós-modernismo e política. Rio de Janeiro: Rocco,
1991.
HUYSSEN, Andreas. Seduzidos pela memória. Rio de Janeiro: Aeroplano, 2005.
JAMESON, Frederic. Pós-modernidade e sociedade de consumo. Novos Estudos –
CEBRAP – nº 12, 1985.
KATER, Carlos. Música viva e H. J. Koellreutter: movimentos em direção à modernidade.
São Paulo: Atravez, 2001.
KOUDELA, Ingrid Dormien. Brecht na pós-modernidade. São Paulo: Perspectiva, 2001.
KRAUSS, Rosalind. The originality of the avant-garde and other modernist myths.
Cambridge, Mass: MIT Press, 1989.
MAGALDI, Sábato. Moderna Dramaturgia Brasileira. São Paulo: Perspectiva, 1998.
MARTINEZ CORREA, José Celso. Primeiro Ato - cadernos, depoimentos, entrevistas
(1958-1974). São Paulo: Editora 34, 1998.
ORTIZ, Renato. A moderna tradição brasileira: Cultura brasileira e indústria cultural. 3ª ed.
São Paulo: Brasiliense,1991.
PEVSNER, Nikolaus. Academias de Arte. Passado e Presente. São Paulo: Companhia das
Letras, 2005.
RIZZO, Eraldo Pêra. Ator e estranhamento: Brecht, Stanislavski, segundo Kusnet. São
Paulo: Ed. Senac, 2001.
RÖHL, Ruth. O Teatro de Heiner Müller. São Paulo: Perspectiva, 1997.
ROSENFELD, A. Prismas do teatro. São Paulo: Perspectiva, 1995.
SOUSA, Sílvia Cristina Martins de. As noites no ginásio: teatro e tensões culturais na corte.
Campinas: Edunicamp, 2002.
SZONDI, Peter. Ensaio sobre o trágico. Rio de Janeiro: Zahar, 2004.
SZONDI, Peter. A teoria do drama. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
WEBERN, Anton. O caminho para a música nova. São Paulo: Novas Metas, 1984.
WILLIANS, Raymod. Tragédia moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
34
8.6 NOME: Tópicos Especiais em Ensino e Aprendizagem em Artes
Natureza: Optativa
Ementa: Estudo e reflexão acerca dos saberes e práticas pedagógicas em Artes bem como dos
discursos e metáforas circunscritos nas concepções e práticas que se desenvolvem em espaços
escolares e/ou não.
BARBA, E. & SAVARESE, N. A Arte Secreta do Ator: dicionário de antropologia teatral.
São Paulo: Hucitec/ UNICAMP, 1997.
ELLIOTT, D. Music Matters: a new philosophy of music education. Oxford: Orford
University Press, 1995.
GREEN, L. How popular musicians learn: a way ahead for music education. London:
University of Education, 2002.
JORGENSEN, E. R. In search of music education. Urbana: University of Illinois Press,
1997.
JORGENSEN, E. R. Transforming Music Education. Bloomington: Indiana University
Press, 2003.
KOUDELA, I. Jogos teatrais. São Paulo: Perspectiva, 1984.
______. Brecht: um jogo de aprendizagem. São Paulo: Perspectiva, 1991.
RYNGAERT, J. P. Jouer, représenter. Paris: CEDIC, 1985.
SMALL, C. Music. Society. Education: a radical examination of the prophetic function on
music in Western, Eastern and African cultures with its impact on society and its use in
education. Londres: John Calder, 1977.
SMALL, C. Musicking: the meanings of performing and listening. Hanover: Wesleyan
University Press, 1998.
SOMERS, J. Drama and theatre in education: contemporany research. Ontário: Captus
University, 1996.
SPOLIN, V. Improvisação para teatro. São Paulo: Perspectiva, 1980.
SOUZA, J. (Org.). Música, cotidiano e educação. UFRGS/Programa de Pós-Graduação em
Música, Porto Alegre, 2000.
SWANWICK, K. Ensinando música musicalmente. São Paulo: Ed. Moderna, 2003.
SWANWICK, K.Music, mind and education. Londres: Routledge, 1988.
Bibiografia complementar:
ANAIS ENCONTRO NACIONAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO
MUSICAL (ABEM)
ANAIS ENCONTRO NACIONAL DE ARTES CÊNICAS (ABRACE)
ANAIS ENCONTRO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E POS
GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM)
CABRAL, B. O drama como método de ensino. São Paulo: Hucitec, 2006.
CHACRA, S. Natureza e sentido da improvisação teatral. São Paulo: Perspectiva, 1983.
DESGRANGES, F. Pedagogia do espectador. São Paulo: Hucitec, 2003.
GREEN, L. Music, gender, education. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
35
JAPIASSU, R. Metodologia do ensino do teatro. Campinas: Papirus, 2000.
MARTINS, M. B. Encenação em Jogo: experimento de Aprendizagem e Criação do Teatro.
São Paulo: Hucitec, 2004.
MONOD, R. Jeux Dramatique et pédagogie. Paris: Edilig, 1983.
OLIVEIRA, I. & ALVES, N. (orgs). Pesquisa no/do cotidiano das escolas sobre redes de
saberes. Rio de Janeiro: DP&A, 2001.
PUPO, M. L. S. B. Entre o Atlântico e o Mediterrâneo: uma aventura teatral. São Paulo:
Perspectiva, 2006.
PENNA, M. (Coord.). É este o ensino de arte que queremos? João Pessoa: Editora
Universitária, 2001.
REVISTA DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL. Porto Alegre:
Associação Brasileira de Educação Musical, primeiro volume 1994. Periodicidade semestral.
ISSN 1518 2630.
SANTANA, A. P. (coord.) Visões da Ilha – Apontamentos em Teatro e Educação. São Luís:
Grupo de Pesquisa em Ensino do Teatro & Pedagogia Teatral, 2003.
___________. Teatro e formação de professores. São Luís: EDUFMA, 2000.
SOUZA, J. et al. O que faz a música na escola? Concepções e vivências de professores do
ensino fundamental. Série Estudos, n. 6. Porto Alegre: Programa de Pós-Graduação em
Música do Instituto de Artes da UFRGS, 2002, 136 p.
SWANWICK, K.A basis for Music Education. Windsor: NFER-NELSON, 1979.
SWANWICK, K. Musical Knowledge: intuition, analysis and music education. . Londres:
Routledge, 1994.
TAVARES, R. (org.) Entre coxias e recreios – recortes da produção carioca sobre ensino do
teatro. São Paulo: Yendis, 2006.
VASCONCELOS, A. A. O conservatório de música: professores, organização e políticas.
Lisboa: Instituto de Inovação Educacional, 2002. (Coleção: Temas de investigação, 27)
8.7) NOME: Seminário de Orientação
Ementa: Orientação vinculada à proposta, desenvolvimento e conclusão de pesquisa do
Aluno
Bibliografia
A Bibliografia utilizada nesta disciplina será aquela referente ao projeto de pesquisa do aluno.
36
9 - CORPO DOCENTE (Permanente, colaborador e visitante):
DOCENTES PERMANENTES
INSTITUIÇÃO DE
TITULAÇÃO
ÁREA/ANO
REGIME DE
TRABALHO
NA UFU
UFRGS
UFRGS
UNIRIO
UNIRIO
UNICAMP
UNESP
Artes Visuais (2005)
Música
(1999)
Teatro
(2007)
Teatro
(2005)
Educação
(2007)
Sociologia
(1999)
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
CARGA
HORÁRIA
NO
PROGRAMA
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
UNICAMP
Sorbonne/UNIRIO
UFRGS
PUCSP
USP
USP
Música
(2005)
EP&B/Teatro (2003)
Música
(2007)
História
(2003)
Artes
(2007)
Arq/Urbanismo (2005)
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
12 h semanal
INSTITUIÇÃO DE
TITULAÇÃO (Dr)
ÁREA/ANO
REGIME DE
TRABALHO
NA UFU
CARGA
HORÁRIA
NO
PROGRAMA
08 h semanal
08 h semanal
08 h semanal
LINHA 1
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO
Práticas e
processos em
Artes
ARTES
LINHA 2
Fundamentos e
Reflexões em
Artes
Beatriz Basile da Silva Rauscher
Margarete Arroyo
Narciso Laranjeira da Silva Telles
Paulo Ricardo Merísio
Renata Bittencourt Meira
Sônia Tereza da Silva Ribeiro
Flávio Cardoso de Carvalho
Irlei Margarete Cruz Machado
Lília Neves Gonçalves
Luiz Humberto Martins Arantes
Marco Antonio Pasqualini de Andrade
Renato Palumbo Dória
DOCENTES COLABORADORES
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO
ARTES
Paulo Roberto de Lima Bueno (UFU)
Heliana Ometto Nardin (UFU)
Luciene Lehmkulh (UFU)
DOCENTES VISITANTES
ÁREA DE CONCENTRAÇÃO
ARTES
André Luiz Antunes N. Carreira (UDESC)
Jusamara Vieira Souza (UFRGS)
PUC-SP
UNICAMP
UFSC
INSTITUIÇÃO DE
TITULAÇÃO (Dr)
Psicologia
Educação
História
(2003)
(2004)
(2004)
ÁREA/ANO
UBA/Argentina
Teatro (1994)
Univ.Bremen/Alemanha Educ. Musical (1993)
37
DE 40 HS
DE 40 HS
DE 40 HS
REGIME DE
TRABALHO
NA IES
ORIGEM
CARGA
HOR. NO
PROGRAMA
DE 40 HS
DE 40 HS
8 h semestral
8 h semestral
CORPO DOCENTE: (DADOS)
9.1 – PROFESSORES(AS) PERMANENTES
1 - Beatriz Basile da Silva Rauscher
CPF: 065.376.228-32
Horas de dedicação semanal à IES: 40hs DE
Horas de dedicação semanal ao programa: 12 hs/aula
Docente permanente: Sim
Titulação: doutor(a) ano: 2005
IES: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Pais: Brasil
Orientador: Dra. Sandra Rey
Titulação do orientador: Doutora / área: artes visuais
Experiência de orientação: (nº) Monografias: 7 (sete); PIBIC: 2 ( duas); Especialização: 4 ( quatro)
2 - Flávio Cardoso de Carvalho
CPF: 57330301604
Titulação: doutor Música / ano: 2005
IES: Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Pais: Brasil
Orientador: Profa. Dra. Adriana Giarola Kayama
Titulação do orientador: Doutor(a) / área: Música
Experiência de orientação: (n) Monografias: 2 (duas); PIBIC: 3 (três); Especialização: 2 (duas)
3 - Irley Margareth Cruz Machado
CPF: 17107741004
IES: Université Paris III – Sorbonne Nouvelle – France
Pais: França
Orientador: Mme. Jacqueline Penjon
Titulação do orientador: Doutora / área: Letras/literatura
Experiência de orientação: 07 Iniciação Científica; 06 Monografias de graduação; 02 monografias de
especialização.
4 - Lilia Neves Gonçalves
CPF 62997190606
Titulação: doutoranda /ano: abril de 2007
IES: Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Pais: Brasil
Orientador: Dra. Jusamara Souza
Titulação do orientador: Doutor/ área: Educação Musical
Experiência de orientação: (nº) Monografias: 19 (dezenove); PIBIC: 3 (três); Especialização: 1 (uma)
5 - Luiz Humberto Martins Arantes
CPF: 72664169653
Titulação: doutor(a) História - ano: 2003
IES: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
Pais: Brasil
Orientador: Profa. Dra. Márcia Barbosa Mansor D`Aléssio
Titulação do orientador: Doutor - História
Experiência de orientação: 10 Iniciação Científica; 07 monografia de graduação; 03 monografia de
especialização.
6 Marco Antônio Pasqualini de Andrade
CPF 06086507813
IES: ECA USP
Pais: Brasil
Orientador: Dra. Annateresa Fabris
Titulação do orientador: Doutora / área: Artes Plásticas
Experiência de orientação: (nº) 09 Monografias de graduação e 02 monografias de especialização
7 Margarete Arroyo
CPF 08808110800
Titulação: doutor(a) /ano: Doutora em Música - Educação Musical 1999
IES (onde se doutorou): Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Pais: Brasil
Orientador: Profa. Dra. Maria Elizabeth Lucas
Titulação do orientador: Doutora / área (de titulação do orientador): Etnomusicologia
Experiência de orientação: Monografias: 34 (trinta e quatro); PIBIC: 5 (cinco); Especialização: 3 (três)
8 Narciso Laranjeira Telles da Silva
CPF: 00828945748
Titulação: Doutorando em Teatro (a) ano: 2007
IES: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro
Pais: Brasil
Orientador: Dra. Maria de Lourdes Rabetti
Titulação do orientador: Doutora / área: Ciências Humanas
Experiência de orientação: (nº) Monografias: 06 (seis); PIBIC: 03 (três); Mestrado (co-orientação) – 01
(uma)
39
9 Paulo Ricardo Merisio
CPF: 86489267772
IES: Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO
Pais: Brasil
Orientador: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Titulação do orientador: Doutora / área: Doutorado em Ciências Humanas - USP
Experiência de orientação: (nº) 07 monografias de graduação e 03 monografias de especialização
10 Renata Bittencourt Meira
CPF: 09117939844
IES: UNICAMP
Pais: Brasil
Orientador: Profª Drª Márcia Maria Strazzacappa Hernandez
Titulação do orientador: Doutorado em Artes / área: Estudos Teatrais e Coreográficos pela
Universidade de Paris VIII – França (2000)
Experiência de orientação: 08 monografias de graduação; 03 Iniciação Científica
11 Renato Palumbo Dória
CPF 997911997-91
Titulação: doutor - ano: 2005
IES: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP)
Pais: Brasil
Orientador: Prof. Dr. Júlio Roberto Katinsky
Titulação do orientador: Doutor / área: Arquitetura, Urbanismo e Projeto
Experiência de orientação: (nº) 20 monografias de graduação; 01 Iniciação Científica.
12 Sônia Tereza da Silva Ribeiro
CPF: 47604280625
IES: UNESP – Campus de Araraquara - Araraquara-São Paulo
Pais: Brasil
Orientador: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker
Titulação do orientador: Doutorado em Sociologia e Pós-doutorado Sociologia
Experiência de orientação: (nº): Monografias (30) PIBIC (6) Especialização (2)
40
9.2 – PROFESSORES(AS) COLABORADORES(AS)
13 - Heliana Ometto Nardin (UFU)
CPF: 71621067815
IES: Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Pais: Brasil
Orientador: Prof.Dr. Joaquim Brasil Fontes Junior.
Titulação do orientador: Livre-Docente / área: Artes e Letras
Experiência de orientação: 02 monografias de graduação; 04 monografias de especialização; 01 PIBIC.
14 - Prof. Dr. Luciene Lehmkuhl (UFU)
CPF: 56130740972
Horas de dedicação semanal ao programa: 08 hs
Docente permanente: não
Colaborador: Sim
Titulação: doutor(a) História Cultural / ano: 2002
IES: Universidade Federal de Santa Catarina
Pais: Brasil
Orientador: Maria Bernardete Ramos Flores
Titulação do orientador: Doutora em História
Experiência de orientação: 03 mestrados; 06 monografias graduação; 07 iniciação Científica.
15 - Paulo Roberto de Lima Bueno (UFU)
CPF 82788367872
IES: Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
Pais: Brasil
Orientador: Suely Rolnik
Titulação do orientador: Doutora / área: Psicologia
Experiência de orientação: 02 Iniciação Científica
9.3 – PROFESSORES(AS) VISITANTES
16. Prof. Dr. André Luiz Antunes Netto Carreira (UDESC)
CPF: 18641229191
41
Colaborador: Sim
Titulação: doutor(a) em Teatro / ano: 1994
IES: Universidad de Buenos Aires UBA
Pais: Argentina
Orientador: Francisco Javier
Titulação do orientador: Doutor em Teatro
Experiência de orientação: 01 doutorado ; 11 mestrado; 04 monografias especialização; 23 monografias
graduação; 02 Iniciação Científica.
17. Profa. Dra. Jusamara Vieira Souza (UFRGS)
CPF: 32056877600
Colaborador: Sim
Titulação: doutor(a) Educação Musical / ano: 1993
IES: Universidade de Bremen - Alemanha
Pais: Alemanha
Orientador: Prof Dr. Werner Breckoff
Titulação do orientador: Doutor
Experiência de orientação: 01 doutorado; 14 mestrados; 06 monografias especialização; 03 monografias
graduação; 02 iniciação Científica.
42
10. PRODUÇÃO DOCENTE: BIBLIOGRÁFICA E ARTÍSTICA (2004-2006)
Foram cadastradas as produções de cada docente nos últimos três anos, procurando destacar as cinco
produções mais importantes de sua vida acadêmica. Para a inclusão das cinco produções mais
relevantes, e apenas nesse caso, foram registradas produções publicadas em data anterior ao período de 3
anos antes referido. (APCN, 2007, 24).
A) PRODUÇÃO DOCENTE - PROFESSORES PERMANENTES:
1 - Beatriz Basile da Silva Rauscher (Última atualização Lattes 14/05/07)
Produção bibliográfica
Artigos completos publicados em periódicos
RAUSCHER, B. B. S. . Corte, fragmentação e estilhaçamento como potências. Revista UNIVILLE, Joinville,
SC, v. 10, n. 1, p. 7-18, 2005.
RAUSCHER, B. B. S. . Imagens Estilhaçadas: luz, espaço e corte. Porto Arte (Curitiba), v. 22, p. 49-59,
2005.
Capítulos de livros publicados
RAUSCHER, B. B. S. . Cortes: a fotografia em relação ao espaço em que se apresenta. In: Alexandre
Santos ; Maria Ivone dos Santos. (Org.). A fotografia nos processos artísticos contemporâneos. Porto
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B) PRODUÇÃO DOCENTE - PROFESSORES(AS) COLABORADORES(AS)
13 - Heliana Ometto Nardin (Última atualização Lattes 18/04/07)
NARDIN, H. O. ; FERRARO, M. R. . Arte visuais na contemporaneidade: marcando presença na escola.
In: Sueli Ferreira. (Org.). O ensino das artes - construindo caminhos. 1 ed. Campinas: Papirus, 2001, v. 1, p.
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NARDIN, H. O. . O Moderno e o espaço contemporâneo: rupturas e desdobramentos. In: Festival de Arte
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Centro-Oeste - ANPAP, 2000, Goiânia. Anais do I Encontro Centro Oeste - ANPAP. Goiânia : UFG, 2000. v. I.
p. 118-120.
14 - Profa. Dra. Luciene Lehmkuhl (UFU)
LEHMKUHL, L. . O pintor não fecha os olhos diante da realidade: Portinari e o Neo-realismo português.. ArtCultura
(UFU), Uberlândia, v. 8, n. 12, p. 53-70, 2006.
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15 - Paulo Roberto de Lima Bueno (Última atualização Lattes 11/03/07)
BUENO, P. R. L. Dis-Placement. 2006. (Obra de artes visuais/Instalação).
BUENO, P. R. L. . Manual de Sobrevivência nº 4. 2005. (Obra de artes visuais/Escultura).
BUENO, P. R. L. . Ocupando o Intolerável. 2005. (Obra de artes visuais/Outra).
BUENO, P. R. L. . Eu Morro Um Pouco Toda Vez Que Te Digo Adeus. 2005. (Obra de artes visuais/Instalação).
BUENO, P. R. L. . I Die a Little Every Time We Say Goodbye. 2004. (Obra de artes visuais/Instalação).
BUENO, P. R. L. . Manual de Sobrevivencia nº 4. 2004. (Obra de artes visuais/Escultura).
BUENO, P. R. L. . Sem Nome. 2004. (Obra de artes visuais/Pintura).
BUENO, P. R. L. . Manual de Sobrevivência nº4 - 1998. 2004. (Obra de artes visuais/Escultura).
BUENO, P. R. L. . Manual de Sobrevivência nº 7 - 2003. 2004. (Obra de artes visuais/Escultura).
C) PROFESSORES(AS) VISITANTES:
16) André Luiz Antunes Netto Carreira (UDESC)
CARREIRA, A. L. A. N. . Grotowski y el teatro de grupo en el Brasil: El presente ausente. Cuadernos de Picadero,
Buenos Aires, v. 5, n. 1, p. 29-33, 2005.
53
CARREIRA, A. L. A. N. . Teatro da Vertigem: exploración espacial y vértigo. Todavia, Buenos Aires, v. ´11, n. 1, p. 54-57,
2005.
CARREIRA, A. L. A. N. . Lisbela e o prisioneiro: possibiidades de encenação de um teztro de recreio. Travessia,
Florianópolis, v. 4, p. 85-90, 2005.
CARREIRA, A. L. A. N. ; OLIVEIRA, Valéria Maria de . Teatro de grupo: modelo de organização e geração de poéticas. O
Teatro Transcende, Blumenau, v. 12, n. 11, p. 95-98, 2004.
CARREIRA, A. L. A. N. . Reflexiones sobre el Teatro callejero en Buenos Aires. Teatro XXI, Buenos Aires, v. X, n. 19, p.
102-105, 2004.
CARREIRA, A. L. A. N. . Daniel Veronese: desintegração e sabotagem. Folhetim, Rio de Janeiro, v. 19, p. 60-65, 2004.
CARREIRA, A. L. A. N. . Os Não-Lugares: teatro de rua como resistência. O Teatro Transcende, Blumenau, v. 13, n. 1, p.
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Jornada Nacional de Pedagogia, 2006, Piçarras. Linguagens artísitcas: construções e processos na educação. Piçarras :
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CARREIRA, A. L. A. N. ; ROMANO, Olivia Camboim ; VIDOR, Heloise Baurich ; SILVEIRA, André Luiz da ; JANIASKI, F. .
Direção O Líquido Tátil - Evento Espaço Cultural CPFL Campinas. 2007. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; BOMBINHA, Dionísio ; ELIODORAZ, Liz . Direção - Das saborasas aventuras de D. Quixote de
La Mancha e seu fiel escudeiro Sancho Pança. 2007. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; BOMBINHA, Dionísio ; FRÓES, Hélio ; ELIODORAZ, Liz . Direção da peça teatral de rua As
saborosas aventuras de Dom Quixote e seu escudeiro sancho Pança, com o Grupo Teatro que Roda - Temporada no
centro de Goiânia. 2006. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; VIDOR, Heloise Baurich ; VASILESCU, Paulo ; JANIASKI, Flávia . Direção da peça teatral A
Casa tomada, apresentada no Congresso Interfaces Artísticas. 2006. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; VIDOR, Heloise Baurich ; JANIASKI, Flávia ; VASILESCU, Paulo ; GARCIA, Silvana . Direção da
peça teatral A Casa Tomada, sobre texto de Julio Cortazar, com roteiro de Silvana Garcia, no XXX Festival de Teatro de
Lages / SC. 2006. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; SILVEIRA, André ; VIDOR, Heloise Baurich ; ROMANO, Olivia Camboim . Diretor; Temporada
Connecticut; O liquido Tatil. 2005. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; JANIASKI, Flávia ; SILVEIRA, André ; VIDOR, Heloise Baurich ; ROMANO, Olivia Camboim .
Direção. Temporada 2a. Mostra Gesto de Teatro. Junho. Teatro Álvaro de Carvalho (TAC). 2005. (Apresentação de obra
CARREIRA, A. L. A. N. ; SILVEIRA, André Luiz da ; ROMANO, Olivia Camboim ; VIDOR, Heloise Baurich ; JANIASKI,
Flávia . Direção de O Líquido Tatil, apresentação na III Jornada pedagógica (educação, processos, construções e críticas)
23 de Julho. Hotel Sandri Palace Hotel. 2005. (Apresentação de obra artística/Teatral).
CARREIRA, A. L. A. N. ; VIDOR, Heloise Baurich ; SILVEIRA, André Luiz da ; ROMANO, Olivia Camboim ; JANIASKI,
Flávia . Direção de peça teatral, O liquido tátil, apresentação no Festival Universitário de Teatro da Univesidade de
Blumenau. 2004. (Apresentação de obra artística/Teatral).
17 - Profa. Dra. Jusamara Vieira Souza (UFRGS)
55
SOUZA, J. V. . Educação musical e práticas sociais. Revista da ABEM, Porto Alegre, v. ., n. 10, p. 7-11, 2004.
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SOUZA, J. V. . Educação Musical . 2005. (Curso de Especialização).
SOUZA, J. V. . As Linguagens da Arte e o diferente no contexto educaional. 2004. (Apresentação de Trabalho/Conferência
ou palestra).
SOUZA, J. V. ; BOZZETTO, Adriana ; CUNHA, Elisa ; HENTSCHKE, Liane ; WILLE, R. B. . An investigation of adolescents
musical practices based on their informal music learning. 2004. (Apresentação de Trabalho/Outra).
11. PROJETOS DE PESQUISA:
A) PROFESSORES (AS) PERMANENTES:
11.1)
Docente Responsável: Beatriz Basile da Silva Rauscher
Título do projeto 1: Cruzamentos Impuros : Processos Híbridos na Arte Contemporânea
Ano de início: 2006
Descrição (resumo): “Cruzamentos impuros” é a denominação metafórica que designa
pesquisas de procedimentos híbridos na arte contemporânea levando em conta suas
implicações operacionais e conceituais, pensando o produto final numa perspectiva da arte
contemporânea e da história da arte. O projeto circunscreve a criação e o estudo de processos
criativos por associações de diversas operações que envolvem escolha de materiais, ações,
captação e criação de imagens através de diversos procedimentos e técnicas. Incluem o
tratamento de imagens através de procedimentos de digitalização, sobreposição, justaposição,
incrustação, inclusão, repetição e deslocamentos, assim como a pesquisa de meios de
projeções e materialização das imagens para o desenvolvimento de propostas de intervenções,
instalações e objetos para veiculação em mostras de arte. As operações abrangem
experimentações com materiais não convencionais para repensar as categorias tradicionais da
56
arte, investigações a partir de imagens provenientes de diversas mídias e articulações com
palavras, sons e movimentos fazendo uso de tecnologias contemporâneas. O Projeto Integrado
« Cruzamentos Impuros : Processos Híbridos na Arte Contemporânea » reúne as pesquisas
individuais do grupo de artistas-pesquisadores, orientadas sob o princípio que as operações
realizadas no processo de trabalho não são ações normativas suscitando aplicações técnicas
previsíveis, mas se instituem como procedimentos abertos que buscam soluções formais,
conceituais, vivenciais e de construção de significados para resolver problemas colocados por
uma proposta poética na área de artes visuais. O projeto constitui-se como um espaço de
criação e de reflexão no âmbito das artes visuais visando a produção de proposições artísticas
instauradas a partir de cruzamentos operatórios entre diferentes procedimentos e registros,
assim como a produção de conhecimento teórico calcado na produção resultante do projeto.
Docente(s) participante(s): Profa. Dra. Sandra Rey (UFRGS) , Profa. Dra. Lurdi Blauth
(FEEVALE – RS) e Prof. Ms Ricardo Cristofaro (UFJF), Prof. Ms. Eriel Araújo (UFBA),
Profa. Ms. Eliane Tedesco (FEEVALE – RS).
Título do projeto 2: Situações do olhar:Impressões e projeções de imagens da cidade
Descrição (resumo): Pesquisa individual inserida dentro do projeto: Cruzamentos Impuros :
Processos Híbridos na Arte Contemporânea. O objeto da investigação é a imagem da cidade;
o conceito que ela trabalha é o de situação do olhar, desdobrado nos conceitos de impressão e
projeção. Da pesquisa em arte, sabe-se, resulta um objeto, aqui no sentido de tudo que é
manipulável ou manufaturado e, paradoxalmente, é dele que parte toda a investigação. A
questão que esta pesquisa coloca e que o trabalho plástico procura responder é, como a
potência da situação do olhar, ou seja, o fato prático de tomar a cidade em imagens, produz
um conjunto de trabalhos que revelam uma aproximação sensível do espaço urbano
permitindo problematizá-lo através da arte. Trata-se de ações que se dão na esfera das
operações da arte e ao mesmo tempo no ambiente urbano, social e cultural. Elas terão
implicações na percepção desse contexto urbano. As ações que se quer desenvolver visam
produzir imagens através dos recursos técnicos da fotografia, da numerização, do tratamento
da imagem no computador, sua re-materialização em diferentes suportes e apresentação em
relação ao espaço. Aqui, olhar a cidade é pensá-la, e o que se pretende com a reincidência de
ações e operações sobre as imagens tomadas fotograficamente é antes trabalhar no interior das
imagens os sentidos e os afetos que na cidade se percebe.
Docente(s) participante(s): Beatriz Basile da Silva Rauscher
Título do projeto 3: A arte no cotidiano : um olhar sobre as tecelãs de Uberlândia
Descrição (resumo): Esta pesquisa tem seu foco no Centro de Tecelagem de Uberlândia que desenvolve
projetos de produção de tecidos em tear, envolvendo vinte e quatro tecelãs, com uma idade média de 65
anos, oriundas da zona rural e projetos de ensino de técnicas de fiação, tintura, preparo e manejo de tear
para quinze adolescentes, de 12 a 14 anos. Verifica-se que o Centro de Tecelagem, por abarcar uma
atividade considerada como tipicamente mineira e estar voltado para a formação de jovens tecelões, pode
ser considerado um pólo gerador e mantenedor de aspectos culturais, estéticos e educativos. Com esta
pesquisa pretendemos conhecer o dia a dia das pessoas envolvidas diretamente com os projetos do Centro
de Tecelagem e investigar a função da arte do cotidiano desta comunidade, assim como identificar os seus
códigos estéticos. Propomos, então, um intercâmbio cultural – Universidade, Centro de Tecelagem e
comunidade. Objetiva-se criar uma metodologia de ensino e de pesquisa voltadas para a interculturalidade
nos cursos de Artes Visuais e a possibilidade de desenvolvimento da reflexão sobre critérios estéticos e
conceituais pela investigação de processos de criação e avaliação dos trabalhos em tear, entendidos como
57
gestos conceituais e culturais; a necessidade de introduzir-se, na Universidade, estudos sobre o
interculturalismo e os códigos estéticos da arte do cotidiano.
Docente(s) participante(s): Beatriz Basile da Silva Rauscher; Profa. Dra. Heliana Ometto
Nardin (UFU) e Prof. Ms Thomaz W. Mendoza-Harrel(UFU)
11.2)
Docente Responsável: Flávio Cardoso de Carvalho
Título do projeto: Henrique Oswald e os caminhos da ópera brasileira
Descrição (resumo): Este projeto de pesquisa se configura no primeiro projeto de pesquisa a
ser implementado dentro do Núcleo de Práticas Instrumentais (NUPIM) do DEMAC, e
pretende estabelecer a linha de pesquisa em Musicologia Histórica Brasileira, focado na ópera
brasileira composta no período da Primeira República (1889-1930). Pretende estudar o
repertório operístico do compositor Henrique Oswald (1852-1931), desvendando seu perfil
composicional neste gênero tão em evidência no Brasil deste momento histórico.
Docente(s) participante(s): Flávio Cardoso de Carvalho
11.3)
Docente Responsável: Irlei Margarete Cruz Machado
Título do projeto I: A dramaturgia poética de Garcia Lorca
Descrição (resumo): O presente projeto dá continuidade ao projeto de Ensino, Pesquisa e
Extensão Aplicação do método Stanislavski à dramaturgia poética de Garcia Lorca e tem
como objetivo analisar as questões de cunho filosófico, social, político e literário que
aparecem na obra de Federico Garcia Lorca, estimulando estudos e publicações ligadas a obra
do autor, além de criar um intercâmbio com estudiosos de Lorca nacionais e internacionais.
Docente Participante: Irlei Margarete Cruz Machado
Docente Responsável: Irlei Margarete Cruz Machado
Título do projeto II: O Teatro Francês – Teoria e Prática
Descrição (resumo): O projeto pretende realizar estudos sobre o teatro francês,
proporcionando uma interação maior entre os alunos do Curso de Teatro e do Curso de
Letras - Licenciatura Português/Francês, além de estimular os alunos do Curso de Teatro
na aprendizagem de uma língua estrangeira, bem como motivar os alunos do Curso de
Letras a através do teatro desenvolverem sua fluência no domínio do Francês.
Dcentes Participantes: Irlei Margarete Cruz Machado (FAFCS) e Benice Naves Resende
(LEEL).
11.4)
Docente Responsável: Lília Neves Gonçalves
Título do projeto: Sociabilidades e Educação Musical: um estudo em Uberlândia-MG nas
décadas de 1940 a 1960.
Descrição (resumo): Esta pesquisa tem como objetivo estudar sociabilidades pedagógicomusicais em Uberlândia-MG nas décadas de 1940 a 1960. Essas sociabilidades são estudadas
em alguns espaços de ensino e aprendizagens musicais dessa época: ensino de música
particular, na Banda Municipal de Uberlândia, nas escolas, no Conjunto Orquestral do Liceu,
58
na Banda Lira Feminina e no Conservatório Musical de Uberlândia. A pesquisa tem como
objeto de análise as sociabilidades fundamentadas nas idéias de Geörg Simmel (1983) e da
música como um fenômeno de sociabilidade de Michel Bozon (1984). A metodologia adotada
é a da História Oral Temática, combinando fontes orais, escritas e iconográficas.
Docente(s) participante(s): Lília Neves Gonçalves
11.5)
Docente Responsável: Luiz Humberto Martins Arantes
Título do projeto 1: Estudos do texto teatral: história, criação e temas
Descrição (resumo): Este projeto de pesquisa pretende estudar autores e obras da
dramaturgia brasileira e estrangeira, focando temas como a história, os mitos e a relação entre
sagrado e profano. Observando a relação texto/contexto, bem como a comparação entre peças,
autores e, no caso da espetacularidade, a presença dos mediadores tais como atores, diretores,
cenógrafos e figurinistas. A partir do conceito de autoria e encenação procura observar os
textos dramáticos e as cenas como objetos socialmente produzidos num dado contexto
histórico e que, em virtude desta peculiaridade, trazem marcas do tempo que tornou possível a
criação, a publicação, a espetacularidade e a recepção. Sempre ressaltando as características
polissêmicas das obras de arte e sua peculiar capacidade de socialização do indivíduo na
sociedade.
Docente(s) participante(s): Luiz Humberto Martins Arantes
Docente Responsável: Luiz Humberto Martins Arantes
Título do projeto 2: Memórias e processos do ator: vozes e imagens dos artistas
no Triângulo das Minas Gerais (1970-1995)
Descrição (resumo): Este projeto de pesquisa pretende pensar a presença de uma produção
cultural e teatral fora dos grandes eixos existentes, pensando nisso pretende pesquisar,
primeiramente, as noções local/regional/nacional a partir dos conceitos de micro-história e
história local. A partir de então repassar a historiografia de teatros regionais existentes em
todos os estados do país, para, em seguida, realizar levantamento, coleta de dados,
depoimentos e catalogação de acervo acerca do teatro produzido em Uberlândia MG, no
contexto que abrange o recorte 1970-1995. Pretende, ainda, focar na existência de um teatro
adulto e outro voltado para a infância e que, distante dos redutores termos
'profissional/amador', procurou seu espaço no interior de Minas Gerais, atraindo público e
provocando a sociabilidade nos espaços públicos.
11.6)
Docente Responsável: Marco Antonio Pasqualini Andrade
Título do projeto I: Uma poética ambiental: Cildo Meireles (1963 - 1970)
Ano de Início: 2003
Descrição (resumo): O projeto tem como objeto a formação e a produção do artista brasileiro
Cildo Meireles entre os anos de 1963 e 1970, nas cidades de Brasília e Rio de Janeiro, e a
discussão desses fatos em relação à idéia de uma ênfase em seus aspectos ambientais. O
objetivo é de verificar como a “perspectiva de Brasília”, idéia cunhada por Mário Pedrosa e
Frederico Morais em 1967, e o desenvolvimento de um desdobramento do “programa
ambiental” de Hélio Oiticica, podem ser encontrados e discutidos na obra do artista, criando
uma alternativa a uma visão restrita de sua obra no panorama do conceitualismo internacional.
É possível concluir, a partir de uma análise das fontes e do conceito de arte ambiental, e do
confronto com outros artistas (Piero Manzoni, Yves Klein, Pier Paolo Calzolari e Hélio
59
Oiticica), que existe uma aproximação de Cildo Meireles a aspectos que se dirigem à produção
de ambientes, obras e experiências ambientais, e que podemos considerar seu trabalho inserido
dentro de uma “poética ambiental”, que se realizará plenamente na série Blindhotland.
Docente(s) participante(s): Marco Antonio Pasqualini de Andrade
Título do projeto II: Subsídios para a construção de uma história das artes visuais no
Triângulo Mineiro e entorno.
Descrição (resumo): O objetivo da pesquisa é promover a construção de instrumentos para
possibilitar a compreensão da História das Artes Visuais no Triângulo Mineiro e entorno.
Consideram-se instrumentos quaisquer elementos que possam gerar subsídio para o estudo em
questão, incluindo bibliografias, cronologias, biografias de artistas, levantamentos de acervos
documentais e de obras, bancos digitalizados de imagens, assim como o tratamento destes, ou
seja, estudos bibliográficos, sistematização de informações, interpretação e análise dos fatos
da produção artística na região.
Docente(s) participante(s): Marco Antonio Pasqualini de Andrade; alunos do Curso de Artes
Visuais da UFU.
Título do projeto III: Arte no Brasil: textos críticos do século XX.
Descrição (resumo): O projeto, com sede na unidade da pós-graduação da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP), e apoio da FAPESP
(Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) está vinculado ao programa de
investigação "Documents of 20th Century Latin American/Latino Art", desenvolvido pelo
International Center for the Arts of the Americas (ICAA), no Museum of Fine Arts, Houston,
sob a supervisão da diretora da instituição, Mari Carmen Ramirez. Tem o objetivo de estudar,
selecionar e difundir, a médio e longo prazo, documentos fundamentais para a compreensão
do processo artístico na produção brasileira do século passado. Seus resultados devem
favorecer: a organização da informação artística existente nos acervos de bibliotecas, arquivos
e museus do Brasil; a identificação e sistematização de fontes primárias relevantes para a
história da arte brasileira do período; a constituição de um conjunto de documentos
disponíveis em banco de dados on-line e em compilações impressas; a instauração de
processos de trabalho com outros núcleos de pesquisa.
Docente (s) participante (s): Profa. Dra. Ana Maria de Moraes Belluzzo (FAU USP)
(coord); Prof. Dr. Marco Antonio Pasqualini de Andrade (FAFCS/UFU); Ms. Heloisa Espada
Rodrigues Lima (ECA USP); José Augusto Pereira Ribeiro (Mestrando ECA USP).
11.7)
Docente Responsável: Margarete Arroyo
Título do projeto: Análise do Estado do Conhecimento sobre pesquisa que focalizam a
articulação juventude, música popular e escola, a partir de dissertações e teses defendidas no
Brasil entre 1996 e 2006
Ano de início: agosto de 2005
Descrição (resumo): Esta pesquisa vem dar continuidade ao estudo da temática “interações
juventude e música" desenvolvido pela proponente deste 2004. Esta proposta de investigação
tem por objetivos mapear e analisar a produção do conhecimento sobre a articulação juventude,
música popular e escola registrada em trabalhos de pós-graduação - dissertações e teses - de
60
diferentes áreas, produzidos entre 1996 e 2006. A questão da pesquisa foi assim formulada:
quais as características epistemológicas e metodológicas e as tendências da produção brasileira
do conhecimento relativo à articulação juventude, música popular e escola, focalizando as
dissertações e teses defendidas entre 1996 e 2006 nos programas de pó-graduação em
Educação Musical, Música, Educação, Antropologia, Sociologia e Psicologia? A
fundamentação teórica toma as questões de ordem epistemológicas do campo da Educação
Musical levantadas por R. Kramer (2000) e as características da produção do conhecimento
científico contemporâneo, de acordo com Boaventura Santos (1996). Os
procedimentos metodológicos estão baseados na análise documental Bardin (1988). Espera-se
com este trabalho contribuir para a compreensão do estado atual das pesquisas nessa temática,
bem como para o avanço do conhecimento neste campo de produção.
Docente(s) participante(s): Margarete Arroyo
11.8)
Docente Responsável: Narciso Laranjeira Telles da Silva
Título do projeto I: Teatro de rua: processos criativos e formação do ator/atuador
Descrição/Resumo: O presente projeto de pesquisa insere-se no campo de estudos
relacionados à pedagogia teatral, especialmente à pedagogia do ator. A partir da análise dos
processos de criação e formação atorial desenvolvidos por grupos latino-americanos,
incluindo os brasileiros, procuramos definir e estruturar didaticamente os processos
trabalhados para o exercício da atuação no espaço urbano. Para tanto, as noções de espaço
cênico, atuação e experiência oferecem-se como elementos mediadores para esta investigação,
por favorecerem a compreensão das ações de artistas-docentes em suas práticas pedagógicas
teatrais, assim como perceber questões específicas da pesquisa em teatro.
Docente Responsável: Narciso Laranjeira Telles da Silva
Título do projeto II: Aprender a aprender: os viewpoints como procedimentos de atuação e
jogo
Descrição/Resumo: Este projeto de pesquisa tem por objetivo a experimentação e análise dos
procedimentos viewpoints para o trabalho de criação atorial.
Docente(s) participante(s): Narciso Telles
11.9)
Docente Responsável: Paulo Ricardo Merísio
Título do projeto: O melodrama como recurso poético para encenadores
Descrição/Resumo:
O objetivo geral deste projeto é investigar possibilidades de utilização do melodrama como
recurso cênico-poético na atualidade. Para tanto, serão levados em consideração aspectos que
denunciam o diálogo do melodrama com outros meios de expressão literatura, música, artes
visuais bem como, aqueles que caracterizam o melodrama francês (em suas diversas etapas:
clássico, romântico e diversificado, seguindo-se a divisão proposta pro Thomasseau, 2005),
acionados pelos encenadores das peças que serão objeto de estudo.
Docente(s) participante(s): Paulo Ricardo Merísio
11.10)
61
Docente Responsável: Renata Bittencourt Meira
Título do projeto: Baila Bonito Baiadô: educação, dança e culturas populares em Uberlândia,
Minas Gerais
Descrição (resumo): Baila bonito baiadô é um estudo sobre a relação entre culturas
populares tradicionais da cidade de Uberlândia e uma escola de Educação Formal dentro do
contexto da contemporaneidade. Dentre as expressões populares, foi destacado o Congado,
evidenciando os aspectos estéticos e criadores, contextualizado num processo histórico de
dominação. A pesquisa foi realizada em duas etapas. A primeira foi o desenvolvimento do
grupo Baiadô, pesquisa e prática das danças brasileiras, que ao relacionar as artes cênicas e
as culturas populares revelou os aspectos populares da educação encontrados nas culturas
populares de Uberlândia. A segunda etapa da pesquisa foi uma intervenção na educação
formal por meio do oferecimento de um curso de dança, ministrado por integrantes do grupo
Baiadô nas terceiras séries do Ensino Fundamental de uma escola estadual em Uberlândia. A
mediação da dança enfatizou os aspectos sensíveis, estéticos, emocionais e criativos desse
processo de ensino e aprendizagem. As culturas populares promoveram a relação íntima com
o contexto. Foi o enfrentamento de um desafio que envolveu a sociedade, os estudantes, as
instituições e os educadores numa atividade de arte trabalhada de maneira sensível e criativa.
Docente(s) participante(s): Renata Bittencourt Meira
11.11)
Docente Responsável: Renato Palumbo Dória
Título do projeto: Arte em História: a sobrevivência dos gêneros na arte moderna e
contemporânea
Ano de início:
Descrição (resumo): A pesquisa propõe analisar a sobrevivência e reapropriações dos
chamados 'gêneros históricos' (paisagem, nu, retrato, história, etc.) na produção artística
brasileira moderna e contemporânea.
Docentes Participantes: Renato Palumbo Dória
11.12)
Docente Responsável: Sônia Tereza da Silva Ribeiro
Título do projeto: Programa de musicalização em formação continuada com professoras não
habilitadas em música: observação e análise do processo de investigação-ação utilizado no
trabalho.
Descrição/Resumo: O trabalho de pesquisa em andamento é desenvolvido com as
professoras que supervisionam o coral de uma escola pública em Uberlândia-MG. A pesquisa
tem como objetivo geral observar e analisar o processo de investigação-ação do programa de
musicalização em formação continuada o qual se realiza na dimensão de um trabalho
colaborativo. A problemática da pesquisa é compreender em que medida os trabalhos
colaborativos no âmbito da metodologia da investigação-ação podem contribuir com um
programa de musicalização em formação continuada para professores não habilitados em
música e que atuam na área. A pesquisa está contando com bolsista PIBIC-FAPEMIG e se
encontra em fase final desenvolvendo as reflexões sobre as ações da pesquisa, a redação dos
dados já categorizados e a elaboração de um artigo sobre os resultados alcançados.
B) DOCENTES COLABORADORES
62
11.13)
Docente Responsável: Heliana Ometto Nardin
Título do projeto: A arte no cotidiano: um olhar sobre as tecelãs de Uberlândia
Descrição (resumo): Esta pesquisa tem seu foco no Centro de Tecelagem de Uberlândia que
desenvolve projetos de produção de tecidos em tear, envolvendo vinte e quatro tecelãs, com
uma idade média de 65 anos, oriundas da zona rural e projetos de ensino de técnicas de fiação,
tintura, preparo e manejo de tear para quinze adolescentes, de 12 a 14 anos. Verifica-se que o
Centro de Tecelagem, por abarcar uma atividade considerada como tipicamente mineira e estar
voltado para a formação de jovens tecelões, pode ser considerado um pólo gerador e
mantenedor de aspectos culturais, estéticos e educativos. Com esta pesquisa pretendemos
conhecer o dia a dia das pessoas envolvidas diretamente com os projetos do Centro de
Tecelagem e investigar a função da arte do cotidiano desta comunidade, assim como identificar
os seus códigos estéticos. Propomos, então, um intercâmbio cultural – Universidade, Centro de
Tecelagem e comunidade. Objetiva-se criar uma metodologia de ensino e de pesquisa voltadas
para a interculturalidade nos cursos de Artes Visuais e a possibilidade de desenvolvimento da
reflexão sobre critérios estéticos e conceituais pela investigação de processos de criação e
avaliação dos trabalhos em tear, entendidos como gestos conceituais e culturais; a necessidade
de introduzirem-se, na Universidade, estudos sobre o interculturalismo e os códigos estéticos
da arte do cotidiano.
Docente(s) participante(s): Profa. Dra. Beatriz Basile Rauscher(UFU) e Prof. Ms Thomaz W.
Mendoza-Harrel(UFU)
11.14
Docente Responsável: Luciene Lehmkuhl
Título do projeto 1: A construção de uma visualidade brasileira durante o Estado Novo
Descrição/Resumo: As idéias contidas neste projeto surgiram a partir da pesquisa realizada
durante o período de elaboração da tese de doutorado: Entre a tradição e a modernidade – o
Café e a imagem do Brasil na Exposição do Mundo Português, defendida em novembro de
2002, no Programa de Pós-graduação em História Cultural da UFSC, na qual foi possível
identificar novos pontos a serem abordados que, no entanto, os limites temporais e espaciais
daquela pesquisa não comportaram. Neste momento, após a reflexão acerca dos dados
coletados, das respostas obtidas e das brechas surgidas é possível retornar aos arquivos para
aprofundar determinadas questões suscitadas durante as pesquisas e também para identificar
novos dados que possibilitarão alargar a reflexão, inicialmente proposta, acerca das políticas
culturais do Estado Novo brasileiro, bem como suas materializações no âmbito das Artes
Plásticas e seus contributos para a construção de uma identidade nacional. Com a pesquisa
realizada, foi possível identificar o projeto estadonovista estabelecendo políticas de promoção
de símbolos atemporais, nos quais a visão agrária, ou seja, a natureza como símbolo do solo
pátrio é tomada como o clássico, o universal. Estes mesmos elementos estão presentes na arte
internacional da década de 1930, tanto nos regimes totalitários como nos regimes
democráticos. Constata-se, portanto, a existência de um repertório comum a todos os regimes,
o que possibilita pensar o Brasil em consonância com os outros países. No caso brasileiro,
esta é a chave para entender a permanência de obras com uma visualidade característica da
academia no âmbito de exposições que propunham mostrar um Brasil moderno ou apenas
contemporâneo, levando-se em conta as transformações estéticas pertinentes à década de
1920. É nessa perspectiva que se pretende voltar aos arquivos e buscar na documentação as
minúcias, as diferenças de expressão presentes nas imagens criadas ou escolhidas para
63
representar o Brasil no exterior. Tanto nas imagens e reflexões formuladas pelos “modernos”,
quanto nas formuladas pelos “acadêmicos”.
Docentes Participantes: Profa. Dra. Luciene Lehmkuhl
Docente Responsável: Profa. Dra. Luciene Lehmkuhl
Título do projeto 2: MUnA: História de um acervo
Descrição/Resumo: Este projeto visa formular a história da constituição do acervo, do Museu
Universitário de Arte / MUnA, pertencente ao Departamento de Artes da FAFCS / UFU,
formado ao longo de duas décadas. Objetiva analisar os dispositivos de constituição desse
acervo, suas políticas de aquisição, as doações recebidas, a quantidade, a qualidade e a
tipologia das obras que o compõem. Procura compreender o papel do Museu e sua coleção em
relação ao imaginário social pertinente à cidade de Uberlândia, os espaços de sociabilidade, as
instituições culturais e educacionais e as conexões com o meio universitário. O MUnA
caracteriza-se como um órgão complementar da FAFCS e sua sede encontra-se instalada fora
do campus universitário, num dos bairros mais antigos e tradicionais da cidade, em uma
edificação do início do século XX, adaptada às funções museológicas a partir de elaborado
projeto de arquitetos que compunham o corpo docente da UFU. Para a realização da pesquisa
propõem-se a formação de uma equipe interdisciplinar com pesquisadores pertencentes tanto
ao curso de História, quanto ao curso de Artes visando a troca de conhecimentos específicos
relativos a cada área.
Docentes Participantes: Profa. Dra. Luciene Lehmkuh
11.15)
Docente Responsável: Paulo Roberto de Lima Bueno
Título do projeto: Corpo Cobaia e a Delicadeza Grave da Vida
Descrição (resumo): Pesquisa onde utilizo a doença, no caso a Aids, como ponto de vista
sobre a vida na produção de um trabalho teórico/plástico que resultou em um livro de artista.
Nesse trabalho penso a arte como uma estratégia de resistência que tem o poder de devolver
ao corpo aquilo que lhe foi sequestrado, retificado na doença e instrumentalizado na sua
condição de cobaia: a singuladirade do desejo. Reabrir através da arte a possibilidade de
fabricação de uma consistência subjetiva, devolvendo à situação de pesquisa médica, o
cobaia, seu caráter de experiência viva, de experiência de relação com o outro.
Docente(s) participante(s) (se houver): Paulo Roberto de Lima Bueno
C) DOCENTES VISITANTES
11.16
Docente Responsável: André Luiz Antunes Netto Carreira (UDESC)
Título do projeto: Teatro de grupo: conformação de modelos do ator
Descrição/Resumo: O projeto estuda os processos de formação do ator no contexto do teatro
de grupo, e busca mapear as repercussões do teatro de grupo na geração de formas teatrais.
Docentes Participantes: André Luiz Antunes Netto Carreira
11.17
Docente Responsável: Jusamara Vieira Souza
Título do projeto: Música no cotidiano e educação: paradigmas e configurações no campo
pedagógico-musical
64
Descrição/Resumo: O projeto pretende investigar a constituição de novos paradigmas de
educação musical a partir de pesquisas empíricas realizadas com crianças e adolescentes que
vivenciam a música com diferentes mídias, em ambientes escolares e não escolares. O
objetivo é contribuir para uma teoria científica da Educação Musical, descrevendo e
verificando os conceitos, discursos, métodos e resultados da produção do conhecimento
musical. A análise da estrutura dos discursos pedagógico-musicais presente nos resultados
empíricos de pesquisas realizadas com crianças e jovens se utilizará da hermenêutica como
método de compreensão.
Docentes Participantes: Jusamara Vieira Souza.
65
CONSOLIDADO – PRODUÇÃO DOCENTE (PERMANENTES - 2004-2006)
DOCENTES
LINHA 1
Práticas e
processos em
Artes
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO
ARTES
LINHA 2
Fundamentos e
reflexões em
Artes
Beatriz Basile da Silva Rauscher
Margarete Arroyo
Narciso Laranjeira Telles da Silva
Marco A. Pasqualini Andrade
TOTAL PERMANENTES
1
Tipo da Produção Docente/Quantidade
Artigo
Livros
Capítulo
Completo
Publicados
Livro
Periódico
e/ou Orgs.
2
0
1
2
3
2
4
2
1
2
1
1
1
3
2
1
1
4
1
2
1
1
6
2
3
1
3
1
1
26
08
21
1
Trabalhos
Completos em Anais
de Congressos
2
6
2
1
1
6
1
6
3
2
2
32
Produção
Artística/
Cultural
6
3
4
2
1
13
1
4
34
Para lançar esta produção de docente permanentes considerou-se o que estabelece o “Manual do usuário do APCN (Aplicativo Para Proposta de Curso Novo)”, que
na tela 10, item 10.1 específica que: “Deverão ser cadastradas as produções de cada docente nos últimos 3 anos, especialmente em se tratando de docentes permanentes
e assinaladas as 5 produções mais importantes de sua vida acadêmica. Para a inclusão das 5 produções mais relevantes, e apenas nesse caso, se necessário, poderão ser
requisitadas produções publicadas em data anterior ao período de 3 anos antes referido. Também aplicou-se o que normatiza a Resolução 05/2004 do CONPEP, que
trata de credenciamento e descredenciamento docente na pós-graduação na Universidade Federal de Uberlândia.
66
DOCENTES COLABORADORES2
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO
LINHA 1
e
LINHA 2
ARTES
Tipo da Produção Docente/Quantidade (2004-2006)
Livros
Capítulo
Trabalhos Completos
Publicados
Livro
em Anais de Congressos
e/ou Orgs.
1
4
1
3
4
01
04
08
Artigo
Completo
Periódico
1
01
DOCENTES
Paulo Roberto de L. Bueno (UFU)
Heliana Ometo Nardin (UFU)
Luciene Lehmkuhl (UFU)
TOTAL
Produção
Artística/
Cultural
9
09
DOCENTES VISITANTES3
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO
ARTES
LINHA 1
e
LINHA 2
DOCENTES
André L. A. Netto Carreira -UDESC
Jusamara Vieira Souza - UFRGS
TOTAL
Tipo da Produção Docente/Quantidade (2004-2006)
Livros
Capítulo
Trabalhos Completos
Publicados
Livro
em Anais de Congressos
e/ou Orgs.
2
9
11
4
6
Artigo
Completo
Periódico
7
1
08
02
2
13
17
Produção
Artística/
Cultural
10
10
Os docentes colaboradores atuarão conforme o que estabelece a Portaria 068 da CAPES e a Resolução 07/2007 do CONPEP/UFU, procurando uma inserção
periódica ministrando disciplinas dentro do triênio de avaliação e também trabalhando com orientações de discentes. Além, claro, da produção bibliográfica e
artística que se somará à produção dos docentes permanentes e ,ainda, da participação em bancas de qualificação e defesa de dissertação.
3
Os docentes visitantes também atuarão conforme o que a Portaria 068 da CAPES e a Resolução 07/2007 do CONPEP/UFU, terão uma participação de caráter
consultivo acerca do andamento do programa, pois ambos são ou foram representantes de área em agências de fomento, bem como participarão de bancas de defesa,
cursos de curta duração (seminários concentrados), palestras em eventos do programa e outras possibilidades em que possam ser incorporados.
67
13 – CONSOLIDADO: DISCIPLINAS/DOCENTES DO MESTRADO EM ARTES
DOCENTES
Beatriz Basile Rauscher
Pesquisa em arte
Tópicos Especiais em Criação e Produção em Artes
Margarete Arroyo
Arte cultura e sociedade
Pesquisa em arte
Tópicos Especiais em Ensino e Aprendizagem em arte
Narciso Laranjeira da Silva Telles
Pesquisa em arte
Paulo Roberto de Lima Bueno
Pesquisa em arte
Tópicos Especiais em Crítica e Cultura
Pesquisa em arte
Pesquisa em arte
LINHA 1
Práticas e
processos em
Artes
ÁREA DE
CONCENTRAÇÃO
DISCIPLINAS
ARTES
68
Tópicos Especiais em Hist. e Lit. das Artes
Heliana Ometo Nardin
Pesquisa em arte
ÁREA DE LINHA 2
CONCENTRAÇÃO Fundamentos
e Reflexões
ARTES
em Artes
Pesquisa em arte
Marco Antonio Pasqualini de Andrade
69
ANEXO I
REGULAMENTO
DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES
70
ANEXO II
CURRÍCULOS LATTES
DO CORPO DOCENTE
(PERMANENTES, COLABORADORES E
VISITANTES)
71

Projeto de Criação do Programa de Pós-Graduação

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