Atuação e texto: Julia Varley Direção: Eugenio Barba

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AS BORBOLETAS DE DOÑA MÚSICA (INGLATERRA/DINAMARCA)
Atuação e texto: Julia Varley
Direção: Eugenio Barba
Duração: 60 min
Dia: 10/09, segunda-feira
Horário: 20h
Local: Teatro SESC Garagem (913 Sul)
Classificação Indicativa: 16 anos
Grupo: Odin Teatret
Site: http://www.odinteatret.dk/
As Borboletas de Dona Música é uma performance sobre identidade que a
protagonista define como a tendência a existir. É uma história sobre uma personagem
que escapou da performance Kaosmos (Odin Teatret) e conta sobre suas origens e
aventuras em termos de entomologia, por meio de teorias da física moderna e com
poemas e contos de outros tempos.
PEDRO E O LOBO (BRASIL)
Atuação: Priscilla Duarte
Direção: Ricardo Gomes
Duração: 60 min
Dia: 10/09, segunda-feira
Horário: 21h30
Classificação Indicativa: Livre
Grupo: Teatro Diadokai
Pedro e o lobo, de Prokofiev, é um espetáculo de teatro-dança onde uma
atriz/dançarina solista narra a história e encarna todos os seus vários personagens,
em uma transformação contínua que acontece diante dos olhos dos espectadores, por
meio de mudanças no figurino e do uso do corpo e da voz. A história de Pedro e o lobo
é uma alegoria da iniciação da criança no mundo dos adultos. O tema da iniciação
mergulha as suas raízes na psique profunda de todos nós.
AL FINAL DE LA NOCHE (EQUADOR)
Atuação: Verónica Falconí
Direção: Patricio Vallejo Aristizábal
Duração: 50 min
Dia: 11/09, terça-feira
Horário: 20h
Grupo: Contraelviento Teatro
Site: http://contraelvientoteatro.com/index.html
Al final de la noche é um diálogo interior, a recordação de uma noite ou de muitas
noites que são a mesma. Eva é filha de sucessivos desastres que vão naufragando
uma sociedade que perde a esperança. Assassinaram seus avós e filhos, tiraram sua
memória e tornaram seus sonhos frívolos. É testemunha de guerras infames que a
abraçam silenciando sua voz. É uma jovem no tempo em que é perigoso ser jovem e
mulher. No limite, se reconhece. Encara a vida, essa antiga vida que se revela radical
nos seus mistérios e a escuta.
AS IDADES DA LOBA (BRASIL)
Atuação: Ruth Guimarães
Texto e Direção: Ricardo Guilherme
Duração: 55 min
Horário: 21h30
Uma mulher na terceira idade faz uma reflexão bem humorada sobre a essência
feminina, transcendendo ao determinismo do envelhecimento e das simples condições
físicas e biológicas.
ELIZABETH TUDO PODE - (BRASIL) *
Projeto : Alexandria Conta e Cria
Atuação: Juliana Zancanaro, Gê Martú e Filipe Lima
Cenário e direção: Luciana Martuchelli
Texto: Juliana Zancanaro e Luciana Martuchelli
Duração: 75 min
Dia: 12/09, quarta-feira
Horário: 15h
Local: Teatro Goldoni – Casa D’Italia (208/209 Sul)
Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Site: http://alexandriacontaecria.blogspot.com.br/
Alexandria é uma bibliotecária que vive em sua casa de livros. Ela está relendo e
digitalizando tudo para salvá-los da perigosa Dona Cesárea – uma traça-gourmet de
mil anos que adora comer bons livros – quando percebe que seu exemplar mais
valioso foi roubado. Enquanto procura o diário de Elizabeth Tudor, ela conta, com a
ajuda de seus amigos, a vida da princesa real, tão real que virou rainha. O cenário,
todo feito em papelão, recria uma biblioteca onde os livros têm vida, conversam com a
protagonista e deixam seus personagens escaparem para ajudar a contar a história da
monarca.
TIERRA DEL FUEGO (CHILE)
Atuação: Carolina Pizarro
Direção: Julia Varley
Duração: 55 min
Horário: 20h
Site: http://www.dramaturgiactoral.com/
Tierra del Fuego explora o conceito de viagem enraizado a uma terra de lembranças
de um imaginário feminino: uma terra onde o fogo se mantém aceso como sinal de
que ainda existe um lugar. A memória viaja pelas raízes da própria história e de
distintas mulheres chilenas que começaram uma viagem. Algumas decidiram viajar,
outras foram obrigadas a fazê-lo. Mas para cada uma delas esse trânsito significou
transformação. Somente então já não há diferença entre o presente o passado; eles
se mesclam, se penetram e a palavra "viagem" se impregna de um profundo sentido
de vida.
DANCING IN MY MOTHER'S ARMS (INGLATERRA)
Atuação e Direção: Helen Chadwick
Duração: 70 min
Horário: 21h30
Site: http://helenchadwick.com/
A performer e compositora Helen Chadwick canta poesias de mulheres do todo o
mundo: Índia, Escócia, Inglaterra, Rússia, Argentina e Geórgia. Embalada nos braços
delas, tece com a música histórias como quando era criança, suas aulas de ballet e o
embaralhar de cartas da avó, a viúva da Geórgia que dança na montanha de seu
vilarejo, a síndica responsável pelas tomadas em um hotel Soviético em Moscou e a
poetisa que desapareceu na Argentina.
LA SVERGOGNATA (ITÁLIA/BRASIL)
Direção, Dramaturgia e Atuação: Anita Mosca
Duração: 60 min
Dia: 13/09, quinta-feira
Horário: 15h
La Svergognata é um delírio de vozes e estórias que se misturam, uma memória
polifônica de mulheres atravessadas pelo conflito que violenta as suas vidas, forçadas
às tentativas de adaptação a uma condição de subalternidade e explosões de rebelião.
Diversas línguas e dialetos – do napolitano, áspero e crítico, àqueles de outros lugares
e de outros países – se seguem e se confundem para contarem a fadiga de se tornar
mulher.
EL PAQUETE (NOVA ZELÂNDIA/PORTO RICO)
Atuação e Direção: Deborah Hunt
Duração: 50 min
Horário: 20h
Grupo: Mask Hunt Inc. Theatre of the Futile
Site: http://www.myspace.com/maskhunt
El Paquete é como uma viagem autobiográfica, uma demonstração performática do
trabalho com as máscaras e bonecos de Deborah Hunt. Nele, a evolução de três
personagens e suas histórias entrelaçadas pela narração de um quarto personagem –
a menina – uma auto proclamada "dominadora da morte".
SETE VENTOS (BRASIL)
Texto, Encenação, Atuação e Pesquisa: Débora Almeida
Duração: 60 min
Dia: 14/09, sexta-feira
Horário: 20h
Site: http://deboraalmeidaportfolio.wordpress.com/
Por meio dos relatos de Bárbara, que expõe suas dúvidas e o seu processo de
crescimento baseado em uma educação que sempre privilegiou a referência social à
sua ancestralidade negra, Sete Ventos fala do negro brasileiro que tenta reconstruir
sua história e sua identidade cercado pelas contradições do seu cotidiano. No
espetáculo, a atriz funciona como a figura do griot – personalidade tradicional da
oralidade africana, símbolo representativo de todos os narradores, dos que contam
contos, sábios, avós, mães e todos os demais personagens cênicos, que, nas
sociedades africanas, são depositários de histórias, de testemunhos ou tradições.
ORIGINS (GRÉCIA)
Criação e Atuação: Christina Kyriazidi
Duração: 40 min
Horário: 21h30
Grupo: Marinaio Teatro
Site: http://www.christinakyriazidi.com/
Origins é a celebração de uma transição, que representa tanto a morte quanto a
ressurreição. Uma atriz entra neste tempo circular e neste espaço vazio para
transformá-los em uma experiência que é equivalente ao ritmo de um virar de páginas
de um álbum de família. De onde eu venho e para onde estou indo? Em sete
fragmentos de performance, a atriz, através da dramatização de mitos tradicionais,
histórias pessoais, canções antigas e memórias escondidas passa por diferentes
personagens: um escritor, uma noiva, um viajante, um sem-teto, uma mãe, uma
mulher apaixonada e uma pessoa em luto.
UMBRAL (ARGENTINA/SUÍÇA)
Criação e Atuação: Cristina Castrillo
Duração: 80 min
Dia: 15/09, sábado
Horário: 21h30
Grupo: Teatro delle Radici
Site: http://teatrodelleradici.net
Umbral é a primeira parte de um projeto mais amplo chamado Notas de Viagem,
proposta que encerra a necessidade de refletir sobre um evento criativo que, como
todas as viagens importantes, contém não apenas o mapa de um trajeto, mas também
as imagens, os encontros, as incertezas e os becos sem saída de um longo caminho.
Um espetáculo que fala simplesmente do teatro convertido em um potente e essencial
instrumento de comunicação.
ESTRÉIAS
SHADOR DE LAS NOCHES (ARGENTINA)
Atuação: Ana Woolf
Direção: Mónica Viñao
Duração: 50 min
Horário: 21h30
Grupo: Magdalena 2da Generación
Site: http://www.anawoolf.com.ar/
http://www.magdalena2dageneracion.blogspot.com.br/
Shador de las noches conta a história de uma mulher ocidental que faz muitas
concessões e, por isso, vai se perdendo pouco a pouco por amor no mundo oriental. E
vai aprendendo o que realmente está por trás do que pensa e chama de amor. Criado
especialmente para estrear na programação do festival SOLOS FÉRTEIS, Shador de
las noches traz a marca da dramaturgia de Monica Viñao, nome forte na Argentina
como diretora e na formação de atores dentro da tradição do mestre japonês Tadashi
Suzuki e uma das mestras de Ana Woolf.
FAZENDO GÊNERO (BRASIL)*
Atuação: Orquestra de SenhoritasArranjos e Direção Musical: Dora Galesso
Direção Cênica: Luciana Martuchelli
Duração: 40 mim
Dia: 15/09, sábado
Horário: 17h
Local: Teatro SESC Silvio Barbato (Setor Comercial Sul)
Grupo: Orquestra de Senhoritas
Site: http://orquestradesenhoritas.blogspot.com.br/
Fazendo Gênero é um espetáculo poético musical que inaugura nesta edição a mostra
paralela FAZENDO ARTE & GÊNERO. É uma incursão na voz solista de cada
instrumento dentro de uma orquestra de câmara. Sozinhos e juntos tecem um ciclo,
uma roupagem de arranjos novos, para composições musicais repletas de um
imaginário de lirismo e transgressão. Como uma dança de opostos, busca a pausa e o
silêncio, depois do som. Em pré-estreia no SOLOS FÉRTEIS, esta performance marca
o início da parceria entre a Orquestra de Senhoritas, Dora Galesso e a diretora
Luciana Martuchelli, conhecida por seu trabalho cênico com cantores e grupos
musicais. Em novembro de 2012, está previsto a próxima produção desta parceria.
THE BLACK SEA ROAD (FRANÇA)
Atuação e Direção: Brigitte Cirla
Músico convidado: Dejan Spasovic (Macedônia)
Duração: 50 min
Dia: 15/09, sábado
Horário: 20h
Grupo: Voix Polyphoniques
Site: http://www.voixpolyphoniques.org/
The Black Sea Road é um espetáculo criado especialmente para o SOLOS FÉRTEIS,
em que Brigitte interpretará músicas de um outro espetáculo chamado The Black Sea
Songs, que reúne canções de estilos diferentes das várias partes do planeta e onde
canta com seu grupo em catedrais da França e do mundo. Para este solo, Brigitte
convidou o músico macedônio Dejan Spasovic e seus instrumentos de delicados sons
– kemantche, kaval e nay – para essa viagem sobre as canções do Mar Negro. O
espetáculo é uma homenagem ao seu mestre Edisher Garakanidse, morto em 1998
em um acidente de carro. Ele costumava dizer: "Cantar é só uma desculpa para
encontrarmos uns aos outros".
WORKS IN PROGRESS
(TRABALHOS EM FASE DE DESENVOLVIMENTO)
BRANCO SILÊNCIO DAS HORAS (BRASIL)*
Criação e atuação: Letícia Castilho
Duração: 15min
Horário: 21h
Grupo: Cia. YinsPiração Poéticas Contemporâneas
Branco Silêncio das horas é a primeira centelha da nova obra em desenvolvimento da
atriz e performer Leticia Castilho da Cia. Yinspiração Poéticas Contemporâneas.
Inspirado em “A branca voz da solidão”, de Emily Dickinson. Uma mulher, após
inúmeras tentativas frustradas de desaparecer, opta por viver dentro de uma caixa
pelo resto da sua “não-existência”. Este exercício começa quando, ao decidir sair da
caixa, ela percebe que está invisível: inexistente, sem história, sem memória nem
descendentes.
PARAJE DE SOLTERAS (ARGENTINA)
Atuação: Natalia Marcet
Duração: 50 min
Horário: 16h30
Grupo: Magdalena 2da Generación
Site: http://www.nataliamarcet.com.ar/ e
http://www.magdalena2dageneracion.blogspot.com.br/
Um acordeão, a luz da lua e um coração que, em cada história de amor, busca a
felicidade. O espetáculo é um percurso secreto e risonho por múltiplos romances e
tentativas de busca da felicidade de uma mulher que, apesar de sua incorrigível
solidão, abre as portas de seu coração uma outra vez. Com o formato da narração oral
e musical, Mondonga, a personagem de Natalia, salta de um espaço pueril dedicado
ao público infantil e nos faz mergulhar em anedotas que ilustram um mundo adulto e a
força de seu coração.
DEMONSTRAÇÕES DE TRABALHO
(ATRIZES REVELAM SEUS PROCESSOS DE CRIAÇÃO)
O ECO DO SILÊNCIO (INGLATERRA/DINAMARCA)
Atuação: Julia Varley
Duração: 90 min
Horário: 14h30
Local: Sala Loyola – Centro Cultural Brasília (601 norte)
Grupo: Odin Teatret
Site: http://www.odinteatret.dk
O Eco do Silêncio descreve as vicissitudes da voz de uma atriz e os estratagemas que
ela cria para ‘interpretar’ um texto. A voz da atriz e o texto apresentado aos
espectadores compõem a música de um espetáculo. No teatro, que aparentemente é
livre dos códigos que conhecemos na música, a atriz precisa criar um labirinto de
regras, referências e resistências para seguir ou não, de modo a atingir uma
expressão pessoal e reconhecer sua própria voz.
CUANDO LLUEVE EN EL PÁRAMO (EQUADOR)
Atuação: Verónica Falconí
Direção: Patricio Vallejo Aristizábal
Duração: 40 min
Horário: 14h30
Local: Sala Loyola – Centro Cultural Brasília (601 norte)
Grupo: Contraelviento Teatro
Site: http://contraelvientoteatro.com/index.html
A demonstração é uma olhada pessoal desde o mundo andino montanhês e barroco
que habita uma atriz, seu processo de trabalho técnico corporal e vocal e seu desejo
de modelar no palco um território de liberdade. É também uma maneira de
compartilhar 12 princípios da arte do ator e um exercício pré-expressivo que chama de
DESPERTAR.
*Observação: Os espetáculos “Elizabeth Tudo Pode” e “Fazendo Gênero” e as performances do Espaço
Prêt-à-porter Hora do Fuxico são iniciativas do projeto: ALEXANDRIA CONTA E CRIA – Fazendo Arte e
Gênero. Obras comemorativas, fora da mostra de solos e monólogos, especialmente desenvolvidas ou
convidadas em homenagem aos 26 anos da rede The Magdalena Project e à atriz Dulcina de Moraes,
fundadora da Fundação Brasileira de Teatro. Estas apresentações serão abertas ao público.

Atuação e texto: Julia Varley Direção: Eugenio Barba

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