05 - Prefeitura do Campus USP de Ribeirão Preto

As marmorarias de Ribeirão Preto
(1890-1930): contribuições ao estudo
da arte funerária no Brasil
Maria Elizia Borges
RIBEIRÃO PRETO • A cidade como fonte de pesquisa | USP-Ribeirão Preto
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Maria Elizia Borges
Professora do Programa de Pós-Graduação de História da Universidade Federal de Goiás. Orienta temas
voltados à história da arte e da imagem, história da arte funerária no Brasil. Pesquisadora do CNPq.
Tem artigos publicados no país e no exterior sobre arte funerária no Brasil. Foi professora e coordenadora do curso de Artes Plásticas da Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP (1973-91). Ministrou
aulas na Faculdade de Arquitetura da Instituição Moura Lacerda (Ribeirão Preto, 1992) e no curso de
pós-graduação em História da Universidade Estadual Paulista, UNESP (Franca, 1994-95). Exerceu o
cargo de Secretária da Cultura na cidade de Ribeirão Preto (1993). Livros publicados: Arte Funerária
no Brasil (1890-1930): ofício de marmoristas italianos em Ribeirão Preto / Funerary Art in Brazil (18901930): italian marble carver craft in Ribeirão Preto (2002); Estudos cemiteriais no Brasil: catálogos de
livros, teses, dissertações e artigos (Org.) (2010). Membro das associações ABCA; ANPAP; AGS/EUA;
RED IBEROAMERICANA; ABEC; ANPUH e do CBHA.
www.artefunerariabrasil.com.br
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Introdução
Identificação dos aspectos relevantes dos processos de desenvolvimento econômico e urbano da cidade de Ribeirão Preto (SP), apontando o momento
propício para a instalação dos cemitérios e, consequentemente, das marmorarias.
Dado o caráter eminentemente situacional e quantitativo da arte funerária, entre outras razões, é descrito o processo de leitura e de criação dos marmoristas
— “artistas-artesãos” — que produzem um tipo de obra situada na fronteira ambígua entre a arte e a técnica. Como referência é utilizado o livro Arte Funerária
no Brasil (1890-1930): ofício de marmoristas italianos em Ribeirão Preto (BORGES,
2002). A partir deste estudo de caso é feita uma leitura abrangente de alguns
textos publicados sobre arte funerária no Brasil. Assim, procura-se demonstrar
a complexidade desse assunto e de como foi estabelecida uma relação entre o
conjunto de modelos produzidos pelas marmorarias de Ribeirão Preto e os demais
escultores e artistas-artesãos brasileiros e da América Latina. Certamente, a importância do imaginário coletivo existente nas representações do luto dominante
num determinado momento histórico será salientada.
Ribeirão Preto: consideração entre a cidade dos vivos e a cidade dos mortos
A cidade de Ribeirão Preto percorreu o ciclo evolutivo comum à maioria das cidades brasileiras do século XIX, ou seja, primeiro vieram os índios, em
seguida instalou-se a primeira capela e, então, o primeiro cemitério público da
paróquia.
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Em 1868, com o progresso crescente de Ribeirão Preto, foi inaugurada
a Matriz e, em suas proximidades, foi instalado o primeiro Cemitério Público da
Paróquia (CIONE, 1987), que ocupava parte da atual Praça XV de Novembro, estendendo-se até as adjacências da esquina da Rua Duque de Caxias. Esse costume
não fugia à regra tradicional de todo o país. Na época, tanto as igrejas quanto os
cemitérios estavam sob os cuidados das irmandades religiosas, embora a luta pela
secularização dos últimos já tivesse começado.
A necrópole era muito pequena e simples demais para abrigar em seu
interior túmulos de mármore de Carrara (comuna italiana da região da Toscana,
província de Massa-Carrara), já em uso nos cemitérios da região do Vale do Paraíba e nos dos grandes centros urbanos do país, como São Paulo e Rio de Janeiro.
Provavelmente, o primeiro cemitério de Ribeirão Preto continha covas rasas individuais no chão, marcadas por cruzes. Sabe-se que estava cercado de madeira e
tinha um único portão, onde hoje se erguem duas figueiras monumentais (PRATES, 1971).
Após 1876, na fase da monocultura cafeeira, a cidade precisou criar, às
pressas, condições para atender aos novos fazendeiros e aos imigrantes recémchegados e fixá-los. O arrojo das mudanças e o crescimento desordenado foram
percebidos e criticados pela imprensa local, como se pode observar pelo seguinte
trecho:
A Vila acha-se colocada em uma soberba planície, tendo em seu centro a igreja matriz e em volta da qual se conservam atualmente duas
praças, sendo uma em frente, onde está colocado o tradicional cruzeiro das missões e outra pelo lado do fundo da referida matriz, onde
pretendem os atuais senhores feudais fazer construir casas e formarem ruas, esquecendo-se que ainda existem no dito lugar os restos
mortais da antiga cerca do cemitério! Como se observam os preceitos
da higiene por estas alturas! [...] (VERITAS, 1880).
Como se vê, quem escreveu esse artigo recorreu à filosofia positivista
para criticar a atuação do clero e dos vereadores da Câmara Municipal de Ribeirão
Preto, pregando o princípio de higiene ao mencionar as modificações que estavam
acontecendo no local do primeiro cemitério e nos demais lugares da Vila. Essa
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abordagem é muito similar às polêmicas criadas no fim do século XVIII na Europa,
quando as grandes cidades afastaram os cemitérios para os arrabaldes.
Pelo artigo pode-se confirmar a existência do segundo cemitério, que
existiu na atual Praça das Bandeiras. A escolha do local está vinculada ao fato
de ele ter sido construído sob os auspícios da Igreja, pois estava localizado em
frente ao terreno onde já se iniciava a edificação da Catedral Diocesana. Sabe-se,
apenas, que este cemitério era cercado de arame farpado e que lá foram enterrados os restos mortais de José Theodoro Jacques, fundador do bairro Santa Cruz do
José Jacques (PRATES, 1971).
Já no primeiro governo republicano criaram-se normas e leis para a
secularização dos cemitérios brasileiros, surgindo, então, o terceiro cemitério
de Ribeirão Preto, administrado pela Prefeitura Municipal. Tentaram afastá-lo o
mais distante possível do centro da cidade, localizando-o nas imediações da atual
Praça Sete de Setembro.
Nada restou dos três primeiros cemitérios; com a expansão da cidade,
esses lugares foram descaracterizados. No lugar dos mortos nasceram árvores
robustas e flores, construíram-se fontes luminosas, coretos, enfim, praças onde a
multidão de vivos se reúne até hoje para se distrair e comemorar a vida.
Em 1892, a cidade pôde contar com o quarto cemitério, instalado na
Avenida da Saudade. Ele foi construído no bairro dos Campos Elíseos, bem afastado do centro da cidade, no sentido oposto do terceiro. Tornou-se, então, um
emblema de uma nova mentalidade que, sob o impacto da ideologia sanitarista,
promoveu uma separação nítida entre o espaço dos vivos e o espaço dos mortos,
suspeitos de serem focos de infecções e doenças.
Até 1930, sua área geográfica era composta por dezesseis quadras,
que comportavam 1597 carneiras, conforme atesta o primeiro Livro de Registros
Perpétuo do Cemitério da Avenida da Saudade (de 22 de junho de 1892 a seis de
dezembro de 1965). A primeira ampliação deu-se a seguir, com o acréscimo de
seis quadras e a construção do Necrotério (1933), da Capela (1934) e do Portão
Monumental (1935), projetados pelo então arquiteto da prefeitura, Cícero Martins Brandão. A segunda grande ampliação ocorreu no período de 1952-53, na
administração do Prefeito Alfredo Condeixa Filho, que se incumbiu de construir
o Cruzeiro.
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No transcorrer dos anos, o cemitério sofreu sucessivas reformas que
contribuíram para a descaracterização do seu traçado inicial. Foram realizadas
inúmeras demolições de túmulos em mármore de Carrara nas quadras antigas.
Em fins de 1970, o Cemitério da Avenida da Saudade encontrava-se lotado, sem
condições de sofrer ampliações e reparos.
Talvez essa instituição pública municipal tenha sido instalada no
bairro Campos Elíseos por ser esse local um subúrbio com poucas possibilidades
de progredir e que, segundo PRATES (1971), assemelhava-se bastante ao bairro
paulistano do Brás, considerando-se o constante movimento de operários nesta parte da cidade. Entre seus habitantes havia grande número de imigrantes
italianos que introduziram no traçado do bairro as chamadas vilas — casas
pequenas construídas nos centros dos quarteirões. Tratava-se, pois, de uma
região pobre, com pouca especulação imobiliária, local que não comprometeria
a “vida dos vivos”.
É provável supor que, com a instalação do Cemitério da Avenida da
Saudade, fez-se necessária a instalação de uma marmoraria na cidade. A primeira
foi implantada em 1892, pelo escultor italiano Carlo Barberi, oriundo da cidade
de Amparo (SP). Ao se dedicar à produção da arte funerária e à arquitetura, na
então “Marmoraria Ítalo-Brazileira”, ele mantinha um contato direto com a população local e regional. Provavelmente, Carlo Barberi foi pioneiro ao introduzir
nessas comunidades o gosto e o valor do estilo eclético, já em voga no país.
Adotando o pensamento de Marsilio Ficino, para quem “a cidade não
é feita de pedras, mas de homens” (ARGAN, 1983), procura-se, também, retratar as experiências individuais dos habitantes comuns que dão uma atribuição
pessoal ao seu espaço visivo. Por isso, destaca-se aqui a importância pessoal
do marmorista Carlo Barberi para a comunidade local. Sabe-se que foi um dos
sócios fundadores da Sociedade Dante Alighieri (1910), cujos objetivos eram
congregar os imigrantes italianos e estreitar suas relações com os demais integrantes da comunidade no decurso das atividades sociais, culturais, desportivas, recreativas e beneficentes por ela promovidas. Coube a ele a vice-presidência dessa sociedade, em 1912, por ocasião da aprovação de seu estatuto, e
a presidência, em 1917, quando se introduziu o ensino da língua portuguesa na
escola da entidade.
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Dentro de um contexto mais urbano, surgiu a segunda marmoraria de
Ribeirão Preto, em 1914, denominada “Marmoraria Italiana”, de propriedade dos
marmoristas italianos Alfredo Gelli e Antônio Roselli, oriundos da cidade de São
Paulo. Possivelmente, Barberi, Gelli e Roselli tornaram-se fortes concorrentes dos
marmoristas das cidades vizinhas de menor porte, pois são encontrados túmulos
construídos por eles nos cemitérios de toda a região. Na época, já havia os marmoristas João Santini, Piro Cima e Natale Maffei, em São Simão; Natale Frateschi
e irmãos Dinelli, em Franca; Terencio Ricciardi, em Sertãozinho e Salvador Suzana,
em Batatais.
Pode-se afirmar que, durante toda a década de 1910, a sociedade de
Ribeirão Preto preocupou-se constantemente em alterar a fisionomia física da
cidade dos vivos e dos mortos. Coube aos imigrantes italianos refletir nos palacetes, nos sobrados e na arte funerária, o gosto elitista da burguesia cafeeira,
advinda do ideal estético europeu.
Ao término da Primeira Guerra Mundial, o Brasil sofreu dificuldades
econômicas às quais se somou a primeira contenção na expansão cafeeira, acarretada pela geada de 1918. Enquanto algumas regiões do Estado de São Paulo
reduziam a produção dos cafezais, Ribeirão Preto continuou ocupando um lugar
de destaque dentro da economia nacional como a maior produtora de café do
país. Isto acarretou uma imigração interna dentro do Estado. Foi nesse clima de
euforia pela Região do Oeste Paulista que, em 1918, surgiu na cidade a terceira
marmoraria, filial da “Grande Marmoraria Amparense”, da cidade de Amparo. Foi
inicialmente composta pela sociedade dos marmoristas Aldamiro Fazzi e Vicente
Franceschini e denominada “Marmoraria Progresso”. Todavia, ela é sempre lembrada pela produção artística realizada por seus donos posteriores, os marmoristas
Vicente Alberto Crosera e Amleto Belloni.
No início da década de 1920, os donos das marmorarias de Ribeirão
Preto tornaram-se, em pouco tempo, importantes homens de negócios, explorando o mercado da morte em todo o Oeste Paulista, na Região do Triângulo Mineiro
e chegando até o Estado de Goiás. Para isso, contaram com o trabalho dos bons
artistas-artesãos que se profissionalizaram no transcorrer desses anos.
Através dos dados contábeis sobre a receita e as despesas do município, entre os anos de 1918 e 1922, referentes ao Cemitério da Saudade, vê-se
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que suas despesas constituíam apenas cerca de metade da receita que ele gerava
para o município (GUIÃO, 1923). A renda maior provinha da venda de sepulturas,
cujos valores não acompanharam a inflação do país.
Receita geral do município nos últimos cinco anos
Despesa geral do município nos últimos cinco anos
Percebe-se, então, que a “cidade dos mortos” dava lucro aos cofres
do município, mas este a tratava com descaso, fazendo benfeitorias apenas em
última instância. E a “cidade dos vivos” já gozava de um corpo autônomo, contendo seus próprios mecanismos de defesa, o que veio a proporcionar um campo
crescente de trabalho a todos, até mesmo aos marmoristas, que diversificavam
sua produção, executando, além da arte funerária, altares de igrejas, fachadas de
prédios, pias e lavabos. Não é sem motivo que a cidade de Ribeirão Preto passou a
ser denominada a “Capital do Oeste”. Nesse ambiente propício à formação profissional dos ribeirão-pretanos, os marmoristas Renato Bulgarelli e João De Bortoli
instalaram a “Marmoraria Paulista”, em 1926.
Com a grande crise econômica que afetou todo o país no final da
década de 1920, iniciou-se também a crise das marmorarias, que perdurou até
a Segunda Guerra Mundial, quando a maioria delas foi desativada. Os primeiros
marmoristas de Ribeirão Preto não chegaram a enriquecer, conforme sonhava
todo estrangeiro, mas foram socialmente reconhecidos na cidade pelos seus
dotes artísticos e pelas suas qualidades culturais superiores à média brasileira.
Alcançaram, é certo, um padrão econômico suficiente para educar seus filhos,
fazendo-os doutores. Alguns aprendizes tornaram-se donos de marmorarias em
outras cidades do país; muitos permaneceram simples operários e nesse ofício
se aposentaram.
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O ofício de marmoristas italianos em Ribeirão Preto
Quando se recorre à historiografia dos artistas-artesãos, poucas versões
sobre o valor de seu trabalho são encontradas. Essa lacuna está relacionada com a
pouca importância que lhes é dada no contexto em que se fizeram presentes.
No fim do século XIX, no transcorrer da polêmica sobre o papel do
artesão, pode-se considerar que os marmoristas encontravam-se numa posição
privilegiada. Tratava-se do período áureo de sua profissão, pois prestavam serviços aos inúmeros cemitérios secularizados e às construções ecléticas que, então,
foram surgindo na Europa e no Brasil. Nessa época, por sua formação profissional,
o marmorista era um pequeno burguês.
Mas as consequências da Revolução Industrial chegaram às marmorarias já no início do século XX. O artista-artesão foi, aos poucos, perdendo sua
função social, sendo progressivamente atingido pelas limitações e mutilações das
faculdades criativas que levariam à alienação. Nesta época, o artista-artesão não
era mais o proprietário dos meios de produção; tornou-se um simples operário que
vendia sua força de trabalho para obter um salário (ROSSI, 1980). No entanto, a
maioria das marmorarias não se adequou integralmente à fase manufatureira, o
que levou à proletarização do artista-artesão.
Em resumo, pode-se considerar o marmorista ou artista-artesão do
fim do século XIX e início do século XX como aquele artista mediador, que está
empenhado em reunir a arte e a sociedade por meio de seus trabalhos artísticos. Aliás, era assim que se via nos anúncios de suas marmorarias. Ele rompe
o mito da arte pura, abandona o papel de intelectual, transforma-se em um
técnico profissional, aceitando lentamente a tecnologia industrial da produção.
Com isso, satisfaz os desejos de “sujeição feliz” (MOLES, 1975) da burguesia
dominante da época.
Os marmoristas italianos chegaram ao Brasil, sobretudo no período de
1880 a 1890, juntamente com os demais profissionais dos mais variados setores
da ciência, da arte e das letras. Ocorreu, nesta época, um tipo de imigração diferenciada, sem qualquer subvenção governamental. Eles traziam recursos financeiros próprios para instalar uma pequena firma, sozinhos ou em sociedade com
outros patrícios.
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Na maioria dos casos das marmorarias de Ribeirão Preto, a sociedade
era composta de um sócio que possuía melhor tino comercial e de outro com boa
formação profissional de marmorista. Em regra, eram jovens altamente produtivos,
com um grau de escolaridade superior ao da classe média brasileira e, ainda, com
o conhecimento de certas habilidades manuais técnicas, então raras no Brasil.
Generalizando-se, pode-se dizer que esse tipo de empreendimento que
se estendeu por toda a região de Ribeirão Preto e, provavelmente, por todo o Estado de São Paulo, se tratava de uma firma industrial, comercial e de importação.
Para melhor compreender o sistema de produção das marmorarias estudadas foi elaborado um protótipo de organograma desse tipo de firma, através do
conjunto de informações obtidas dos entrevistados (BORGES, 2002):
A — Setor de vendas
O maior volume de vendas em uma marmoraria recaía sobre a arte
funerária. O mais frequente era o cliente escolher elementos daqui e dacolá para
compor o monumento desejado. Cabia ao projetista da marmoraria realizar um
estudo preliminar, dentro das devidas exigências e proporções, e apresentá-lo ao
cliente sob a forma de desenho na técnica da tinta aguada. Juntos estudavam o
grau de redução ou ampliação das imagens escolhidas, a junção de uma ou outra
peça e a feitura de esculturas e adornos especiais.
B — Setor de produção
Em regra, o marmorista responsável pelo setor de produção era um dos
donos da marmoraria. Era considerado por todos os operários e aprendizes como
o mestre — portador dos conhecimentos teóricos e práticos, controlador de toda
a produção das oficinas, enfim, a cabeça pensante do estabelecimento. No setor
de produção havia: a seção de arquitetura, composta de projetistas que eram
responsáveis por todos os desenhos; a seção da marmoraria, onde trabalhavam
os esboçadores, os escultores, os scarpellinos e os lustradores na feitura das lajes
que revestiam os túmulos, santos, anjos e adornos, enfim, de tudo aquilo que se
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produzia em mármore; e a seção da cantaria, local reservado aos canteiros responsáveis por todas as obras de granito.
C — Setor administrativo e de compras
Geralmente, este setor era gerenciado por um dos sócios da marmoraria
que tivesse maior tino comercial. Cabia a este setor gerir os recursos financeiros
da firma, registrar e demitir operários, cuidar do patrimônio da firma e da sua parte publicitária. Ele se encarregava, também, de apresentar o projeto do túmulo,
destinado a um determinado cemitério, à prefeitura à qual este estava vinculado,
bem como de pagar a taxa estipulada e executar todo o trâmite necessário para
se obter o alvará para sua instalação. Já o setor de compras controlava os pedidos
para importação de artigos e de matéria-prima, como blocos de mármore bruto,
chapas de mármore e de máquinas elementares.
O sistema de produção dessas firmas remonta às corporações da Idade
Média, adaptado obviamente às realidades do começo do século XX. Havia uma
suposta organização hierárquica, fundada na divisão e na integração de atividades produtivas, que dava grande valor às habilidades técnicas do artista-artesão,
tal como outrora fizera a Loggia. Ao mesmo tempo, essas firmas propiciavam aos
artistas-artesãos uma flexibilidade de atuação dentro da oficina, influenciadas
pelo sistema das Guildas. As marmorarias associaram-se também, de maneira parcial, ao sistema de produção industrial, produzindo peças seriadas para os túmulos. Isso foi facilitado pelo uso das máquinas, o que favorecia o barateamento do
seu custo. Mas o acabamento dos adereços era de feitura artesanal, momento em
que o artista-artesão interferia com sua criatividade. Comprova-se, então, que as
produções industrial e artesanal coexistiram e se comunicaram.
Arte funerária: uma produção simbólica de caráter eclético
A arte funerária do período da Primeira República refletiu a mentalidade e o gosto dominante do grupo social de que procedia, cuja abrangência foi
maior do que se supõe. Podem-se relacionar aqui alguns objetivos alcançados
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pela burguesia cafeeira por meio da arte funerária: perpetuar o indivíduo e sua
família diante da sociedade vigente; consagrar o status quo que os coronéis do
café conquistaram em vida; evidenciar a desigualdade que se assenta na organização da sociedade de classe a que pertence o morto; propiciar um ambiente íntimo
e de recolhimento para o morto, onde os descendentes até hoje podem exercitar
seu ato de devoção, fazer visitas, embelezar com flores; expressar, nos ornatos
tumulares, o sinal de sua condição de vida, como por exemplo através do emprego
de brasões com ramo de café, produto que deu a muitos fazendeiros da região o
título de “Coronel”. O destaque maior ficou por conta da proliferação dos bustos
dos coronéis. Eles possuíam um discurso limitado, mas de grande importância
para o imaginário coletivo, de caráter profano e positivista.
Em Ribeirão Preto e região foram enterradas grandes personagens vinculadas à história política e econômica. Como exemplo, podem ser mencionados:
Francisco Rodrigues dos Santos Bonfim, fundador da cidade de Bonfim Paulista;
Coronel João Evangelista Nogueira, político de destaque na região de Cravinhos;
Antônio Honório Alves Ferreira, pai da “Rainha do Café”, Dona Iria Alves Ferreira;
e Mariana Constância Junqueira, esposa do grande cafeicultor Francisco Maximiano Diniz Junqueira.
A arte funerária contribuiu para desenvolver certo gosto estético na
população da época. Para isso, interpretou repertórios estilísticos já cristalizados
pela sociedade da época, que avançaram os limites uns dos outros, fundiram-se
pela ação dos marmoristas e se popularizaram de forma democrática e sem conflito, e propôs uma variedade estilística abrangente, acumulada no transcorrer dos
anos. De fato, são encontrados monumentos funerários de vários estilos: neoclássico — os cânones do classicismo foram aplicados com maior ou menor rigor em
quase todos os monumentos; eclético — predominou em todo o período da Belle
Époque, dando primazia às novidades e levando a produção artística e arquitetônica ao nível da moda e do gosto burguês; Art nouveau — foi uma linguagem
plástica acessível à clientela por expressar a sensualidade, fruto da moda. A arte
funerária recorreu ao emprego de materiais perenes e nobres como o mármore,
reforçando um dos objetivos da burguesia em ascensão, que era eternizar o ato
da morte em monumentos grandiloquentes, e misturou com harmonia os símbolos
cristãos e profanos, de fácil assimilação, e que despertam nos sobreviventes o
mais profundo e significativo sentimento.
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divulgação
Foto 1 — Exemplo de túmulo da primeira etapa • Cemitério Municipal de Batatais (SP).
Os túmulos construídos pelas marmorarias de Ribeirão Preto baseiamse em modelos padronizados, o que torna difícil traçar diferenças estilísticas
entre uma e outra oficina, mesmo porque os repertórios são sempre os mesmos.
Todavia, pode-se identificar a diferença de algumas características gerais dos
túmulos que se transformaram com o passar dos anos.
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divulgação
Foto 2 — Exemplo de túmulo da segunda etapa • Cemitério Municipal de Cravinhos (SP).
Na primeira etapa (1890-1910), os túmulos eram marcados por um estilo muito próximo dos cemitérios italianos. Houve emprego do mármore branco
para as sepulturas dos ricos e do tijolo caiado para as dos pobres. A arquitetura
e a escultura estão integradas para a realização de um monumento delicado e
harmonioso. A decoração transmite uma riqueza de mensagens simbólicas de
caráter sacro.
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divulgação
Foto 3 — Exemplo de túmulo da terceira etapa • Cemitério de Ribeirão Preto (SP).
Na segunda etapa (1910-1920), pode-se notar um apuro estilístico nos
túmulos. O mármore cinza passou a ser introduzido nas construções. Apareceram
os primeiros jazigos-capela. A arquitetura e as esculturas, juntas, compunham
uma construção luxuosa, ostensiva e monumental. A decoração passou a transmitir, também, mensagens que evidenciavam a força da família na sociedade.
Na terceira etapa (1920-1930), os túmulos adaptaram-se a uma nova
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realidade econômica nacional. Iniciou-se o emprego de materiais nacionais e
acessíveis, como a alvenaria aparente, o granito e o bronze. Os modelos desta
fase são mais sóbrios, preservando-se a pompa tumulária pela aplicação de formas
geométricas arrojadas. A escultura destoa no túmulo pelo seu caráter de monumentalidade. A decoração tornou-se mais um elemento plástico compositivo.
De uma maneira geral, os túmulos seguem uma estrutura construtiva
comum e simples. Os jazigos-capela possuem sempre uma planta retangular, pequena, variando apenas no verticalismo da construção. Os túmulos monumentais,
de porte médio e simples, partem constantemente de uma base maior, por onde
vão sendo assentadas outras partes, até que se chegue a um afunilamento vertical. O sistema de construção parietal prevalece na arte funerária.
Os blocos de mármore que revestem os túmulos são colocados de uma
maneira regular e uniforme. Essa simplicidade dos túmulos está camuflada por
fachadas repletas de estereótipos neogóticos e de adornos que dão uma aparência
de sofisticação construtiva.
Na arte funerária de Ribeirão Preto, como em geral ocorre, predomina
o emprego de símbolos cristãos figurados em anjos, imagens sacras e adornos.
São fórmulas estereotipadas — criaturas imaginárias que povoam o mundo dos
cemitérios — que são hieráticas, simplificadas e que pertencem ao domínio da
arte popular. Elas valem por si mesmas e sua presença é suficiente para preencher
seu compromisso com o discurso religioso.
Para LICHT (1979), a escultura funerária “vive além dos limites do
padrão acadêmico corrente, não é para ser contemplada como um fato estético e
cumpre a função específica, como a maioria dos objetos da arte popular, sendo
popular mais do que individual na sua motivação”. Isso justifica, portanto, uma
análise estilística genérica da escultura funerária, bem como de todos os componentes que formam o túmulo.
Voltar a atenção para a arte funerária no Brasil, produzida por marmorarias de procedência italiana, permitiu comprovar que tal assunto, levado às últimas
consequências, dá uma visão do homem diante da vida e da morte, pois abarca a
criatividade do imaginário coletivo. O cortejo fúnebre, o casamento, o nascimento
são acontecimentos que representam a atitude coletiva de uma sociedade. Arrebatadores, cheios de rituais, ficam gravados para sempre na mente das pessoas.
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Pesquisas subsequentes: contribuições ao estudo da arte funerária no Brasil
Até 1991 havia no Brasil poucos estudiosos que se dedicavam a levantamentos sobre a arte funerária. Porém, a partir daí, este universo começou a ser
mais investigado, com uma crescente vitalidade de trabalhos acadêmicos, artigos
em revistas especializadas e livros.
BORGES (1991) pesquisou especificamente a produção funerária da cidade de Ribeirão Preto (SP). A seguir, ampliou suas pesquisas, desenvolvendo
uma série de artigos que relacionam a produção dos artistas-artesãos daquela
região com os profissionais instalados em outras localidades do país, apontando
as diferenças estilísticas e de feitura encontradas.
BORGES (1995) faz abordagens sobre a criança, sua importância e os
papéis que representa na sociedade brasileira no período da Primeira República
(1889-1930). O universo selecionado foi a Região Nordeste do Estado de São Paulo. A autora faz uma leitura dos túmulos através das imagens plásticas e fotográficas, tendo como parte nuclear a representação da criança despida. Proliferaram
estátuas clássicas de anjo-criança despido, colocado numa posição tal que nos
impede de identificar o sexo. Outro tipo frequente é a criança vestida com uma
camisola, que permite avistar um certo ar de sensualidade ao deixar à mostra
um de seus ombros. Os retratos de porcelana, por sua vez, procuram mostrar a
aparência saudável do nu. Certamente, eles estão revelando uma nova maneira
da sociedade e da família tratar a criança, instaurando no túmulo valores e ideias
próprias do mundo adulto-social.
BORGES (1996) descreve o procedimento adotado para fazer a curadoria da exposição Arte Funerária, exibida sucessivamente em São Paulo (1993),
Ribeirão Preto (1995), Goiânia (1998) e Jataí (2000). Esta exposição apresenta
um acervo de 48 fotos (18 x 24cm) selecionadas para demonstrar a tipologia da
arte funerária, segundo a forma e o mobiliário funerário mais adotado pelas marmorarias do Estado de São Paulo. Cada tipologia vem acompanhada de um texto
explicativo.
BORGES (1997) procura estabelecer uma ponte entre as tradições do
passado, analisando obras como as Pietàs de Michelângelo, e as vivências do
presente, como por exemplo a obra Mise au Tombeau (O Sepultamento, 1923), de
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Victor Brecheret, e outras “pietàs” feitas por marmoristas da América do Sul. Para
finalizar, observa o túmulo do artista plástico Diogo Rivera, no Panteon Carmem
Dolores, na Rotonda dos homens ilustres, na Cidade do México, uma obra ao
mesmo tempo de caráter cívico e religioso. Parte, assim, do princípio que a arte
funerária, adotada nos cemitérios convencionais do começo do século XX, muitas
vezes serve-se da arte erudita quando essa se populariza.
BORGES (1999a) apresenta um modelo de Inventário da arte funerária
no Brasil que vem sendo realizado desde 1996 na Faculdade de Artes Visuais da
Universidade Federal de Goiás. Ele foi concebido como módulo destinado a recolher, sucintamente, todas as informações de caráter histórico, formal, estilístico
e iconográfico de cada túmulo catalogado. Para sua formulação recorreu-se a
modelos anteriormente elaborados pelas pesquisadoras Maria Elizia Borges (2002)
e Tânia Andrade Lima (1994). Estes modelos sofreram alterações e acréscimos,
resultando em uma ficha-padrão que sintetiza e codifica todos os dados. Já foram
cadastradas em torno de 1000 sepulturas, datadas a partir de 1850 em, aproximadamente, 53 cemitérios brasileiros. Este registro vem sendo realizado de maneira
aleatória, isto é, conforme se tem oportunidade de visitar e documentar os espaços funerários. Em cada um procura-se registrar aqueles túmulos considerados
como peculiaridades do seu entorno e/ou que expressem claramente os valores
desse tipo de produto artístico quanto ao apuro artesanal e artístico.
BORGES (1999b) deu prosseguimento ao estudo de túmulos de criança
focalizando a representação do vestuário infantil. Enquanto a estatuária preocupa-se em reproduzir o padrão das feições europeias e vestir os anjinhos com camisolinhas curtas e vestidos que marcam a cintura, os retratos de porcelana apresentam a imagem da criança em vida, com vestuários condizentes com a moda da
época, sujeitos à influência de seu ambiente adulto-social. A vulnerabilidade da
moda e do gosto é um fato; todavia, a arte funerária a eterniza, transformando-a
em elemento de ritual e de adorno.
BORGES (2001) estabelece uma ponte entre as imagens realizadas
por escultores italianos radicados na cidade de São Paulo (Antelo Del Débbio,
Eugênio Pratti, Galileo Emendabili, Luigi Brizzolara, Victor Brecheret) e as realizadas por artistas-artesãos das marmorarias da Região Nordeste do Estado de
São Paulo nas primeiras décadas do século XX. Para isso, a autora procurou selecionar, de forma aleatória, cemitérios e obras que nos façam seguir o percurso
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da Vida de Cristo, incluindo a Via Sacra. Acredita-se que as mensagens contidas
nesse caminhar se fazem presentes, de maneira espontânea, nos cemitérios
secularizados do Brasil.
Alguns alunos do Curso de Design Gráfico da Universidade Federal de
Goiás, sob orientação da pesquisadora Maria Elizia Borges, elaboraram um folder
(2001) sobre o Cemitério Santana, de Goiânia (GO), considerado uma iniciativa
pioneira no país. Esta peça gráfica apresenta um breve histórico do cemitério
inaugurado em 1939, o mapa de um percurso pelo local, a planta baixa com
fotos e a localização de túmulos selecionados em função do seu valor artístico e
simbólico, com breves textos explicativos. Fica evidente a estratificação social da
sociedade goianiense.
A seleção dessas publicações propicia o questionamento da abrangência desta área do conhecimento e acredita-se que possa ser um paradigma de
mudança quanto à relevância deste tipo de produção artística e do papel que ela
exerce na tomada de consciência do homem diante da finitude da vida.
RIBEIRÃO PRETO • A cidade como fonte de pesquisa | USP-Ribeirão Preto
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