ImpAcT - C-LinQ

Transcrição

ImpAcT - C-LinQ

ImpAcT@
impish action journalism
#1 – 7/2014
Introduction – in English: I proudly present the first printable issue of ImpACT@. Almost 15
years ago I held the first issue of Under Pressure in my hands and together with Luc
Opdebeeck delivered it to the participants of the Forum Theatre Festival in Vienna. Augusto
Boal took 5 copies back to Brazil and the rest is history. Literally, for Under Pressure
appeared every three months without intervals until early 2006, when I resigned as editor.
Eight years later, I want to reinvent this tradition, but with a twitch. Theatre of the Oppressed
practitioners can send in articles, but they have to be in at least two languages. One of them
has to be a language I understand: Dutch, German, English, Spanish, Italian, Portuguese or
French. And please: translate every article in your language and spread it around! Dialogue
is also about abolishing language oppression.
I hope you enjoy this issue, which holds:
1) Learning scene #1, conceived by Oksana Potapova and Jana Salakhova (Ukraine) in
English and German
2) An interview with Katerina Klyuzko and Oksana Potapova in English and Ukrainian
3) An overview of the Latin American TO network by Bárbara Santos in Portuguese,
Spanish and English
4) The announcement of the 10th Forum Theatre Festival in Senegal, by the team of
Kàddu Yaraax, in French and English
Send in your articles to [email protected]. Articles will be published on
http://actimp.blogspot.nl , including new translations of already existing articles. Spread the
word, become a follower and contribute! Subscribe to the C-LinQ newsletter for more news
on TO and other projects: http://eepurl.com/tzOOz.
Einführung – auf Deutsch: mit Stolz präsentiere ich Euch die erste druckbare Ausgabe von
ImpACT@. Vor fast 15 Jahren hielt ich die erste Ausgabe von Under Pressure in den
Händen und verteilte sie, gemeinsam mit Luc Opdebeeck, unter den Teilnehmer_innen am
Forumtheaterfestival in Wien. Augusto Boal nahm 5 Exemplare mit zurück nach Brasilien
und der Rest ist Geschichte. Buchstäblich, denn Under Pressure erschien ohne
Unterbrechungen dreimonatlich bis Anfang 2006, als ich als Redakteur zurücktrat.
Acht Jahre später möchte ich diese Tradition neu erfinden, aber mit einem Haken. Theater
der Unterdrückten-Praktiker_innen können Artikel einschicken, aber sie müssen in zumindest
zwei Sprachen geschrieben sein. Eine davon soll eine Sprache sein, die ich verstehe:
Niederländisch, Deutsch, Englisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch oder Französisch.
Und bitte: übersetzt jeden Artikel in Eure eigene Sprache und verteilt sie! Zum Dialog gehört
auch die Abschaffung der sprachlichen Unterdrückung.
Ich hoffe, Euch gefällt diese Ausgabe, mit:
1) Lernszene #1, konzipiert von Oksana Potapova und Jana Salakhova, in Englisch und
Deutsch
2) Ein Interview mit Katerina Klyuzko und Oksana Potapova, in Englisch und Ukrainisch
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ImpACT@ is published by C-LinQ – Ronald Matthijssen – [email protected] – http://actimp.blogspot.nl
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3) Ein Überblick über die Vernetzung des TdU in Lateinamerika, von Bárbara Santos, in
Portugiesisch, Spanisch und Englisch
4) Die Ankündigung des 10. Forumtheaterfestivals in Senegal, vom Kàddu YaraaxTeam, in Französisch und Englisch.
Schickt Eure Artikel an: [email protected]. Artikel werden auch auf http://actimp.blogspot.nl
veröffentlicht, einschließlich der neuen Übersetzung bereits bestehender Artikel. Erzählt es
weiter, wird Folger_in, und beteiligt Euch! Abonniert den C-LinQ Newsletter mit mehr News
über TdU und andere Projekte http://eepurl.com/tzOOz.
Learning scene #1
Based on improvisations in Kiev, 28 March 2014
Characters:
Joker A has (at least) 5 years of experience and has worked in several communities; she has just
negotiated a major project in one of the communities. The project will run for 2 years and offer
employment to one joker, one assistant joker, one administrator and (during a Forum Theatre tour)
two actors. Joker A is not only the leading joker but also the manager of the TO company.
Joker B has started working as an assistant joker one year ago after having been introduced to TO in
the context of activism. She has a strong desire to use TO as a tool for immediate change.
Actor A is a member of the community the new project is aimed at; she has been doing small
assignments in the company and is happy to be paid at last. It would be her first job in several years.
She will be able to pay off some of the debts she made with friends and relatives.
Actor B is a professional who was introduced to TO during a community arts project. She learned
Forum acting and likes the idea of being involved in community arts. Her main focus is on mainstage
productions, which however are quite scarce these days.
Before playing this scene, the community and the kind of project should be determined first. For the
sake of this exercise, I chose a Human Rights perspective and a project that focuses on the
empowerment of Crimean Tatars. Joker B is a Human Rights activist and Actor A is a Crimean Tatar
woman, who stayed in Kiev after having studied but has lots of relatives living in Crimea.
Jokers and actors have names of course, give them names before you start!
We are in the office of the TO company. Actor B enters and starts cleaning her desk,
packing meaningful objects that were part of the reason she committed herself to TO.
Joker B
(Looks at a leaflet) The call for the demonstration that brought down the government! I
think it belongs somewhere else (puts it in a bag).
(Holds up a brick) This was the symbol of revolution; they shoot, we rock! But now we
turned soft (puts it in the same bag)
(Holds up the book “Theatre of the Oppressed”) This could have been our new inspiration.
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Rehearsal for the revolution! But what are we doing now?
Enter Joker A with a bottle of champagne
Joker A
Ah, I see you’re holding up the book it all started with. Such a coincidence! I have great
news!
Joker B
I see you’re holding up the booze. Let’s drink! (puts the book on the table)
Joker A
Yeah! We got the grant! We’ve got work for the next two years. We can finally do
something substantial for the Crimean Tatars! Are there any glasses? And where are our
actors?
Joker B
The actors will be here any minute. I’m saying goodbye.
Joker A
I’m sorry? I don’t get it. You are leaving us?
Joker B
Sorry my dear but I can’t take it anymore. We are just fooling ourselves and what’s more
serious, we are also fooling the Crimean Tatars. The money should be transferred to them
directly.
Enter actor B
Joker A
(to actor B) Did you know about this? That she’s going to go? What do you think?
Actor B
She believes TO is not strong enough. I agree with her. We’re doing theatre and not
revolution. But theatre is stronger in the end, because it humanizes society. (points at the
book). Read Boal!
Joker B
That is outrageous! Boal wanted TO to change societies radically, but we can only do that
if we have a big movement behind us. Like on Maidan. But now we are a small group
doing projects in the margin of society. The Crimean Tatars are oppressed by strong
forces. We are weak and we shouldn’t pretend we can change anything for them or with
them. I want to go back to the struggle for real changes, not cosmetic ones to please
donors and politicians.
Enter Actor A
Actor A
Did someone speak about Crimean Tatars? I am so glad we got the money for the project.
I can finally earn some money and help my sisters and brothers to build up their
resistance. It is so important for the people that groups like us show their solidarity.
Joker A
You see, it is not cosmetic, we are making a difference.
Joker B
The only difference is the salaries we get. What will change for the Crimean Tatars? The
politicians will say: look, we gave them a project. This will not give them back their
country, their houses, their land. We are just helping them to adapt. We have become
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part of the system.
Actor B
So you want to help them fight for the rest of their lives, and how are you going to beat
the international powers that decide on the Crimea? With those bricks? With that book?
Are the Crimean Tatars only entitled to assistance when they win the battle? Your battle
or theirs?
Actor A
(quietly) I think it’s a great thing that for once there is money going to a project for US!
And by the way: I need the money and why should I refuse it so it goes to someone else?
Joker B
But we won’t reach our goals, not even the ones we wrote in the project outline. We
can’t empower Crimean Tatars if they cannot have their country back.
Joker A
If we don’t take the project, we won’t be able to do anything. And it’s a recognition for
our work as well. I worked for five years almost without salary to achieve this.
Actor B
Yeah, why can’t TO companies get at least a small part of the funding?
Joker B
Yuck, you’re only in it for the money! I’m leaving!
Actor A
Please don’t, it will be such a disappointment for our Crimean Tatar group. They’ll think
we let them down.
Joker B
If we accept the project, that’s when we let them down. I wish you well, see you on the
barricades (exit)
Lernszene #1
Basiert auf Improvisationen in Kiev, 28 .03.2014
Charaktere:
Joker_in A hat (zumindest) 5 Jahre Erfahrung und hat mit verschiedenen Communities gearbeitet; sie
hat gerade die Verhandlungen für ein größeres Projekt in einem der Communities erfolgreich
abgeschlossen. Das Projekt hat eine Laufzeit von 2 Jahren und bietet einer Jokerin, einer Assistentin,
einer Verwaltungskraft und (während einer Forumtheatertour) zwei Schauspielerinnen bezahlte
Arbeit. Joker A ist nicht nur die leitende Jokerin, sondern auch die Managerin der TdU-Truppe.
Joker_in B hat vor einem Jahr als Assistentin begonnen, nachdem sie als Aktivistin das TdU
kennengelernt hat. Sie hat einen starken Wunsch, das TdU für sofortige Veränderungen einzusetzen.
Schauspieler_in A gehört der Community an, auf die sich das neue Projekt bezieht; sie hat bereits
kleinere Aufträge für die Truppe gemacht und freut sich, dass sie endlich bezahlt wird. Sie wird damit
Einiges an Schulden, die sie bei Freunden und Verwandten gemacht hat, abtragen können.
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Schauspieler_in B ist eine Profifrau, die das TdU über ein Community Arts Projekt kennengelernt hat.
Sie hat das Forumtheaterschauspielen gelernt und ihr taugen Community Arts sehr. Sie würde am
liebsten jedoch große Bühnenprojekte machen, die sind derzeit allerdings schwer zu bekommen.
Bevor diese Szene gespielt wird, soll zunächst die Community und die Art des Projekt bestimmt
werden. Als Beispiel habe ich ein Genderthema gewählt, somit bezieht sich das Projekt auf die
Position und Rechte der LGBT-Gemeinschaft. Joker_in B ist eine Menschenrechtsaktivistin und
Schauspieler_in A gehört der LGBT-Gemeinschaft an, die aus einer ländlichen Gegend stammt und
nach dem Studium in Wien geblieben ist.
Joker_innen und Schauspieler_Innen haben selbstverständlich Namen, sie sollen einen bekommen
bevor logsgelegt wird!
Wir befinden uns im Büro der TdU-Truppe. Joker_In B kommt rein und beginnt,
ihren Schreibtisch zu räumen, packt dabei wichtige Gegenstände ein, die zum
Anlass, sich zum TdU zu bekennen, gehören.
Joker_in B
(Schaut auf ein Flugblatt) Der Aufruf zum Protest gegen den Moskauball. Das
gehört hier nicht mehr hin (steckt es in einen Sackerl)
(Hält einen Stein hoch) Ah, die Demos gegen die FPÖ. Wir haben sie getrieben,
diese Nazis. Aber jetzt sind wir zu weich geworden (steckt ihn in dasselbe
Sackerl)
(Hält das Buch “Theater der Unterdrückten” hoch) Die gelbe Bibel. Das hätte die
neue Beflügelung werden sollen. Proben für die Revolution. Aber was ist daraus
geworden?
Auf kommt Joker_in A mit einer Flasche Sekt
Joker_in A
Aha, du hältst das Buch womit alles anfing. So ein Zufall. Ich bringe
Supernachrichten!
Joker_in B
Aha, du hältst das Gesüff. Lasst uns trinken! (legt das Buch auf den Tisch)
Joker_in A
Sicher! Wir bekommen die Förderung! Es gibt Arbeit für die kommenden zwei
Jahre. Endlich können wir in Sachen LGBT wirklich etwas bewegen! Gibt es
Gläser? Und wo sind die Schauspieler_innen?
Joker_in B
Die werden gleich hier sein. Ich verabschiede mich.
Joker_in A
Bitte? Ich versteh’s nicht. Du gehst?
Joker_in B
Es tut mir leid, meine Liebe, aber ich halte es nicht länger aus. Wir machen uns
was vor, und was viel schlimmer ist, wir machen der LGBT-community etwas vor.
Sie sollten diese Förderung bekommen.
Auf kommt Schauspieler_in B
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Joker_in A
(zu Schauspieler_in B) Wusstest du davon? Dass sie geht? Was meinst du?
Schauspieler_in B
Sie meint wohl, dass das TdU nicht ‚stark‘ genug ist. Ich stimme ihr zu. Wir
machen Theater und nicht Revolution. Aber schlussendlich ist das Theater doch
starker, weil es die Gesellschaft humanisiert (zeigt auf das Buch). Lies Boal!
Joker_in B
Das gibts ja nicht! Boal wollte, dass das TdU Gesellschaften radikal verändert,
aber das können wir nur, wenn eine große Bewegung hinter uns steht, wie die
LGBT-Bewegung. Aber wir sind jetzt nur eine kleine Truppe, die Projekte am
Rande der Gesellschaft macht. Die Unterdrückung von LGBT ist unheimlich stark.
Wir sind da schwach und wir sollten nicht so tun als ob wir für sie oder mit ihnen
irgendwas verändern können. Ich möchte zurück zum Kampf um wirkliche
Veränderung, nicht um der Kosmetik und der Freude von Finanzierern und
Politker_innen willen.
Auf kommt Schauspieler_in A
Schauspieler_in A
Hat jemand LGBT gesagt? Ich bin so froh, dass wir das Geld fürs Projekt
bekommen werden. Ich kann jetzt endlich etwas Geld verdienen und meinen
Mitstreiter_innen helfen, den Widerstand am Land aufzubauen. Es ist so wichtig
für sie, dass Gruppen wie wir uns solidarisch zeigen.
Joker_in A
Sigst, es ist nicht kosmetisch, wir machen schon den Unterschied.
Joker_in B
Der einzige Unterschied sind die Gehälter, die wir bekommen werden. Was wird
sich denn für die LGBT-Gemeinschaft ändern? Die Gesellschaft und die Politik
werden sich denken: wir haben ihnen doch ein Projekt geschenkt? Das wird ihre
grundsätzliche Diskriminierung nicht verändern. Wir helfen nur bei der
Anpassung. Wir sind Teil des Systems geworden.
Schauspieler_in B
Also sollen sie ihr Lang mit deiner Hilfe kämpfen? Und wie willst du die
konservativen Kräfte auf dem Land schlagen? Mit Demos? Mit Steinen? Sie mit
dem Buch um die Ohren hauen? Bekommt die LGBT-Gemeinschaft nur
Unterstützung wenn gekämpft wird? Wessen Kampf soll das sein, dein Kampf
oder ihr Kampf?
Schauspieler_in A
(in ruhigem Ton) Ich meine, dass es großartig ist, dass es endlich Geld für ein
Projekt von UNS gibt! Und übrigens: ich brauche die Kohle und wieso sollte ich es
verweigern, so dass es jemand anders bekommt?
Joker_in B
Aber wir werden unsere Ziele nicht erreichen, nicht mal die, die im Projektplan
stehen. Wir können Menschen nicht empowern, wenn die Gesellschaft
homophob bleibt.
Joker _in A
Wenn wir das Projekt nicht ausführen, können wir gar nichts machen. Und es ist
auch eine Anerkennung für unsere Arbeit. Ich habe fünf Jahre fast ohne Gehalt
gehackelt um jetzt so weit zu kommen.
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Schauspieler_in B
Klar, warum können TdU-Gesellschaften nicht wenigstens einen kleinen Teil des
Förderungskuchens bekommen?
Joker_in B
Igitt, ihr machts wirklich nur fürs Geld. Ich schleiche mich!
Schauspieler_in A
Bitte nicht, es wird unsere LGBT-Gruppe so herunterziehen. Sie werden das
Gefühl haben, dass wir sie im Stich lassen.
Joker_in B
Wenn wir das Projekt annehmen, dann lassen wir sie erst recht im Stich. Ich
wünsche euch alles Gute, wir sehen uns auf den Barrikaden! (exit)
The Union Between Love and Truth
Ukraine hits TO – and back
Kyiv/The Hague, March 14, 2014: “Everything is moving so fast” says Oksana Potapova, to my left on
my split screen. She is one of the Ukrainian jokers behind the “Joker Tsunami” action, which brought
6 experienced Jokers to Ukraine mid-February of this year. “It is only months ago that Yanukovich
was about to sign the EU-treaty, then he changed his mind and violently oppressed the protests, then
we had the demonstrations, the violence, a new government, EU-money pouring in, a referendum in
Crimea next week, elections in May, the situation changes all the time. How can you even start to
react to everything that’s going on?” The Joker Tsunami came in the midst of a continuous Tsunami
of events.
Oksana was introduced to TO in 2010, when Hjalmar Joffre-Eichhorn started offering TO trainings.
Her main focus is youth and transcultural dialogue. Katerina Klyuzko, my right hand screen interview
partner, started using TO in 2012 and is one of the founders of the charity, volunteer NGO “Sertse v
Dolonjkakh” (The Heart in Palms, founded 2009) which offers concrete assistance to needy children,
tries to introduce new approaches to children’s education in Ukrainian schools, boarding, rural
schools and orphanages and to attract youth to the active lifestyle. At the last several years her team
works on new project "On-Life! Ukrainian Values", which is aimed at promoting the human values in
schools and orphanages where they use Montessori methods, the concept “P4C” (philosophy for
children) , TO and many others.
We spoke about 45 minutes about what TO meant to these Jokers and to Ukraine.
Love and truth
And then we went into a fascinating conversation about what TO actually means for the Ukrainian
society. Kateryna explains that “TO is the way of learning how to love each other. Due to TO we can
understand the other person, without judging him, accepting his values. And it helps us to change
our attitude to this person. This idea helps while working with teenagers who learn how to accept
other people, how to accept themselves, how to see, the problem not on surface, but much deeper…
It is very important, especially for teenagers (from orphanages) and youth.
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TO is the way of humanizing people. Nowadays, Ukrainian people are aimed to success and
individualization. But the events, happened on Maidan showed us many people, who are ready to
sacrifice their needs for others. That`s why, this is a good time for TO now in Ukraine, because
people became more open for dialogue, changing and love. “
How close can you come to the main objective of TO phrased by Augusto Boal as “Humanizing
humanity”? Boal emphasized that sympathy, meaning active support, was the contrary to empathy,
which only means lip service without changing anything.
Oksana then added that “TO also reveals the truth about the masks we are all wearing and the roles
we are playing, ant it also shows the true persons behind them. There is no escaping from this.”
The Jokers emphasized how the Maidan revolution revealed the truth about the Ukrainian people
and changes its self-image for ever: “After many years of passivity, we defied all internalized
prejudices about indecision, laziness, cowardice and wavering. We raised our voices, we revolted and
we won! History will never be the same!”
Joker empowerment and development
The last part of the interview was about the possibilities and objectives of the Ukrainian TO
movement. Kateryna and Oksana pointed out that TO has become known to many activists in
Ukraine and there was already an emerging TO nucleus in many regions of the country. The most
important thing now was to put the trainings into more action and attract even more people to TO.
The reality of ever changing circumstances had to be taken into account, though. By the time you
finished saying “Stop!”, you’re already a few steps further along the path of history. We finished the
interview by realizing that the empowerment of the Ukrainian Jokers, the development of their own
style and strategy, was the most important objective for the near future.
Поєднання любові та правди
Союз між любов’ю та правдою
Театр пригнічених крокує Україною
Київ/Гаага, 3 березня, 2014: “Все так швидко відбувається”, каже Оксана Потапова, яку я бачу
ліворуч на своєму екрані. Вона – одна з українських організаторів “Цунамі джокерів” (джокер –
офіційна назва практика методики Театр пригнічених), в рамках якого до України в лютому
цього року приїхали шість джокерів. “Лише кілька місяців тому Янукович мав підписати Угоду
з ЄС, потім він передумав та почав насиллям утискати протестуючих, потім були
демонстрації, насилля, новий уряд, згодом купа грошей від ЄС, наступного тижня буде
референдум в Криму, а в травні - вибори – ситуація постійно змінюється. Як можна
встигати реагувати на все, що відбувається?” Цунамі джокерів відбувається під час
постійого цунамі подій.
Оксана познайомилася з Театром пригнічених (ТП) у 2010 році, коли Ялрмар Хорхе-Айхорн
почав проводити тренінги ТП в Україні. Основний інтерес та фокус роботи Оксани – молодь та
міжкультурний діалог. Катерина Клюзко, праворуч на моєму екрані, почала використовувати ТП
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у 2012 році. Вона є керівником волонтерської ініціативи “Серце в долоньках” (заснованої у 2009
році), яка надає практичну допомогу дітям в складних життєвих обставинах, просуває нові
підходи до освіти дітей в школах, інтернатах та сільських школах, та заохочує молодь до
активного способу життя. Останні кілька років її команда працює над проектом “On-Life!
Цінності українців", що спрямований на популяризацію гуманних цінностей в школах та дитячих
будинках, за допомогою концепції “філософія для дітей”, поєднуючи методику Монтессорі, ТП
та багато інших. Ми спілкувались протягом 45 хвилин про те, яке значення ТП має для цих
джокерів та для України.
Любов та правда
А потім ми перейшли до цікавої розмови про те, що дає ТП українському суспільству. Катерина
пояснює, що “ТП – це спосіб вчитися любити один одного. Завдяки ТП ми можемо зрозуміти
іншу людину без осуду, прийняти її цінності. Це допомагає нам змінити своє ставлення до цієї
людини. Цей принцип стає у нагоді, коли ми працюємо з підлітками, які вчаться приймати
інших та себе, бачити не лише проблеми на поверхні, а й дивитися глибше... це дуже важливо,
особливо для підлітків (які живуть в дитячих будинках) та для молоді.
ТП – це спосіб гуманізації людей. Сьогодні українці прагнуть успіху та індивідуалізму. Але події,
що стались на Майдані, показали нам багатьох людей, які готові пожертвувати власними
потребами заради інших. Саме тому зараз гарний час для розвитку ТП в Україні, тому що люди
стали більш відкритими для діалогу, змін та любові.”
Наскільки ми можемо наблизитись до головної мети ТП, яку сформулював Августо Боаль
“Олюднювати людство”? Боаль говорив, що співпереживання (англ. “sympathy”), яке
проявляється в активній підтримці – це зовсім інше, ніж “співчуття” (англ. “empathy”), яка
обмежується лише словами та нічого не змінює.
Після чого Оксана додала, що ТП “також показує правду про ті маски, які ми носимо та ролі,
які ми граємо, а також показує справжню людину за цими масками. Це неминучо. Це не
приховаєш.”
Джокери говорять про те, як революція Майдану показала правду про українців, та назавжди
змінила їхню самосвідомість: “Після багатьох років пасивності ми подолали свої внутрішні
упередження про нашу нерішучість, лінь, боягузство та сумніви. Ми озвучили свій голос, ми
повстали та перемогли! Історія вже не буде такою, як раніше!”
Навчання джокерів
Остання частина нашого інтерв’ю була присвячена можливостям та завданням руху ТП в
Україні. Катерина та Оксана зазначили, що вже багато активістів в Україні знайомі з ТП і в різних
регіонах країни починають формуватися групи практиків ТП. Тепер найбільш важливим
завданням є трансформація навчання в дію та залучення до ТП ще більшої кількості людей.
Звичайно, треба брати до уваги реальнісь, яка постійно змінюється. Поки хтось скаже “Стоп!”,
історія вже просунеться на кілька кроків вперед. На завершення інтерв’ю ми погодились, що
найважливішим завданням на найближче майбутнє є навчання джокерів в Україні та розвиток в
кожного з них власного, індивідуального стилю та стратегії.
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Do Teatro do Oprimido Mundial
Para os mundos do Teatro do Oprimido
Bárbara Santos1
Em janeiro de 2014, quando recebi através de uma lista de e-mail a proposta de realizar
oficinas em Kiev, Ucrânia, eu estava na America Latina, onde aconteceriam eventos
internacionais de Teatro do Oprimido. O período mais intenso de trocas de mensagens
nesta lista de emails coincidiu com a reunião da Rede Madalena Internacional e o III
Encontro Latino Americano de Teatro do Oprimido, ambos realizados em La Paz, Bolívia.
O volume de mensagens acumuladas dificultou a leitura e a possibilidade de acompanhar as
discussões. Entre os temas que pude ler a posterior, chama a atenção algumas das análises
sobre o movimento mundial de Teatro do Oprimido e o anseio por dialogo entre praticantes.
Nesse sentido, parece pertinente relatar as experiências vividas no contexto latinoamericano.
É notório que existem grupos e indivíduos que praticam e/ou pesquisam o Teatro do
Oprimido nos quatro cantos do planeta. Evidente que esta prática é diversa: em abordagem
temática, nível de engajamento sócio-político, grau de profundidade, tempo de experiência e
possibilidade de sistematização e de difusão. Resguardado o espaço dessa diversidade, se
constata que a prática do Método atualmente é mundial. Mas seria essa constatação
suficiente para se falar de um movimento mundial Teatro do Oprimido?
Estar em contato com distintos mundos do Teatro do Oprimido, com formas diversas de
organização e de atuação, pode ajudar a minimizar o risco de ratificar uma perspectiva
centralizadora, que tente estabelecer um “sistema solar” para uma prática essencialmente
plural, que talvez seja melhor representada pela idéia de “muitos mundos simultâneos”. A
America Latina experimenta uma forma peculiar de desenvolvimento e de difusão do Teatro
do Oprimido, uma demonstração genuína da multiplicidade desses mundos.
Apesar de ter surgido na América do Sul, o Teatro do Oprimido praticamente havia
desaparecido na região em conseqüência do autoritarismo e da repressão violenta dos
regimes militares. Com o retorno de Augusto Boal ao Rio de Janeiro, em 1986, o método reiniciou seu processo de difusão, primeiro Brasil e, quase duas décadas depois, também nos
países vizinhos.
No Brasil, ao longo de quase três décadas, através de projetos do Centro de Teatro do
Oprimido – CTO2, o método passou de “estrangeiro desconhecido” a “companheiro de
1
Socióloga, atriz e Curinga do Teatro do Oprimido. Coordenadora do Centro de Teatro do Oprimido – CTO de
1994 até 2008. Trabalhou com Augusto Boal por duas décadas em produções artísticas e na
pesquisa/concepção de técnicas teatrais como o Teatro Legislativo e a Estética do Oprimido. Desenvolve o
Laboratório Madalena – Teatro das Oprimidas, inovadora experiência estética sobre as especificidades das
opressões enfrentadas pelas mulheres e é diretora artística da Rede Madalena Internacional. Se dedica à
pesquisa na área da Estética do Oprimido. Diretora artística do espaço KURINGA (Alemanha) e editora da
revista Metaxis (Brasil). [email protected]
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www.cto.org.br
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trabalho” em intervenções sociais, políticas e culturais de associações, grupos,
organizações e movimentos. Os projetos do CTO visavam à criação de grupos locais e a
formação de multiplicadores, a fim de evitar ações apenas pontuais e de garantir
continuidade e desenvolvimento.
Atualmente, existem centenas de multiplicadores espalhados por todo o Brasil. Também é
significativa a quantidade e a diversidade de grupos de Teatro do Oprimido em atuação, que
realizam projetos e organizam encontros e mostras teatrais de forma autônoma. A
contribuição do CTO para a difusão do Método na America Latina, através de seu programa
de residência artística e/ou de parcerias locais, tem sido importante.
Na Argentina, a partir de 2006, inicia-se um processo de organização de diversos grupos de
Teatro do Oprimido, que atuam em áreas distintas, semelhantes e/ou complementares e
que, com alguma freqüência, colaboram na articulação de iniciativas comuns, como
projetos, eventos e cursos de formação. O processo de difusão no Uruguai começa um
pouco depois. A colaboração entre grupos uruguaios e argentinos, em parceria com
Mariana Villani3 de Teatraviesas, estimula a criação, em 2008, da rede virtual Relato Sur Rede Latino Americana de Teatro do Oprimido do Cone Sul.
No Peru, na Bolívia e na Colômbia se desenvolvem outros processos de difusão do Teatro
do Oprimido. Nesse período, amplia-se a participação de latino-americanos do México ao
Uruguai nos programas e cursos do CTO.
Representantes de diversos países da America Latina participaram da I Conferencia
Internacional de Teatro do Oprimido, em julho de 2009, no Rio de Janeiro, organizada pelo
CTO, onde se propôs intensificar encontros e diálogos regionais. Inspirados pela
Conferencia e pela possibilidade da visita de Sima e Sanjoy Ganguly, realiza-se em Buenos
Aires, ainda em julho, a primeira reunião presencial da Relato Sur. Meses depois, no CTO,
acontece uma formação internacional em Teatro do Oprimido, com praticantes da America
do Sul, que debatem as propostas resultantes da Conferencia e a possibilidade de realizar o
primeiro Encontro ampliado da Relato Sur.
As propostas da I Conferência e a articulação entre grupos e multiplicadores fortalecem a
Relato Sur, que começou entre os países do cone Sul e rapidamente se expandiu. Com a
inclusão de países da America Central e do Mexido, torna-se RELATO. A rede se
comunica, prioritariamente em português e espanhol, através de um grupo virtual que
atualmente é composto por cerca de 600 participantes. A RELATO se réune a cada dois
anos nos Encontros Latino Americanos de Teatro do Oprimido.
Os Encontros Latino Americanos de Teatro do Oprimido são espaços democráticos e
solidários entre coletivos, que discutem os rumos do Teatro do Oprimido na região, buscam
analisar e intercambiar experiências práticas, fortalecer alianças políticas e apoiar a difusão
do Método e a formação de multiplicadores. Para democratizar o acesso de grupos situados
nas diferentes latitudes da região, os encontros alternam posição geográfica.
A busca por financiamento para a logística de cada encontro é partilhada entre o grupo
anfitrião e demais grupos da RELATO. O programa também é decidido coletivamente e é
3
Co-fundadora do grupo Teatraviesas de Barcelona, integra a Rede Ma(g)dalena Internacional e é diretora
artística do grupo Magdalena Puerto Madryn, Argentina.
11
ImpAcT@
composto por painéis de discussão, oficinas, mostra de espetáculos e atividades
comunitárias. Alem de conferencia da RELATO e de sessão final de avaliação.
O grupo anfitrião busca meios de garantir hospedagem e alimentação. Cada grupo
participante colabora com uma taxa simbólica e se responsabiliza por encontrar meios
próprios de chegar até o encontro. Os grupos com dificuldades financeiras são liberados de
taxas de participação. Todos e todas as praticantes que partilham sua experiência, através
de painéis, de apresentações ou de oficinas, o fazem de forma gratuita.
O primeiro Encontro Latino Americano de Teatro do Oprimido aconteceu em Jujuy,
Argentina, America do Sul, organizado pelo MTO-Jujuy4, em 2010, com cerca de 200
participantes. Esse encontro significou um importante impulso para a Teatro do Oprimido
latino-americano.
A segunda edição ocorreu em Quetzaltenango, Guatemala, America Central, organizado por
METOCA, em 2012, com cerca de 400 participantes. METOCA (Multiplicación y Exploración
del Teatro del Oprimido en Centroamérica)5 é uma articulação solidária entre organizações
sociais, políticas e culturais da Guatemala, México, Nicarágua, El Salvador e Honduras, para
a difusão do Método na America Central.
Em fevereiro de 2014, aconteceu o III Encontro Latino Americano de Teatro do Oprimido,
em La Paz, Bolívia, América do Sul, com a colaboração de diversos grupos, com cerca de
300 participantes. O espaço KURINGA6 contribuiu com o módulo de Estética do Oprimido:
SOM/RITMO7 nesse encontro da Bolívia, assim como já havia feito em Guatemala, em
2012.
Em La Paz, as dificuldades – provocadas pelas fortes chuvas e por fatores relacionados ao
planejamento – foram enfrentadas com uma impressionante demonstração de solidariedade
por parte dos grupos visitantes, que se dispuseram a trabalhar em todos os setores para
garantir o Encontro. Na reunião de avaliação, as análises e criticas foram acompanhadas de
propostas concretas, entre as quais a criação / eleição de uma comissão da RELATO, com
representantes de vários países, para apoiar o planejamento e a realização dos próximos
encontros. A próxima edição do Encontro Latino Americano de Teatro do Oprimido
acontecerá em 2016, na America Central.
Como fruto de uma intensa articulação com organizações feministas da Bolívia, aconteceu
também em fevereiro de 2014 na cidade de La Paz, a terceira reunião da Rede Madalena
Internacional8, que é formada por coletivos de mulheres praticantes do Teatro do Oprimido
da Europa, America Latina e África. A Rede se comunica prioritariamente em Inglês e
Espanhol (incluindo também Português, Alemão e Francês sempre que possível).
4
https://www.facebook.com/MTOJujuy/timeline
http://www.me-to-ca.blogspot.de/
6
http://www.kuringa.org
7
Este módulo é fruto de processos investigativos sobre a Estética do Oprimido, conduzidos por Bárbara Santos e
Till Baumann, com diversas experiências no contexto latino-americano.
http://kuringa.org/es/international1/bogota-colombia.html / http://kuringa.org/es/international1/brasil-cto.html /
http://kuringa.org/es/international1/metoca-guatemala.html
8
http://kuringa.org/es/madalena1.html
5
12
ImpAcT@
Cerca de 40 mulheres representantes de coletivos de Madalenas participaram do seminário,
cujos temas eram: machismo no Teatro do Oprimido; funcionamento e perspectivas de
atuação em rede. Além do seminário, os temas também foram desenvolvidos em laboratório
teatral, cujo resultado9 foi apresentado na abertura do III Encontro Latino Americano de
Teatro do Oprimido. Por proposta da Rede Madalena Internacional, o tema “Machismo no
Teatro do Oprimido” foi incluído na programação dos painéis de discussão do III Encontro.
De 15 a 20 de setembro de 2015, acontecerá o primeiro Festival Ma(g)dalena Internacional
em Puerto Madryn, Argentina10, organizado pelo grupo Magdalenas-Puerto Madryn11.
Essas experiências ratificam que a relação entre os mundos do Teatro do Oprimido não
pode estar limitada por um idioma único e, por isso, o constante desafio de construir modos
de comunicação plural.
Demonstram que os mundos do Teatro do Oprimido devem reconhecer diversidades
étnicas, econômicas, de classe, de gênero e etc., e aceitar o desafio de garantir
oportunidade de acesso e de participação, tendo atenção às profundas desigualdades
impostas por privilégios sociais.
Exemplos que alertam para que a questão de gênero não seja ignorada entre praticantes do
Teatro do Oprimido, e que a busca por equilíbrio e equidade seja um compromisso ético.
Exemplos que não deixam duvidas sobre a importância da descentralização geográfica para
a democratização da práxis, a horizontalidade das relações e a circulação do poder.
A experiência da RELATO representa uma das dinâmicas possíveis de funcionamento
dentro dos diversos mundos do Teatro do Oprimido. Mesmo na America Latina, onde o
contato entre diferentes práticas em desenvolvimento é possível, existem também
especificidades que distinguem mundos simultâneos. Os encontros promovidos pela
RELATO buscam criar espaços de diálogos horizontais que facilitem intercambio e
aprendizagem mutua entre esses mundos. Apesar dos desafios e contradições ainda
existentes, essa busca está em curso.
Desde del Teatro del Oprimido Mundial
Para los mundos del Teatro del Oprimido
Bárbara Santos12
En enero de 2014, cuando recibí, a través de una lista de correos electrónicos, la propuesta
de llevar a cabo talleres en Kiev, Ucrania, yo estaba en América Latina, donde sucederían
eventos internacionales de Teatro del Oprimido. El período más intenso de intercambio de
9
https://www.youtube.com/watch?v=wC6GY-gufXA
http://festivalmagdalenas.blogspot.com.ar/
11
https://www.facebook.com/MagdalenasTeatroDeLasOprimidasPuertoMadryn
12
Sociólogo, actriz y Curinga de Teatro del Oprimido. Coordinadora del Centro de Teatro del Oprimido -. CTO
(1994 hasta 2008) Trabajó con Augusto Boal durante dos décadas en la producción artística y la investigación de
técnicas teatrales como el Teatro Legislativo y la Estética del Oprimido. Desarrolla el Laboratorio Ma(g)dalena Teatro de las Oprimidas, una experiencia estética innovadora sobre las opresiones que enfrentan las mujeres.
Bárbara es directora artístico de la Red Ma(g)dalena Internacional y del espacio KURINGA (Alemania).
[email protected]
10
13
ImpAcT@
mensajes en esa lista coincidió con la reunión de la Red Ma(g)dalena Internacional y con el
III Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, ambos celebrados en La Paz, Bolivia.
El volumen de mensajes acumulados hizo difícil la lectura y la posibilidad de seguir los
debates. Entre los temas que leí, llama mi atención algunos de los análisis sobre el
movimiento mundial de Teatro del Oprimido y el anhelo para el diálogo entre las y los
practicantes. En este sentido, se hace pertinente un informe sobre las experiencias vividas
en el contexto latinoamericano.
Es evidente que hay grupos e individuos que practican y/o investigan el Teatro del Oprimido
en los cuatro rincones del planeta. Es evidente también que esta práctica es diversa: en el
enfoque temático, el nivel de compromiso político-social, nivel de profundidad, duración y la
posibilidad de sistematización y difusión. Considerando la existencia de esta diversidad,
parece que la práctica del método es actualmente mundial. Pero, ¿es esto suficiente para
hablar de un movimiento mundial de Teatro del Oprimido?
Estar en contacto con distintos mundos de Teatro del Oprimido y con las diversas formas de
organización y actuación, puede ayudar a minimizar el riesgo de ratificar una perspectiva
centralista, que intente establecer un "sistema solar" para una práctica esencialmente plural,
que seria mejor representada por la idea de "muchos mundos simultáneos." Latinoamérica
vivencia una forma peculiar de desarrollo y difusión del Teatro del Oprimido, una
demostración de la multiplicidad de estos mundos.
Aunque se originó en América del Sur, el Teatro del Oprimido prácticamente había
desaparecido en la región como consecuencia del autoritarismo y la represión violenta de
los regímenes militares. Con el regreso de Augusto Boal, a Río de Janeiro en 1986, el
método re-inició su proceso de difusión: primero en Brasil y, casi dos décadas después, en
los países vecinos.
En Brasil, durante casi tres décadas, a través de proyectos del Centro de Teatro del
Oprimido - CTO13, el método sale de la situación de un "extranjero desconocido" y se
convierte en "compañero de trabajo" en intervenciones sociales, políticas y culturales, de
asociaciones, grupos y movimientos. Estos proyectos del CTO tenían el objetivo de crear
grupos locales y de capacitar multiplicadores para garantizar la continuidad y el desarrollo
de las acciones.
Actualmente, hay cientos de multiplicadores dispersos por todo Brasil. También es
significativa la cantidad y diversidad de grupos de Teatro del Oprimido en acción, que llevan
a cabo proyectos y organizan encuentros y eventos teatrales de forma autónoma. La
contribución del CTO a la difusión del método en la América Latina, a través de su programa
de residencia artística y/o proyectos locales, ha sido importante.
En Argentina, a partir de 2006, se inicia un proceso de organización de distintos grupos de
Teatro del Oprimido, que actúan en áreas diferentes, similares y/o complementarios y, con
cierta frecuencia, colaboran en la articulación de iniciativas conjuntas, tales como proyectos,
eventos y cursos de formación. El proceso de difusión en Uruguay comienza un poco más
tarde. La colaboración entre los grupos uruguayos y argentinos, en asociación con Mariana
13
www.cto.org.br
14
ImpAcT@
Villani14 de Teatraviesas, estimula la creación, en 2008, de la red virtual Relato Sur – Red
Latinoamericana de TO del cono Sur.
En Perú, Bolivia y Colombia se desarrollan otros procesos de difusión del Teatro del
Oprimido. Durante este período, se amplía la participación de latinoamericanos desde
México hasta Uruguay en los cursos de CTO.
Representantes de varios países de Latinoamérica asistieron a la 1er Conferencia
Internacional de Teatro del Oprimido, en julio de 2009, en Río de Janeiro, organizada por el
CTO, donde se propuso intensificar encuentros y diálogos regionales. Inspirados por la
Conferencia y por la posibilidad de la visita de Sima y Sanjoy Ganguly, llevan a cabo en
Buenos Aires, en el mismo julio, la primera reunión presencial de la Relato Sur. Meses
después, en CTO, sucede un entrenamiento de Teatro del Oprimido, con multiplicadores de
América del Sur, que discutieron las propuestas resultantes de la Conferencia y la
posibilidad de organización de un Encuentro ampliado de la Relato Sur.
Las propuestas de la 1er Conferencia y la articulación entre grupos y multiplicadores
fortalecieron la Relato Sur, que se inició entre los países del cono Sur y rápidamente se
expandió. Con la inclusión de países de Centroamérica y del México, tornase RELATO. La
red se comunica, sobre todo en portugués y español, a través de un grupo virtual que
actualmente se compone de alrededor de 600 participantes. La RELATO reúnese a cada
dos años, a través de los Encuentros Latinoamericanos de Teatro del Oprimido.
Los Encuentros Latinoamericanos de Teatro del Oprimido son espacios democráticos y de
solidaridad entre colectivos, para la discusión del desarrollo del Teatro del Oprimido en la
región; para el análisis y el intercambio de experiencias prácticas; para fortalecer las
alianzas políticas y apoyar la difusión del método y la formación de multiplicadores. Como
así también, para democratizar el acceso de los grupos ubicados en diferentes latitudes de
la región, la posición geográfica de los encuentros es alternada.
La búsqueda de financiamiento para la logística de cada encuentro es compartida entre el
grupo de acogida y otros grupos de la RELATO. El programa es definido colectivamente y
se compone de mesas redondas, talleres, presentaciones de Teatro Foro y actividades
comunitarias. Además tiene la conferencia de la RELATO y la sesión de evaluación final.
El grupo de acogida busca vías para asegurar alojamiento y comida. Cada grupo
participante colabora con una tarifa nominal y es responsable de la búsqueda de sus propios
medios para llegar al Encuentro. Los grupos con dificultades financieras no pagan. Todas
las personas que comparten su experiencia, a través de paneles, presentaciones o talleres
lo hacen gratis.
El primer Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido ocurrió en Jujuy, Argentina,
América del Sur, organizado por MTO-Jujuy15, en 2010, con cerca de 200 participantes. Este
Encuentro representó un fuerte impulso para el Teatro del Oprimido en Latinoamérica.
14
Es co-fundadora del grupo Teatraviesas de Barcelona, compone La Red Ma(g)dalena de Teatro del Oprimido y
es directora artística del grupo Magdalena Puerto Madryn.
15
https://www.facebook.com/MTOJujuy/timeline
15
ImpAcT@
La segunda edición tuvo lugar en Quetzaltenango, Guatemala, Centroamérica, organizado
por METOCA, 2012, con 400 participantes. METOCA (Multiplicación y Exploración del
Teatro del Oprimido en Centroamérica)16 es una colaboración solidaria entre organizaciones
sociales, políticas y culturales de Guatemala, México, Nicaragua, El Salvador y Honduras,
para la difusión del método en Centroamérica.
En febrero de 2014, sucedió el III Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido, en La
Paz, Bolivia, América del Sur, con la colaboración de varios grupos, con cerca de 300
participantes. El espacio KURINGA17 contribuyó con el módulo de la Estética del Oprimido:
SONIDO / RITMO18 en esto encuentro de Bolivia, así como lo había hecho en Guatemala,
en 2012.
En La Paz, las dificultades - causadas por las fuertes lluvias y factores relacionados con la
planificación - fueron superadas por la solidaridad de los grupos visitantes que estaban
dispuestos a trabajar en todos los sectores para garantizar el Encuentro. En la reunión de
evaluación, las análisis y críticas han ido acompañados de propuestas concretas, como la
creación / elección de un comité de la RELATO, formado por representantes de varios
países para apoyar la planificación y ejecución de los próximos encuentros. La próxima
edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido se llevara a cabo en 2016, en
Centroamérica.
Como fruto de una intensa colaboración con organizaciones feministas en Bolivia, también
ocurrió en febrero de 2014 en la ciudad de La Paz, la tercera reunión de la Red Ma(g)dalena
Internacional19, el cual está formada por colectivos de mujeres practicantes de Teatro del
Oprimido en Europa, Latinoamérica y África. La red se comunica principalmente en Inglés y
Español (también en portugués, alemán y francés cuando es posible).
Cerca de 40 mujeres que representan a colectivos de Ma(g)dalenas asistieron a un
seminario, cuyos temas fueron: el machismo en el Teatro del Oprimido; el funcionamiento y
las perspectivas del trabajo en red. Además del seminario, los temas también fueron
desarrollados en un laboratorio teatral, cuyos resultados fueron presentados20 en la
inauguración del III Encuentro Latino Americano de Teatro del Oprimido. Como
consecuencia de una propuesta de la Red Ma(g)dalena Internacional, se incluyó el tema "El
machismo en el Teatro del Oprimido" en la programación de los paneles de discusión de
esto III Encuentro.
Del 15 al 20 de septiembre de 2015, se celebrará el primer Festival Ma(g)dalena
Internacional en Puerto Madryn, Argentina21, organizado por el grupo Magdalenas-Puerto
Madryn22.
16
http://www.me-to-ca.blogspot.de/
http://www.kuringa.org
18
Este módulo es el resultado del proceso de investigación sobre la Estética del Oprimido, impulsado por
Bárbara Santos y Till Baumann, con diversas experiencias en el contexto latinoamericano:
http://kuringa.org/es/international1/bogota-colombia.html / http://kuringa.org/es/international1/brasil-cto.html /
http://kuringa.org/es/international1/metoca-guatemala.html
19
http://kuringa.org/es/madalena1.html
20
21
22
17
16
ImpAcT@
Estas experiencias confirman que la relación entre los mundos del Teatro del Oprimido no
puede verse limitada por un solo idioma, y por lo tanto el desafío constante de la
construcción de modos plurales de comunicación.
Estas experiencias muestran que los mundos del Teatro del Oprimido deben reconocer
diversidades étnicas, económicas, de clase, de género, etc., y aceptar el reto de garantizar
el acceso y las oportunidades para la participación, con atención a las profundas
desigualdades impuestas por los privilegios sociales.
Ejemplos que advierten que no puede existir indiferencia a la cuestión de género entre
practicantes del Teatro del Oprimido, y que la búsqueda del equilibrio y la equidad es un
compromiso ético.
Ejemplos que no dejan lugar a dudas acerca de la importancia de la descentralización
geográfica para la democratización de la praxis, la horizontalidad de las relaciones y la
transitoriedad del poder.
La experiencia de la RELATO es una de las posibles dinámicas de organización en los
distintos mundos del Teatro del Oprimido. Incluso en América Latina, donde es posible el
contacto entre las diferentes prácticas en desarrollo, hay detalles que distinguen a los
mundos simultáneos. Los Encuentros promovidos por la RELATO buscan crear espacios de
diálogo horizontal que faciliten el intercambio y la aprendizaje mutua entre estos mundos. A
pesar de la persistencia de las dificultades y contradicciones, esta búsqueda está en curso.
From worldwide Theatre of the Oppressed
To the worlds of the Theatre of the Oppressed
Bárbara Santos23
In January 2014, when I received through a mailing list the proposal to promote workshops in
Kiev, Ukraine, I was in Latin America, where International Theatre of the Oppressed events
were planned. The most intense period of these message exchanges happened when the
Madalena International Network meeting and the III Theatre of the Oppressed LatinAmerican Encounter, were both held in La Paz, Bolivia.
It was difficult to follow all the discussions because of the great volume of messages. Among
the topics that I could reach, my attention was drawn to the analysis on the global Theatre of
the Oppressed movement and the longing for dialogue between practitioners. In this sense, it
seems pertinent to report some of the experiences on the Latin-American context.
It is evident that around the globe there are groups and individuals who practice and/or
research the Theatre of the Oppressed. Also, it is evident that this practice is diverse:
Different themes, levels of socio-political engagement, depth, length of experiences and
structures for its systematization and diffusion. In spite that the practice of the method is
23
Bárbara has been the general coordinator of the Centre of Theatre of the Oppressed until 2008, before which
she worked with Augusto Boal for almost two decades in several projects including Legislative Theatre and
Aesthetic of the Oppressed. She has developed the Madalena Laboratory – Teatro das Oprimidas, an innovative
aesthetic experience on the specificities of the oppressions faced by women. Artistic Director of KURINGA -space
for Theatre of the Oppressed in Berlin. [email protected]
17
ImpAcT@
currently worldwide, would it be accurate to speak of a worldwide Theatre of the Oppressed
movement?
Being in touch with distinct worlds of Theatre of the Oppressed with different forms of
organization and diverse practices, can prevent the risk of endorsing a centralized
perspective. Which would establish a "solar system" for a practice that is essentially plural
and may be better represented by the idea of "many simultaneous worlds." Latin America
experiences a peculiar process of development and diffusion of Theatre of the Oppressed, a
genuine demonstration of the multiplicity of these worlds.
Although it originated in South America, the Theatre of the Oppressed had virtually
disappeared in the region as a result of authoritarianism and violent repression of the military
regime. With the return of Augusto Boal to Rio de Janeiro, in 1986, the method re-started its
diffusion process first in Brazil and almost two decades later, in neighboring countries.
In Brazil, during the last three decades, TO method changed its position from "unknown
foreign" to "fellow worker" in social, political and cultural interventions of associations,
groups, organizations and movements, thanks to projects started by the Centre for Theatre
of the Oppressed - CTO24. These projects aimed at creating local groups and training people
who could replicate experiences in order to ensure the continuity and development of these
initiatives.
Currently, there are hundreds of trained TO practitioners scattered throughout Brazil. It is
also significant the amount and diversity of groups of Theatre of the Oppressed in action, that
autonomously carry out projects, meetings and events. CTO's contribution to the
dissemination of the method in Latin America, through its artistic residency program and/or
local partnerships, has been also of great importance.
From 2006, Argentina started a process in which various groups started to apply Theatre of
the Oppressed, operating in different, similar and/or complementary areas and, with some
frequency, collaborating in articulated common projects, events and training courses. The
collaboration between Uruguayan and Argentinean groups and the association with Mariana
Villani25 from Teatraviesas, stimulates the creation of a virtual network: Relato Sur – Theatre
of the Oppressed Latin American Network of the Southern Cone.
Peru, Bolivia and Colombia develop other processes of diffusion of the Theatre of the
Oppressed. During this period, there was also a significant increase of Latin Americans from
Mexico to Uruguay in the programs and courses at the CTO.
Representatives from Latin American countries participated in the First International
Conference of Theatre of the Oppressed, in July 2009, in Rio de Janeiro, organized by the
CTO, where there was a proposal of intensifying regional dialogues and meetings. Inspired
by the Conference and the possibility of the visit from Sima and Sanjoy Ganguly, took place
in Buenos Aires, also in July, the first personal meeting of Relato Sur. Months later, at CTO,
it happened an international Theatre of the Oppressed training, with South American
24
www.cto.org.br
Co-founder of Teatraviesas group in Barcelona, at the moment she integrates the Ma(g)dalena International
Network and is artistic director of the group Magdalena Puerto Madryn, Argentina.
25
18
ImpAcT@
practitioners, who discussed the proposals resulting from the Conference and the possibility
of organizing the first amplified Encounter of Relato Sur.
The proposals of the Conference and the collaboration among practitioners and groups
strengthened Relato Sur, which began among countries of Southern Cone and quickly, has
been expanded. With Central American countries and Mexico, became RELATO. The
network communication is primarily in Portuguese and Spanish, through a virtual group that
currently consists of about 600 participants. RELATO promotes the Theatre of the
Oppressed Latin American Encounters every two years.
Theatre of the Oppressed Latin American Encounters are democratic spaces of solidarity
among collectives, that discuss the development of the method in the region; seek analysis
and exchange of practical experiences; support political alliances, disseminate the method
through training. Every two years, the Encounters are hosted by a different country to
broaden the access to the Network to groups located in different latitudes of the region.
The search for funding for each Encounter is shared between the host group and other
groups of the RELATO. The program is also collectively decided and consists of panel
discussions, workshops, performances and community activities. Besides this, there are
RELATO conferences and evaluation sessions.
The host group seeks ways to secure lodging and food. Each participating group
collaborates with a nominal fee and is responsible for founding their means to participate in
the Encounter. The participation fee is waived to groups with financial difficulties. All
practitioners who share their experiences, through panels, presentations or workshops
offered it for free.
The First Theatre of the Oppressed Latin American Encounter happened in Jujuy, Argentina,
South America, organized by MTO-Jujuy26, in 2010, with about 200 participants. This
meeting was significantly boosted Theatre of the Oppressed in Latin America.
The second edition took place in Quetzaltenango, Guatemala, Central America, organized by
METOCA, in 2012 with about 400 participants. METOCA (Multiplicación y Exploración del
Teatro del Oprimido en Centroamérica)27 is a joint partnership between social, political and
cultural organizations from Guatemala, Mexico, Nicaragua, El Salvador and Honduras, for
the diffusion of the method in Central America.
In February 2014, the III Theatre of the Oppressed Latin American Encounter happened in
La Paz, Bolivia, South America, with the collaboration of various groups, with about 300
participants. The KURINGA28 space contributed with the module of the Aesthetics of the
Oppressed: SOUND / RHYTHM29 for this encounter in Bolivia, as well as had done in
Guatemala in 2012.
26 https://www.facebook.com/MTOJujuy/timeline
27 http://www.me-to-ca.blogspot.de/
28 http://www.kuringa.org
29
This module is the result of an investigative process on the Aesthetics of the Oppressed, led by Bárbara Santos
and Till Baumann, with diverse experiences in the Latin American context.
http://kuringa.org/en/international/bogota-colombia.html / http://kuringa.org/en/international/brazil-cto.html /
http://kuringa.org/en/international/metoca-centroamerica.html
19
ImpAcT@
In La Paz, the difficulties - caused by heavy period of rains and by other factors from the
planning process - were faced with an impressive expression of solidarity from the visitors
groups who were willing to work to ensure that encounter was possible. In the review
meeting, analyzes and critiques were accompanied by concrete proposals, including the
creation/election of a RELATO committee, with representatives from several countries, to
support the planning and implementation of the future meetings. The next edition of the Latin
American Theatre of the Oppressed Encounter happens in 2016, in Central America.
As a consequence of an intense collaboration among feminist organizations in Bolivia, in
February 2014 in the city of La Paz, the third meeting of the Ma(g)dalena International
Network30 also took place. This network is comprised by TO women collectives and
practitioners from Europe, Latin America and Africa. The network communicates mainly in
English and Spanish (also including Portuguese, German and French when it’s possible).
About 40 women representing collectives of Ma(g)dalenas attended the seminar, whose
themes were: The machismo in the Theatre of the Oppressed; and operation and prospects
of working in networks. In addition to the seminar the themes were also developed in a
theatrical laboratory, whose results were presented31 at the opening of the 3rd Theatre of the
Oppressed Latin American Encounter. On the proposal of the Ma(g)dalena International
Network, the theme "The Machismo in the Theatre of the Oppressed" was included in the
programming of the panels discussion of this 3rd Encounter.
From 15th to 20th September 2015, the group Magdalenas-Puerto Madryn32 will hold the first
Ma(g)dalena International FESTIVAL in Puerto Madryn, Argentina33.
These experiments confirm that only one language is not sufficient to promote relationship
and dialogue among the worlds of the Theatre of the Oppressed. Therefore the constant
challenge of building plural modes of communication.
These experiments demonstrate that the worlds of the Theatre of the Oppressed must
recognize diversity - ethnic, economic, class, gender and so on - and accept the challenge of
ensuring access and opportunity for participation, considering the profound inequalities
imposed by social privileges.
These are examples, which warn that the gender issue has to be considered and never
ignored among Theatre of the Oppressed practitioners and that the search for balance and
fairness should be an ethical commitment.
These experiments leave no doubt about the importance of geographical decentralization for
the democratization of the praxis, the horizontality of the relations and the circulation of the
power.
The experience of the RELATO is one of the possible dynamics operating within the various
worlds of the Theatre of the Oppressed. Even in Latin America, where the contact between
30
http://kuringa.org/en/madalena.html
32
33
31
20
ImpAcT@
different practices in development is possible, there are specifics that distinguish
simultaneous worlds. The meetings promoted by RELATO seek to create spaces for
horizontal dialogues that facilitate exchange and mutual learning among these worlds.
Despite the challenges and contradictions that still exist, this quest is ongoing.
10ème édition Festival de theatre-forum
FESTIVAL SÉNÉGALAIS DE THÉÂTRE – FORUM
DU 21 AU 26 SEPTEMBRE 2014 A DAKAR / SÉNÉGAL
CONTACTER NOUS : [email protected]
Leity Kane: +221773268631
Diol Mamadou: +221775617829
OBJET DU FESTIVAL
Le festival Sénégalais de théâtre forum s’adresse à toutes les formations d’artistes amateurs
du monde entier qui s’expriment à l’aide des techniques du théâtre de l’opprimé et/ou qui
pratiquent le théâtre d’intervention sociale de façon permanente comme outil de
sensibilisation ou de résolution de conflit.
Le festival a pour objectif de contribuer au développement humain et collectif et à la diffusion
du théâtre forum. L’intérêt et la constance dans cette méthode et la bonne qualité des
représentations et la condition principale pour la participation des troupes et des individuels.
Cette manifestation se veut un cadre d’expression, de formation, d’échanges techniques et
d’expériences et de concertation pour une plus large diffusion de la méthode de Boal.
LES OBJECTIFS DU FESTIVAL DE THEATRE-FORUM
Renforcement entre acteurs et techniciens sur les nouveaux types d’oppressions, les situations
problématiques, la promotion des droits humains.
Produire des spectacles et du matériel éducatif pour la promotion des droits humains.
Proposer des ateliers sur les techniques de l’outil théâtre-forum, en utilisant des ressources
socio-éducatives, artistiques et culturelles locales.
Renforcer le partenariat entre les groupes de théâtre-forum et planifier des activités de
rencontres et de formations sur les techniques du théâtre de l’opprimé.
Faire valoir la place du théâtre-forum dans le processus de développement comme outil
dialogique de prévention et de résolution de conflits.
Proposer des créations nouvelles entre participants.
Elaborer des spectacles éducatifs pour les enfants en suivant les étapes du théâtre-forum.
10th Edition of the Forum Theatre Festival
SENEGAL FORUM THEATRE FESTIVAL
FROM SEPTEMBER 21 THROUGH 26, 2014 IN DAKAR / SÉNÉGAL
CONTACT US: [email protected]
21
ImpAcT@
Leity Kane: +221773268631
Diol Mamadou: +221775617829
WHAT THE FESTIVAL IS ABOUT
The Senegal Forum Theatre Festival is aimed at amateur theatre groups of the world which
express themselves through the techniques of Theatre of the Oppressed and/or practice social
intervention theatre on a permanent basis as a tool for awareness raising or for conflict
resolution.
The festival wants to contribute to human and collective development and the diffusion of
Forum Theatre. The interest and perseverance in this method and the good quality of the
performances are the main criteria for the participation of theatre groups and individuals. This
event wants to create a setting for expression, training, exchange of techniques and a dialogue
about a greater diffusion of Boal’s method.
THE GOALS OF THE FORUM THEATRE FESTIVAL
• Strengthen the skills of actors and practitioners regarding new kinds of oppressions,
problematic situations and promoting human rights.
• Produce shows and educational materials for the promotion of human rights.
• Offer workshops on the techniques of the tool Forum Theatre, using resources from a
social-educational and artistic background and from local culture.
• Strengthen collaboration among Forum Theatre groups and plan meetings and
trainings on the techniques of Theatre of the Oppressed.
• Assert the role of Forum Theater in the process of development as a tool for
preventive dialogue and conflict resolution.
• Offer a space for new creations among participants
• Work out educational shows for children, following the stages of Forum Theatre.
22

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