de teatro - Leandro Maman

IV FESTIVAL
BRASILEIRO
Fotos: SECOM/Itajaí - Victor Schneider - Espetáculo da Súbita Companhia de Teatro - Curitiba/PR ‘Porque Não Estou Onde Você Está’ apresentado no III Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha
IV FESTIVAL
BRASILEIRO
DE TEATRO
TONI CUNHA
Jandir Bellini
Prefeito Municipal
Dalva Maria Rhenius
Vice-Prefeita Municipal
José Amadio Russi
Superintendente da Fundação Cultural de Itajaí
Mercedes Regina Fornari Uberti
Gerente do SESC Itajaí
Dárcio Romão do Amaral
Diretor do Teatro Municipal de Itajaí
Coordenador do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha
Marcelo Lima de Morais
Setor de Cultura do SESC Itajaí
Coordenador do Festival Brasileiro de Teatro Toni Cunha
DE TEATRO
TONI CUNHA
de 7 A 16
de agosto/2015
Itajaí, SC
Informações: (47) 3349 6447 | http://4festivaltonicunha.blogspot.com.br/
realização
correalização
MUNICÍPIO DE
Foto: Nubia Abe
demaman.com
IV FESTIVAL
BRASILEIRO
PROGRAMAÇÃO
DE TEATRO
TONI CUNHA
07/08 -
20h30
| 2X2=5 - O Homem do Subsolo | Casa Laboratório para as Artes do Teatro (São Paulo/SP)
08/08 -
20h30
| A Vida Dele | Grupo In.Co.Mo.De-Te (Porto Alegre/RS)
09/08 -
|Trueque | Cia Animée (Recife/PE)
16h
09/08 -
| A Bolha Luminosa | Cia Teatro Lumbra (Porto Alegre/RS)
19h30
09/08 -
20h30
10 e 11/08 -
20h30
10/08 -
20h30
11/08 -
| Cem Dias | Grupo Risco de Teatro (Itajaí/ SC)
| Odiseo.com | (E)xperiência Subterrânea (Florianópolis/SC)
e Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT (Argentina)
Ingressos limitados (15)
e apresentação
em espaço alternativo,
consulte local na
compra do ingresso
| Quase Tudo no Timing | Sua Cia de Teatro (Itajaí/ SC)
| #Mergulho | Eranos Círculo de Arte (Itajaí/ SC)
13h30 e 14h30
11/08 -
20h30
| Em Respeito à Dor | Karma Cia de Teatro (Itajaí/ SC)
12/08 -
20h30
| Esse Corpo Meu? | Téspis Cia de Teatro (Itajaí/ SC)
13/08 -
20h30
| As Pessoas de Minha Pessoa | Bagagem Cênica (Itajaí/ SC)
14/08 -
20h30
| O Quadro de Todos Juntos | Pigmalião Esculturas que Mexe (Belo Horizonte/MG)
15/08 -
| A Pereira da Tia Miséria | Núcleo Às de Paus (Londrina/PR)
11h
15/08 -
20h30
| Máquina de Dar Certo | Cia Bruta de Arte (São Paulo/SP)
16/08 -
20h30
| MundoMudo | Cia Azul Celeste (São José do Rio Preto/SP)
Ingressos à venda no Teatro Municipal de Itajaí:
Abertura: R$60,00
Mostral Nacional: R$20,00
Mostral Local: R$10,00
Doe 1 litro de leite em caixa e pague meia entrada.
Espetáculo Convidado: Gratuito
Passaporte promocional R$80,00
(Válido para todos os espetáculos de 08 a 15/8 com exceção de ‘Odiseo.com’)
Apresentação gratuita
na Rua Hercílio Luz em frente à
Casa da Cultura Dide Brandão
INQUIETUDES
IV FESTIVAL
BRASILEIRO
DE TEATRO
TONI CUNHA
Selecionar entre uma coisa boa e uma ruim é fácil. Entre duas coisas boas é um pouco
mais difícil. Selecionar duas coisas entre dez é complexo. Agora, escolher pouco mais de
dez peças entre trezentas inscritas é algo requer critérios específicos, tolerância ao
desprendimento e, claro, coragem e sorte. Para realizar a curadoria do Festival Brasileiro de
Teatro Toni Cunha optamos, além da qualidade, por selecionar espetáculos que de algum
modo apresentassem algo de inquietude. Não apenas elementos e procedimentos
contemporâneos, oscilações de linguagem, temas controversos, mas espetáculos que
além do rigor em sua concepção e realização, nos deixassem inseguros, nos tirassem de
uma situação de conforto, de costume ou déjà vu.
Diante da inquietude destes três curadores em busca de voz sincera, propomos uma
grade ao Festival que pudesse gerar diálogos em um território de discussões díspares e
encontros possíveis. Cabe agora ao público, receptor ativo da obra artística, manter-se
inquieto diante da arte e costurar esse caleidoscópio de provocações e investigações,
porque o Teatro é o “lugar de onde se vê”, mas não apenas isso.
Afonso Nilson, Jorge Vermelho e Marcelo Bones
Curadores do IV Festival Brasileiro Toni Cunha
2X2=5 O Homem do Subsolo
Casa Laboratório para as Artes do Teatro (São Paulo / SP)
e Teatro della Toscana (Itália)
ESPETACULOS
As formas de amor são as mesmas de sempre, apenas estamos voltando o olhar com
mais atenção para elas. Os discursos e as injustiças políticas são as mesmas, apenas temos
mais acesso aos segredos de Estado do que antes. A arte do teatro é a mesma, um ator
frente a alguém, mas essa relação parece cada vez mais rara e, paradoxalmente, mais
próxima. A capacidade do público hoje em reagir e expor publicamente sua opinião e suas
sensações sobre determinado trabalho artístico, só se compara aos tomates podres ou
moedas jogadas imediatamente aos e nos atores na idade média e renascimento de
acordo com sua performance. Nunca antes tivemos tanto acesso a quem são os atores e a
origem de seu trabalho, nunca antes tivemos a capacidade da crítica instantânea, da
manifestação em sites ou blogs dos grupos de teatro e mesmo em grupos de espectadores.
Ou seja, é o momento histórico onde cada espectador tem a possibilidade de opinar sobre
o que vê, e não mais ser a massa opaca restrita à escuridão da platéia.
Roberto Palermo
Inquietação em arte é condição de sobrevivência. Não é possível repetir-se
indefinidamente. O mundo, com sua velocidade atroz, começa a devorar o que se repete
sem se tornar história, e o público boceja veementemente ao se deparar com o "muitomais-do-mesmo". A inquietação é um risco. As surpresas podem ser ou não agradáveis, e
por isso a coragem em fazer escolhas inquietantes. Surpreender-se em teatro não significa
apenas emocionar-se. Novelas e filmes românticos tentam aproximar-se da emoção
através do piegas ou do kitsch. Nem sempre o teatro foge a esse recurso. Também não
significa rir desvairadamente, ou incautamente com o ridículo ou a humilhação alheia. O
stand up já exacerbou esse recurso, sem contudo, potencializar uma consciência crítica,
pelo contrário, fazendo uso do fascismo, da desinformação e do preconceito como
ferramenta. Talvez a inquietude, pelo menos essa inquietude que procuramos ao
selecionar esses espetáculos, esteja muito mais ligada a uma re-apropriação das formas do
que a novas formas.
sinopse
Ficha Técnica
¨2x2=5 O Homem do Subsolo¨ é o resultado de
um trabalho de transposição para teatro do
romance ¨Memórias do Subsolo¨ escrito por
Fiódor Dostoiévski. O espetáculo é resultado de
uma bem sucedida parceria de 30 anos do ator
Cacá Carvalho com o Teatro della Toscana da
Itália, o diretor Roberto Bacci, o dramaturgo
Stefano Geraci, o cenógrafo e figurinista Márcio
Medina e o iluminador Fábio Retti.
“2X2=5 O Homem do Subsolo” questiona o
auto respeito e a sinceridade humana, numa
reflexão sobre as estranhezas de cada um,
guiando o espectador em direção a uma descida
escura na sua consciência.
Direção: Roberto Bacci
Dramaturgia: Stefano Geraci
Elenco: Cacá Carvalho
Cenário e figurino: Márcio Medina
Desenho de luz: Fábio Retti
Musica Original: Ares Tavolazzi
Tradução para o português: Anna Mantovani
Fotos: Roberto Palermo – Studium&Punctum
Montagem e Operação Técnica: Vinicius Dadamo
Produção Executiva e Administração: Luiz Alex Tasso
Produção: Teatro della Toscana, C. R. S. T de Pontedera
e Casa Laboratório para as Artes do Teatro /SP
ESPETÁCULO DE ABERTURA
14
07/08 - Sexta
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
Renata Pires
Claudio Etges
A Vida Dele
trueque
In.Co.Mo.De-Te
Cia Animée
Porto Alegre / RS
Recife / PE
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
Em um quarto de hotel ordinário, dois
personagens espionam um terceiro e discutem
acerca desta investigação. Em uma atmosfera de
suspense e comicidade, os fatos são revelados
aos poucos e os levam a um caminho
inesperado.
Texto livremente inspirado em “Blecautes” e
“Fantasmas” de Paul Auster.
Direção: Ramiro Silveira
Texto: Michelle Ferreira
Assistência de Direção, desenho de luz e
cenografia: Cláudia De Bem
Elenco: Liane Venturella, Nelson Diniz e Carlos
Ramiro Fensterseifer
Trilha Sonora original: Alvaro Rosa Costa
Figurinos: Carlos Ramiro Fensterseifer
Produção: Venturella Produções
Fotos: Claudio Etges e Gilberto Perin
"Trueque", palavra que em Português significa
"troca" é um espetáculo de Circo-Teatro
estruturado a partir da experiência das palhaças
Mary En e Tan Tan em atuação em hospitais.
Trueque transporta cenas da memória corporal
e afetiva que elas guardam, momentos de Graça
e Beleza, como suporte dramatúrgico. Baseado
no encontro e na simplicidade, a música é uma
ferramenta para compartilhar de forma lúdica e
divertida cenas inspiradas nesta experiência e
que podem ser compartilhadas em qualquer
lugar! No espetáculo também é feita uma
releitura de cenas clássicas circenses, sob a ótica
das palhaças.
Atrizes palhaças: Enne Marx (Mary En) e
Tamara Floriano (Tan Tan)
Direção e Trilha sonora: Fernando Escrich
Direção de arte: Enne Marx ,Tamara Floriano e
Fernando Escrich
Iluminação: Luciana Raposo
Contrarregra: Eli Omena
Técnico de som: Carlos dos Prazeres
Criação e realização: Cia Animée
MOSTRA NACIONAL
MOSTRA NACIONAL
08/08 - Sábado
20h30min
09/08 - Domingo
16h
Teatro Municipal de Itajaí
12
L
Teatro Municipal de Itajaí
Gabriel Silveira
Fabiana Bigarella
a bolha luminosa
CEM DIAS
Cia Teatro Lumbra
Grupo Risco de Teatro
Porto Alegre / RS
Itajaí / SC
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
Bolha Luminosa é uma experiência sensorial que
acontece em um balão de nylon que é inflado
com ar. A Cia Teatro Lumbra organiza essa
performance interativa com a linguagem do
teatro de sombras para que os curiosos de todas
as idades possam vivenciar os fenômenos óticos
e a fantasia do teatro de sombras. Brincadeiras,
projeções do corpo, figuras e a interação no
espaço de luzes e sombras fazem da experiência
com a Bolha Luminosa um momento único de
diversão e de expressão intuitiva.
Criação, pesquisa, concepção, projeto e
execução cenográfica: Alexandre Fávero
Assessoria de pesquisa cenográfica: Roger
Lisboa e Beto Mothcy
Atores sombristas e facilitadores da
experiência: Alexandre Fávero, Roger Lisboa e
Fabiana Bigarella
Trilha Sonora: Cia Teatro Lumbra e Roger
Lisboa
Assistência de Pesquisa e de Direção:
Fabiana Bigarella
Assessoria eletrotécnica: Paulo Sicca Lopes
Produção e Realização: Clube da Sombra
Ltda. e Cia Teatro Lumbra
É meados de 1807, a Revolução Francesa está
em alta e à sua frente a potência soberana da
Europa chamada Napoleão Bonaparte (que de
loucura só tinha a coragem!). Napoleão queria
porque queria as terras portuguesas e deu um
ultimato para Dom João, o príncipe regente. Foi
aí que Dom João tomou a decisão que qualquer
monarca tomaria: fugir com a Família Real pra a
sua mais rica colônia, o Brasil!
E nessa história de fuga, a Nau da Corte que
tomava o Atlântico rumo às terras brasileiras,
trazia à bordo desde piolhos até bobos da corte.
Isso sem falar em Tereza Benedita, uma senhora
um tanto quanto tomada pela... luxúria! E sem
contar no enxame de aventureiros necessitados
e sem princípios que estavam acompanhando a
família real para o Brasil.
Texto: Otávio Barwinski e Rafael Orsi de Melo
Elenco: Otávio Barwinski, Rafael Orsi de Melo e
Rodolfo Lemos
Cenário: Otávio Barwinski e Rodolfo Lemos
Figurino: Daiana Wagner
Sonoplastia: O Grupo
Iluminação: O Grupo
Direção: Daniel Olivetto
Operador de Luz e Som: Daiana Wagner
ESPETÁCULO CONVIDADO
09/08 - Domingo
19h30min
Teatro Municipal de Itajaí
L
10
MOSTRA LOCAL
09/08 - Domingo
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
Gabriel Silveira
Cristiano Prim
odiseo.com
quase tudo no timing
(E)xperiência Subterrânea (Florianópolis/SC)
e Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Argentina)
Sua Cia de Teatro
Itajaí / SC
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
Ulises viaja constantemente movido por suas
tarefas como executivo de uma empresa
internacional. Não pode, ou não consegue,
voltar para Laura, sua esposa, que o espera na
Alemanha. No Brasil, Elisa, sua amante, também
o requer. A vida então se organiza por meio do
Skype, Whatsapp, Twitter e Facebook. A vida
segue, mas é a mesma vida?
Texto: Marco Antonio de La Parra
Direção: André Carreira
Elenco: Amalia Kassai em Bremen (Alemanha),
Juan Lepore em Buenos Aires (Argentina) e
Milena Moraes em Itajaí (Brasil)
Assistente Geral: Mercedes Kreser
Cenotécnico: Fernando Diaz
Em “Quase Tudo no Timing” um trio de
comediantes tem tarefa de levar ao público um
espetáculo irresistivelmente engraçado. Mas,
através das esquetes cômicas apresentadas, eles
se encontram com os dilemas de sua própria
comicidade. Nos bastidores revelados entre as
cenas, na convivência com seus próprios
defeitos e com os limites dos outros atores
apresenta-se uma comédia inesperada.
Criado a partir de textos de: David Ives, Malcon
Bauer, Daniel Olivetto e Sua Cia de Teatro.
Dramaturgia: Malcon Bauer
Direção: Daniel Olivetto
Elenco: Adriano Magalhães, Leandro Magalhães,
Marcelo Marquetti
Preparação Corporal: Marcelo F. de Souza
Coreografia, Figurinos e Produção: Gláucia Grigolo
Adereços de Cabeça: Sérgio Tastaldi e Marcelo F. de
Souza
Concepção de Som: Daniel Olivetto e Adriano
Magalhães
Desenho de Luz, Arte Gráfica, Sonoplastia e
Cenário: Daniel Olivetto
Ilustrações: Hyndira Borba
MOSTRA NACIONAL
MOSTRA LOCAL
10 e 11/08 - Segunda e Terça
20h30min
10/08 - Segunda
20h30min
Espaço Alternativo (15 lugares)
14
12
Teatro Municipal de Itajaí
Julian Cechinel
Max Reinert
#Mergulho
em respeito à dor
Eranos Círculo de Arte
Karma Cia de Teatro
Itajaí / SC
Itajaí / SC
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
A experiência teatral “#Mergulho” foi
construída à partir do universo imaginativo das
crianças. Três turmas do ensino público de
diferentes escolas de Itajaí participaram do
projeto, que foi construído à partir das histórias
criadas pelos pequenos tendo como tema o Mar.
O espetáculo, com público limitado, é voltado
especialmente para crianças de 2 à 6 anos e
conta a história de duas pessoas que vivem em
universos diferentes, ele na terra e ela no mar, e
que buscam com a ajuda da plateia, se
encontrar.
Concepção: Sandra Coelho e Leandro Maman
Direção: Max Reinert
Elenco : Sandra Coelho e Leandro Maman
Trilha Sonora Original: Hedra Rockenbach
Figurinos: Eranos Círculo de Arte
Costureira: Lélia Machado de Melo
Design de Projeção: Leandro Maman
Pesquisa Imaginação Ativa: Sandra Coelho e
Leandro Maman
Produção: Eranos Círculo de Arte
Dor: sentimento que surge em decorrência de
dano causado a outrem ou a si mesmo;
arrependimento, pesar, remorso, passado,
cotidiano, desilusões, pesos. Carregar, empurrar
ou deixá-los para trás? Estamos condicionados a
viver sem muito pensar, sem muito parar, sem
muito respirar. Afinal, é preciso sempre estar
alerta, atento, bem humorado, simpático, com
um sorriso atraente e bem fisicamente. Quanto
tempo sobra para viver a dor? Quanto tempo
sobra para viver? Quanto tempo sobra?
Dramaturgia e Direção: Mauro Filho
Atuação: Leandro Cardoso, Mauro Filho e Pietra
Garcia
Operação de som: Daniel Barros
Figurinos: Bryan Malkut
Design Gráfico: Thiago França
Fotografia: Julian Cechinel
Assessoria de Imprensa: Pietra Garcia
Cenografia e Produção: Karma Cia. de Teatro
MOSTRA LOCAL
11/08 - Terça
13h30min - 14h30min
Teatro Municipal de Itajaí
MOSTRA LOCAL
indicado para crianças de 2 à 6 anos
L
12
11/08 - Terça
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
Gabriel Silveira
Lote 84
esse corpo meu?
As Pessoas de Minha Pessoa
Téspis Cia de Teatro
Bagagem Cênica Cia de Teatro
Itajaí / SC
Itajaí / SC
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
O que é feminino? O que masculino? O que é um
corpo bonito? O que é ser normal? Esse corpo
meu? O espetáculo discute os padrões sociais
em que tentamos nos enquadrar todos os dias,
para sermos aceitos, para sermos felizes. Dentro
de uma linguagem performática, onde várias
cenas são apresentadas sob forte impacto
musical para formar um conjunto, a peça que
investe no trabalho corporal dos atores e tem
textos apenas em off, desfila, de uma maneira
bem humorada, um panorama de conflitos sobre
padrões de gênero, de beleza, de moda e do que
sobra afinal, de original, em cada um de nós.
Atuação: Denise da Luz e Max Reinert
Direção: Diego Cazabat
Diretor assistente: Hugo De Bernardi
Dramaturgia: Processo colaborativo entre a
Téspis Cia. de Teatro e Periplo Compañia
Teatral
Ambientação Sonora: Hedra Rockenbach
Figurinos: Cristine Conde e Denise da Luz
Costureira: Lélia Machado de Melo
Cenário e Iluminação: Max Reinert e Diego
Cazabat
Cenotecnia: Fer-Forge
Operação técnica: Jônata Gonçalves
Design gráfico: Max Reinert
Fotografias: Lote 84 e Emanuele Matiello
Produção executiva: Téspis Cia. de Teatro
Dentre as muitas pessoas que o maior poeta do
século XX, Fernando Pessoa, criou pode-se
destacar o erudito, clássico e de uma singular
maneira de retratar paisagens em suas odes
horacianas, Ricardo Reis; o modernista, futurista,
sensacionalista e de uma revoltosa maneira de
escrever seus poemas, Álvaro de Campos; o
camponês autodidata, poeta da natureza e seu
grande mestre, Alberto Caeiro.
Fernando foi um grande criador de mitos, viveu
vários deles, durante seu tempo. Definia-se poeta e
filósofo, porém o mundo literato o define como
moderno, clássico, nacionalista, místico,
revolucionário, materialista e panteísta. “Um
criador de Anarquias”. A vida e a obra do poeta
português que ultrapassou os limites de seu amado
país conquistando o mundo, e seus heterônimos
mais famosos são colocados em cena.
Ator: Valentim Schmoeler
Técnico de Som: Ana Marcolina e Laura Osório
Técnico de Luz: Felipe Laurêncio e Leonardo
Espíndola
Auxiliar de Palco: Diego Miranda
Direção: Rafael Orsi de Melo
MOSTRA LOCAL
12/08 - Quarta
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
16
16
MOSTRA LOCAL
13/08 - Quinta
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
Natalia Turini
Guto Muniz
O QUADRO DE TODOS JUNTOS
A Pereira da Tia Miséria
Pigmalião Escultura que Mexe
Núcleo Ás de Paus
Belo Horizonte / MG
Londrina / PR
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
Uma família posa para um retrato. O instante de
um flash revela além da superficialidade. Mostra
a frágil estrutura por trás dessa imagem perfeita.
Segredos postos ao chão. Suspensão do tempo.
Cada um de seus integrantes expõe seus mais
íntimos e secretos desejos. Todos são espelhos.
Todos juntos. Um encontro de família em que a
realidade, o simulacro e o delírio confrontam-se
em um quadro mais que verdadeiro.
Autor: Eduardo Felix
Direção: Eduardo Felix e Igor Godinho
Criação de bonecos: Eduardo Felix
Construção de bonecos, cenografia e
adereços: Aurora Majnoni, Cora Rufino, Diogo
Netto, Eduardo Felix, Igor Godinho, Leonardo
Martins, Liz Schrickte, Michelle Campos, Mauro
Carvalho, Mariana Teixeira, Hugo Honorato,
Douglas Pêgo, Camila Polatscheck
Elenco: Aurora Majnoni, Cora Rufino, Eduardo
Felix, Liz Schrickte, Mauro Carvalho, Mariana
Teixeira e Marina Arthuzzi
Figurinos: Maria do Céu Viana
Iluminação: Igor Godinho
A Fome personificou-se em uma criança nascida
da Miséria, separou-se de sua mãe e, desde
então, percorre o mundo trazendo sofrimento a
todos. Tia Miséria, no dia em que deveria morrer,
engana a Morte, que acaba ficando presa em
sua árvore. Em um acordo feito diante do olhar
de todos, Tia Miséria liberta a Morte e pede em
troca que a sua vida não seja levada. Decide,
então, viver ingenuamente procurando pelo seu
filho para que, somente junto dele, possa
abandonar este mundo que nunca os quis.
Direção: Núcleo Ás de Paus
Texto: Luan Valero
Concepção e Direção Musical: Eric D'Ávila
Figurinos: Alex Lima
Cenografia e Bonecos: Rogério Costa e Alex
Lima
Elenco: Adalberto Pereira, André Demarchi,
Camila Feoli, Rebeca Oliveira de Carvalho,
Rogério Costa, Thunay Tartari
Contrarregra: Artur Junges.
Produção: Núcleo Ás de Paus.
MOSTRA NACIONAL
MOSTRA NACIONAL
14/08 - Sexta
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
16
L
15/08 - Sábado
11h
Rua Hercílio Luz em frente
à Casa da Cultura Dide Brandão
Natalia Turini
Guto Muniz
a máquina de dar certo
MUNDOMUDO
Cia Bruta de Arte
Cia Azul Celeste
São Paulo / SP
São José do Rio Preto / SP
sinopse
Ficha Técnica
sinopse
Ficha Técnica
Pessoas trancadas em cômodo são submetidas a
uma séria de estímulos sonoros e visuais para a
espetacularização do condicionamento
humano. Como nos experimentos de Frederic
Skinner, elas são constantemente testadas: têm
que executar as tarefas e coreografias
determinadas por um comando cuja a
identidade é desconhecida.
Autor: Eduardo Felix
Direção: Eduardo Felix e Igor Godinho
Criação de bonecos: Eduardo Felix
Construção de bonecos, cenografia e
adereços: Aurora Majnoni, Cora Rufino, Diogo
Netto, Eduardo Felix, Igor Godinho, Leonardo
Martins, Liz Schrickte, Michelle Campos, Mauro
Carvalho, Mariana Teixeira, Hugo Honorato,
Douglas Pêgo, Camila Polatscheck
Elenco: Aurora Majnoni, Cora Rufino, Eduardo
Felix, Liz Schrickte, Mauro Carvalho, Mariana
Teixeira e Marina Arthuzzi
Figurinos: Maria do Céu Viana
Iluminação: Igor Godinho
MUNDOMUDO investiga a relação cultural entre
o velho e o novo por meio dos valores difundidos
na sociedade contemporânea. Faz uma reflexão
sobre tudo o que nós aprendemos como valor,
como crença, como cultura, seja numa dimensão
maior ou menor, tornam-se nossas origens de
referências que irão comandar nossa consciência
e esta determinará nosso comportamento. Um
mergulho que fala de homens pequenos
aprisionados em um espaço enorme, religados
repetidamente pelo jogo estabelecido na
convivência e na necessidade um do outro. Jogo
compreendido como jogo teatral, cujas regras
mantêm-se no seu mínimo e irredutível viger:
um início, uma duração, um final, e a repetição
de todo o processo em dias seqüentes.
Concepção: Jorge Vermelho
Dramaturgia : Cintia Alves
Direção: Georgette Fadel
Elenco: Henrique Nerys e Jorge Vermelho
Assessoria de palhaçaria: Ésio Magalhães
Figurinos: Linaldo Telles
Costureira: Ivani Cardoso
Cenografia: Jorge Vermelho
Iluminação: Jorge Vermelho e Alexandre Manchini Jr.
Operação de luz: Alexandre Manchini Jr.
Trilha Sonora: Jorge Vermelho e Raphael Pagliuso Neto
Direção Musical: Raphael Pagliuso Neto
Operação de som e paisagem sonora: Elvis Leandro
dos Santos
Confecção de boneco: João Guerreyro
MOSTRA NACIONAL
ESPETÁCULO CONVIDADO
15/08 - Sábado
20h30min
16/08 - Domingo
20h30min
Teatro Municipal de Itajaí
L
14
Teatro Municipal de Itajaí
OFICINAS
Inscrições pelo e-mail: [email protected]
ou pelo fone:47.3349-6447
Data: 08/08/2015
Horário: 10h às 17h
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: Maquiagem cênica: as cores pessoais
Sobre: A oficina será realizada de forma prática e tem como objetivo buscar o autoconhecimento do
rosto como local a ser maquiado, sua estrutura óssea, os tipos de pele, porosidade e etc. A partir deste
autoconhecimento e do estudo do personagem a ser representado, desenvolver então a melhor
maquiagem para este.
Ministrante: Fabio Marques Belém
Faixa etária: A partir de 16 anos.
Limite de participantes: 20 participantes.
Duração: 6h
Data: 08/08/2015
Horário: 14h às 15h30
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: A máscara no caminho da criação – Grupo In.Co.Mo.Do.Te – Porto Alegre/RS.
Sobre: Este curso esta direcionado para interessados em trabalhar mais conscientemente com seu
corpo, buscando uma precisão, economia e limpeza de movimentos. A máscara é o instrumento
utilizado para atingir estes objetivos, viabilizando através de jogos, cumplicidade e técnicas o
conhecimento e o domínio do corpo cênico e do jogo teatral.
Ministrantes: LianeVenturella e Nelson Diniz
Faixa etária: A partir de 16 anos.
Limite de participantes: 15 participantes.
Duração: 1h30
Data: 10/08/2015
Horário: 09h até 12h
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: Vivência de palhaço para crianças – Cia. Animèe – Recife/PE
Sobre: A oficina visa a vivência do palhaço através de seus elementos visuais como figurinos e
referências de palhaços além de trabalhar o corpo cômico na crianças através de jogos lúdicos.
Ministrantes: Tamara Floriano e Enne Marx
Faixa etária: 7 a 11 anos
Limite de participantes: 15 participantes.
Duração: 3 horas
Data: 11/08/2015
Horário: 15h30 até 17h
Local: Rua: Fabio Cesário Pereira n° 135 b, Bairro: São Judas, Itajaí – SC.
Oficina: Atuação, intensidade e minimalismo – Grupo Odiseo – Florianópolis/SC
Sobre: Reflexão sobre processos de atuação baseados na produção de intensidade. O espaço da
atuação como âmbito do risco compartilhado com os espectadores para produzir uma cena
experiência. Este workshop propõe uma reflexão sobre procedimentos de atuação na cena
contemporânea considerando as possibilidades de se pensar um teatro que fusiona a produção da
ficção com a construção de realidades.
Ministrantes: André Carreira e Milena Moraes.
Público alvo: atores, diretores e estudantes de teatro.
Limite de participantes: 30
Duração: 1h30
IV FESTIVAL
BRASILEIRO
DE TEATRO
TONI CUNHA
Data: 14/08/2015
Horário: 10h até 11h
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: A construção do movimento – Pigmaleão, esculturas que mexem – Belo Horizonte/MG
Sobre: O Pigmalião Escultura Que Mexe sempre procura em seus trabalhos dar ao público a ilusão de
que seus bonecos estão vivos. Para que isso aconteça, o grupo pesquisa a naturalidade e a semiótica
de cada gesto, postura ou formas diferentes de locomoção fazendo crer que objetos inanimados têm
vida própria. Neste workshop, o Pigmalião demonstrará algumas de suas técnicas de manipulação de
bonecos organizadas em cinco conceitos-chave: gestos essenciais, peso e contrapeso, foco, economia
e triangulação.
Ministrantes: O Grupo.
Faixa etária: A partir de 12 anos.
Limite de participantes: 15 participantes.
Duração: 1 hora
Data: 14/08/2015
Horário: 16h até 17h
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: Vivência de Cantos Populares – Grupo Às de Paus – Londrina/PR
Sobre: Os cantos populares são um dos pilares da pesquisa realizada pelo Núcleo Ás de Paus. Estas
canções, oriundas de diferentes culturas e povos, são trabalhadas com o intuito de manter vivas as
antigas tradições como o samba de roda, o canto de trabalho, o canto ritual e de festividades. Na
“Vivência de Cantos Populares” a estrutura, a letra, a melodia e o ritmo destas cantigas são o ponto de
partida para a criação cênica. Os participantes desta vivência são convidados a ingressar na
descoberta das possibilidades performativas que se constroem a partir da prática coletiva destes
cantos.
Ministrantes: Adalberto Pereira, André Demarchi, Artur Junges, Camila Feoli, Rebeca Carvalho,
Rogério Francisco Costa e Thunay Tartari.
Faixa etária: A partir de 14 anos.
Limite de participantes: 15 participantes.
Duração: 60 min.
Data: 15/08/2015
Horário: 9h até 12h
Local: Casa da Cultura Dide Brandão
Oficina: Vivenciando o laboratório criativo de Máquina de Dar Certo – Cia. Bruta – SP
Sobre: Proporcionar aos participantes do workshop o contato com o método de criação dos
espetáculos da Cia Bruta de Arte baseado na pesquisa do ator criador e na metodologia colaborativa.
Como objetivo específico, vivenciar uma parte do processo do laboratório de pesquisa do espetáculo
Máquina de Dar Certo.
Ministrantes: O grupo.
Faixa etária: A partir de 14 anos.
Limite de participantes: 15 participantes.
Duração: 3 horas.
CURADORES
IV FESTIVAL
BRASILEIRO
CRITICOS
DE TEATRO
TONI CUNHA
Afonso Nilson - Gestor de
cultura, crítico e dramaturgo.
Colaborador do site Teatrojornal,
com matérias e textos sobre o
teatro de Santa Catarina. Escreve
também, ocasionalmente, para
os jornais Notícias do Dia e Diário
Catarinense. Participa regularmente de curadorias
para mostras e festivais nacionais de artes cênicas.
Publicou em 2014 o livro Pequenos monólogos para
mulheres(Chiado Editora/E-Galáxia), coletânea de
textos teatrais curtos. Em 2015 foi premiado pelo
artigo O Ator Impuro, no Concurso Iberoamericano
de Ensaios sobre Teatro – CELCIT 40 anos.
Doutorando em teatro pela Udesc com pesquisa
sobre crítica teatral brasileira.
Marcelo Bones Pr o g r a m a d o r, c o n s u l t o r e
assessor de importantes festivais
teatrais brasileiros. Diretor
Executivo da Platô – Plataforma
de Internacionalização do Teatro,
consorcio de quatro grupos teatrais que se
reuniram para ações de internacionalização (Luna
Lunera, Teatro Invertido, Teatro Andante e
Espanca!). Idealizador e coordenador do
Observatório dos Festivais (festivais.org.br),
organização para a difusão de informações,
reflexões e pesquisas sobre festivais de teatro no
Brasil. Foi Diretor de Artes Cênicas da FUNARTE de
2009 a 2011. Licenciado em Ciências Sociais, é
professor, diretor e fundador do Grupo Teatro
Andante. É o articulador na área do teatro da
Política Nacional das Artes do Ministério da
Cultura.
Jorge Vermelho paulista da cidade de Nova
Granada, é ator, diretor,
produtor e atual Diretor
Artístico do Balé Teatro
Castro Alves (BTCA). Foi
membro integrante do
Prêmio de Dança do Teatro de Dança em São Paulo
e da comissão de avaliação do Edital Myriam
Muniz em 2009. Também atuou como Diretor
Geral do Festival Internacional de Teatro de São
José do Rio Preto (2001 a 2009) e Diretor do
Janeiro Brasileiro da Comédia (2003 a 2009).
Destacou-se na direção de espetáculos como
“Dorotéia”, “Toda Nudez Será Castigada” e “Os
Sete Gatinhos”, com textos de Nelson Rodrigues;
“Esperando Godot”, de Samuel Beckett; “Aquele
Que Diz Sim e Aquele Que Diz Não”, de Bertolt
Brecht, entre outros. Como ator, recebeu prêmios
por sua atuação em espetáculos como “A Boca e
sua Língua”, de Luciana Mantovani; “Cem Gramas
de Dentes”, texto de Bosco Brasil e direção de
Georgette Fadel; além de “Orpheu – o Guardador
de Rebanhos”, uma investigação da vida e obra de
Fernando Pessoa, na qual também dirigiu o
espetáculo. Também foi premiado em diversas
oportunidades ao assinar trabalhos nas áreas de
figurino, maquiagem, cenografia, iluminação e
trilha sonora. Em 2001, recebeu o Prêmio Especial
Folha de São Paulo de Melhor Espetáculo do
Festival de Teatro de Curitiba com a peça “Orpheu
– O Guardador de Rebanhos”.
Luciana Eastwood Romagnolli - é jornalista,
crítica e pesquisadora de teatro; especialista em Literatura
Dramática e Teatro pela UTFPR, mestre em Artes/ Teatro pela
EBA-UFMG e doutoranda em Artes Cênicas pela ECA-USP. Atuou
como repórter e redatora nos jornais Gazeta do Povo (PR, 20072010) e O Tempo (MG, 2011-2012), e colaborou com veículos
como Folha de S. Paulo (2013). É coordenadora de crítica do
Janela de Dramaturgia (MG, 2012-2015) e curadora do projeto Conexões,
selecionado para ocupar o Galpão 3 da Funarte-MG em 2015. Integrou a comissão
de seleção do mesmo edital em 2013 e a do Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine
Horto em 2012. Realizou pesquisa, redação e edição para o catálogo, tabloide e site
da MITsp 2015. Ministra oficinas de crítica; é editora do blog Horizonte da Cena e
colaboradora da revista eletrônica Questão de Crítica.
Valmir Santos
-
Jornalista, crítico e
pesquisador de teatro. Idealizador e editor do site
Teatrojornal – Leituras de Cena. Escreve desde 1992
em publicações como Valor Econômico, Bravo!,Folha
de S.Paulo e O Diário de Mogi. Acompanha festivais no
Brasil e no exterior, tendo assinado curadorias ou
consultorias para encontros em Recife, Belo Horizonte e São Paulo. Autor
de livros ou capítulos com históricos de grupos. Mestre em artes cênicas
pela USP da revista eletrônica Questão de Crítica.