Esserman Acura

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Borderline
A veces, casi siempre, es bueno dejarse llevar por la intuición, y no pensar.
Los preconceptos juden muchas cosas en la vida.
Pedro Juan Gutiérrez, “Trilogía sucia de La Habana”.
A
nsiedad, agonía, desenfreno, caos y equilibrio; paranoia, fobia, tensión, ritmo. Venir siempre del
límite, de espacios comunes al margen, de lenguajes reinventados por los caminos de la vida,
autodidactas entre cerveza y cerveza, aguzando los sentidos a cada paso en medio de la jungla
de asfalto. Venir siempre del límite, remarcar el margen, pintar la diferencia, ser diferencia; underground,
incisivo, escatológico, desenfadado, transgresor del límite, de todos los límites. Habitar justamente en el
border line de lo permisible y lo prohibido, de lo bueno y de lo malo, de la pobreza y de la riqueza, de lo
justo, y de lo menos justo. Coquetear con la locura, exorcizar los demonios, rozar la genialidad, volver al
límite que la razón impone, que la sociedad impone, que los hombres imponen.
Pareciera este un oficio aprendido: “el oficio de artista” a la manera del “genio bohemio creador”,
pero para G. Fogaça y Pitágoras Lopes, es el impulso vital, en ello les va realmente la vida, la razón, la posibilidad de seguir respirando, aún en el límite, en el borde mismo del límite; sin metáforas, sin poses conceptuales más que sus propias praxis vitales. Pintan lo que son y lo que ven, desde un ángulo privilegiado: “el
ángulo del artista”. Con sus obras - nocturnas, azules y fugaces, en planos cinematográficos, fragmentos de
realidad, close up de extrañamientos, sordidez expresionista, Fogaça; fabuladas, surreales, remake pop,
pastiche contracultural asumido desde el bag painting, Pitágoras- nos dejan habitar, por un instante, junto
a ellos, en el borde mismo del abismo ontológico: hombre, artefactos, máquinas, naturaleza y sociedad en
una amalgama catártica.
Las primeras huellas pictóricas de la humanidad destacan hasta nuestros días precisamente por
esa capacidad natural de reflejar el mundo tal como se ve o como se cree ver, “un arte que sigue su
propio impulso sin estar matizado por la cultura artística”i, tal como lo definiera el investigador y creador
francés Jean Dubuffet hacia mediados del siglo XX, a partir de sus estudios sobre psicoanálisis y especialmente motivado por los textos de Hans Prinzhorn (Expresiones de la Locura), al replantear dentro de
las vanguardias modernas las conceptualizaciones de lo que denominó art brut para describir “el arte
creado fuera de los límites de la cultura oficial” ii, relacionado desde un inicio con el arte primitivo, infantil
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i
ii
Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995
Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995
y psicótico y posteriormente extendido a outsider art, o arte marginal, que incluye también el
arte realizado por artistas autodidactas o naif, “sobre la premisa de un individuo creador que
opera en gran medida despreocupado (e idealmente desinformado) de la expectativas de los
demás. La interioridad es, en efecto, la clave de la mentalidad del auténtico marginal, cuya obra
surge principalmente de imaginar y elucubrar. Navegando a golpe de intuición, el creador espontáneo solo atiende a su rumbo particular, y zarpa sin piloto en una dirección que prescinde
alegremente de convencionalismos”iii , caracterizado en sentido general por la repetición de
imágenes y desprovisto de toda norma estética preestablecida, de todo límite. “La característica inequívoca de los mejores artistas marginales estriba en estructurar un mundo alternativo
integral, por así decirlo una cosmología propia”iv .
La exposición itinerante “Borderline” reúne a dos artistas cuyas obras reflejan universos
caóticos, que muestran las obsesiones personales de G. Fogaça y Pitágoras Lopes; no basta solo
con reflejar sus angustias una y otra vez. Morfológicamente sus trazos, líneas, incisiones, texturas,
matices, sirven de soporte y describen una realidad otra reconstruida dentro de los límites de
todas y cada una de sus pinturas.
Las ciudades azules, incómodas, deshumanizadas, no son más que la necesidad consciente o inconsciente de G. Fogaça de regresar siempre física y espiritualmente a su natal ciudad de Goiás, o más allá, a la selva verdadera, a las márgenes del Lago Dos Tigres, en la pequeña
Britania, al interior del Estado de Goiás, en el Centro-Oeste de Brasil, donde de niño pescaba y
pintaba. El color azul de la ciudad siempre nocturna nos remite a la muerte, experiencia grabada en su memoria desde el oficio de confeccionador de ataúdes de su abuelo, cada destello
de color simboliza la tela escogida según el cadáver: naranjas, verdes, rosas, mujeres, niños,
jóvenes, ancianos. Paulatinamente su gran paisaje urbano comienza a hurgar en detalles grotescos, sórdidos, espeluznantes. Ciertamente todo esto puede estar contenido en la interpretación de sus obras, son sus referentes, pero la necesidad acuciante del hombre contemporáneo
de regresar a sus orígenes, de alejarse del estrés cotidiano de las grandes ciudades hace que
nos identifiquemos rápidamente con su propuesta, y es una trampa doble, para nosotros los
espectadores y para el propio artista, porque G. Fogaça es también un hombre contemporáneo atrapado en su propia madeja de habitante citadino en la gran urbe, copartícipe del reality
show de la sociedad postmoderna.
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Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995
Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995
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En otro extremo, evidentemente influenciado por la cultura pop norteamericana, a través de la música, de la publicidad, de la moda, de la lengua, de la gráfica, del espíritu urbano de
las grandes ciudades estadounidenses, de los que Pitágoras Lopes se confiesa ferviente fans,
quizás como alternativa de escape a su propio contexto del Brasil conservador de su juventud,
su pintura está cargada de elementos aparentemente inconexos: dibujos, collach, fragmentos,
detalles inconclusos, apatía expresa sobre los propios materiales, chorreados porque sí, texturas
irreverentes, capas de esbozos superpuestos, desorden de ideas?… El bag painting o pintura sucia, puede ser una actitud aprendida en ese afán de reproducir sus estereotipos pero puede ser
también resultado natural de la psiquis del artista, tal como lo fue en Basquiat y puede serlo en
otros tantos artistas catalogados por galeristas y curadores dentro del llamado outsider art, si
asumimos que su comportamiento social elude las normas establecidas y sus representaciones
simbólicas se alejan de las normas formales y conceptuales de la cultura artística contemporánea.
Pero también aquí estamos ante la duda razonable: ¿necesita el artista dejar salir ese mundo de
alucinaciones que lo agobian o necesitamos nosotros como espectador dar sentido a lo que vemos, intentar decodificar sus mensajes? Obviamente sus artefactos, ensamblajes y maquinarias
nos recuerdan cuanto nos ha alejado la tecnología de la naturaleza y de la esencia humana, sociedad y desarrollo son funcionalmente indisolubles, por lo que es difícil entender que se precisa de
equilibrio. Las obras de Pitágoras nos hacen visualizarlo inevitablemente.
Mucho se ha escrito sobre la crisis filosófica y axiológica y la búsqueda de nuevos significantes en la sociedad contemporánea, de cómo el arte ha mutado paulatinamente de su aparente y
cuestionada representación esteticista, de su actitud clásico-romántica, desmontada desde el inicio
mismo de las vanguardias, en la búsqueda de una espontaneidad pretendidamente auténtica, hasta
llegar a una cínica reformulación simbólica a partir de las nociones culturales y tecnológicas incorporadas a lo largo de la historia de la humanidad, en eso que los teóricos han denominado postmodernidad. Si recordamos que el hiperrealismo es precisamente un síntoma de la cultura postmoderna, una forma de describir la información a la que la conciencia se ve expuesta. Si nos remitimos
al concepto de Jean Baudrillard que sugiere que “el mundo en el que vivimos ha sido reemplazado
por un mundo copiado, donde buscamos nada más que estímulos simulados, una sociedad cuyos
cartógrafos crean un mapa tan detallado, que se mimetiza con las mismas cosas que representa”v
, podemos entonces acercarnos al origen de nuestras dudas: hemos perdido todos la brújula que
indicaba los límites entre realidad y ficción, si damos por hecho que alguna vez existieron.
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v
Jean,Baudrillard(1978).Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós
Cíclicamente filósofos y artistas han vuelto a la historia pasada, a la prehistoria, a los orígenes de pueblos y culturas, para intentar encontrar respuestas. A estas alturas resulta casi una
pretensión esnobista, pero nos resignamos a creer que todo está escrito, o dicho, o plasmado
desde el inicio de los tiempos.
No obstante algo es cierto: cada ser humano trae consigo además de su bagaje cultural,
su universo psicológicamente exclusivo e irrepetible, que ordena e interpreta información de manera única, y en ese sentido absolutamente auténtico, por eso cada producción simbólica seguirá
teniendo siempre algo de outsider, conviviendo en el límite de lo sociológicamente correcto, de
la razón permisible, en el bordem line, probablemente porque como escribiera el propio Jean
Dubuffet “¿Qué arte no es loco? Cuando no está loco no es arte” vi.
La postmodernidad es antes que movimiento o expresión artística y cultural, el conjunto
de redimensionamientos filosóficos, axiológicos, semióticos y estéticos , que dan cuerpo a la sociedad globalizada y mediática y a su vez ponen en crisis el ordenamiento de las estructuras de
conocimiento modernas: en lo político, en lo económico, en lo sociológico y entonces en el arte.
En tanto reconocimiento de la plural, de lo relativo, de lo diverso y de lo alterno la postmodernidad nos condiciona una nueva sensibilidad, donde los arquetipos de la historiografía y la historiografía del arte son cada vez menos herramientas y más caracterizaciones discordantes. Entonces
nos queda otra vez solo la intuición.
“Borderline” de G. Fogaça y Pitágoras Lopes son de esas experiencias que nos regresan a
la caverna platónica, a los límites entre el mundo de los sentidos y el mundo del conocimiento.
Sin dejar de ser artistas críticos, cuestionadores, que en cada obra parecieran mostrarnos una
autopsia del mundo contemporáneo, Fogaça y Pitágoras, habitan en el margen, remarcan la delgada e imperceptible línea, caminan sobre el borde y nos dejan una puerta abierta a ese espacio
limítrofe entre conciencia e inconsciencia, como seres humanos y como sociedad.
Dayalis González Perdomo
La Habana, Cuba, febrero 2014.
vi
Jean Dubuffet, Asphyxiating Culture and other Writings. New York: Four Walls Eight Windows, 1986
7
Às vezes, quase sempre, é bom se deixar levar pela intuição, e não pensar.
Os preconceitos fodem muita coisa na vida.
Pedro Juan Gutiérrez, “Trilogia suja de Havana”.
A
nsiedade, angústia, selvageria, caos e equilíbrio; paranoia, fobia, tensão, ritmo. Vir sempre do
limite, de espaços comuns à margem, de linguagens reinventadas pelos caminhos da vida, autodidatas entre cerveja e cerveja, aguçando os sentidos, a cada passo no meio da selva de as-
falto. Vir sempre do limite, remarcar a margem, pintar a diferença, ser a diferença; underground mordaz,
escatológico, casual, transgressor do limite, de todos os limites. Viver justamente na divisa do admissível
e do proibido, do bem e do mal, da pobreza e da riqueza, do justo e do menos justo. Flertar com a loucura, exorcizar os demônios, encostar na genialidade, voltar ao limite que a razão impõe, que a sociedade
impõe, que os homens impõem.
Este até parece um ofício aprendido, “o ofício de artista” à maneira do “gênio boêmio criador”, mas,
para G. Fogaça e Pitágoras Lopes, é o impulso vital; nele realmente se passa a vida, a razão, a possibilidade
de se continuar respirando, mesmo que no limite, na borda mesmo do limite; sem metáforas, sem atitudes
conceituais maiores que suas próprias práxis vitais. Eles pintam o que são e o que veem, de um ângulo privilegiado: “O ângulo do artista.” Com suas obras – noturnas, azuis e fugazes, de planos cinematográficos,
fragmentos da realidade, close-up de estranhamentos, sordidez expressionista: Fogaça; oriundas de fábulas,
surreais, remake pop, pastiche contracultural assumido a partir da bad painting: Pitágoras – nos deixam viver,
por um instante, junto a eles, na fronteira real do abismo ontológico: homem, artefatos, máquinas, natureza
e sociedade, numa amálgama catártica.
Os primeiros vestígios pictóricos da humanidade realçam, até nossos dias, precisamente essa habilidade natural de refletir o mundo como o vemos ou cremos que o vemos: “uma arte que segue o seu
próprio ritmo, sem estar matizada pela cultura artística”i, como definira o pesquisador e criador francês
Jean Dubuffet até os meados do século XX, a partir de seus estudos sobre a psicanálise e, especialmente,
motivado pelos textos de Hans Prinzhorn (Expressões da Loucura), ao reformular dentro das vanguardas
modernas os conceitos do que se denominou art brut para se descrever “a arte criada fora dos limites da
cultura oficial”ii, associada desde o início com a arte primitiva, infantil e psicótica e mais tarde estendida a
outsider art, ou arte marginal, que também inclui a arte produzida por artistas autodidatas ou naifs”, com
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Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995
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Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995
a premissa de um indivíduo criativo que opera em grande parte despreocupado (e idealmente
desinformado) das expectativas dos demais. A interioridade é de fato a chave da mentalidade do
autêntico marginal, cuja obra aparece principalmente no imaginar e divagar. Navegando à base
da intuição, o criador espontâneo só vai ao encontro de suas necessidades particulares, e parte
sem piloto numa direção que prescinde alegremente de convencionalismos”iii, que em geral se
caracteriza pela repetição de imagens e é desprovida de qualquer estética preestabelecida, de
qualquer limite. “A característica inconfundível dos principais artistas marginais tem a ver com a
estruturação de um mundo alternativo abrangente que acaba se tornando, na prática, uma cosmologia própria”iv.
A exposição itinerante “Borderline” reúne dois artistas cujas obras refletem universos caóticos, que mostram as obsessões pessoais de G. Fogaça e Pitágoras Lopes; não é suficiente apenas
refletir suas ansiedades repetidas vezes. Morfologicamente, os seus traços, linhas, cortes, texturas,
nuanças, servem de suporte e descrevem outra realidade, reconstruída dentro dos limites de todas e de cada uma de suas pinturas.
As cidades azuis, desconfortáveis, desumanizadas, não são mais do que a necessidade
consciente ou inconsciente de G. Fogaça voltar sempre física e espiritualmente à sua cidade natal, Goiás, ou mais além, à verdadeira selva, às margens do Lago dos Tigres, na pequena Britânia,
no interior do Estado de Goiás, no Centro-Oeste do Brasil, onde pescava e pintava quando era
criança. A cor azul da cidade sempre noturna nos remete à morte, experiência gravada em sua
memória, desde que seu avô tinha como ofício a confecção de caixões; cada matiz de cor simboliza o tecido escolhido de acordo com o cadáver: laranjas, verdes, rosas, mulheres, crianças, jovens,
idosos. Gradualmente, sua grande paisagem urbana começa a aprofundar em detalhes grotescos,
sórdidos, horripilantes. Certamente tudo isso pode estar contido na interpretação de suas obras,
são as suas referências, mas a necessidade premente do homem contemporâneo de voltar às suas
origens, de fugir do estresse diário das grandes cidades, faz-nos identificar rapidamente com a
sua proposta e é uma armadilha dupla, para nós, os espectadores, e para o próprio artista, porque
G. Fogaça também é um homem contemporâneo preso em seu próprio entrelaçamento de morador da cidade grande, copartícipe do reality show da sociedade pós-moderna.
Na outra ponta, obviamente influenciado pela cultura pop norte-americana através da
música, publicidade, moda, língua, gráfico, espírito urbano das grandes cidades norte-americaiii
Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995
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Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995
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nas, há o Pitágoras Lopes, que confessa ser fã fervoroso de tal cultura, talvez como uma alternativa de escape de seu próprio contexto de Brasil conservador de sua juventude; sua pintura é cheia
de itens aparentemente desconexos: desenhos, colagens, fragmentos, detalhes inacabados, apatia expressa sobre os próprios materiais, texturas irreverentes, camadas de esboços superpostos...
Desordem de ideias? A bad painting ou pintura suja pode ser uma atitude aprendida neste desejo
de reproduzir seus estereótipos, mas também pode ser resultado natural da psique do artista, assim como aconteceu com Basquiat e pode acontecer com outros tantos artistas catalogados por
galeristas e curadores dentro da chamada outsider art, se assumirmos que seu comportamento
social foge das normas estabelecidas e suas representações simbólicas ficam longe dos padrões
formais e conceituais da cultura artística contemporânea. Mas também aqui estamos diante da
dúvida razoável: é preciso que o artista abandone esse mundo de alucinações que o afligem ou é
necessário que nós, como espectadores, demos sentido ao que vemos e que tentemos decodificar suas mensagens? Obviamente seus artefatos, montagens e maquinarias nos fazem lembrar o
quanto a tecnologia tem nos afastado da natureza e da essência humana; sociedade e desenvolvimento são funcionalmente inseparáveis, uma vez que se torna difícil de entender que o equilíbrio é necessário. As obras de Pitágoras nos fazem ver isso, inevitavelmente.
Muito se tem escrito sobre a crise filosófica e axiológica e a busca de novos significados na
sociedade contemporânea de como a arte tem gradualmente se transformado de sua aparente
e questionada representação estética, de sua atitude clássico-romântica, desarticulada desde o
início mesmo das vanguardas, até chegar a uma cínica reformulação simbólica a partir das noções culturais e tecnológicas incorporadas ao longo da história da humanidade, o que os teóricos
chamam de pós-modernidade. Lembrando que o hiper-realismo é precisamente um sintoma da
cultura pós-moderna, uma maneira de se descrever a informação de que a consciência é exposta.
Se nos referirmos ao conceito de Jean Baudrillard, que sugere que “o mundo em que vivemos tem
sido substituído por um mundo copiado, onde buscamos nada mais do que estímulos simulados, uma sociedade cujos cartógrafos criam um mapa tão detalhado que imita o mesmo que ela
representa”v, podemos então chegar à origem das nossas dúvidas: todos nós perdemos a bússola,
que indicava os limites entre realidade e ficção, considerando-se que ela um dia existiu.
Filósofos e artistas ciclicamente voltam à história do passado, à pré-história, às origens dos
povos e das culturas, para tentar encontrar respostas. Até aqui é quase uma pretensão esnobe, mas
nos resignamos a acreditar que tudo está escrito, ou dito, ou criado, desde o início dos tempos.
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Jean,Baudrillard(1978).Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós
Não obstante, uma coisa é certa: todo ser humano traz consigo, além de sua formação
cultural, seu universo psicologicamente exclusivo e inimitável, que organiza e interpreta as informações de maneira única e, neste sentido, absolutamente autênticas; por isso cada produção
simbólica seguirá tendo sempre algo de outsider, convivendo no limite do sociologicamente correto, da razão permissível, na linha de fronteira, provavelmente porque, como escrevera o próprio
Jean Dubuffet, “Que arte não é louca? Quando não há loucura, não há arte.”vi
A pós-modernidade é, antes de um movimento ou expressão artística e cultural, o conjunto de redimensionamentos filosóficos axiológicos, semióticos e estéticos que dão corpo à sociedade globalizada e mediática e, por conseguinte, põem em crise a organização das estruturas
de conhecimento modernas: no político, no econômico, no sociológico e, consequentemente,
na arte. Embora reconhecendo a pluralidade, a relatividade, a diversidade e a alternatividade, a
pós-modernidade nos condiciona a uma nova sensibilidade, onde os arquétipos da historiografia
e a historiografia da arte são cada vez menos ferramentas e mais caracterizações discordantes.
Portanto, mais uma vez, nos resta a intuição.
“ Borderline”, de G. Fogaça e Pitágoras Lopes são dessas experiências que nos trazem de
volta à caverna de Platão, às fronteiras entre o mundo dos sentidos e o mundo do conhecimento.
Sem deixar de serem artistas críticos, questionadores, que em cada obra parece nos mostrar uma
autópsia do mundo contemporâneo, Fogaça e Pitágoras, vivem à margem, ressaltam a linha tênue e imperceptível, andam na borda e nos deixam uma porta aberta para esse espaço limítrofe
entre a consciência e a inconsciência, como seres humanos e como sociedade.
Dayalis González Perdomo
Havana, Cuba, fevereiro de 2014.
vi
Jean Dubuffet, Asphyxiating Culture and other Writings.
New York: Four Walls Eight Windows, 1986
11
G. FOGAÇA
12
G. FOGAÇA
Nasceu na Cidade de Goiás em 1967. Vive e trabalha em Goiânia, GO, Brasil.
Principais exposições Individuais
2004
• Pontifícia Universidade Católica de Goiás, Goiânia, GO
2006
• Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília, DF
• MAPA - Museu de Arte Primitiva de Assis “José Nazareno
Mimessi”, Assis, SP
2014
• Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela
• Fundación FIART - Fondo Internacional de las Artes
• Sala Amanda Labarca - UTEM, Santiago, Chile
• Faculdades Alfa, Goiânia, GO
• Pontifícia Universidad Catolica de Temuco, Chile
2007
• L’espace d´exposition de Guaran, Lectoure, França
• Galeria La Ronda, Palma de Mallorca, Espanha
• Sala Entel, La Paz, Bolívia
2008
• Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO
• Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, São Paulo, SP
2010
• Galeria Portinari (Funceb), Buenos Aires, Argentina
• Instituto Cultural de Providência, Santiago, Chile
2011
Principais exposições coletivas
1985
• Salão Vintém de Cobre, Cidade de Goiás, GO
1987
• Manifestação da Arte, Teatro Goiânia, GO
• IV Salão Novos Valores, Palácio da Cultura, Goiânia, GO
• Galeria Frei Nazareno Confaloni, Goiânia, GO
1988
• XX Festival de Artes de Inhumas, GO
• Valores Novos, Casa Grande Galeria de Arte, Goiânia, GO
1989
• Sala Amanda Labarca, Santiago, Chile
• Galeria Itaú, Quatro Pontos de Expressão, Goiânia, GO
• Galeria Luz y Ofícios - Centro Provincial de Artes Plásticas
• Galeria Bauhaus, Goiânia, GO
y Diseño de la Ciudad de Habana, Cuba
• Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica
• Galeria “A Hebraica”, São Paulo, SP
• Ava All Visual Arts, São Paulo, SP
2012
• Potrick Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia,GO
2013
1990
• Museu de Arte de Goiânia-MAG, GO
• Teatro Goiânia, Sala Tia Amélia, Goiânia, GO
1992
• MultiArte, Goiânia, GO
• SESC, Goiânia, GO
• Galería Carmem Montilla, Havana, Cuba
13
GO; Universidad Tecnológica Metropolitana, Santiago, Chile;
2002
• Acervo da Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO
2009
2003
• Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO
• Criadores de Brasil. Sala Amanda Labarca - UTEM, Santiago, Chile
2004
• Esserman International Acura, Miami, Flórida, EUA
• MAAC- Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José
Pancetti”, Campinas, São Paulo, GO
• Museu de Arte de Goiânia-MAG, Goiânia, GO
2005
• Óptica 72 olhares a Goiânia, Museu de Arte de Goiânia MAG, GO
• O Encontro, Atelier 104 Galeria de Arte, Goiânia, GO
• Coletiva MAG, Museu de Arte de Goiânia Itinerante, GO
2006
• O Erótico e a Paisagem, Museu de Arte de Goiânia MAG, GO
• MAG Itinerante, Museu de Arte Loures, Anápolis, GO
2007
• Os Paisagistas, Faculdades Alfa, Goiânia, GO
• Espaço Transitório - Buena Vista Shopping, Goiânia, GO e
Museu de Arte de Goiânia - MAG, Goiânia, GO
2008
• Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” - MAAC, Campinas, São Paulo, SP
• Escola de Artes Visuais, Goiânia, GO
• 52 artistas - Museu de Arte de Goiânia - MAG, GO
• Grandes Artistas Pequenos Formatos: Antonio Poteiro,
Siron Franco, G. Fogaça e Waldomiro de Deus, Espaço Cultural
do TRT, Goiânia, GO
• Quatro Gerações: Antônio Poteiro, Waldomiro de Deus,
G. Fogaça e Rodrigo Godá, Fundação Jaime Câmara, Goiânia,
14
Universidad Tecnológica Metropolitana, San Fernando, Chile
2010
• Telas da Alma Pincéis que tocam Goiás, Fundação Jaime
Câmara, Goiânia, GO
• Palácio Conde dos Arcos, Cidade de Goiás, GO
2011
• Sete Vezes Cidade, Museu de Arte de Goiânia- MAG,
Goiânia, GO
2012
• 7 X Cidade, Galeria Vitrine, Caixa Cultural, São Paulo, SP
• Realidad Ciudad Brasil Cuba, Espaço Cultural de Furnas,
Rio de Janeiro, RJ
• Diálogos Latino-americanos, Universidade de Brasília, comemoração aos 50 anos de fundação
2013
• Travel - Brasil Cuba - Museu de Arte de Goiânia-GO
• “Arte contemporânea no Acervo do Museu de Artes Visuais da Unicamp”, SP
• O cheiro das Amêndoas amargas - Potrich Galeria de Arte
Contemporânea, Goiânia, GO
• “Un solo cuerpo. Arte contemporáneo en los países del
Mercosur”, Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela
• Art Galeria Mara Dolzan, Campo Grande, MS
2014
• Diálogos Latino-americanos - Museu de Arte de Goiânia, GO
• Vozes da América Latina - Espaço Cultural de Furnas, Rio
de Janeiro, RJ
Coleções Públicas
Museu de Arte Primitiva de Assis
Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile
Museu de Arte Contemporânea de Campinas, SP
Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, SP
Embaixada do Brasil em La Paz, Bolívia
Embaixada do Brasil em Santiago, Chile
Universidad Tecnologica Metropolitana, Santiago, Chile
Instituto Cultural Itaú, São Paulo, SP
Museu de Arte de Goiânia - MAG, Goiânia, GO
Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO
Tribunal Regional do Trabalho, Goiânia, GO
Tribunal Superior do Trabalho, Brasília, DF
Universidade Católica de Goiás, Goiânia, GO
Tribunal Regional do Trabalho, Brasília, DF
Destaques
• Medalha Tioko Artes Plásticas, concedida pela União Brasileira de Escritores - UBE, Seção de GO, como o artista plástico
que mais se destacou no biênio 2006-2007 em Goiás.
• Destaque Cultural 2010, concedido pelo Tribunal de
Justiça do Estado de Goiás.
OBRAS PÚBLICAS
2008
• Oito monumentos em homenagem a ícones da paz, Praça
das Artes, Goiânia, GO
2009
• Monumento à Bossa Nova, Goiânia, GO.
• Pintura na Ponte da Marginal Botafogo, Goiânia, GO, como
parte do Projeto A Ponte para a Arte.
SELEÇÕES PÚBLICAS E PRÊMIOS
• Prêmio FUNARTE - Programa Rede Nacional Funarte Artes
Visuais em 2010 - Projeto “Arte Contemporânea no Vale do
Araguaia”
• Selecionado Edital de ocupação dos Espaços Culturais da
Caixa Econômica Federal - Galeria Vitrine da Paulista, São
Paulo/SP - Mostra Coletiva 7 x Cidade – 2012
• Selecionado - Edital de Ocupação do Espaço Cultural Eletrobrás Furnas - junho/2012
• Selecionado - Edital de Ocupação do Espaço Cultural Eletrobrás Furnas - julho/2014
TEXTOS CRÍTICOS/ CITAÇÕES
Jornal O Globo - Rio Show
O Popular
Diário da Manha
Correio da Bahia
Jornal Metro - São Paulo
Correo del Orinoco - Venezuela
15
Sem título
Óleo sobre tela 50 x 50 cm
16
Sem título
Óleo sobre tela 50 x 50 cm
17
Sem título
Óleo sobre tela 100 x 90 cm
18
Sem título
Óleo sobre tela 42 x 42 cm
19
Sem título
Óleo sobre tela 60 x 70 cm
20
Sem título
Óleo sobre tela 50 x 60 cm
21
Sem título
Óleo sobre tela 90 x 70 cm
22
Sem título
Óleo sobre tela 50 x 60 cm
23
Sem título
Óleo sobre tela 50 x 50 cm
24
Sem título
Óleo sobre tela 100 x 90 cm
25
Pitágoras Lopes
26
PITÁGORAS LOPES GONÇALVES (1964)
Nasceu, vive e trabalha em Goiânia (GO)
Principais exposições individuais
1993
• Desenhos, Centro Cultural Gustav Ritter, Goiânia, GO
1994
• Desenhos – Novos Valores, Museu de arte de Goiânia, GO
1995
• Desenhos, Palácio da Cultura, Praça Universitária UCG, GO
1996
• Desenhos, hall da Biblioteca Central da UFG, Goiânia, GO
• Desenhos, Itaugaleria, Brasília (DF) e Goiânia, GO
1998
• Desenhos Inéditos, Museu de Arte Contemporânea de
Arte de Goiânia MAG, Goiânia, GO
2014
•Totalitarium, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Goiânia, GO
• Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela
• Fundación FIART - Fondo Internacional de las Artes
Madri, Espanha
Exposições coletivas
1990
• Picnic no Front, Museu de Arte de Goiânia, GO
1993
• Desenhos – Novos Valores UCG, Universidade Católica de
Goiás, Goiânia, GO
Goiás, Goiânia,GO
2002
1995
Desenhos e Pinturas, Museu de Arte Contemporânea de
Goiás, Goiânia, GO
2004
• Cenas da Paixão Cotidiana, Galeria Jaime Câmara, Goiânia,
• Emergência Contemporânea, Fórum Goiano de Cultura,
Centro de Cultura e
• Convenções de Goiânia, GO
1999
GO
• Pinturas, Galeria Frei Nazareno, Goiânia, GO
2006
• Pintura – Projeto Prima Obra, Galeria da Funarte, Brasília, DF
• Programas de exposições Centro Cultural São Paulo, SP
2007
• Pinturas, Desenhos e Intervenções, Galeria Berenice Arvani,
São Paulo, SP
2008
• Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Centro Cultural, Cine
Ouro Goiânia, GO
• Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Potrich Arte contemporânea, Goiânia, GO
• Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Exposição Museu de
2000
• Trajetórias e Perfis: A Arte Goiana na Coleção do MAC,
Goiânia, GO
2001
• Works on Paper, Park Avenue Armory, Nova York, EUA
• 7° Salão Victor Meirelles, Museu de Arte de Santa Catarina,
Florianópolis, SC – Prêmio Aquisição
2002
• Quase Desenho, Adriana Penteado Galeria de Arte, São
Paulo, SP
27
2003
• Coletiva Hodiernos, Galeria da Faculdade de Artes Visuais
da UFG, Goiânia, GO
2004
• Novas Aquisições 2003 Coleção Gilberto Chateaubriand,
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
• 11° Salão da Bahia, Salvador, BA
• Projeto 99 a 199, Galeria Potrich Arte Contemporânea, Goiânia, GO
• 3° Salão Nacional de Arte de Goiás, Goiânia, GO – Prêmio
Aquisição.
2005
• Erótica – Os Sentidos da Arte, Curadoria Tadeu Chiarelli,
• PINTA 08 NY - Feira internacional de arte contemporânea
de NY, EUA
• 18 Propostas - Arte Brasileira Contemporânea – Murilo Castro Galeria, Belo Horizonte, MG
• Panorama dos Panoramas São Paulo MAM, curadoria Felipe
Chaimovich
• SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP
2012
• A Cidade é o Lugar, Curadoria Divino Sobral, Museu de Arte
Contemporânea de Goiás – Centro Cultural
Oscar Niemeyer, Goiânia, GO
• “Pitágoras - Dias e Noites, curadoria Celso Fioravante, no
Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP e Rio de Ja-
Espaço Cultural BM & F Bovespa, São Paulo, SP
neiro, RJ
2013
• 29° Panorama das Artes, Museu de Arte Moderna de São
Paulo (SP)
• 14° Salão Anapolino de Arte, Anápolis, GO
2006
• 13° Salão da Bahia, Salvador, BA
• SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP
• Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, SP
2007
• Sem Vergonha, Mezanino da Banca de Camisetas, São Paulo, SP
• Exposição Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP
• Unimultiplicidade, Galeria de Arte Frei Confaloni, Goiânia, GO
2008
• Potrich Arte Contemporânea, “Aqui e agora”, curadoria Divino Sobral Goiânia, GO
28
• “O Cheiro das Amêndoas Amargas”, curadoria Dayalis Gonzáles Perdomo, Potrich Galeria de Arte, Goiânia, GO
• “Arquipélago”, Arte Contemporânea Brasileira – Acervo
CCUFG, Centro Cultural da UFG, Goiânia, GO
• Novas Aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM –
Rio, Rio de Janeiro, RJ
2013z
Prêmio, bolsas e residências
2001
• Prêmio aquisição no 7º Salão Victor Meirelles ( Museu de
Arte Moderna de Santa Catarina, Florianópolis )
2004
• Prêmio aquisição no 3º Salão Nacional de Arte de Goiás
(Goiânia)
2005
• Prêmio aquisição Energias do Brasil no 29º Panorama das
Artes (Museu de Arte Moderna de São Paulo)
Obras em coleções públicas
Coleção Marcos Peters (São Paulo)
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Coleção Luiza Helena Nunes Campos (São Paulo)
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – coleção Gilber-
Coleção Henrique Antonio Paiva de Souza (São Paulo)
to Chautebriand
Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Doação do artista Prêmio Flamboyant
Coleção Potrich Arte Contemporânea (Goiânia)
Coleção Andrea Caperdoni e Gloria Mainella (Milão, Itália)
Coleção Gustavo e Thanila Oderich (Minnesota, EUA)
Museu de Arte de Santa Catarina – Salão Victor Meirelles
Centro Cultural da UFG – UFG – GO - Doação do artista
Textos Críticos/ Citações
Museu de Arte Moderna Bahia – Doação do artista
Folha de São Paulo – Suplemento Mais
Centro Cultural São Paulo
O Popular
Salão Celg - Concurso UCG – Flamboyant
Diário da Manha
Cartaz 8° Goiânia Mostra Curtas
Gazeta de Goiás
Revista Bravo
Obras em coleções particulares
Correo del Orinoco - Venezuela
Coleção Orandi Momeso (São Paulo)
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Sem título
Técnica mista 48 x 65 cm
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Técnica mista 48 x 65 cm
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Técnica mista 48 x 65 cm
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Técnica mista 48 x 65 cm
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Ficha Técnica
Borderline
Curaduría
Gilmar Camilo (Brasil)
Dayalis Gonzalez Pérdomo (Cuba)
Producción
Malu da Cunha
Asistente de producción
Kahena Fogaça
Diseño Gráfico
Vinicius Machado Luz
Fotografías
Valdemy Teixeira
Espanha/Madri
Fundación Fondo Internacional de las Artes
Directora de Proyectos Internacionales
Alma Ramas López
Coordinación en Madrid
Andrés Isaac Santana
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