Esserman Acura
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Esserman Acura
3 Borderline A veces, casi siempre, es bueno dejarse llevar por la intuición, y no pensar. Los preconceptos juden muchas cosas en la vida. Pedro Juan Gutiérrez, “Trilogía sucia de La Habana”. A nsiedad, agonía, desenfreno, caos y equilibrio; paranoia, fobia, tensión, ritmo. Venir siempre del límite, de espacios comunes al margen, de lenguajes reinventados por los caminos de la vida, autodidactas entre cerveza y cerveza, aguzando los sentidos a cada paso en medio de la jungla de asfalto. Venir siempre del límite, remarcar el margen, pintar la diferencia, ser diferencia; underground, incisivo, escatológico, desenfadado, transgresor del límite, de todos los límites. Habitar justamente en el border line de lo permisible y lo prohibido, de lo bueno y de lo malo, de la pobreza y de la riqueza, de lo justo, y de lo menos justo. Coquetear con la locura, exorcizar los demonios, rozar la genialidad, volver al límite que la razón impone, que la sociedad impone, que los hombres imponen. Pareciera este un oficio aprendido: “el oficio de artista” a la manera del “genio bohemio creador”, pero para G. Fogaça y Pitágoras Lopes, es el impulso vital, en ello les va realmente la vida, la razón, la posibilidad de seguir respirando, aún en el límite, en el borde mismo del límite; sin metáforas, sin poses conceptuales más que sus propias praxis vitales. Pintan lo que son y lo que ven, desde un ángulo privilegiado: “el ángulo del artista”. Con sus obras - nocturnas, azules y fugaces, en planos cinematográficos, fragmentos de realidad, close up de extrañamientos, sordidez expresionista, Fogaça; fabuladas, surreales, remake pop, pastiche contracultural asumido desde el bag painting, Pitágoras- nos dejan habitar, por un instante, junto a ellos, en el borde mismo del abismo ontológico: hombre, artefactos, máquinas, naturaleza y sociedad en una amalgama catártica. Las primeras huellas pictóricas de la humanidad destacan hasta nuestros días precisamente por esa capacidad natural de reflejar el mundo tal como se ve o como se cree ver, “un arte que sigue su propio impulso sin estar matizado por la cultura artística”i, tal como lo definiera el investigador y creador francés Jean Dubuffet hacia mediados del siglo XX, a partir de sus estudios sobre psicoanálisis y especialmente motivado por los textos de Hans Prinzhorn (Expresiones de la Locura), al replantear dentro de las vanguardias modernas las conceptualizaciones de lo que denominó art brut para describir “el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial” ii, relacionado desde un inicio con el arte primitivo, infantil 4 i ii Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995 Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995 y psicótico y posteriormente extendido a outsider art, o arte marginal, que incluye también el arte realizado por artistas autodidactas o naif, “sobre la premisa de un individuo creador que opera en gran medida despreocupado (e idealmente desinformado) de la expectativas de los demás. La interioridad es, en efecto, la clave de la mentalidad del auténtico marginal, cuya obra surge principalmente de imaginar y elucubrar. Navegando a golpe de intuición, el creador espontáneo solo atiende a su rumbo particular, y zarpa sin piloto en una dirección que prescinde alegremente de convencionalismos”iii , caracterizado en sentido general por la repetición de imágenes y desprovisto de toda norma estética preestablecida, de todo límite. “La característica inequívoca de los mejores artistas marginales estriba en estructurar un mundo alternativo integral, por así decirlo una cosmología propia”iv . La exposición itinerante “Borderline” reúne a dos artistas cuyas obras reflejan universos caóticos, que muestran las obsesiones personales de G. Fogaça y Pitágoras Lopes; no basta solo con reflejar sus angustias una y otra vez. Morfológicamente sus trazos, líneas, incisiones, texturas, matices, sirven de soporte y describen una realidad otra reconstruida dentro de los límites de todas y cada una de sus pinturas. Las ciudades azules, incómodas, deshumanizadas, no son más que la necesidad consciente o inconsciente de G. Fogaça de regresar siempre física y espiritualmente a su natal ciudad de Goiás, o más allá, a la selva verdadera, a las márgenes del Lago Dos Tigres, en la pequeña Britania, al interior del Estado de Goiás, en el Centro-Oeste de Brasil, donde de niño pescaba y pintaba. El color azul de la ciudad siempre nocturna nos remite a la muerte, experiencia grabada en su memoria desde el oficio de confeccionador de ataúdes de su abuelo, cada destello de color simboliza la tela escogida según el cadáver: naranjas, verdes, rosas, mujeres, niños, jóvenes, ancianos. Paulatinamente su gran paisaje urbano comienza a hurgar en detalles grotescos, sórdidos, espeluznantes. Ciertamente todo esto puede estar contenido en la interpretación de sus obras, son sus referentes, pero la necesidad acuciante del hombre contemporáneo de regresar a sus orígenes, de alejarse del estrés cotidiano de las grandes ciudades hace que nos identifiquemos rápidamente con su propuesta, y es una trampa doble, para nosotros los espectadores y para el propio artista, porque G. Fogaça es también un hombre contemporáneo atrapado en su propia madeja de habitante citadino en la gran urbe, copartícipe del reality show de la sociedad postmoderna. iii iv Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995 Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tome I, II, Paris 1967; Tome III, IV, Gallimard: Paris 1995 5 En otro extremo, evidentemente influenciado por la cultura pop norteamericana, a través de la música, de la publicidad, de la moda, de la lengua, de la gráfica, del espíritu urbano de las grandes ciudades estadounidenses, de los que Pitágoras Lopes se confiesa ferviente fans, quizás como alternativa de escape a su propio contexto del Brasil conservador de su juventud, su pintura está cargada de elementos aparentemente inconexos: dibujos, collach, fragmentos, detalles inconclusos, apatía expresa sobre los propios materiales, chorreados porque sí, texturas irreverentes, capas de esbozos superpuestos, desorden de ideas?… El bag painting o pintura sucia, puede ser una actitud aprendida en ese afán de reproducir sus estereotipos pero puede ser también resultado natural de la psiquis del artista, tal como lo fue en Basquiat y puede serlo en otros tantos artistas catalogados por galeristas y curadores dentro del llamado outsider art, si asumimos que su comportamiento social elude las normas establecidas y sus representaciones simbólicas se alejan de las normas formales y conceptuales de la cultura artística contemporánea. Pero también aquí estamos ante la duda razonable: ¿necesita el artista dejar salir ese mundo de alucinaciones que lo agobian o necesitamos nosotros como espectador dar sentido a lo que vemos, intentar decodificar sus mensajes? Obviamente sus artefactos, ensamblajes y maquinarias nos recuerdan cuanto nos ha alejado la tecnología de la naturaleza y de la esencia humana, sociedad y desarrollo son funcionalmente indisolubles, por lo que es difícil entender que se precisa de equilibrio. Las obras de Pitágoras nos hacen visualizarlo inevitablemente. Mucho se ha escrito sobre la crisis filosófica y axiológica y la búsqueda de nuevos significantes en la sociedad contemporánea, de cómo el arte ha mutado paulatinamente de su aparente y cuestionada representación esteticista, de su actitud clásico-romántica, desmontada desde el inicio mismo de las vanguardias, en la búsqueda de una espontaneidad pretendidamente auténtica, hasta llegar a una cínica reformulación simbólica a partir de las nociones culturales y tecnológicas incorporadas a lo largo de la historia de la humanidad, en eso que los teóricos han denominado postmodernidad. Si recordamos que el hiperrealismo es precisamente un síntoma de la cultura postmoderna, una forma de describir la información a la que la conciencia se ve expuesta. Si nos remitimos al concepto de Jean Baudrillard que sugiere que “el mundo en el que vivimos ha sido reemplazado por un mundo copiado, donde buscamos nada más que estímulos simulados, una sociedad cuyos cartógrafos crean un mapa tan detallado, que se mimetiza con las mismas cosas que representa”v , podemos entonces acercarnos al origen de nuestras dudas: hemos perdido todos la brújula que indicaba los límites entre realidad y ficción, si damos por hecho que alguna vez existieron. 6 v Jean,Baudrillard(1978).Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós Cíclicamente filósofos y artistas han vuelto a la historia pasada, a la prehistoria, a los orígenes de pueblos y culturas, para intentar encontrar respuestas. A estas alturas resulta casi una pretensión esnobista, pero nos resignamos a creer que todo está escrito, o dicho, o plasmado desde el inicio de los tiempos. No obstante algo es cierto: cada ser humano trae consigo además de su bagaje cultural, su universo psicológicamente exclusivo e irrepetible, que ordena e interpreta información de manera única, y en ese sentido absolutamente auténtico, por eso cada producción simbólica seguirá teniendo siempre algo de outsider, conviviendo en el límite de lo sociológicamente correcto, de la razón permisible, en el bordem line, probablemente porque como escribiera el propio Jean Dubuffet “¿Qué arte no es loco? Cuando no está loco no es arte” vi. La postmodernidad es antes que movimiento o expresión artística y cultural, el conjunto de redimensionamientos filosóficos, axiológicos, semióticos y estéticos , que dan cuerpo a la sociedad globalizada y mediática y a su vez ponen en crisis el ordenamiento de las estructuras de conocimiento modernas: en lo político, en lo económico, en lo sociológico y entonces en el arte. En tanto reconocimiento de la plural, de lo relativo, de lo diverso y de lo alterno la postmodernidad nos condiciona una nueva sensibilidad, donde los arquetipos de la historiografía y la historiografía del arte son cada vez menos herramientas y más caracterizaciones discordantes. Entonces nos queda otra vez solo la intuición. “Borderline” de G. Fogaça y Pitágoras Lopes son de esas experiencias que nos regresan a la caverna platónica, a los límites entre el mundo de los sentidos y el mundo del conocimiento. Sin dejar de ser artistas críticos, cuestionadores, que en cada obra parecieran mostrarnos una autopsia del mundo contemporáneo, Fogaça y Pitágoras, habitan en el margen, remarcan la delgada e imperceptible línea, caminan sobre el borde y nos dejan una puerta abierta a ese espacio limítrofe entre conciencia e inconsciencia, como seres humanos y como sociedad. Dayalis González Perdomo La Habana, Cuba, febrero 2014. vi Jean Dubuffet, Asphyxiating Culture and other Writings. New York: Four Walls Eight Windows, 1986 7 Às vezes, quase sempre, é bom se deixar levar pela intuição, e não pensar. Os preconceitos fodem muita coisa na vida. Pedro Juan Gutiérrez, “Trilogia suja de Havana”. A nsiedade, angústia, selvageria, caos e equilíbrio; paranoia, fobia, tensão, ritmo. Vir sempre do limite, de espaços comuns à margem, de linguagens reinventadas pelos caminhos da vida, autodidatas entre cerveja e cerveja, aguçando os sentidos, a cada passo no meio da selva de as- falto. Vir sempre do limite, remarcar a margem, pintar a diferença, ser a diferença; underground mordaz, escatológico, casual, transgressor do limite, de todos os limites. Viver justamente na divisa do admissível e do proibido, do bem e do mal, da pobreza e da riqueza, do justo e do menos justo. Flertar com a loucura, exorcizar os demônios, encostar na genialidade, voltar ao limite que a razão impõe, que a sociedade impõe, que os homens impõem. Este até parece um ofício aprendido, “o ofício de artista” à maneira do “gênio boêmio criador”, mas, para G. Fogaça e Pitágoras Lopes, é o impulso vital; nele realmente se passa a vida, a razão, a possibilidade de se continuar respirando, mesmo que no limite, na borda mesmo do limite; sem metáforas, sem atitudes conceituais maiores que suas próprias práxis vitais. Eles pintam o que são e o que veem, de um ângulo privilegiado: “O ângulo do artista.” Com suas obras – noturnas, azuis e fugazes, de planos cinematográficos, fragmentos da realidade, close-up de estranhamentos, sordidez expressionista: Fogaça; oriundas de fábulas, surreais, remake pop, pastiche contracultural assumido a partir da bad painting: Pitágoras – nos deixam viver, por um instante, junto a eles, na fronteira real do abismo ontológico: homem, artefatos, máquinas, natureza e sociedade, numa amálgama catártica. Os primeiros vestígios pictóricos da humanidade realçam, até nossos dias, precisamente essa habilidade natural de refletir o mundo como o vemos ou cremos que o vemos: “uma arte que segue o seu próprio ritmo, sem estar matizada pela cultura artística”i, como definira o pesquisador e criador francês Jean Dubuffet até os meados do século XX, a partir de seus estudos sobre a psicanálise e, especialmente, motivado pelos textos de Hans Prinzhorn (Expressões da Loucura), ao reformular dentro das vanguardas modernas os conceitos do que se denominou art brut para se descrever “a arte criada fora dos limites da cultura oficial”ii, associada desde o início com a arte primitiva, infantil e psicótica e mais tarde estendida a outsider art, ou arte marginal, que também inclui a arte produzida por artistas autodidatas ou naifs”, com 8 i Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995 ii Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995 a premissa de um indivíduo criativo que opera em grande parte despreocupado (e idealmente desinformado) das expectativas dos demais. A interioridade é de fato a chave da mentalidade do autêntico marginal, cuja obra aparece principalmente no imaginar e divagar. Navegando à base da intuição, o criador espontâneo só vai ao encontro de suas necessidades particulares, e parte sem piloto numa direção que prescinde alegremente de convencionalismos”iii, que em geral se caracteriza pela repetição de imagens e é desprovida de qualquer estética preestabelecida, de qualquer limite. “A característica inconfundível dos principais artistas marginais tem a ver com a estruturação de um mundo alternativo abrangente que acaba se tornando, na prática, uma cosmologia própria”iv. A exposição itinerante “Borderline” reúne dois artistas cujas obras refletem universos caóticos, que mostram as obsessões pessoais de G. Fogaça e Pitágoras Lopes; não é suficiente apenas refletir suas ansiedades repetidas vezes. Morfologicamente, os seus traços, linhas, cortes, texturas, nuanças, servem de suporte e descrevem outra realidade, reconstruída dentro dos limites de todas e de cada uma de suas pinturas. As cidades azuis, desconfortáveis, desumanizadas, não são mais do que a necessidade consciente ou inconsciente de G. Fogaça voltar sempre física e espiritualmente à sua cidade natal, Goiás, ou mais além, à verdadeira selva, às margens do Lago dos Tigres, na pequena Britânia, no interior do Estado de Goiás, no Centro-Oeste do Brasil, onde pescava e pintava quando era criança. A cor azul da cidade sempre noturna nos remete à morte, experiência gravada em sua memória, desde que seu avô tinha como ofício a confecção de caixões; cada matiz de cor simboliza o tecido escolhido de acordo com o cadáver: laranjas, verdes, rosas, mulheres, crianças, jovens, idosos. Gradualmente, sua grande paisagem urbana começa a aprofundar em detalhes grotescos, sórdidos, horripilantes. Certamente tudo isso pode estar contido na interpretação de suas obras, são as suas referências, mas a necessidade premente do homem contemporâneo de voltar às suas origens, de fugir do estresse diário das grandes cidades, faz-nos identificar rapidamente com a sua proposta e é uma armadilha dupla, para nós, os espectadores, e para o próprio artista, porque G. Fogaça também é um homem contemporâneo preso em seu próprio entrelaçamento de morador da cidade grande, copartícipe do reality show da sociedade pós-moderna. Na outra ponta, obviamente influenciado pela cultura pop norte-americana através da música, publicidade, moda, língua, gráfico, espírito urbano das grandes cidades norte-americaiii Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995 iv Jean Dubuffet, Prospectus et tous écrits suivants, Tomos I, II, Paris 1967; Tomos III, IV, Gallimard: Paris 1995 9 nas, há o Pitágoras Lopes, que confessa ser fã fervoroso de tal cultura, talvez como uma alternativa de escape de seu próprio contexto de Brasil conservador de sua juventude; sua pintura é cheia de itens aparentemente desconexos: desenhos, colagens, fragmentos, detalhes inacabados, apatia expressa sobre os próprios materiais, texturas irreverentes, camadas de esboços superpostos... Desordem de ideias? A bad painting ou pintura suja pode ser uma atitude aprendida neste desejo de reproduzir seus estereótipos, mas também pode ser resultado natural da psique do artista, assim como aconteceu com Basquiat e pode acontecer com outros tantos artistas catalogados por galeristas e curadores dentro da chamada outsider art, se assumirmos que seu comportamento social foge das normas estabelecidas e suas representações simbólicas ficam longe dos padrões formais e conceituais da cultura artística contemporânea. Mas também aqui estamos diante da dúvida razoável: é preciso que o artista abandone esse mundo de alucinações que o afligem ou é necessário que nós, como espectadores, demos sentido ao que vemos e que tentemos decodificar suas mensagens? Obviamente seus artefatos, montagens e maquinarias nos fazem lembrar o quanto a tecnologia tem nos afastado da natureza e da essência humana; sociedade e desenvolvimento são funcionalmente inseparáveis, uma vez que se torna difícil de entender que o equilíbrio é necessário. As obras de Pitágoras nos fazem ver isso, inevitavelmente. Muito se tem escrito sobre a crise filosófica e axiológica e a busca de novos significados na sociedade contemporânea de como a arte tem gradualmente se transformado de sua aparente e questionada representação estética, de sua atitude clássico-romântica, desarticulada desde o início mesmo das vanguardas, até chegar a uma cínica reformulação simbólica a partir das noções culturais e tecnológicas incorporadas ao longo da história da humanidade, o que os teóricos chamam de pós-modernidade. Lembrando que o hiper-realismo é precisamente um sintoma da cultura pós-moderna, uma maneira de se descrever a informação de que a consciência é exposta. Se nos referirmos ao conceito de Jean Baudrillard, que sugere que “o mundo em que vivemos tem sido substituído por um mundo copiado, onde buscamos nada mais do que estímulos simulados, uma sociedade cujos cartógrafos criam um mapa tão detalhado que imita o mesmo que ela representa”v, podemos então chegar à origem das nossas dúvidas: todos nós perdemos a bússola, que indicava os limites entre realidade e ficção, considerando-se que ela um dia existiu. Filósofos e artistas ciclicamente voltam à história do passado, à pré-história, às origens dos povos e das culturas, para tentar encontrar respostas. Até aqui é quase uma pretensão esnobe, mas nos resignamos a acreditar que tudo está escrito, ou dito, ou criado, desde o início dos tempos. 10 v Jean,Baudrillard(1978).Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairós Não obstante, uma coisa é certa: todo ser humano traz consigo, além de sua formação cultural, seu universo psicologicamente exclusivo e inimitável, que organiza e interpreta as informações de maneira única e, neste sentido, absolutamente autênticas; por isso cada produção simbólica seguirá tendo sempre algo de outsider, convivendo no limite do sociologicamente correto, da razão permissível, na linha de fronteira, provavelmente porque, como escrevera o próprio Jean Dubuffet, “Que arte não é louca? Quando não há loucura, não há arte.”vi A pós-modernidade é, antes de um movimento ou expressão artística e cultural, o conjunto de redimensionamentos filosóficos axiológicos, semióticos e estéticos que dão corpo à sociedade globalizada e mediática e, por conseguinte, põem em crise a organização das estruturas de conhecimento modernas: no político, no econômico, no sociológico e, consequentemente, na arte. Embora reconhecendo a pluralidade, a relatividade, a diversidade e a alternatividade, a pós-modernidade nos condiciona a uma nova sensibilidade, onde os arquétipos da historiografia e a historiografia da arte são cada vez menos ferramentas e mais caracterizações discordantes. Portanto, mais uma vez, nos resta a intuição. “ Borderline”, de G. Fogaça e Pitágoras Lopes são dessas experiências que nos trazem de volta à caverna de Platão, às fronteiras entre o mundo dos sentidos e o mundo do conhecimento. Sem deixar de serem artistas críticos, questionadores, que em cada obra parece nos mostrar uma autópsia do mundo contemporâneo, Fogaça e Pitágoras, vivem à margem, ressaltam a linha tênue e imperceptível, andam na borda e nos deixam uma porta aberta para esse espaço limítrofe entre a consciência e a inconsciência, como seres humanos e como sociedade. Dayalis González Perdomo Havana, Cuba, fevereiro de 2014. vi Jean Dubuffet, Asphyxiating Culture and other Writings. New York: Four Walls Eight Windows, 1986 11 G. FOGAÇA 12 G. FOGAÇA Nasceu na Cidade de Goiás em 1967. Vive e trabalha em Goiânia, GO, Brasil. Principais exposições Individuais 2004 • Pontifícia Universidade Católica de Goiás, Goiânia, GO 2006 • Galeria de Arte Casa Thomas Jefferson, Brasília, DF • MAPA - Museu de Arte Primitiva de Assis “José Nazareno Mimessi”, Assis, SP 2014 • Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela • Fundación FIART - Fondo Internacional de las Artes • Sala Amanda Labarca - UTEM, Santiago, Chile • Faculdades Alfa, Goiânia, GO • Pontifícia Universidad Catolica de Temuco, Chile 2007 • L’espace d´exposition de Guaran, Lectoure, França • Galeria La Ronda, Palma de Mallorca, Espanha • Sala Entel, La Paz, Bolívia 2008 • Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO • Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, São Paulo, SP 2010 • Galeria Portinari (Funceb), Buenos Aires, Argentina • Instituto Cultural de Providência, Santiago, Chile 2011 Principais exposições coletivas 1985 • Salão Vintém de Cobre, Cidade de Goiás, GO 1987 • Manifestação da Arte, Teatro Goiânia, GO • IV Salão Novos Valores, Palácio da Cultura, Goiânia, GO • Galeria Frei Nazareno Confaloni, Goiânia, GO 1988 • XX Festival de Artes de Inhumas, GO • Valores Novos, Casa Grande Galeria de Arte, Goiânia, GO 1989 • Sala Amanda Labarca, Santiago, Chile • Galeria Itaú, Quatro Pontos de Expressão, Goiânia, GO • Galeria Luz y Ofícios - Centro Provincial de Artes Plásticas • Galeria Bauhaus, Goiânia, GO y Diseño de la Ciudad de Habana, Cuba • Espace Ocktogen, Saint-Ghislain, Bélgica • Galeria “A Hebraica”, São Paulo, SP • Ava All Visual Arts, São Paulo, SP 2012 • Potrick Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia,GO 2013 1990 • Museu de Arte de Goiânia-MAG, GO • Teatro Goiânia, Sala Tia Amélia, Goiânia, GO 1992 • MultiArte, Goiânia, GO • SESC, Goiânia, GO • Galería Carmem Montilla, Havana, Cuba 13 GO; Universidad Tecnológica Metropolitana, Santiago, Chile; 2002 • Acervo da Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO 2009 2003 • Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO • Criadores de Brasil. Sala Amanda Labarca - UTEM, Santiago, Chile 2004 • Esserman International Acura, Miami, Flórida, EUA • MAAC- Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti”, Campinas, São Paulo, GO • Museu de Arte de Goiânia-MAG, Goiânia, GO 2005 • Óptica 72 olhares a Goiânia, Museu de Arte de Goiânia MAG, GO • O Encontro, Atelier 104 Galeria de Arte, Goiânia, GO • Coletiva MAG, Museu de Arte de Goiânia Itinerante, GO 2006 • O Erótico e a Paisagem, Museu de Arte de Goiânia MAG, GO • MAG Itinerante, Museu de Arte Loures, Anápolis, GO 2007 • Os Paisagistas, Faculdades Alfa, Goiânia, GO • Espaço Transitório - Buena Vista Shopping, Goiânia, GO e Museu de Arte de Goiânia - MAG, Goiânia, GO 2008 • Museu de Arte Contemporânea de Campinas “José Pancetti” - MAAC, Campinas, São Paulo, SP • Escola de Artes Visuais, Goiânia, GO • 52 artistas - Museu de Arte de Goiânia - MAG, GO • Grandes Artistas Pequenos Formatos: Antonio Poteiro, Siron Franco, G. Fogaça e Waldomiro de Deus, Espaço Cultural do TRT, Goiânia, GO • Quatro Gerações: Antônio Poteiro, Waldomiro de Deus, G. Fogaça e Rodrigo Godá, Fundação Jaime Câmara, Goiânia, 14 Universidad Tecnológica Metropolitana, San Fernando, Chile 2010 • Telas da Alma Pincéis que tocam Goiás, Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO • Palácio Conde dos Arcos, Cidade de Goiás, GO 2011 • Sete Vezes Cidade, Museu de Arte de Goiânia- MAG, Goiânia, GO 2012 • 7 X Cidade, Galeria Vitrine, Caixa Cultural, São Paulo, SP • Realidad Ciudad Brasil Cuba, Espaço Cultural de Furnas, Rio de Janeiro, RJ • Diálogos Latino-americanos, Universidade de Brasília, comemoração aos 50 anos de fundação 2013 • Travel - Brasil Cuba - Museu de Arte de Goiânia-GO • “Arte contemporânea no Acervo do Museu de Artes Visuais da Unicamp”, SP • O cheiro das Amêndoas amargas - Potrich Galeria de Arte Contemporânea, Goiânia, GO • “Un solo cuerpo. Arte contemporáneo en los países del Mercosur”, Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela • Art Galeria Mara Dolzan, Campo Grande, MS 2014 • Diálogos Latino-americanos - Museu de Arte de Goiânia, GO • Vozes da América Latina - Espaço Cultural de Furnas, Rio de Janeiro, RJ Coleções Públicas Museu de Arte Primitiva de Assis Instituto Cultural de Providencia, Santiago, Chile Museu de Arte Contemporânea de Campinas, SP Galeria de Arte da UNICAMP, Campinas, SP Embaixada do Brasil em La Paz, Bolívia Embaixada do Brasil em Santiago, Chile Universidad Tecnologica Metropolitana, Santiago, Chile Instituto Cultural Itaú, São Paulo, SP Museu de Arte de Goiânia - MAG, Goiânia, GO Fundação Jaime Câmara, Goiânia, GO Tribunal Regional do Trabalho, Goiânia, GO Tribunal Superior do Trabalho, Brasília, DF Universidade Católica de Goiás, Goiânia, GO Tribunal Regional do Trabalho, Brasília, DF Destaques • Medalha Tioko Artes Plásticas, concedida pela União Brasileira de Escritores - UBE, Seção de GO, como o artista plástico que mais se destacou no biênio 2006-2007 em Goiás. • Destaque Cultural 2010, concedido pelo Tribunal de Justiça do Estado de Goiás. OBRAS PÚBLICAS 2008 • Oito monumentos em homenagem a ícones da paz, Praça das Artes, Goiânia, GO 2009 • Monumento à Bossa Nova, Goiânia, GO. • Pintura na Ponte da Marginal Botafogo, Goiânia, GO, como parte do Projeto A Ponte para a Arte. SELEÇÕES PÚBLICAS E PRÊMIOS • Prêmio FUNARTE - Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais em 2010 - Projeto “Arte Contemporânea no Vale do Araguaia” • Selecionado Edital de ocupação dos Espaços Culturais da Caixa Econômica Federal - Galeria Vitrine da Paulista, São Paulo/SP - Mostra Coletiva 7 x Cidade – 2012 • Selecionado - Edital de Ocupação do Espaço Cultural Eletrobrás Furnas - junho/2012 • Selecionado - Edital de Ocupação do Espaço Cultural Eletrobrás Furnas - julho/2014 TEXTOS CRÍTICOS/ CITAÇÕES Jornal O Globo - Rio Show O Popular Diário da Manha Correio da Bahia Jornal Metro - São Paulo Correo del Orinoco - Venezuela 15 Sem título Óleo sobre tela 50 x 50 cm 16 Sem título Óleo sobre tela 50 x 50 cm 17 Sem título Óleo sobre tela 100 x 90 cm 18 Sem título Óleo sobre tela 42 x 42 cm 19 Sem título Óleo sobre tela 60 x 70 cm 20 Sem título Óleo sobre tela 50 x 60 cm 21 Sem título Óleo sobre tela 90 x 70 cm 22 Sem título Óleo sobre tela 50 x 60 cm 23 Sem título Óleo sobre tela 50 x 50 cm 24 Sem título Óleo sobre tela 100 x 90 cm 25 Pitágoras Lopes 26 PITÁGORAS LOPES GONÇALVES (1964) Nasceu, vive e trabalha em Goiânia (GO) Principais exposições individuais 1993 • Desenhos, Centro Cultural Gustav Ritter, Goiânia, GO 1994 • Desenhos – Novos Valores, Museu de arte de Goiânia, GO 1995 • Desenhos, Palácio da Cultura, Praça Universitária UCG, GO 1996 • Desenhos, hall da Biblioteca Central da UFG, Goiânia, GO • Desenhos, Itaugaleria, Brasília (DF) e Goiânia, GO 1998 • Desenhos Inéditos, Museu de Arte Contemporânea de Arte de Goiânia MAG, Goiânia, GO 2014 •Totalitarium, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Goiânia, GO • Museu de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela • Fundación FIART - Fondo Internacional de las Artes Madri, Espanha Exposições coletivas 1990 • Picnic no Front, Museu de Arte de Goiânia, GO 1993 • Desenhos – Novos Valores UCG, Universidade Católica de Goiás, Goiânia, GO Goiás, Goiânia,GO 2002 1995 Desenhos e Pinturas, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Goiânia, GO 2004 • Cenas da Paixão Cotidiana, Galeria Jaime Câmara, Goiânia, • Emergência Contemporânea, Fórum Goiano de Cultura, Centro de Cultura e • Convenções de Goiânia, GO 1999 GO • Pinturas, Galeria Frei Nazareno, Goiânia, GO 2006 • Pintura – Projeto Prima Obra, Galeria da Funarte, Brasília, DF • Programas de exposições Centro Cultural São Paulo, SP 2007 • Pinturas, Desenhos e Intervenções, Galeria Berenice Arvani, São Paulo, SP 2008 • Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Centro Cultural, Cine Ouro Goiânia, GO • Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Potrich Arte contemporânea, Goiânia, GO • Aqui, Ali e em Todo Lugar - Reverbera Exposição Museu de 2000 • Trajetórias e Perfis: A Arte Goiana na Coleção do MAC, Goiânia, GO 2001 • Works on Paper, Park Avenue Armory, Nova York, EUA • 7° Salão Victor Meirelles, Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC – Prêmio Aquisição 2002 • Quase Desenho, Adriana Penteado Galeria de Arte, São Paulo, SP 27 2003 • Coletiva Hodiernos, Galeria da Faculdade de Artes Visuais da UFG, Goiânia, GO 2004 • Novas Aquisições 2003 Coleção Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ • 11° Salão da Bahia, Salvador, BA • Projeto 99 a 199, Galeria Potrich Arte Contemporânea, Goiânia, GO • 3° Salão Nacional de Arte de Goiás, Goiânia, GO – Prêmio Aquisição. 2005 • Erótica – Os Sentidos da Arte, Curadoria Tadeu Chiarelli, • PINTA 08 NY - Feira internacional de arte contemporânea de NY, EUA • 18 Propostas - Arte Brasileira Contemporânea – Murilo Castro Galeria, Belo Horizonte, MG • Panorama dos Panoramas São Paulo MAM, curadoria Felipe Chaimovich • SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP 2012 • A Cidade é o Lugar, Curadoria Divino Sobral, Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia, GO • “Pitágoras - Dias e Noites, curadoria Celso Fioravante, no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP e Rio de Ja- Espaço Cultural BM & F Bovespa, São Paulo, SP neiro, RJ 2013 • 29° Panorama das Artes, Museu de Arte Moderna de São Paulo (SP) • 14° Salão Anapolino de Arte, Anápolis, GO 2006 • 13° Salão da Bahia, Salvador, BA • SP-Arte Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP • Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, SP 2007 • Sem Vergonha, Mezanino da Banca de Camisetas, São Paulo, SP • Exposição Feira Internacional de Arte Moderna e Contemporânea de São Paulo, SP • Unimultiplicidade, Galeria de Arte Frei Confaloni, Goiânia, GO 2008 • Potrich Arte Contemporânea, “Aqui e agora”, curadoria Divino Sobral Goiânia, GO 28 • “O Cheiro das Amêndoas Amargas”, curadoria Dayalis Gonzáles Perdomo, Potrich Galeria de Arte, Goiânia, GO • “Arquipélago”, Arte Contemporânea Brasileira – Acervo CCUFG, Centro Cultural da UFG, Goiânia, GO • Novas Aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM – Rio, Rio de Janeiro, RJ 2013z Prêmio, bolsas e residências 2001 • Prêmio aquisição no 7º Salão Victor Meirelles ( Museu de Arte Moderna de Santa Catarina, Florianópolis ) 2004 • Prêmio aquisição no 3º Salão Nacional de Arte de Goiás (Goiânia) 2005 • Prêmio aquisição Energias do Brasil no 29º Panorama das Artes (Museu de Arte Moderna de São Paulo) Obras em coleções públicas Coleção Marcos Peters (São Paulo) Museu de Arte Moderna de São Paulo Coleção Luiza Helena Nunes Campos (São Paulo) Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – coleção Gilber- Coleção Henrique Antonio Paiva de Souza (São Paulo) to Chautebriand Museu de Arte Contemporânea de Goiás – Doação do artista Prêmio Flamboyant Coleção Potrich Arte Contemporânea (Goiânia) Coleção Andrea Caperdoni e Gloria Mainella (Milão, Itália) Coleção Gustavo e Thanila Oderich (Minnesota, EUA) Museu de Arte de Santa Catarina – Salão Victor Meirelles Centro Cultural da UFG – UFG – GO - Doação do artista Textos Críticos/ Citações Museu de Arte Moderna Bahia – Doação do artista Folha de São Paulo – Suplemento Mais Centro Cultural São Paulo O Popular Salão Celg - Concurso UCG – Flamboyant Diário da Manha Cartaz 8° Goiânia Mostra Curtas Gazeta de Goiás Revista Bravo Obras em coleções particulares Correo del Orinoco - Venezuela Coleção Orandi Momeso (São Paulo) 29 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 30 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 31 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 32 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 33 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 34 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 35 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 36 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 37 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 38 Sem título Técnica mista 48 x 65 cm 39 Ficha Técnica Borderline Curaduría Gilmar Camilo (Brasil) Dayalis Gonzalez Pérdomo (Cuba) Producción Malu da Cunha Asistente de producción Kahena Fogaça Diseño Gráfico Vinicius Machado Luz Fotografías Valdemy Teixeira Espanha/Madri Fundación Fondo Internacional de las Artes Directora de Proyectos Internacionales Alma Ramas López Coordinación en Madrid Andrés Isaac Santana 40