Tecnologia V

FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
5º SEMESTRE - ANO LETIVO 2015 / 2016
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR - Nº CRÉDITOS ECTS 6
Tecnologia 5 – Módulo I - Formas Animadas, Módulo II - Técnicas de Palco – Ramo
Design de Cena 3º Ano 1º Semestre
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
Sérgio Seguro Loureiro. Módulo I – Formas Animadas, ministra 8 horas Semanais
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS CARGAS LETIVAS NA UNIDADE
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
José Espada, Módulo II - Técnicas de Palco, ministra 4 horas Semanais.
CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MÁX. 1000 CARACTERES)
Módulo I – Formas Animadas
Monstros e Monstrinhos escondidos da Casa Amarela
Construir um pequeno espectáculo com formas animadas destinado ao público infantil.
Os alunos deverão desenvolver o trabalho individualmente ou em pares, do conceito
inicial, com base no tema apresentado, à apresentação pública de um pequeno
espectáculo. Criando uma dramaturgia/guião, as formas animadas, o espaço de
representação, figurinos dos manipuladores (caso estes sejam visíveis) e assegurar a
manipulação.
O ponto de partida para a criação e execução dos objectos é a reutilização de
materiais: papel, cartão, tecidos etc. Recorrendo a técnicas de fingimento, para a
recriação cenográfica de materiais como metais, pedras ou madeiras.
Módulo II – Técnicas de Palco
Com o módulo de Técnicas de Palco leccionado em 4 horas semanais, pretende-se
dotar os alunos do conhecimento necessário sobre a evolução da relação cena/sala ao
longo dos tempos, bem como do funcionamento da maquinaria básica na cena à
italiana. Faz ainda parte dos objectivos deste módulo enunciar as responsabilidades da
Direcção Técnica inserida numa hierarquia de trabalho de um determinado projecto
teatral.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (MÁX. 1000 CARACTERES)
Módulo – I:
O objectivo do Módulo é que o aluno aplique os conhecimentos adquiridos nos
semestres anteriores, desenvolvendo um pequeno projecto com formas animadas, de
um modo autónomo e independente (acompanhado pelo docente), responsabilizandose por todo o processo de criação e execução, à apresentação pública do resultado final.
Processo de trabalho:
- Selecção do texto a trabalhar
- Criação de um Guião
- Criação de um Storyboard do espectáculo
- Criação das formas e do espaço em 2D
- Construção dos objectos (Marionetas, Espaço Cénico, Figurinos)
- Apresentação interna do “espectáculo”
- Entrega do Portfólio do projecto, onde consta uma analise/auto avaliação do
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processo.
Módulo – II:
- Relação cena/sala através dos tempos;
- Características do teatro à italiana;
- Características de outros tipos de espaços teatrais;
- Funcionamento de maquinaria na cena à italiana;
Tipos de panos de boca; Sistemas manuais; Sistemas contrapesados; Sistemas
motorizados;
Sistemas de elevação;
- Glossário de termos técnicos;
- Caracterização e funções do Director Técnico e da sua equipa;
- Elaboração e interpretação de documentos técnicos: Riders técnicos, desenhos de luz,
desenhos de som, plantas e alçados;
- Tabelas de preparação e montagem de um espectáculo teatral;
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 1000 CARACTERES)
Módulo – I:
Os exercícios serão apresentados através de uma exposição teórica prática relativa ao
tipo de formas animadas mais comuns, em que serão apresentadas aos alunos vários
exemplos. Seguidamente, o aluno fará a selecção do texto a trabalhar, a partir do qual
será desenvolvido um guião de trabalho. O guião de trabalho será apresentado ao
professor e á turma. Passando para a fase de projecto, seguida pela construção dos
objectos (formas e espaço de apresentação). Depois de construídas as formas e o
espaço, o aluno apresentará o objecto resultante à turma, e entregará um Portfólio com
a memória descritiva do processo e correspondente ficha de materiais.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
A avaliação compreende os seguintes critérios:
- Conceito e diversidade nas propostas apresentadas.
- Qualidade formal e funcional dos trabalhos realizados.
- Qualidade técnica dos trabalhos realizados.
- Assiduidade.
- Empenho.
- Abrangência dos conhecimentos adquiridos e demonstrados.
A avaliação é contínua existindo, no final do semestre, a apresentação dos trabalhos
desenvolvidos e a entrega do Portfólio.
Módulo – II:
O Módulo será apresentado através de sessões teóricas e práticas. As sessões práticas
deverão ajudar o aluno na construção de uma maqueta com a simulação de alguns
mecanismos de cena. O aluno deverá também apresentar um dossier final com a
documentação necessária a integrar no rider técnico do projecto por este desenvolvido
8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 3000 CARACTERES)
Módulo – I:
A natureza prática do Módulo, procura que durante o processo de construção dos
projectos individuais os alunos, estes sejam responsáveis pelas suas opções, formais ou
estéticas. Mas que todas as dúvidas e dificuldades na concretização dos projectos
sejam partilhadas com a turma, para que as soluções estejam disponíveis para todos os
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alunos, o que obriga a que a fase de construção seja presencial; para que exista a
partilha dos conhecimentos pelo grupo e estes sejam utilizados no projecto em mãos ou
em projectos futuros.
Módulo – II:
A construção de uma maqueta com simulação de mecanismos cénicos, dará ao aluno
uma possibilidade de aplicação das várias técnicas de maquinaria cénica, mesmo
quando não existam equipamentos disponíveis para o efeito. Também a elaboração de
um dossier técnico de um projecto, dará uma aproximação bastante real do trabalho
desenvolvido profissionalmente.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (MÁX. 1000 CARACTERES)
AAVV, 2006, The Complete Guide to Origami & Papercraft, London, Eagle Editions
AAVV, 1978, Cadernos F.A.O.J. Nº7 – Fantoches compilados por “A Centelha” –
cooperativa de produção de espectáculos, SCARL. Damaia, Lugo
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BAWDEN, 1991, Juliet, Arte y Artesania con Papel Marché, tradução Estrella Pérez,
Madrid, Anaya
BELL John, 2001, Puppets, Masks and Performing Objects, New York, TDR Books
CABRAL Carlos, 2004, Manual de Técnicas de Palco, Lisboa: Inatel
ETTEDGUI Peter, 1999, Production Design & Art Direction – Screencraft, UK, Roto
Vision
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GRIFFITHS Trvor R, 1982, Stagecraft - The complete guide to theatrical practice,
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JACQUINOT Rémi, SAINT-VINCENT Oliver, SAINT-VINCENT Raphaël, 2002,
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KRISZTIAN Gregor, SCHLEMPP Nesrin, 2006, Visualizing Ideas – From Scribbles
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LATSHAW George, 1978, The Complete Book of Puppetry, United States of
America, Dover Publications
MELLO Bruno, 1993, Trattato di Scenotecnica, Novara: De Agostini
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3/4
OGAWA Toshiro, 2001, Theatre Engineering and Stage Machinery, Cambridge: ETP
PADOVANO Anthony, 1981, The Process of Sculpture, NY, Da Capo Press
PARKER, W.Oren, WOLF, R. Craig, BLOCK, Dick, 2003, Scene Design and Stage
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PASSOS Alexandre, 1999, Bonecos de Santo Aleixo – A Sua (In)possível História,
Évora, CENDREV
ROS Dolors, 2003, Ceramics – A Pratical Guide TO Creating Unique Ceramic Pieces,
Hove, Apple Press
SMITH Ray, 2003, Manual Prático do Artista – Equipamentos Materiais
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SONREL, Pierre, 1944, Traité de Scénographie, Paris :Librairie Théatrale, 1956.
SKINNER Kenny, 2003, Paint Effects Manual - a step-by-step guide to creating faux
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WILLART Bellman, Scene design, stage lighting, sound, costume and makeup, a
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WINSLOW, Colin, 1991, The Oberon Glossary of Theatrical Terms, London: Oberon
Books
KRISZTIAN Gregor, SCHLEMPP-ULKER Nesrin, 2006, Visualizing Ideas, from
Scribbles to Storyboards, London, Thames & Hudson
10. OBSERVAÇÕES
4/4