Colégio Luterano Arthur Konrath Comunidade Evangélica

Colégio Luterano Arthur Konrath
Comunidade Evangélica Luterana Cristo Salvador
Professora: Daniela Krummenauer
JULES BRETON*
*http://www.rehsgalleries.com/Jules_Breton_Bio.html
Como um dos principais pintores de temas camponês no século XIX, e um artista fortemente influenciado por suas
próprias tradições nativas do norte França , Jules Breton reputação que rivalizava de Eugène Delacroix ou JeanDominique Ingres, no momento da sua morte, em 1906. Desde então, após um longo período de relativa obscuridade,
Breton regressou a favor considerável, ele agora é considerado um pintor principal da vida cotidiana e com uma
compreensão substancial inerente dos antigos mestres formam o renascimento italiano, especialmente Rafael.
Os
artistas último ajudou Breton moda uma versão altamente idealista da beleza camponesa. Ao examinar a fundo Breton,
será possível entender como ele evoluiu como artista.
Jules Breton (Jules-Adolphe-Aimé-Louis Breton) nasceu 01 de maio de 1827 para uma família bem conhecida de
Courrieres, uma pequena aldeia no norte do França .
Seu pai era um fazendeiro, que também trabalhou como
assistente de juiz e prefeito, e conseguiu a quinta do Duque de Duras. Sua mãe morreu quando, quando apenas quatro
anos de idade, deixando ele e seus dois irmãos para ser atendido por uma enfermeira - Henriette Jules, a quem chamou
Mémère Breton -, sua avó e seu tio, Bonifácio Breton. Aos dez anos, Breton foi enviado para o seminário católico de St.
Bertin perto de St. Omer. Ele era a ovelha negra entre os estudantes, muitas vezes mal-comportados de tal forma que
justifiquem a punição do pai dele. Foi uma época difícil para Breton, e ao saber que ele tinha sido golpeado pelo diretoradjunto do Seminário, seu pai e seu tio o levou para uma escola em Douai . Lá, ele ganhou sua primeira experiência
com o desenho e literatura clássica, ele também teve um gosto para a poesia depois de ler Racine e La Fontaine. No
verão de 1843 ele conheceu Félix de Vigne, um artista belga e professor na Academia de Ghent , Que inicialmente
chegou a exibir uma coleção de Breton tio de livros relacionados ao vestuário de períodos diversos. Convidado para o
lar Breton, de Vigne teve a chance de ver algumas obras do jovem artista. Impressionado com o que viu, ele convidou
Breton estudar com ele em um período experimental de três meses - que começou 15 de outubro de 1843 - No Real
Academia em Ghent . Seus estudos em Bélgica durou três anos, após o qual ele trabalhou por um tempo curto, cerca
de cinco ou seis semanas, segundo Gustave Wapper, um pintor romântico em Antuérpia .
Com os homens, Júlio
recebeu uma aprendizagem forte na tradição académica, que foi reforçado pela consciência dos velhos mestres.
Durante os seus estudos em Ghent , Ele fez sua primeira viagem ao Paris , Oficialmente deslocalização lá em
1847 para concluir a sua formação.
Ele fixou residência em 5, Rue du Dragon, uma área onde muitos dos realistas
tinham se estabelecido.
Ele começou a estudar sob Michel Martin Drolling na École des Beaux-Arts.
Foi uma das
vezes, intimidante experiência emocionante para Breton. Seu sotaque provincial não impor respeito, ele não estava
familiarizado com os nomes e as celebrações do dia, e muitas vezes ele encontrou-se "atordoado, sem saber que
caminho tomar - vagando sem rumo em, perdendo-me uma dúzia de vezes, e encontrar-me novamente em mesma rua,
quando eu tinha pensado me milhas de distância. "(Breton, A Vida de um Artista: An Autobiography, New York: D.
Appleton & Co.: 1897, pg 162.)
Ele também escreveu que "... eu ainda não tinha encontrado um verdadeiro amigo.
Habituado à quietude da vida de aposentado, eu me sentia, no turbilhão de Paris , Tonto e fora do meu elemento. Meu
trabalho sofrido por muito tempo dessa confusão. "(Pág. 167) Breton senti perdido e sozinho, desiludido por Paris e
sua falta de formação de suporte. Mas, acima de tudo, ele perdeu o campo.
Pouco tempo depois ele encontrou um amigo Charles-Joseph-Ernest Delalleau, um arquiteto que ele havia
conhecido em São Bertin e na faculdade, em Douai . Delalleau foi instrumental no desenvolvimento de idéias políticas
de Breton e lhe convenceu que Louis Phillipe, o atual rei da França sob a Monarquia de Julho, foi "mais cruel do que
Tibério ou Nero." (pág. 177) Os acontecimentos sangrentos de 1848 a revolta contra Louis-Phillipe e da monarquia de
julho tinham começado.
Como testemunha desses acontecimentos, que influenciou fortemente sua obra, bem como
outros artistas de sua geração. Breton escreveu que:
As causas que levaram a esta revolução e as consequências que dela resultou uma influência poderosa,
como eu disse, na minha mente, e que de todos os outros artistas, bem como sobre o movimento geral da
arte e da literatura ... Houve um interesse mais profundo na vida da rua e dos campos. Os sabores e os
sentimentos dos pobres foram tidos em conta, e art honras atribuídas a eles ...
Em maio de 1848 ele foi chamado de volta para Courrieres, sua aldeia natal, depois que seu pai adoeceu. Ele
morreria pouco depois, e pela primeira vez a família se encontravam em dívida. Através da generosidade de muitos, no
entanto, eles conseguiram superar essas dificuldades financeiras.
Destes dois períodos de guerra e perda, Breton
escreveu: "Foi assim que cresceu em meu coração do artista - uma forte afeição pela natureza, os atos de heroísmo
obscuro, ea beleza da vida dos camponeses ... "pg. (200)
Apesar de suas inclinações início com a natureza e os camponeses, que mais tarde viria a dar frutos, Breton foi
tomado por um desejo de criar um tipo mais pungente angustiante das imagens.
Ele estreou no Salão de 1849 com
Misère et Désespoir (Want e desespero), um trabalho socialmente consciente que claramente falou de suas experiências
e da compreensão do conflito de 1848-1849. Em 1851 expôs Faim (Fome), também um assunto que destacou os males
sociais do período. Assim, Breton começou sua carreira artística com uma espécie de realismo violento, que não coíbe
de descrever o estado depressivo das classes mais baixas em Paris . Mais tarde em sua carreira Breton iria escolher a
comentar sobre questões económicas e sociais através de referências menos ostensiva.
Em 1852 ele começou pintando paisagens na periferia parisiense e alterou o seu estilo de modo que seria mais
adequado para as entradas Salon e patrocinadores em potencial. Sua saúde ficou cada vez mais frágil e ele voltou para
Courrieres para recuperar sua força. Este movimento de volta à sua terra natal não só ajudá-lo através de sua doença,
mas daria um novo sentido de inspiração para seu trabalho como ele estava imerso na natureza e na vida rústico dos
seus habitantes. Uma de suas obras mais importantes saíram desse período, Les Glaneuses (A Gleaners), pintado em
1854, que retratava os camponeses "rabiscos" após a colheita.
A figura principal deste trabalho foi a noiva de Élodie
Abril
Vigne, a filha de seu professor de arte antiga Félix de Vigne - eles estavam engajados 29 de
de 1858 .
Este
trabalho foi exibido no Salão de 1855 e lhe valeu uma medalha de terceira classe.
Esta foi a primeira vez que seu
trabalho foi realmente observado. Breton descreveu seu camponeses e colheitadeiras com um senso de dignidade e
graça, que traiu a dificuldade do trabalho na mão.
O assunto de Les Glaneuses (A Gleaners) teve importantes implicações sociais e económicas que podem ter
ganhado mais respeito e louvor.
Mais do que simplesmente descrevem a vida dos camponeses nas zonas rurais
França , O ato de recolher se tornou um símbolo de França e sua tradição rural e idealizada respeitado que muitos
estavam em causa estava perdida na transição para a industrialização. Além disso, como observado em P. Weisberg 's
Gabriel da tradição realista: Francês Pintura e Desenho 1830-1900 (O Museu de Arte de Cleveland, 1980, pg. 82), os
direitos dos respigadores estava em causa em 1854. Uma prática que remonta há vários séculos, alguns acreditavam
que gleaning incentivados roubo, enquanto outros consideraram que a negar às mulheres, os pobres e os deficientes a
oportunidade de vislumbrar uma violação de direitos.
Assim, um debate elevado sobre a posição do gleaner estava
ocorrendo neste momento.
Enquanto seus dois trabalhos anteriores citados foram evidentes as referências para os
males sociais da nação, Les Glaneuses mais virado para a re-apreciação simbólica dos valores tradicionais franceses.
Como o trabalho de Breton continuou a descrever a vida dos camponeses e as tradições, o trabalho da terra e da
glorificação de quem ele trabalhou, a industrialização da invasão ameaçava ultrapassar essas tradições.
Os
camponeses se firme na sua manutenção do seu tempo honrada tradição e, portanto, passou a ser visto como a base da
estabilidade em um mundo em constante mudança.
Breton encontrou o sucesso continuou com elogios e suas representações do campesinato.
No entanto, sua
saúde precária e ansiedade causada pela continuação da cena artística parisiense fez retornar ao Courrieres em várias
ocasiões.
Expôs bênçãos des Blés (A Bênção do Trigo), no Salão de 1857 que lhe valeu uma medalha de segunda
classe e também foi comprado por Napoleão III, em nome do Estado. Ele voltou a Paris em 1859 e dividiu um estúdio
em 53 rue Notre Dame des Champs com Delalleau. Talvez o mais importante o seu trabalho de 1850, Le Rappel des
Glaneuses (A Recall do Gleaners) foi premiado com uma medalha de primeira classe, no Salão de 1859 e também foi
enviada para exposições internacionais em Viena e Luxemburgo .
Este trabalho foi inspirado em sua estada em
Marlotte na borda do Floresta de Fontainebleau .
Em 1861 ele foi nomeado Chevalier de la Légion d'Honneur
(promovido a oficial em 1867).
Enquanto muitos de imediato recordar figuras do camponês bretão quando eles pensam do artista, este não era
seu único interesse, nem os seus interesses mantêm-se inalterados ao longo de sua carreira artística. Ele escreveu que:
A visão demasiado prolongada dos mesmos objetos no final entorpece as emoções. A mente sempre
revolvendo no mesmo círculo de observação perde a sua elasticidade.
O camponês não mais me
inspirou como antigamente, e minha imaginação esgotou-se em sonhos quiméricos. "(Pág. 252)
Sentimento sem inspiração, ele foi convidado pelo Conde Duchâtel, um dos ex-ministros de Louis Phillipe, em
1862 para a região do sul do Médoc França para pintar um vintage no Château Lagrange (Les Vendages à Château
Lagrange - O Vintage no Chateau Lagrange foi depois exposto no Salon 1864, uma pintura agora no Museu Joslyn em
Omaha, Nebraska). Ele teve a oportunidade de viajar pelo sul França e encontraram Arles uma cidade mais notável.
Desta experiência Breton escreveu: "O que ficou em minha mente de todas as emoções afiado despertado nele pelo
cenário do Sul? Nada que eu poderia lucro, tanto quanto a minha arte se preocupou, mas o suficiente para me fazer
admirar de novo, e com mais entusiasmo do que antes, a beleza silvestre simples que me rodeava. "(262) De 1865 em
diante, ele também visitou a Bretanha em várias ocasiões, sempre focando o seu interesse pictórico sobre as pessoas
que trabalham a terra e as tradições locais, como o religioso peregrinações frequentes. Obras inspiradas por sua vez em
Brittany - Muitas vezes ele voltou a Douarnenez durante este período - formam um importante e grande parte da obra de
Breton. Em 1867, ele exibiu dez pinturas na Exposição Universal e recebeu uma medalha de primeiro lugar. Embora
ele sugere que ele foi perdendo o interesse em representações da vida dos camponeses, seu trabalho passou a ser
reconhecida como uma versão idealizada dele, que recorreu para o Segundo Império e funcionários públicos do governo,
que queria fazer referência a natureza tranquila dessas obras que desviou a atenção longe dos verdadeiros problemas
que Paris enfrentados. Cada vez mais, muitas das suas pinturas e dissimuladas referências ostensivas ao trabalho a
partir do Renascimento italiano, principalmente imagens de Rafael.
O trabalho de Breton em 1870 deve ser visto contra o pano de fundo a guerra franco-prussiana.
Em Jules
Breton e Rural tradição francesa (New York: A Editora Arts, Inc: 1982, pg 16.) Hollister Sturges destaca as mudanças no
trabalho de Breton em resposta a essas influências:
A crescente importância do naturalismo em pintura francesa e do sentimento nacionalista na sequência
da Guerra Franco-Prussiana foram os mais importantes forças externas que influenciam o
desenvolvimento do trabalho de Breton em 1870. Embora continuasse a interpretar a vida rústica com a
mistura de sentimento poético, estilo elevado e realista de observação que lhe rendeu elogios tanto
durante o Segundo Império, duas novas e até mesmo opostos, as tendências podem ser vistas em seus
trabalhos desta década. Ele fez sua camponeses classicized mais monumental que os mesmo em seus
mais ambiciosos trabalhos anteriores, e pintou-los de uma forma mais naturalista, menos controlado,
moda vigorosa.
Embora seu estilo pode ter mudado, seus quadros ainda impunha respeito e em 1872 foi-lhe dada a medalha de
Honra no salão. Breton continuou exibindo no Salões e foi promovido a Diretor de Comandante da Légion d'Honneur,
em 1885, e em 1886 foi eleito membro da Insitut de França. Em 1889-1900, ele também foi membro do júri do Salon.
Para o fim de sua carreira seus trabalhos carregava um tom mais simbólico a eles, muitas vezes, incidindo sobre um único
valor dentro da composição, tais como Le Chant de l'Alouette (The Song of the Lark, uma pintura agora no Art Institute of
Chicago ) de 1884.
Essa mudança para tentar tamanho valores de vida também pode ter sido influenciado por sua
viagem para 1870 Itália onde ele viu a Capela Sistina e de afrescos de Giotto. Depois de quase cinqüenta anos de
trabalho consistente, de imagens e execução Breton manteve-se bastante fiel à sua concepção original. Suas pinturas
também se avidamente recolhida no Estados Unidos onde a sua imagem reforçada de um interesse semelhante na vida
rural.
Jules Breton morreu em 05 julho de 1906 em Paris . Breton melhor resumiu o seu trabalho fora de qualquer
análise contextual moderna, que possam colocá-lo dentro do Realist - fronteira, ocasionalmente, romantismo e
classicismo - a tradição:
Eu sempre tive uma paixão para o Belo. Eu sempre acreditei que o objetivo da arte foi perceber a
expressão do belo. Eu acredito na Bela-Eu sinto, eu vejo!
Se o homem em mim muitas vezes é um
pessimista, o artista, ao contrário, é eminentemente um otimista. (Pág. 289)
E em um sentido quase profético, Breton fala aos apreciadores da arte actual:
O público muitas vezes se deixam enganar pelas aparências, e não distinguir facilmente a moeda falsa
da verdadeira. A multidão, em primeiro lugar desencaminhado ... vemo-los antes de entrar em êxtase
obras que, no fundo de seus corações, eles ainda pensam que feio.
A verdadeira arte será sempre
dirigir-se apenas a um público limitado. (Pág. 292)
Breton foi, talvez, prevendo como o seu trabalho iria cair em desgraça por um curto período de tempo, mas
também fala de admiradores atual após novas exposições, e um novo livro recente de Annette Bourrut-Lacouture (Jules
Breton: Pintor de nt Peasa Life, Yale University Press: 2003) marcou o início de uma nova apreciação do seu trabalho.
De notar que Jules Breton foi também um escritor realizado e obter mais informações sobre sua vida e as teorias
podem ser obtidas a partir de suas duas autobiografias, La Vie d'un Artiste: Une autobiografia (1890) e Un Peintre Paysan
(1896). Cada um desses trabalhos oferece um rico manancial de informações sobre a vida Breton e interesses. As
citações contidas neste biografia ter vindo de La Vie d'un Artiste.