04 a 08 Fevereiro 2014 - Antonio Felipe Belijar

Kate Hill é membro da English Chamber
Orchestra com a qual viajou por todo mundo,
desde o Japão, Coreia, Taiwan, Europa, América
do Norte, Brazil ou Argentina, para nomear
alguns, e trabalhou com artistas e músicos
fenomenais. ¶ Tem desenvolvido atividade não
só como membro de orquestra mas também
em concertos a solo, em música de câmara e
gravações. A sua aclamada gravação do
concerto de Mozart em Sol levou-a a gravar também o concerto em Dó para
flauta e harpa com a harpista Lucy Wakeford. Gravou a música de câmara de
William Alwyn para editora Chandos com o Haffner Wind Ensemble e é membro
do Quinteto Haffner há mais de vinte anos. ¶ Kate leciona, com muito sucesso,
há dezoito anos na Royal Academy of Music onde recebeu, em 1998, o título
honorífico ARAM. ¶ É professora regular no Oxford Flute Summer School.
Durante vários anos orientou o naipe das flautas da Orquestra de Jovens
Nacional de Espanha. Lecionou no Chethams School of Music durante nove
anos e também no Royal Northern College of Music durante dez anos. Tem
alunos com carreiras de sucesso espalhados um pouco por todo o mundo. ¶
Kate estudou com Trevor Wye e tocou em vários masterclasses com Marcel
Moyse, William Bennett e Geoffrey Gilbert.
SAMUEL BASTOS Oboé
Em 2012, Samuel Bastos foi admitido
simultaneamente na "Herbert von Karajan
Akademie der Berliner Philharmoniker" e na
Opernhaus Zürich como oboísta solista, posição
que ocupa actualmente. Nascido em 1987 no
seio de uma família de músicos, natural de
Oliveira – Barcelos, iniciou os seus estudos
musicais com o seu pai, aos 7 anos. Em
Portugal estudou com José Fernando Silva e Andrew Swinnerton. Como
bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, concluiu o Master of Arts com a
distinção máxima na Zürcher Hochschule der Künste na classe de Thomas
Indermühle. Foi vencedor de vários concursos em Portugal, Itália e Suíça. Aos
17 anos de idade integrou a European Union Youth Orchestra, e posteriormente
como oboísta solista na Orquestra d´harmonie des Jeunes de L´Union
Europeenne, The World Orchestra e a Gustav Mahler Jugend Orchester, com
quem realizou concertos por toda a Europa e China. Colaborou com diversas
Orquestras como oboísta solista: Zürcher Kammer Orchester, Oper Frankfurt,
Zakhar Bron Chamber Orchestra e a Orquestra de Câmara Portuguesa, com
o Remix Ensemble, as Orquestras Gulbenkian, Sinfonia de Varsovia,
Musikkollegium Winterthur e a Tonhalle-Orchester Zürich. Apresentou-se como
solista em Portugal, Espanha, Itália, Suiça, Alemanha e Japão.
ANTÓNIO SAIOTE Clarinete
António Saiote tem o Meisterdiplom da
Universidade de Música de Munique. Foi solista
com várias Orquestras, nomeadamente a do
Teatro São Carlos, RDP Porto e Lisboa,
Fundação Calouste Gulbenkian, Sinfónica de
Zurique, Régie e Clássica do Porto.
Foi primeiro Solista da Orquestra Mundial,
Régie, Orquestra Clássica do Porto e da
Orquestra do Teatro S. Carlos. Dirigiu Master-Classes no Brasil, França,
Polónia e Alemanha. É Director do Ensemble Português de Clarinetes e
Director Artístico dos Solistas do Porto. Foi membro dos grupos Contemporarte,
Grupo de Música Contemporânea de Lisboa e Quinteto Artziz. Foi professor
no Conservatório Nacional e na Escola Superior de Música de Lisboa, sendo
actualmente professor na Universidade de Aveiro e na Escola Superior de
Música do Porto. ¶ É Presidente da Comissão Instaladora da Escola Superior
de Música do Porto. ¶ Gravou vários discos, assim como apresentou várias
estreias nacionais e mundiais. Foi laureado em diversos concursos e presidiu,
em Novembro de 1992, ao Júri do Concurso Internacional Valentino Bucchi,
em Roma. ¶ Em Julho de 1993 foi Solista no Congresso Mundial de Clarinete
onde foi considerado entre os melhores. ¶ É actualmente assistente da
Orquestra Clássica do Porto. ¶ De entre as personalidades com quem privou
e lhe prestaram homenagem pública destacam-se Luciano Pavaroti, Luciano
Berio, Klaus Thunemann e Karl Leister.
PEDRO SILVA Fagote
Natural de Guimarães, Pedro Silva iniciou os
seus estudos na Escola Profissional Artística
do Vale do Ave concluindo a Licenciatura e o
grau de Mestre em Interpretação Artística na
Escola Superior de Música do Porto, na Classe
do Professor Hugues Kesteman. Prosseguiu
os estudos na Staatliche Hochschule für Music
Karlsruhe (Alemanha) na Classe do Professor
Gunter Pfizenmaier. ¶ Paralelamente, frequentou Master-Classes com Sérgio
Azollini, Gustavo Nuñes, Milan Turkovic e Dag Jensen em Portugal, Alemanha,
Suíça e França. Em 1995 foi laureado com o 3º Prémio no Concurso da
Juventude Musical Portuguesa. No âmbito da Música de Câmara e Música
Orquestral apresenta-se regularmente em Espanha, França, Holanda,
Luxemburgo, Bélgica, Alemanha e Brasil. ¶ Participou no Festival Internacional
de Música de Mateus, Póvoa do Varzim, Espinho, Encontros da Primavera
(Guimarães), Festival Été Mosan (Bélgica), Déodat de Séverac (França),
Musiktheater (Alemanha), Festival Internacional de Música de Estrasburgo
(França) e Campos do Jordão (Brasil). Integrou as Orquestras do Norte,
Filarmonia das Beiras e Nacional do Porto. Destaca-se ainda a colaboração
com os Solistas da Orquestra Gulbenkian, Quinteto Zelenka e com grande
regularidade com o Remix Ensemble. ¶ É membro fundador do Trivm de
Palhetas e da Camerata Senza Misura com quem tem registos na Editora
Numérica. Estreou obras de Magnus Lindberg, Jonathan Harvey e Bruno
Mantovani. Como solista é dedicatário de obras dos compositores,
nomeadamente Jean-François Lézé, Fernando Lapa, Carlos Azevedo, Sérgio
Azevedo, Telmo Marques, Pedro Faria Gomes e José Luís Ferreira. ¶
Actualmente integra a Orquestra Sinfónica da Casa da Música e leciona na
Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, Universidade de Aveiro
e na Escola Superior de Música do Porto.
ANTÓNIO FELIPE BELIJAR Saxofone
Começou os seus estudos musicais com sete
anos de idade, completando-os no Real
Conservatório Superior de Música de Madrid,
onde obteve o “Premio de Honor Fin de Carrera
de Saxofón”. ¶ Realizou vários recitais,
concertos como solista e masterclasses, um
pouco por todo o mundo, tendo actuado por
diversas vezes em Espanha com as orquestras
RTVE e Comunidad de Madrid, na Alemanha, Holanda, Dinamarca com a
“The Schleswig – Holstein Musik Festival Oschester”, com maestros como:
David Sallon, Pekka Salonen, Donald Runnicles e Christoph Estendas. ¶ Foi
seleccionado pela Selmer – Paris para o “1er Templin Jeunes 2002-2003”,
para o qual foram escolhidos apenas quatro saxofonistas europeus. ¶ Recebeu
os 1ºs prémios no “II Concurso Internacional para Jovens Solistas – Categoria
B (até aos 19 anos)”, em 1995; na categoria A (até aos 25 anos), no “Prémio
Especial do III Concurso Internacional de Saxofone para Jovens Solistas
(1996)”; no XIV Music Competition “Pacem in Terris” (2001), em Bayreuth,
Alemanha; o 3º Prémio e Prémio Especial da Província de Lieja no III Concurso
Internacional Adolphe Sax em Dinant (Bélgica, 2002) e o 2º Prémio no “IV
Concurso Internacional Adolphe Sax (2006)” ¶ É membro e director do grupo
de saxofones “Sax Antiqua”. Assiduamente realiza Masterclasses de saxofone
em Espanha, Itália e Portugal. É professor no Conservatório Profissional Alcalá
de Henares e na Universidade Francisco de Vitoria em Madrid.
MARK DAVID Trompete
Mark David nasceu em Cornwall e iniciou os
estudos de Trompete com nove anos. Estudou
trompete com John Wilbraham na Birmingham
School of Music e foi nomeado primeiro
trompete da Orquestra Philharmonia em 1992,
tendo anteriormente ocupado esse cargo no
Opera North e na Orquestra Sinfónica de
Bournemouth. ¶ Nos últimos anos, as suas
apresentações a solo com a Philharmonia incluiu obras de Bach (Concerto
Brandenburguês nº 2) com András Schiff, Haydn (Concerto para Trompete)
com Ashkenazy no Southbank Centre Royal Festival Hall e concertos privados
para a família real em Highgrove e no Palácio de Buckingham. ¶ Apresentase regularmente com o Ensemble English Brass, London Sinfonietta e o
Ensemble Nash, com quem gravou o Septeto em Mi bemol Maior, op. 65 de
Saint-Saens. ¶ Mark foi convidado para se apresentar com a Orquestra
Mundial pela Paz sob Valery Gergiev que reúne os principais instrumentistas
de todo o mundo. Atualmente leciona na Royal Academy of Music.
OSCAR SALA Trompa
CONSTANTIN SANDU Piano
Pianista luso-romeno, natural de Bucareste,
trabalhou com os professores Sonia Ratescu,
Constantin Nitu e Constantin Ionescu-Vovu no
Conservatório Superior de Música C.
Porumbescu. ¶ Tem desenvolvido uma intensa
actividade de concertista em vários países
europeus e asiáticos, tendo recebido louvores
por parte do público e da crítica da
especialidade. É detentor de vários prémios internacionais nos concursos de
Senigallia, Viotti-Valsesia, Paloma O’Shea em Santander, Epinal e Maria Canals
em Barcelona. Apresentou-se em Festivais de renome tais como Enescu –
Bucareste, Chopin – Paris, Ciudad de Ayamonte e em 2005 no Festival de
Primavera de Sevilla. É convidado regularmente, como solista, das Orquestras
Filarmónicas George Enescu, Transilvania, Oltenia, Orquestra Sinfónica da
Radiodifusão Romena. Participou em orquestras europeias, tais como: Arthur
Rubinstein – Lodz, Filarmónica de Halle, Orquestra Bodensee, Orquestra
Nacional de Bielorússia, Orquestra Sinfónica da Radiotelevisão de Kiev,
Filarmónica Nacional da Moldavia e Orquestra Nacional do Porto. Foi membro
de Júri dos Concursos Vianna da Mota, Cidade do Porto, Viotti Valsesis,
Pinerollo-Citá della cavalleria, Helena Sá e Costa e Florinda Santos. Actualmente
é professor de Piano na ESMAE do Porto.
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KATE HILL Flauta
A sua formação foi realizada em Espanha,
França e Alemanha. ¶ Desde 1991 é Trompa
Solo na Orquestra Cidade de Granada e, mais
tarde professor de Repertório Orquestral em
Musikene. ¶ Na sua carreira musical realizou
concertos e masterclasses na Europa, Médio
Oriente, Ásia, América do Norte e América do
Sul, nas principais salas como Philharmonie,
Carnegie Hall, Suntory Hall, Royal Albert Hall e com os maestros Zubin Mehta,
Abbado, Maazel. O seu interesse levou-o a pesquisar e desenvolver programas
para otimizar o desempenho pessoal e profissional. ¶ Mestrado em Coaching
Integral certificado pelo Asesco. Lecionou aulas sobre "medo do palco" e
"Psicologia do Desporto aplicada à música". ¶ Autor do livro de técnica de
trompa "Warm up for Horn" de download grátis em cinco continentes.
Atualmente está desenvolvendo projetos sobre Coaching pessoal e em grupo
assim como Coaching de Artistas em Espanha e China.
ANDREAS KLEIN Trombone
Andreas Klein nasceu em St. Wendel,
Alemanha. Iniciou os estudos de trombone
com Joachim Lorek e mais tarde com Werner
Schrietter. Após ter estudado direito durante
2 anos, dedicou-se definitivamente ao trombone
na Escola de Música de Freiburg, tendo
concluído o seu curso em 2001 na Escola de
Música de Hannover. ¶ Trabalhou com Branimir
Slokar, Jonas Bylund e com Joseph Alessi. Foi
membro da orquestra de jovens alemã, da Orquestra de Jovens Gustav Mahler
e em 2001 da Orquestra do Festival de Bayreuth. Em 1996 foi admitido como
chefe de naipe na Orquestra Sinfónica de Düsseldorf e mais tarde na Orquestra
Sinfónica Alemã (DSO). ¶ Andreas é membro do Quinteto de Metais da DSO
e do Ensemble de Metais Brass Partout, com o qual gravou três CDs com a
editora Suíça BIS. Foi laureado com os 1ºs prémios da competição Jugend
musiziert e na primeira edição da Competição Internacional de Trombone de
Aachen, Alemanha, em 1995. Em 1993, o seu quarteto de trombones venceu
o Concurso de Música da cidade de Leonberg. ¶ Foi bolseiro da Deutscher
Musikwettbewerb, Berlim em 1999, e seleccionado como solista no Konzerte
Junger Künstler. ¶ Andreas Klein colabora como chefe de naipe da Orquestra
de Câmara Mahler desde 2007. É professor convidado da Universidade de
Künste em Berlim.
04 a 08 Fevereiro 2014
ANI SCHNARCH
Violino
VITOR VIEIRA
Violino
RYSZARD WÓYCICKI
Viola d’Arco
STEFAN POPOV
Violoncelo
MASSIMO GIORGI
Contrabaixo
KATE HILL
Flauta
SAMUEL BASTOS
Oboé
ANTÓNIO SAIOTE
Clarinete
PEDRO SILVA
Fagote
ANTÓNIO FELIPE BELIJAR Saxofone
MARK DAVID
Trompete
OSCAR SALA
Trompa
ANDREAS KLEIN
Trombone
CONSTANTIN SANDU
Piano
CURSO DE TÉCNICA E APERFEIÇOAMENTO
INSTRUMENTAL
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
A ARTAVE e o CCM organizam, de 04 a 08 de Fevereiro, o 16º
Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental. ¶ Tem
sido ressaltada a importância de proporcionar aos estudantes
dos cursos de instrumento a diversificação das experiências de
formação. O contacto dos alunos com professores e instrumentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico permite o
enriquecimento da aprendizagem, contribui para adquirir diferentes
perspectivas musicais e profissionais, abrindo caminho para o
sucesso académico e para a futura carreira profissional.
No presente ano são reunidos, mais uma vez, um conjunto de
professores e instrumentistas de carreira internacional de
excepcional valia, estando representadas várias das mais
importantes escolas europeias de ensino superior.
04 de Fevereiro
21.15h
Concerto de abertura
participação dos Professores do Curso
e Orquestra ARTAVE.
Assim, a exemplo das edições anteriores, os objectivos deste
Curso de Técnica e Aperfeiçoamento Instrumental mantêm-se intactos:
¬
¬
¬
Proporcionar aos alunos o contacto
com diferentes professores e metodologias
pedagógicas
Promover contactos que possibilitem
alargar o leque de escolha relativamente
ao prosseguimento de estudos, dentro
ou fora do País;
06 de Fevereiro
09.15 » 13.30h
13.30 » 14.30h
14.30 » 18.30h
18.45 » 19.15h
07 de Fevereiro
09.15 » 13.30h
13.30 » 14.30h
14.30 » 18.30h
18.45 » 19.45h
Fomentar a troca de experiências
entre os professores.
Destinatários
¬
05 de Fevereiro
09.30h
10.00h
10.30 » 13.30h
13.30 » 14.30h
14.30 » 18.30h
18.45 » 19.45h
Estudantes da Artave e CCM (prioritariamente)
Estudantes de Música, de Nível Complementar
ou Superior
08 de Fevereiro
09.15 » 13.00h
13.00 » 14.00h
14.00 » 16.00h
16.30h
17.00h
Reunião com o Coordenador do Curso
Apresentação dos Professores
Aulas (Master Class)
Almoço
Aulas (Master Class)
Recital
Mark David Trompete
Oscar Sala Trompa
Aulas (Master Class)
Almoço
Aulas (Master Class)
Recital
Stefan Popov Violoncelo
Aulas (Master Class)
Almoço
Aulas (Master Class)
Recital
Samuel Bastos Oboé
António Felipe Belijar Saxofone
Aulas (Master Class)
Almoço
Audições finais
Entrega dos Certificados de participação
Encerramento do Curso
Pianistas Acompanhadores
Andrey Bordyuzhevich
Graça Bastardo
Isolda Crespi Rubio
João Fernandes
Pedro Cunha
Sara Vilaça
Coordenador do Curso
Alexandre Samardjiev
Participação
Orquestra ARTAVE
ARTAVE
Luís Machado, Maestro
ANI SCHNARCH Violino
Violinista Romena-Israelita-Britânica é vencedora
do prestigioso François Shapira (Israel) e do
Prémio Comemorativo Mozart (Inglaterra). ¶
Nascida em Bucareste, Roménia, começou a
tocar aos sete anos. Em 1979 foi viver para
Israel e continuou os seus estudos com Felix
Andrievsky na “Samuel Rubin Music Academy”
(Universidade de Tel Aviv), com quem também
estudou posteriormente no “Royal College of
Music” (Londres). ¶ Entre as interpretações de Ani Schnarch destacam-se o
programa de Bartok e Ysaye no “South Bank” e a sua estreia no “Wigmore Hall”
em 1989. ¶ Tem tocado em directo para a rádio e televisão na Áustria, França,
Alemanha, Israel, Noruega, Roménia e E.U.A. Em concertos a solo, tem-se
apresentado com importantes orquestras por todo o mundo e nos principais
palcos da Europa e América. Tem participado nos Festivais de Bath, Bergen,
Bowdoin, Lake District, Moscovo e Windsor entre outros. ¶ Ani Schnarch é
muito requerida como professora de violino: no “Royal College of Music” (Londres),
lecciona master-classes na Europa, Estados Unidos, Canadá, Israel, Japão e
tem sido júri em muitos concursos internacionais de violino. É uma das fundadoras
e professora do internacionalmente reconhecido “Keshet Eilon Violin Mastercourse”
(Israel), é Directora Artística do “New Virtuosi Mastercourse” e do “Festival Val
Gardena” (Itália). Ani Schnarch toca num violino JB Guadagnini de 1745,
emprestado generosamente pela Colecção de Instrumentos do “Royal College
of Music”.
VITOR VIEIRA Violino
Iniciou os seus estudos de violino no
Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga,
com o professor José Camarinha. Estudou com
os professores Alberto Gaio Lima na Escola
Profissional Artística do Vale do Ave e Aníbal
Lima na Academia Nacional Superior de
Orquestra, tendo atuado a solo com as
orquestras destas duas escolas. Concluiu o
Mestrado em Violin Performance com o professor
Gerardo Ribeiro na Northwester University, do qual foi também assistente, em
Evanston, Chicago. ¶ Participou em masterclasses com Alexei Mikhline, Sergei
Kravchenko e Eduard Wulfson. Estudou ainda na Escola Superior de Música
Rainha Sofia, com Rainer Schmidt. ¶ Obteve vários prémios no concurso Prémio
Jovens Músicos da RDP, nomeadamente o 1º Prémio de Violino em nível médio
(2001) e superior (2003), tendo assim tido a oportunidade de se apresentar a
solo com a Orquestra Gulbenkian. Como membro do Quarteto de Cordas Tacet,
obteve o 1.º Prémio de Música de Câmara do Prémio Jovens Músicos em 2004
e apresentou-se em concertos no Festival de Sintra e na Casa da Música.
Apresentou-se em concertos de Música de Câmara com o Moscow Piano
Quartet e com músicos como Paulo Gaio Lima e Aníbal Lima. ¶ Atualmente
integra o Quarteto de Cordas de Matosinhos e leciona na Escola Superior de
Música, Artes e Espetáculo do Porto.
STEFAN POPOV Violoncelo
Nascido na Bulgária, foi admitido no
Conservatório de Moscovo na classe dos
professores Knushevitsky e Rostropovich.
Premiado em diversas competições, incluindo
Moscovo, Genebra, Viena e Florença. Em 1966
venceu o prémio no Concurso Internacional
Tchaikovsky para violoncelo e também foi
premiado com uma medalha mérito na União
Soviética de Compositores pela sua interpretação de Música Russa. ¶ De
1971 a 1975 foi professor na Universidade de Boston e no Conservatório de
New England. Desde 1977 vive no Reino Unido, lecionando Violoncelo na
Guildhall School of Music and Drama, em Londres. Atua regularmente em
concertos e recitais e orienta masterclasses em Festivais de Música e
Conservatórios por tudo o mundo. Tem atuado em direto na rádio e na televisão
e tem gravado vários CDs. No ano 2006 transcreveu para Violoncelo e gravou
o Concerto para Violino de Beethoven, coincidindo com o 200 aniversário da
sua primeira interpretação. ¶ Em 2008 foi galardoado com o título de "Chevalier
du violoncelle" no "Eva Janzer Memorial Cello Center" pela sua contribuição
na interpretação de violoncelo.
MASSIMO GIORGI Contrabaixo
O professor Massimo Giorgi começou a
mostrar um interesse particular pela música
desde criança. Aos sete anos, apresentavase como solista no Coro da Cappella Sistina
em Roma. Quando completou 14 anos, iniciou
o estudo do Contrabaixo Acústico na classe
do Maestro Salvatore Pitzianti no Conservatório
S.Cecilia, onde, quando ainda muito jovem,
graduou-se com o máximo louvor. Após sua
formatura, entrou para Orquestra de Câmara I Solisti Aquilani , onde sua
capacidade musical e virtuosidade se destacaram. A paixão pela música trouxe
ao professor Massimo Giorgi a confiança para torna-se um dos grandes nomes
do Contrabaixo Acústico na Itália, principalmente pela sua contribuição para
o aprimoramento do repertório do instrumento no país. Participou de centenas
de concertos nos mais prestigiados festivais do mundo, e lecionou nos maiores
institutos Concertista da Europa, Canadá, Estados Unidos, Américas Central
e do Sul, Ásia, África e Oriente Médio. ¶ Como solista, lançou dois CD´s: um
disco dedicado inteiramente a obra de Bottesini, que, na ocasião, estava
completando cem anos de sua morte; e, uma colectânea de músicas de
Dragonetti, Bloch, Bottesini, Cimador e Eccles, distribuído pela Koch Swann.
O professor Massimo Giorgi ministra regularmente cursos de aperfeiçoamento
na Itália, Europa e América do Sul, e de verão na Associação Internacional.
É docente de Contrabaixo Acústico no Conservatório S. Cecília, em Roma,
e no Instituto Superior de Música e Educação, em Namur, na Bélgica. Em
2003, tornou-se o chefe de naipe do contrabaixo acústico do Teatro Massimo,
em Palermo. Recebe vários convites para fazer parte de júris nas competições
internacionais.
RYSZARD WÓYCICKI Viola d’Arco
Nasceu na Polónia, Ryszard Wóycicki terminou
o mestrado pela Escola Superior de Música de
Varsóvia “Fryderyk Chopin” na classe de violeta
do professor Stefan Kamasa. ¶ Aperfeiçoou-se
a nível Música de Câmara com os professores:
I.Dubiska, G. Bacewicz, K. Wilkomirski, T. Baird,
W. Lutoslawski, S. Kamasa, V. Tátrai, A. Mihály,
F. Druzhinim.¶ Obteve vários prémios
internacionais em Música de Câmara com o Quarteto Bacewiz e com o Quarteto
Polaco obteve o Grand Prix em Colmar, Belgrado e Munique. Foi primeiro viola
na Orquestra Polaca, na Ópera de Câmara de Varsóvia, no Teatro e Ópera
Nacional de Varsóvia, na Orquestra de Câmara Nacional Filarmónica de Varsóvia
e na Orquestra Sinfónica do Porto da Casa da Música, tendo tocado a solo em
diversas oportunidades. ¶ Leccionou na Escola Superior de Música de Varsóvia
e na Escola Profissional de Música de Espinho. Realizou Masterclasses em
Portugal e no Brasil. É professor — adjunto da Escola Superior de Música do
Porto. Integra o grupo Solistas do Porto e o Quarteto Suggia, sendo actualmente
o primeiro viola da Orquestra Nacional do Porto.
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