Baixar - Circuito de Alta Decoração

Arquitetando sonhos
grupo av | estúdio gato louco
Com a palavra a presidente! “O tempo que
tudo transforma....”(BOILEAU, Nicolas – escritor
francês). É preciso que resgatemos importantes
contribuições da literatura mundial para que
possamos entender um pouco o que acontece
ao nosso redor, em nossas vidas. Diariamente
somos obrigados a compreender os impactos do
tempo, mas, principalmente, somos desafiados a
conviver melhor com ele.
E o tempo nos levou a esta 18ª edição, revelando uma jornada árdua de mudanças, para
entregar este novo produto, desde a nossa
primeira publicação, em junho de 2006.
Através de uma revolução editorial, tivemos
que aprender e desaprender o que é grafia,
enquadramento, textos, anúncios, layouts.
E como qualquer arte contemporânea, o universo
da decoração mudou bastante, retratá-la com
criatividade e inovação tem sido o nosso constante desafio.
Nesta nova edição, teremos uma publicação
com muita informação e tendências sobre
decoração na Bahia e no mundo. Nas próximas
páginas, você poderá conferir projetos e dicas
dos melhores profissionais da alta decoração que
atuam no mercado baiano, parceiros dos quais
fazemos questão de revelar o talento.
Seguimos 2013 fortalecendo as nossas campanhas, valorizando os nossos associados e prestigiando os arquitetos e designers de interiores
que, em parceria com as lojas, entregam a seus
clientes sonhos realizados, algo tão abstrato e
lúdico, tal qual o tempo que nos traz, mais uma
vez, um resultado inevitável: o sucesso!
Uma excelente leitura a todos!
Tânia Dias
capa
O homem, o espaço e o tempo
foto Estudio Gato Louco.
quem faz
Andrea Velame
Nyala Cardoso
editorial “Compositor de destinos
Tambor de todos os ritmos...
Por seres tão inventivo
E pareceres contínuo
Tempo, tempo, tempo, tempo,
És um dos deuses mais lindos
Tempo, tempo, tempo, tempo”..
Fragmentos | Oração do tempo
Caetano Veloso
andrea velame
Lucas Assis
Paula Reis
Marcelo Negromonte
Nando Cordeiro
expediente
A revista Circuito é uma publicação trimestral da Associação Circuito de Alta Decoração presidente Tânia Dias Nogueira da Silva
vice-presidente Paulo Quintiliano da Fonseca diretora financeira Magda Bonfim de Carvalho diretor de marketing Rodrigo
Poegere gerente de marketing Lorena Landim assistente de marketing Luana Lima assistente financeiro Vandete Ferreira
endereço Av.Acm, Edf. Golden Plaza, 3213, Parque Bela Vista, Cep 40280-000, Salvador-Bahia, www.circuitodealtadecoracao.com.br,
71 3354 1662, 71 3011 6030 coordenação editorial Andrea Velame colunistas Nyala Cardoso, Lucas Assis, Paula Reis, Joana Rizério,
Rodrigo Rangel, Flávio Bustani projeto gráfico Santo Design editoração Nando Cordeiro revisão Laura Dantas fale com a redação
[email protected] tiragem 5000 exemplares impressão Gráfica Santa Marta.
circuito destaque
t Nyala Cardoso
À
frente
do
seu tempo
6
Lelé sempre foi um visionário. Enquanto implantavam
a cartilha moderna da arquitetura, ele foi além,
buscando fazer do seu ofício um instrumento para
tornar o mundo um lugar melhor. Através de uma
arquitetura racionalizada e economicamente viável,
adequada à realidade do nosso tropical e carente
Brasil, Lelé ficou conhecido como o arquiteto criador
de escolas, hospitais e cidades mais humanas.
Se, por um lado, Oscar Niemeyer foi o grande
responsável pelos desenhos modernos de Brasília,
Lelé foi o construtor da capital federal. Lelé nasceu
sob alcunha de João da Gama Filgueiras Lima, no
Rio de Janeiro, e mudou-se para Brasília em 1957,
ainda recém-formado. Juntos, ele e o parceiro Oscar
marcaram história na execução do projeto do Plano
Piloto, dando formas grandiosas aos principais
monumentos da cidade em apenas dois anos.
Construir uma cidade inteira em tão pouco tempo
trouxe a necessidade de desenvolver medidas para
racionalizar a construção, despertando em Lelé o
interesse pela tecnologia de racionalização do uso do
concreto armado. Em 1960, já radicado em Salvador
e trabalhando junto ao antropólogo e educador
Darcy Ribeiro na recém-nascida Universidade
de Brasília, o arquiteto viaja ao leste europeu em
busca de tecnologias de construções pré-fabricadas aplicadas em países como União Soviética,
Tchecoslováquia e Polônia, então dominados pelo
regime socialista.
A obra arquitetônica de Lelé caracteriza-se, desde
então, pelo desenvolvimento contínuo de novas
técnicas e materiais, buscando soluções para os
desafios do mundo social contemporâneo. Durante
os mais de 40 anos de atividade, ele vem dedicando
o seu trabalho a obras de interesse público, sustentado em dois aspectos básicos da construção: o
clima e a pré-fabricação. Dos primeiros contatos
com a pré-fabricação vieram algumas importantes
experiências, como o Hospital de Taguatinga, em
1968, e as secretarias do Centro Administrativo da
Bahia, em 1973, além de diversas obras de urbanização e melhoria de áreas públicas. Há três anos,
Lelé fundou o Instituto Brasileiro de Tecnologia
do Habitat (IBTH), entidade sem fins lucrativos
que desenvolve e disponibiliza plantas e estudos
arquitetônicos de prédios públicos, como escolas e
hospitais.
Em 1980, Lelé desenvolveu o primeiro hospital da
rede pública Sarah Kubitschek, em Brasília, centro de
referência internacional no tratamento do aparelho
locomotor, hoje presente em seis cidades brasileiras.
Sob uma perspectiva ao mesmo tempo humanista
e racionalista, desenvolveu uma arquitetura, além
de racionalizada e economicamente viável, bastante
incomum para um hospital, lançando mão de luz e
ventilação natural, espaços arejados e o uso da cor,
na tentativa permanente de driblar ambientes frios e
a paisagem urbana acinzentada.
Com o Sarah, Lelé ganhou notoriedade. A genialidade com que mesclou funcionalidade, estética e
conforto, acabou sendo expandida para vários outros
hospitais do Brasil. Atualmente, Lelé dirige o Centro
de Tecnologia da Rede Sarah (CTRS), onde desenvolve os projetos e a execução dos novos hospitais
da rede. O CTRS fornece hoje peças não só para os
hospitais da rede, mas também para outras obras
como escolas, Tribunais de Contas e Tribunais
Eleitorais em todo o país, provando seu sucesso.
Numa época em que sustentabilidade ainda
não era um tema vigente, Lelé já realizava projetos
econômicos e de baixo impacto ambiental. Sua obra
nunca se tornou obsoleta. É tão vanguardista que,
mesmo projetada há décadas, continua à frente do
seu tempo, trazendo soluções para a melhoria da
qualidade de vida das pessoas e comprovando a
incontestável importância do papel da arquitetura na
construção de um mundo melhor.
sumário
10
!4 @0
#0 #7
14 circuito gente Íris Apfel: Velho é o mundo! 18 circuito giro Novo Retrô 20 quero lá em casa! profissionais dão dicas de
compras 30 circuito design Design Now 37 ­circuito projetos premiados do Circuito de Alta Decoração apresentam seus projetos
sumário
11
^8 &6
&8 *4
68 circuito arquitetura Arquitetura além do tempo... 76 circuito música Cazuza, o tempo não parou! 78 circuito arte O
guardião do tempo 84 circuito gourmet Tempero de vó 87 circuito confete Circuito Summer Day
sumário
12
BA | Salvador – Alameda das Espatódeas, 1.167
Caminho das Árvores – (71) 3272-0210
SP | RJ | MG | ES | DF
liderinteriores.com.br
liderinterioresperfil
@LiderInteriores
sumário
13
O paraíso fica
entre o céu e a terra,
antes da copa e
perto da cozinha.
A vida merece um sofá Lider.
circuito gente
14
t Lucas assis f Vanessa Lenz
Íris Apfel
Velho é o mundo!
Houve um tempo em que
se existia um código
de conduta para cada
peça de roupa e a moda
era feita, quase com
exclusividade, para
o consumo dos mais
jovens. A terceira idade
estava apenas fadada
aos mesmos cortes de
tecido em tons marrons,
verdes e pretos dignos
de vovós empoeiradas
em álbuns de fotografia.
A norte-americana
Íris Apfel, nascida em
1921, teve o privilégio
de ver e viver quase um
século da moda, tendo
a bagagem necessária
para romper todos
os padrões quando o
assunto é o seu próprio
estilo. Aos 92 anos, ela
se considera a adolescente mais antiga do
mundo e nos mostra
como montou no seu
guarda-roupa o figurino
de uma história de vida
encantadora.
Íris sempre buscou
a oportunidade de
divertir-se com imagens
e cores, a família de seu
pai era proprietária de
uma loja de espelhos,
e na juventude optou
por estudar história da
arte na Universidade de
Nova York. Sua expertise visual fez com
que trabalhasse como
designer de interiores,
tornando-se braço
direito de seu marido,
Carl Apfel, dono de
uma loja de tapeçarias e
decoração que atendia
o mainstream americano. O casal viajava
por todo o mundo
em busca de tecidos
expressivos e objetos
para loja, passando pela
China, Marrocos e Leste
Europeu. Em cada novo
destino, Íris aproveitava
para rechear sua mala
com quimonos orientais, caftans africanos,
coletes de cowboy
e muitos acessórios
exóticos, sua maior
paixão.
Os acessórios são
peças chave em todas as
suas produções, normalmente com grandes
proporções e aparentemente bem pesados.
Ametistas, turquesas,
chifres e contas de vidro
arrematam uma visão
opulenta e lúdica que
envolve todo pescoço e
os braços. Uma mistura
que só se torna possível
através das excêntricas
escolhas de Íris, que
parece ter saído direto
de uma pintura ou filme
de Salvador Dalí.
circuito gente
15
circuito gente
16
Seus óculos marcantes e roupas imprevisíveis
fizeram sua imagem ganhar os tablóides com homenagens, como na exposição intitulada Rara Avis:
A Irresistível Íris Apfel. As salas do Metropolitam
Museum of Art, em NY, exibiram muitas cenas
lúdicas do mundo fantástico da fashionista. O
sucesso fez com que ela virasse tema de um livro e
inspirasse um blog de estilo para adoráveis senhorinhas a partir dos 60 anos. O styledvanced.com
publica fotos reais feitas nas ruas, apresentando
personagens curiosos que, assim como Íris, não se
renderam aos caprichos do tempo nem da moda,
sempre fazendo bonito por onde passam.
O marketing em volta
desta nova estrela da
terceira idade só cresce,
ela já foi fonte de inspiração de estampas para
a grife Ralph Lauren,
virou garota propaganda de uma coleção
de maquiagens para
MAC, tem uma linha de
acessórios com a HSN
e em breve ganhará um
documentário sobre
sua vida. Tantas novidades lucrativas movimentam até uma legião
de admiradores em sua
badalada página no
Facebook. Um dos casos
mais pitorescos que
aparecem por lá é o de
Samantha Shaw, PR da
grife Aléxis Brittar, que
tatuou um retrato de Íris
no pulso e divulgou em
seu microblog.
Íris é uma representante pop de novos
caminhos para moda,
vivendo com felicidade
um dia de cada vez.
verticecom.com.br
sua vida, suas atitudes
Ambientes Personalizados
Cozinhas | Dormitórios | Salas | Escritórios | Áreas de Serviço | Banheiros
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circuito giro
18
t Nathália Velame
Novo Retrô
Na busca de ambientes únicos muitas
pessoas têm se identificado com o
estilo retrô. Objetos antigos herdados
da família ou modernos com design
retrô carregam um resgaste de
memória de infância, sem
contar que essas peças
têm estilo de sobra!
Porta retrato em formato
de kombi. Lindo!
Óculo de sol MiuMiu.
Street style.
Fiquei com vontade de
colecionar... olha que
lindo esse outro porta
retrato em formato de
camera retro.
Sandalia MiuMiu.
Esse espelho de coração, laço
e flores vai trazer um toque
Perfume Miss Dior da
especial para sua casa.
Christian Dior. Ótimo
para enfeitar o lavabo.
Para servir os
drinks longos
com mais
charme.
Iluminador
corporal da
Benefit.
Esse relogio vermelho com
timer vai trazer ainda mais
bossa para sua cozinha.
A pizza de todos os
domingos vai fazer mais
sucesso do que nunca com
esse cortador de scooter.
Ferrari 340-retro
de luxo coupe.
quero lá em casa!
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t Lucas Assis f Estúdio Gato louco
Objetos
de desejo
profissionais
elegem, ­dentro das
lojas do Circuito
de Alta Decoração,
seus produtos
favoritos
Virgínia Santa Bárbara para Modulare
Home & Office
A visão de novas tecnologias para ambientes
aconchegantes e funcionais faz da Modulare Home
& Office uma escolha perfeita para seus espaços
corporativos ou residenciais. A versatilidade de
texturas exclusivas para móveis planejados aguça
o potencial criativo de profissionais do design de
interiores, como Virgínia Santa Bárbara.
21
Ana Cláudia Nonato
e Ana Paula Nonato
para Mega Madeira
A dupla de profissionais
agrega a arte de
desenvolver produtos
em madeira nas áreas
externas e internas de
seus projetos, com a
parceria da loja Mega
Madeira. Uma de suas
escolhas favoritas é a
madeira de demolição,
totalmente certificada e
com um colorido único,
selecionada para que
o design orgânico faça
parte da casa em todos os
momentos.
quero lá em casa!
Élio Marques para
Madeiraria
Traduzir o bem viver
numa varanda elegante
e ampla foi o objetivo de
Élio Marques ao idealizar
seu projeto em parceria
com a Madeiraria. A
imponência da nobre
matéria-prima natural
aparece em linhas
modernas presentes na
mesa, no balcão e no
painel que inspiram a arte
de receber em grande
estilo.
22
23
Karine Crispim para
Container Home
Os detalhes fazem
toda a diferença na
hora de finalizar uma
encantadora produção
com objetos e adornos.
Karine Crispim aposta em
sobreposições luxuosas
e inteligentes, abusando
de peles, estampas e
peças em prata, para um
resultado exuberante e
repleto de harmonia.
quero lá em casa!
24
Paula Moura e
Carla Ribeiro
para Dynamis
Construtora
O dinamismo das
arquitetas combina com
as novas tecnologias
trazidas pela Dynamis
Construtora. A maior
agilidade em obras de
porte, associada com
a segurança aprovada
em países de tradição
ao construir, faz da
empresa uma escolha
moderna e segura para
empreendimentos
contemporâneos.
quero lá em casa!
Kellen Do Azevedoo
e Joel Do Aseevedo
para La Luce
A tradição em produtos
de iluminação La Luce
ganha ainda mais brilho
com a chegada de peças
incríveis para produzir
seu espaço com muita
sofisticação. Joel e Kellen
apostam em objetos
de desejo expostos na
vitrine, desde ânforas de
estilo rococó, até as mais
elegantes luminárias de
cristal. A nova proposta
engloba um mix mais
completo para encantar
aqueles que buscam tudo
num só lugar.
25
quero lá em casa!
Maria Clara Marback e Patrícia Lima
para Vivar
Maria Clara e Patrícia dividem o conforto e a
exclusividade dos colchões de alto padrão para
clientes que buscam o que há de mais especial.
O colchão modelo Pérola, da marca Serta, é líder
no quesito tecnologia e integra acomodações de
alto luxo como as suítes da rede de hotéis Fasano.
Experimente ter em casa toda a tradição e a
inovação disponíveis nos produtos da Vivar.
26
Fabiana Candini para S’paço Decor
O design arrojado e seguro da S’paço Decor levou a arquiteta Fabiana Candini a
desenvolver projetos com os produtos incríveis disponíveis por lá. A exemplo da
cortina Pirouette, da Luxaflex, que permite alto controle da entrada de luz e possui
tecido antiestático para inibir o acúmulo de poeira. Na loja, você também encontra
diversidade em tecidos e papéis de parede para vestir sua casa por inteiro.
quero lá em casa!
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Carla Pires para Balcony
A praticidade e a beleza dos sistemas de
envidraçamento da Balcony fazem parte das escolhas
da arquiteta Carla Pires. Suas propostas seguras e
sofisticadas permitem uma visão ampla e íntegra de
vistas deslumbrantes de grande extensão.
circuito design
t andrea velame
DESIGN
NOW
SALÃO
INTERNACIONAL
DO
MÓVEL
DE
MILÃO
Entre os dias 9 e 14 de abril aconteceram, a
poucos quilômetros a noroeste de Milão, o
Salão Internacional do Móvel e a Euroluce,
nos pavilhões de Rho projetados pelo arquiteto italiano Massimiliano Fuksas. No salão
houve 1,4 mil expositores representando
160 países e, de acordo com o organizador,
o mote da mostra foi sempre a busca pela
inovação e a consequente determinação das
tendências decorativas.
A ida a Milão neste período oferece uma
demanda tão grande que é necessário
um pouco de experiência para buscar as
empresas mais conceituadas no mundo e que
certamente apresentarão os melhores stands
e os melhores produtos. A ida dos maiores
arquitetos e designers de interiores do mundo
ao fashion week do design internacional
significa aprimorar o olhar, portanto, toda a
atenção é pouca para identificar tendências e
perceber sutilezas que poderão demandar um
conhecimento interessante de mercado.
Além do Salão Internacional do Móvel,
a Cosmit apresentou em 2013 o evento
bienal Euroluce, em sua 27ª edição, o Salone
Satellite, na 16ª edição, e o Salone Ufficio,
também na 16ª edição, somando 2.650
expositores.
Este ano não fui a Milão, mas a experiência
já me possibilita eleger alguns dos aspectos
mais interessantes expostos em 2013.
Vamos passear?
30
circuito design
31
Kartell
Todos os anos, a marca italiana Kartell convida um
grande designer para assinar o seu espaço no Salão
Internacional do Móvel. Philippe Starck, inclusive ,
já assinou diversas vezes o stand no salão de Milão.
Este ano, o próprio diretor de arte da marca, o sensacional designer Ferrucio Laviani, foi quem assinou o
projeto e inspirou-se na Galleria Vittorio Emanuelle
para criar um stand impactante com um apelo visual
deslumbrante. A grande sacada de Ferrucio foi
subdivididir as vitrines pelos designers da marca.
Digno de aplausos!
circuito design
32
Jean Nouvel: um nome, uma
missão
Em 2013, o presidente do Cosmit
(comissão que organiza o evento),
Claudio Luti, afirma que o desafio
e a maior intenção são manter
a qualidade da mostra. Sobre os
destaques da edição, Luti aponta
para o projeto “Escritório para a
Vida” encomendado ao arquiteto
francês Jean Nouvel e que documenta, em cinco composições
cênicas, as mudanças do espaço de
trabalho no cotidiano.
Nouvel, laureado com o prêmio
Pritzker em 2008 e autor do
Instituto do Mundo Árabe, em
Paris, e do novo Louvre, em Abu
Dhabi, entre outras construções
célebres, interpretará o tema
“Project: office for living”. “Ele
recebeu carta branca para fazer
o que quisesse. Seu trabalho foi
inspirado na visão do escritório
do amanhã”, afirma Claudio Luti.
Especula-se que os honorários de
Nouvel por esse projeto giraram em
torno de ¤ 1 milhão.Para o arquiteto
francês, “o mundo não merece mais
um prédio inteiro de escritórios, e
ninguém pode ser feliz trabalhando
num lugar assim”. Jean Nouvel quer,
literalmente, tirar a escrivaninha do
lugar. “Precisamos propor o fim da
segregação. Na Grande Paris, por
exemplo, a multidisciplinaridade
vem dando o tom aos escritórios
em prédios mistos, nos quais escritórios viram residências. O office
de amanhã precisa levar em conta
as diferentes funções, as soluções
diversificadas, a mobilidade e a
iluminação para cada situação, e,
sobretudo, incentivar a criatividade”, diz.
Nouvel critica não apenas o
escritório clássico, todo dividido,
setorizado, mas também o
open-space, para ele, impessoal. “Proponho um pouco de
desordem, em que a expressão
individual resolverá a questão
da intimidade no trabalho. Isso
envolve uma nova colonização
do espaço. Sugiro, portanto, uma
contradição: a alegria de ‘viver’ no
escritório.”
Quem não esteve
em Milão pode
visitar a Casa
Conceito, pois
é exatamente a
mesma proposta
de Jean Nouvel,
a alegria de “viver
no escritório”.
circuito design
Moooi
Fantástico o showroom criado pela marca alemã
Moooi para apresentar sua nova coleção de móveis
durante o salão de Milão. Um imponente espaço de
1.700 m2 foi dividido em elegantes e inspiradores
ambientes, concebidos por criadores como Marcel
Wanders, Studio Job, Joost van Bleiswijk, Edward
van Vliet, Neri & Hu, Zupanc Nika, entre outros.
Cada espaço decorado foi envolvido por fotos gigantescas de Erwin Olaf, que trabalhou na empresa
durante anos.
A união de objetos ecléticos mostra ao visitante
como a imaginação pode transformar uma casa,
um restaurante ou uma loja em lugares mágicos e
originais. Marcel Wanders define de forma clara
a proposta da Moooi: surpreender a criatividade,
buscar o inesperado, apresentar o inatingível! Esta é a
função do design.
33
circuito design
Moroso
A Moroso atrai os olhares dos visitantes
lançando o sofá do futuro, cuja proposta
é a integração de toda a família. Foram
criados módulos de vários formatos,
texturas e alturas distintas, para que
cada elemento da família busque o lugar
que mais se adeque a sua personalidade;
uma cortina pode isolar algum membro
da família caso este queira ler um livro.
Há ainda um suporte aéreo para plantas
fazendo parte do contexto de criação do
designer alemão Werner Aisslinger, que
batizou a sua criação de Island Bikini.
34
circuito design
35
Um dos destaques da feira foi a
cama Corallo desenhada pelos
irmãos Fernando e Humberto
Campana para a Edra
Uma supertendência
que pude perceber
este ano no Salão
Internacional do
Móvel é a utilização
de tampos de mesa
em mármore! Fiquem
atentos...
A cidade sempre lotada, metrô cheio, bicicletas
que vão e voltam, uma mistura de idiomas pelas
ruas, a dificuldade para encontrar uma mesa em um
restaurante... Todas as pessoas querendo conferir
o melhor do design mundial exposto em Milão.
Mas, para os que pretendem ir no próximo ano,
não se atenha apenas à feira. Nesta época, toda a
cidade é transformada em um grande celeiro de
exposições. Os passeios pelos bairros de Brera,
Tortona, Lambrate, a sede da Universitá Statale, a
Via Manzoni, o Palácio da Pinacoteca de Brera, e até
outras áreas um pouco mais afastadas, também
aprimoram o olhar. O Fuorisalone é aberto a todos,
é democrático, basta você ir andando lentamente
pelas ruas e deixar o seu olhar ir descobrindo
desde uma grande criação até a percepção de um
material que se repete, de uma cor que insiste em
acompanhá-lo, uma textura. E assim você começa a
entender o que é tendência!
Fica a dica.
1
2
3
Novos talentos e profissionais
renomados: o Circuito de
Alta ­Decoração apresenta
projetos dos arquitetos e
decoradores da Bahia
4
5
6
circuito projetos
38
circuito projetos
39
t andrea velame f Xico Diniz
1
design de interiores
(71) 3331-7156/57
[email protected]
www.iamna.com.br
Iamna
Smarcevscki
Um projeto contemporâneo, para um casal
apaixonado por arte,
que levou a assinatura
de Iamna Smarcevscki.
Para os profissionais de arquitetura e decoração,
nada mais prazeroso do que projetar para clientes
que valorizam arte. Iamna teve este privilégio.
Um acervo interessante reúne desde um belíssimo
relevo de Emanuel Araújo da década de 80, até uma
coleção especial de Caribé, Floriano Teixeira e Lev
Smarcevscki.
Sofás em capitonê na tonalidade cinza e uma
releitura de poltrona clássica inglesa, revestida com
patchwork, se misturam com cadeiras em polipropileno e se harmonizam de forma superbacana. Iamna
tem um trabalho inventivo que me agrada muito!
Este apartamento foi projetado para um casal que
curte receber: o homem adora cozinhar, por isso foi
feita uma reforma ampliando a cozinha, para se criar
a área gourmet que está interligada à sala de jantar.
Na reforma da cozinha, Iamna especificou a torneira
gourmet, a cuba e o piso na Fonseca Shop, assim
com a cuba do lavabo.
No quarto do casal, a designer teve a preocupação de escolher até o colchão, um quesito que
merece atenção especial, afinal 33% de nossas vidas
passamos dormindo e preservar a qualidade destes
produtos é fundamental. Foi na Vivar que Iamna
encontrou o colchão adequado para o seu cliente.
Toda a produção deste apartamento ficou por
conta da Vintage Decor, desde alguns quadros diferenciados para a parede do bar a móveis customizados e objetos para lá de especiais.
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circuito projetos
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circuito projetos
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circuito projetos
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circuito projetos
t andrea velame f Lucas Silva
Daiana
Magalhães
e Kátia
Ribeiro
2
designers de interiores
(71) 8748-1693 / (71) 9974-5530
[email protected]
As designers Daiana Magalhães e Kátia Ribeiro
apostaram nos tons neutros para criar um
ambiente no qual pudessem utilizar cores na
produção, mantendo a elegância. Toda a iluminação ficou por conta da Luzelle, com destaque
para o sofisticado pendente de cristal sobre a
mesa de jantar. O cuidado especial com a iluminação destacou os pontos fortes do belo e amplo
apartamento localizado no Le Parc. Os móveis da
Líder, juntamente com os papéis de parede da
AD Design, complementaram toda a produção,
concebida com o calor e o charme dos objetos
da parceira, Container Home. Os proprietários fizeram questão de que todo o living tivesse
comunicação com a varanda, já que gostam de
estar sempre recebendo os amigos.
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t andrea velame f Jomar Bragança
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A presença do preto
e branco no projeto
de Márcia Amaral
e Regi Amaral
3
arquitetos
(71) 3495-2000 / (71) 9184-4256 / (71) 9202-1503
[email protected]
www.marciaamaral.com
Utilizando a elegância de Mademoiselle Chanel, o casal de arquitetos Márcia
Amaral e Regi Amaral escolheu os tons da diva da moda como inspiração para
o seu living. Eles optaram pela simetria para que tudo fosse absolutamente
elegante e atemporal. Objetivando conforto e com o intuito de ter um projeto
bastante sofisticado, a dupla elegeu tecidos em seda pura e veludo para dar
nobreza ao projeto.
As paredes foram revestidas com um papel de parede branco texturizado da
AD Design; o luminotécnico foi desenvolvido pela Luzelle, e todos os móveis,
tecidos, adornos e tapetes levaram a assinatura da Lider Interiores.
Para vestir as paredes do ambiente, Márcia Amaral e Regi Amaral acertaram
na escolha de fotos em preto e branco.
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t andrea velame f Sergio Benutti
Ângela
Góes
Situado em endereço nobre de Salvador, com área de 180m2,
com uma vista privilegiada para o belo conjunto arquitetônico da Vitória e voltado para a Baía de Todos os Santos, este
apartamento foi projetado para um casal de empresários que
gosta de receber, de viajar pelo mundo em alto estilo e que
traz em sua essência, sofisticação e requinte!
Ângela Góes teve como desafio projetar o ambiente sem
concorrer com toda a beleza que havia fora dele, como
se fosse uma extensão da paisagem. Para isso utilizou
recursos como vidros e espelhos da Design Vidros, além
de tons leves, claros, suaves, sugerindo gentileza, comungando com toda aquela vista, que é naturalmente uma obra
de arte. Misturou o clássico com o contemporâneo. O piso
em mármore Carrara, formato 1,00 x 1,00, da Artimex, cobre
por todas as áreas do apartamento, todo climatizado pela
Eletroair, oferecendo conforto, praticidade e beleza! Todas as louças e metais do projeto foram especificadas
na Fonseca Shop e a produção e finalização foram realizadas
pela Xarmonix.
4
arquiteta
(71) 3113-2251 / (71) 9116-7678
[email protected]
www.angelagoes.com.br
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t andrea velame f Chris Ceneviva
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Thaís Abreu
5
arquitetura e interiores
(71) 8844-1777 / (71) 3035-1777
www.thaisabreu.com.br
[email protected]
A arquiteta Thaís Abreu assinou o projeto arquitetônico e de
interiores desta casa em Alphaville. Um projeto contemporâneo
imponente e arrojado, com formas e linhas retas e uma iluminação bastante pontual. A residência, com 4 suítes e uma confortável área social, promove uma integração entre sala, home e área
de lazer (varanda gourmet, piscina e jardim), o que possibilita uma
interação muito bacana da família com os convidados.
O projeto de decoração foi realizado com móveis da Mac, com
acabamentos, tecidos e texturas sofisticados, para atender ao
desejo dos clientes. A produção foi realizada pela Xarmonix.
Outros destaques do projeto foram a escada e as bancadas realizadas pela Artimex, além de louças e metais da Fonseca Shop..
circuito projetos
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circuito projetos
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circuito projetos
t andrea velame f Jonas Grebler
Carla Ribeiro
e Paula Moura
Apartamento no Horto Florestal projetado para jovem casal e seus filhos
adolescentes.
Cada membro da família teve participação
direta na idealização do projeto. A elaboração
do programa, de início, levou as arquitetas a
entenderem as necessidades, sonhos e anseios
de cada um. O filho, de 12 anos, não abria
mão de um quarto com as cores de seu time
favorito e a filha, de 14, sonhava com seu quarto
provençal, onde os tons de rosa teriam que estar
presentes. No quarto de casal predominaram os
tons neutros, e o destaque ficou para a estante
Bookworm, da italiana Kartell, para abrigar
os muitos livros do casal. Todos os papéis de
parede deste projeto foram adquiridos na Têxtil
Tecidos. O espelho da Design Vidros foi um dos
recursos utilizados para ampliar espaços.
É fundamental destacar também os móveis planejados, todos fornecidos pela Evviva Bertolini.
O lavabo tem uma surpresa à parte: como o
espaço era muito reduzido, tudo ficou completamente branco, e a bancada com cuba esculpida
de Onix acende-se quando em uso, mostrando
todos os veios e desenhos da linda pedra natural,
revestimento exótico da Artimex.
O living, que engloba o home theater, a sala de
jantar e a varanda, foi o ponto alto deste projeto.
Sobre uma base neutra com piso, paredes e
persianas em tons claros, as arquitetas brincaram com os vários tons de cinza no estofamento, criando um layout com espaços amplos,
moderno e, o mais importante, funcional. Todos
os móveis e as persianas deste apartamento
levaram a assinatura Casa Kaiada, assim como
o luminotécnico.
Para dar um ar pop ao contexto monocromático, o bufê amarelo entra como peça coringa.
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circuito arquitetura
t Andrea Velame
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Arquitetura
além do
tempo...
Mies van der Rohe
O arquiteto alemão Ludwig Mies van der Rohe foi
considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX, ao lado de Le Corbusier e de Frank
Lloyd Wright. A sua arquitetura transcendeu o tempo,
o seu traço ultrapassou o limite da vanguarda, intrigando gerações por ser tão absurdamente moderno.
Foi professor da escola Bauhaus e um dos criadores do
que ficou conhecido como international style, com o qual
deixou a marca de uma arquitetura que prima pelo racionalismo, pela utilização de uma geometria clara e pela
sofisticação. Concebeu espaços cosmopolitas, austeros,
que transmitem até hoje uma concepção de elegância e
definiu a arquitetura em frases que se tornaram conhecidas em todo o mundo como less is more (menos é mais)
e God is in the details (Deus está nos detalhes).
Mies van der Rohe fez uma estreia dramática modernista com sua impressionante proposta competidora
para o arranha-céu Friedrichstraße, facetado todo
em vidro. Ele continuou com uma série de projetos
pioneiros, culminando com suas duas obras-primas
europeias: o Pavilhão Alemão temporário para a exposição de Barcelona (muitas vezes chamado de Pavilhão
Barcelona) em 1929, e a elegante Villa Tugendhat
em Brno, República Checa, concluída em 1930. Ele
se juntou à vanguardista escola de design Bauhaus,
desenvolvendo uma aplicação funcionalista de simples
formas geométricas no desenho de objetos úteis.
Seletivamente, adotou ideias teóricas, tais como os
credos estéticos do construtivismo russo, com sua ideologia de montagem escultural eficiente de modernos
materiais industriais.
circuito arquitetura
69
O célebre arquiteto aplicou um processo de design disciplinado usando o
pensamento racional para alcançar seus objetivos espirituais. Ele acreditava
que a configuração e o arranjo de cada elemento arquitetônico, incluindo principalmente o caráter de espaço fechado, devem contribuir para uma expressão
unificada. Autodidata, meticulosamente estudava os grandes filósofos e pensadores, do passado e do presente, para aumentar a sua própria compreensão do
caráter e das qualidades essenciais dos tempos tecnológicos em que viveu. Mais
do que talvez qualquer outro praticante pioneiro do modernismo, Mies extraiu
dos escritos de filósofos e pensadores ideias que foram relevantes para a sua
missão na arquitetura. O trabalho de Mies “foi guiado por princípios a um nível
elevado de abstração, e suas próprias descrições generalizadas desses princípios
intencionalmente deixam muito espaço para a interpretação”. No entanto, seus
edifícios são executados como objetos de beleza e artesanato e parecem muito
diretos e simples quando melhor observados.
Pavilhão de Barcelona
circuito arquitetura
Villa Tugendhat
Todos os aspectos da arquitetura de Mies van der
Rohe, desde a concepção geral ao mais ínfimo pormenor,
suportam seu esforço para expressar a Idade Moderna.
A profundidade de sentido transmitida pelo seu trabalho,
além de suas qualidades estéticas, tem atraído muitos
teóricos, filósofos e pensadores contemporâneos que
continuam a explorar e especular sobre sua arquitetura.
Van der Rohe concebia peças de mobiliário que se
tornaram ícones mundiais utilizando novas tecnologias
industriais, como a cadeira de Barcelona e a cadeira Brno.
Suas peças tornaram-se conhecidas por sua habilidade
fina, com uma mistura dos tradicionais tecidos luxuosos,
como o couro, com molduras cromadas modernas e uma
nítida separação da estrutura de apoio e das superfícies de apoio, muitas vezes utilizando cantilevers para
aumentar a sensação de leveza criada com essas delicadas armações. Durante este período, ele colaborou
com a designer de interiores e companheira Lilly Reich.
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circuito arquitetura
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Cadeiras Barcelona
Cadeiras Brno
Como um educador,
Mies van der Rohe
desempenhou um
papel significativo,
acreditando que sua
linguagem arquitetônica poderia ser aprendida, aplicando-a para
projetar qualquer tipo
de edifício moderno.
Ele criou uma nova
educação no departamento de arquitetura do
Instituto de Tecnologia
de Illinois, em Chicago,
substituindo as tradicionais École des BeauxArts, por três etapas da
educação com artesanato de desenho e
construção, que levam a
habilidades de planejamento e acabamento à
teoria de arquitetura.
Mas enquanto o
trabalho de Ludwig
Mies van der Rohe
teve enorme influência
e reconhecimento da
crítica, a sua abordagem
não conseguiu sustentar
uma força criativa como
um estilo depois de
sua morte e foi eclipsado pela nova onda
de pós-Modernismo
na década de 1980. Os
defensores do estilo
postmodern atacaram
o Modernismo com
declarações inteligentes,
como “menos é uma
chatice”, e com imagens
cativantes, como o
Crown Hall em naufrágio
do lago Michigan. Mies
esperava que sua arquitetura servisse como
um modelo universal
que pudesse ser facilmente imitada, mas
o poder estético de
seus melhores prédios
mostrou-se impossível
de se igualar, em vez
disso, resultou principalmente em estruturas monótonas e sem
inspiração, rejeitadas
pelo público em geral. O
fracasso de seus seguidores ao encontro de
seu alto padrão pode
ter contribuído para
o fim do Modernismo
e do surgimento de
novas teorias de design
concorrentes após a sua
morte.
circuito arquitetura
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Casa Farnsworth
Ao longo dos últimos 20 anos de vida, Ludwig
Mies van der Rohe desenvolveu e construiu sua visão
de “pele e osso”, monumental arquitetura que reflete
seu objetivo de proporcionar ao indivíduo um lugar
para se realizar na era moderna. Mies van der Rohe
morreu em 17 de agosto de 1969. Deixou um legado
para a arquitetura no mundo, criou escola, ganhou
seguidores, recebeu criticas, agradou e desagradou
como todos os grandes gênios do mundo, mas o
que não se pode negar é que a sua arquitetura vai
além do tempo. Hoje, visitar o Pavilhão de Barcelona,
erguido em 1929, e não sair intrigado é humanamente impossível. Ele projetou aquela obra-prima há
84 anos, pura, minimalista, correta e que intriga cada
vez mais... Como pode alguém ter a capacidade de
transcender o seu próprio tempo? Menos é mais...
Deus está nos detalhes..., mas de uma coisa tem-se
certeza: arquitetura é Mies van der Rhoe!
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circuito música
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t Lucas Assis
Cazuza,
o tempo
não
parou!
Reinventar o significado de algo tão revolucionário
quanto a juventude é uma missão para poucos.
Agenor de Miranda Araújo Neto, o Cazuza, era tão
rebelde que, desde cedo, não admitia ser chamado
por seu nome de batismo. Sendo um artista
completo, mostrou para o Brasil sua real expressão,
em versos que berram doçura, força e uma intensidade que resistem em verdadeiros hinos que pulsam
vivos até hoje.
O artista exagerado, poeta do rock brasileiro,
surpreendeu sua família tradicional com personalidade anárquica e uma sede constante por mais e
mais liberdade. Filho do produtor fonográfico João
Araújo e de Lucinha Araújo, teve em suas mãos
ferramentas fundamentais para traçar uma carreira
explosiva: muito talento, enorme carisma, dinheiro no
bolso e acesso constante a grandes nomes da MPB.
Cazuza admirava sambistas, guardando em
si muito da melancolia de Cartola, Noel Rosa e
Lupicínio Rodrigues, sem deixar de flertar com referências globais como Led Zeppelin e Janis Joplin,
ainda na década de 70, quando fez suas primeiras
viagens para Londres. Já nos Estados Unidos, onde
estudou fotografia, conheceu o que se denomina de
poesia maldita, típica da Geração Beat, uma de suas
importantes bases ideológicas.
Por conta do pai, teve no seu dia a dia a presença
de nomes como Novos Baianos, Elis Regina e João
Gilberto. Ele cantava o que sentia, sendo diferente
de todos, apresentando seu manifesto de vida
na primeira formação da banda Barão Vermelho,
em 1982. Cazuza era o corpo e a alma do Barão,
ganhando o respeito da crítica após a regravação
de Pro dia nascer feliz, com a voz e a performance
singular de Ney Matogrosso.
A vontade de abraçar o mundo sem medo e sem
culpa mostrou um Cazuza com novas declarações:
“Não divido nada, muito menos o palco”. O maior
abandonado inventou novas regras e continuou
fomentando polêmicas no período pós-ditadura
militar em carreira solo. Seu romantismo estava
ainda mais exacerbado, gravou na época sucessos
inesquecíveis como O tempo não pára e Ideologia, já
sob o efeito implacável do vírus HIV.
circuito música
77
Começava uma nova luta e uma campanha comovente,
diante da imagem de um jovem que tinha o céu e não poderia
voar mais tão alto. Cazuza dava entrevistas amargas, e sua
mãe virou sua principal companheira de batalha e exemplo de
amor incondicional. O mito emagrecia, fazia viagens internacionais em busca de qualidade de vida em novos tratamentos,
mas fez questão de continuar produzindo e ter uma rotina de
extrema cautela e cuidados constantes.
A doença não deixou Cazuza longe do topo das principais premiações musicais, mesmo que estivesse aprisionado
numa cadeira de rodas, ele buscou “venenos antimonotonia”,
teve apoio de seu público e da classe artística até julho de
1990, quando faleceu aos 32 anos. Não faltaram tributos e
homenagens: Cássia Eller gravou um álbum inteiro dedicado
ao ídolo, Rita Lee fazia discursos em seus shows e Lucinha
Araújo fundou a Sociedade Viva Cazuza, como demonstração
de sua sensibilidade materna. A organização não governamental que leva seu nome é dedicada ao cuidado de crianças
vitimadas pela AIDS e se mantém até hoje como uma referência no segmento.
O álbum póstumo Por
Aí foi lançado em 1991 e
algumas gravações secretas
ainda são guardadas como
relíquias, nem todas foram
expostas, pois Cazuza já
não estava mais satisfeito
com as mudanças na sua
voz e o esforço que fazia
a cada nova tentativa de
entrar num estúdio.
Seus versos continuam
presentes entre suas frases
favoritas para representar
pensamentos jovens,
desses que acreditam nas
mentiras sinceras de um
carente profissional.
circuito arte
78
circuito arte
t Nyala Cardoso f David glat
O guardião
do tempo
Por volta dos 20 e poucos anos, o fotógrafo David Glat
encantou-se por um brinquedo popular em uma de suas
viagens a trabalho pelo interior do país. Era um carrinho
de madeira, com uma caçamba entulhada de pedrinhas
coloridas, cuidadosamente talhadas. A paixão à primeira
vista tornou-se uma coleção zelosa que foi crescendo ao
longo dos anos, colorindo a casa e os vãos do estúdio do
fotógrafo, até tornar-se, por fim – e por amor –, o Museu
Itinerante do Brinquedo Popular.
Hoje David é um menino grande. Menino na
vontade romântica de guardar para o futuro o mundo
colorido e singular do brinquedo popular brasileiro.
Grande, imenso, ao realizá-la, mesmo nadando
contra a corrente que a cultura do consumo capitalista insiste em guiar a favor de qualquer passatempo industrializado à pilha, menos custoso e mais
rentável. Por dedicação à posteridade, David tornou-se o guardião de uma cultura fascinante e insubstituível, que corria o risco de, um dia, limitar-se a “uma
das histórias que vovó contou”.
79
circuito arte
Carioca ‘de dendê’, David
mudou-se para a Bahia
em 1976, e estar na região
Nordeste, epicentro de
criação dos brinquedos
populares, facilitou ainda
mais o seu trabalho de
garimpagem. Em cada
cidadezinha que ia fotografar, metia-se nas feiras,
em busca dos artistas
populares locais e voltava
com a bagagem cheia de
brinquedos. A coleção já
tinha quase mil brinquedos
quando David recebeu a
visita do artista plástico
Emanuel Araújo que, fascinado, decidiu agendar
uma exposição no Museu
Afro Brasil de São Paulo,
onde atua como diretor e
curador. “De nada adiantou
meus argumentos de que a
coleção era muito pessoal,
de que não tinha os brinquedos grandões, nem
coisas do universo feminino.
Ele me deu um ano e meio
para providenciar tudo que
eu achava estar faltando”,
conta David, satisfeito.
81
circuito arte
Em 20 de novembro de 2011, a exposição intitulada Brincar com arte – o brinquedo popular do Nordeste
foi inaugurada no Museu Afro Brasil com 1.100 brinquedos exclusivamente do Nordeste, e o que deveria
durar três meses, estendeu-se por mais de oito,
com sucesso entusiasmante e visitação recorde. E,
assim que terminou, foi imediatamente remontada
na 22ª Bienal do Livro de São Paulo, também com
sucesso estrondoso, provocando lágrimas, sorrisos
e surpresa. “A partir daí eu deixei de ver a coleção
apenas como um gosto pessoal, ou uma mania extravagante, e passei a perceber a importância, o valor e
a raridade desse enorme patrimônio, desse enorme
acervo”, revela o fotógrafo. David começou, então, a
dedicar-se a desenvolver projetos e captar patrocínio
para fazer itinerante a exposição e transformá-la
num museu de brinquedo popular.
82
Diferente da exposição de São Paulo, onde a maioria dos brinquedos
ficava dentro de vitrines, a que inaugurou em Salvador, no Museu de
Arte da Bahia (MAB), em 09 de dezembro de 2012, com quase dois mil
brinquedos, trouxe um formato inusitado. Sem as barreiras de vidro que
separavam o espectador dos brinquedos e com a criativa cenografia de
Joãozito e Antonio Miranda, a exposição ficou ainda mais fascinante.
“Mas não era possível prever a reação das crianças diante do objeto de
desejo ao alcance das mãos e corríamos o risco da coisa ficar incontrolável”, ponderou David. Por isso, uma série de precauções foram tomadas,
como o aumento do número de monitores e seguranças por todas as salas.
Ao chegarem na exposição, as crianças eram instruídas a “não deixarem
os pais mexerem nos brinquedos” e a estratégia de imbuir a responsabilidade aos pequenos, segundo David, deu muito certo. “Um dia, um dos
bancos da enorme roda gigante enganchou e quando passou ao alcance da
minha mão, dei um tapinha pra destravar. Um menino que estava ao lado
olhou pra cima, me apontou o dedo e falou em tom imperativo: ‘não pode
mexer!’”, diverte-se David.
circuito arte
“Mas, afinal, o que é o brinquedo popular?”, David
pergunta e responde: “É um objeto manufaturado, ou
seja, feito à mão, cuja finalidade é brincar”. E explica
que ele pode ser feito a partir de três matrizes: por
um artesão, numa pequena linha de produção, que
desenvolve brinquedos em “série”, como os peões,
os ioiôs e as bonequinhas de pano. Por artistas populares, que imprimem a sua marca criativa pessoal
em cada brinquedo. Ou pelas próprias crianças,
vizinhos ou amigos, pela simples vontade de brincar.
“Os brinquedos domésticos são os que melhor
expressam a essência do brinquedo popular, que é
filho da pobreza com a necessidade de levar a felicidade a uma criança. E, junto desse caldeirão de
pobreza e necessidade de felicidade, ainda se jogam
criatividade, talento, estética, bom gosto... e aí você
tem o brinquedo popular”, define David Glat.
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Tempero
de vó
t Paula reis
Quando penso no
tempo, me lembro da
minha bisavó e essas
lembranças são aromatizadas pelos seus
temperos. Eu ficava
fascinada com sua
desenvoltura e com
a maneira como ela
dominava a magia dos
condimentos ao fazer
coisas gostosíssimas.
Em sua alquimia gastronômica, transformava
elementos particularmente sem qualquer
sabor em gostosuras
mágicas que despertavam o mais rude
paladar.
Já na escola, estudando a história do
descobrimento do
Brasil, percebi que tudo
aconteceu por conta
do tempero que minha
bisavó tanto ‘cultivou’
em mim. As iguarias
que vinham da Índia,
através dos mercadores
árabes, fascinavam os
mercadores lusitanos
que, a todo custo, logo
procuraram saber onde
era o lugar que produzia
temperos tão maravilhosos. Daí, os reis
de Portugal e Espanha
investiram fortunas
para equipar dezenas de
navios, tudo à procura
dos tesouros secretos
dos marajás, guardados
a sete chaves, dado o
valor das iguarias que
comercializavam para a
Europa, temperos que
valiam, na época, mais
do que o ouro.
Ora, se o Brasil foi
descoberto por causa
do precioso “tempero
perdido” dos mercadores árabes, não é
de se estranhar que
nossa gastronomia se
destaque tanto, como
uma das melhores do
mundo. Tudo o que
comemos no Brasil
possui sua pitadinha
do ouro das Índias,
com seus sabores que
encantam a todos.
O Brasil nasceu
temperado, não apenas
por causa do clima,
mas em especial por
causa do sabor de
nossos pratos, tão bem
elaborados pela minha
bisa Clarinda, de quem
herdei o gosto pelo
sabor refinado.
Viva o sabor, viva
a nossa gastronomia,
viva a lembrança dos
temperos da minha
bisavó.
circuito gourmet
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Circuito
Summer
Day
A festa do verão da bahia!
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1 Tania Dias e Ana Dias 2 Joao Climaco e Iamna Smarcevscki 3 Andréa Falcão e Deco Fonseca 4 Eduardo Schntman e
Paula Brandão 5 Buba Campos
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6 Márcia Amaral 7 Edilson Campelo 8 Carla Ribeiro, Joane Freitas e Paula Moura 9 Marcos Rolin e Camila Mariana
10 Andrea Velame e Cátia Bacellar
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11 Kellen Do Aseveedo e Joel Do Asevedoo 12 Fávio Moura e Márcio Xenofonte 13 Tania Dias e Carla Pires 14 Eliane Kruschewsky
15 Joane Freitas
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16 Iamna Smarcevscki 17 Paulo Fonseca 18 Fàtima Romeu e Rosário Calmon 19 Nathália Velame e Rafael Gonçalves
20 Andrea Velame e Rogério Menezes
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@1
@4
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@5
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21 Simone Drouillard 22 Carla Caudeira e Gleison Freitas 23 Edilson Campelo, Tania Dias, Joel Aseveedo e Kellen Azevedoo
24 Wilma Carneiro e Paula Moura 25 Junior Daidone e Ana Claudia Nonato
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@7
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26 Viviane Rego 27 Noelha Vieira 28 Renata Garcia e Ana Paula Nonato 29 Nadja Sette e Sandra Novis 30 Bruno Coelho e Magda
Carvalho
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