Pintura de Miniaturas Apostila Fundamental
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Pintura de Miniaturas Apostila Fundamental
Pintura de Miniaturas Apostila Fundamental Módulo I - Começando Uma das razões mais comuns que as pessoas encontram para não adotarem o Hobby da pintura de miniaturas é que elas vêem modelos tão bem pintados e bonitos nas lojas especializadas e ficam SHQVDQGRGL]HP³(XQXQFDVHULDFDSD]GHSLQWDUDVVLP´%HPYRXWHFRQWDUXPVHJUHGRvocê pode!! Lembre-se apenas que o artista que pintou aquela peça maravilhosa que você viu naquele dia, naquela loja, teve que começar de algum ponto. Os primeiros passos dele serão exatamente os mesmos que os seus, e isso irá incentivá-lo e ajudá-lo. Nós iremos começar bem do início e aprenderemos até as partes avançadas ± desde aplicar e misturar tintas, até criar sobretons e realces realistas, até as técnicas especiais de pintura. Não posso garantir que você se tornará um pintor renomado de um dia para o outro mas, se você seguir os ensinamentos e dedicar um pouco de tempo e vontade, você ficará surpreso com o que irá obter. E, quem sabe? Em poucos meses, outra pessoa pode estar admirando o seu trabalho. O módulo I irá informá-lo do que é necessário para começar e como preparar suas miniaturas para pintar. Enquanto você mal pode esperar para começar, vale a pena ler com atenção esta parte para aprender a forma correta, bem como a parte ³EiVLFDGREiVLFR´± Isso lhe ajudará em todo o curso. O que vou precisar? Antes de passar tinta na miniatura, você vai precisar de alguns apetrechos. Os mais importantes, claro, são as tintas e os pincéis, mas você também deve ter uma paleta (uma superfície para misturar as tintas a serem aplicadas, algum vasilhame no qual você lavará seus pincéis e algo para secá-los). Acredito que para começar, você precisará investir entre R$ 60,00 e R$ 90,00 em equipamento necessário. Tintas Tintas podem causar um pouco de confusão em quem está começando no hobby, pois existem muitos tipos diferentes ± óleo, esmalte e acrílica são algumas delas. Ao invés de debatermos sobre os prós e contras de cada uma delas, vou recomendar aqui as acrílicas: aquelas que vêm em potinhos. Estas são limpas e fáceis de usar e, no mais, produzem melhores resultados. Comece com uma gama pequena de FRUHV1DYHUGDGHYiULDVORMDVSRVVXHPXP³FRQMXQWRLQLFLDO´SUHSDUDGRSDUDSULQFLSLDQWHV(VVDVWLQWDV acrílicas são solúveis em água, então você não precisa se preocupar com solventes especiais. Se você tiver que comprar tintas avulsas, compre: vermelho, amarelo, azul, verde, cor de pele, preto, branco, prata e couro para começar*. Você poderá aumentar a gama de cores mais tarde, até você ficar satisfeito com a quantidade. Eu tenho cerca de 50 ou 60 potes de tinta, mas eu uso regularmente 30. Nanquim (ink) é outro tipo de tinta ideal para pintar miniaturas ±- mas essas técnicas são um pouco mais avançadas, então eu as detalharei mais tarde, nos módulos posteriores. Pincéis Seus pincéis são as ferramentas principais; é a qualidade dos pincéis que você utilizará que vai governar seus resultados finais. Isso não significa que logo que você iniciar o hobby em questão, você precisa correr até a loja mais próxima e comprar os pincéis mais caros que encontrar. Existem muitos pincéis de média qualidade que servirão muito bem para começar. Eu recomendo os de pêlos naturais ± eles podem ser mais caros que os sintéticos, mas eles duram mais e têm uma performance excelente se tratados com cuidado. Um de boa qualidade é o 165 da ³7LJUH´(VVDpDFRLVDPDLVLPSRUWDQWHHVFROKDFRP]HORR que você comprar, pois eu ainda uso meus primeiros pincéis, que comprei anos atrás. Eu aconselharia três pincéis para se começar ± 1 (um), 0 (zero) e 00 (zero-zero). O 1 pode ser usado para a maioria das superfícies da peça, enquanto que o 0 e o 00 seriam para pontos de mais detalhes. Duas regras de ouro para cuidar bem dos seus pincéis são: 1. 2. Limpe-os regularmente e seque-os depois de usá-los. Guarde-os em pé, com os pêlos para cima, numa caneca velha. NUNCA os deixe mergulhados com os pêlos para baixo na caneca com água, nem mesmo por alguns segundos. Não deixe tinta nos pêlos por muito tempo também, eu gosto de lavar o pincel que estou usando em curtos espaços de tempo, mesmo que eu ainda esteja pintando a área ± apenas o lave de leve, dê uma secadinha e recomece a pintura. Isso garante que a tinta não comece a endurecer e secar nos pêlos do SLQFHO1mRMRJXHSLQFpLVYHOKRVIRUDXPDYH]TXHVXD³TXDOLGDGH´GHSLQWXUDFKHJRXDRILPDGRSLQFHO claro) você ainda poderá usá-lo para outras coisas como aplicar cola nas bases ou fazer drybrush (uma técnica avançada que veremos mais à frente). 2 Apetrechos e Partes Como mencionado antes, você precisará de uma paleta para misturar as tintas. Eu uso um azulejo branco, mas muitas pessoas usam uma peça de plástico, ou um prato velho. Superfícies de cerâmica são ideais, pois não absorvem água, e mesmo tinta muito seca pode ser limpa sem muito esforço. Enquanto a paleta estiver limpa e branca, ela servirá. Eu uso uma velha caneca de café cheia de água para limpar PHXVSLQFpLVHWHQKRPXLWRVJXDUGDQDSRVTXHSHJRQR0F'RQDOG¶VSDUDVHFi-los. São de graça. Esses são úteis também para remover o excesso de tinta do pincel e limpar possíveis acidentes com a caneca de água -. Também será necessário um pouco de sabão em pó e uma escova de dentes velha para lavar as miniaturas. Seria legal ter uma ou duas flanelas limpas também. Onde eu posso praticar? O que é muito legal sobre pintura de miniaturas é que você não precisa de muitos equipamentos nem de muito espaço. Toda a minha parafernália, desde a lixa até o verniz, cabe numa daquelas maletas de ferramentas, que você acha nas Lojas Americanas por R$ 10,00 (e eu tenho mais coisas do que preciso!). Isso quer dizer TXHHXSRVVRSLQWDUVHPSUHTXHHXTXLVHURQGHTXHUTXHVHMDSRLVPHX³DWHOLHU´pPyYHO e compacto. Caso você prefira gastar essa grana em tinta ou pincéis, nada contra utilizar uma caixa de sapatos: simples e eficiente. A única coisa que realmente precisaremos, além da caixa, é de uma mesa e uma luz boa. Luz do dia é a melhor; eu gosto de pintar próximo a uma janela (quando tenho tempo de dia), mas não na luz direta do sol. Como a maioria das pessoas, meu tempo é muito escasso, e, como eu pinto à noite, tenho que apelar para luzes artificiais. Luz fluorescente é a melhor alternativa, e elas produzem uma luz mais suave, o que VLJQLILFDTXHSURGX]PHQRVVRPEUDVQDVPLQLDWXUDV8PDOXPLQiULD³SHOLFDQR´IOXRUHVFHQWHpLGHDOSDUD começar. Custa em torno de R$ 15,00 nas lojas especializadas. Os outros cuidados sobre a sua área de pintura é que você trabalhe numa superfície resistente e plana (eu uso um jogo americano de poriletano) e se sente numa cadeira confortável que não machuque as suas costas. O ideal é que você deixe um lugar já montado, apenas para isso, como base de trabalho, mas pode ser um luxo, pois nem todo mundo tem espaço sobrando em casa. Então, lembre-se da caixa de ferramentas citada acima. Também é uma boa idéia cobrir sua área de trabalho com umas folhas de jornal para protegê-la de respingos de tinta, e ter por perto os guardanapos para retirar respingos indesejados. Vestir roupas velhas também é recomendado ± tinta acrílica é quase impossível de tirar da roupa, então não use uma roupa que você goste muito (ou que seja nova) para pintar. Isso é tudo o que você precisa, realmente! É muito importante: para você ter um bom kit de pintura, precisa mantê-lo limpo e em ordem. Estes primeiros passos podem parecer chatos quando você está morrendo de vontade de pintar logo, mas acredite em mim, você terá melhores resultados se usar o equipamento certo, da maneira correta. Qualquer dúvida, informação ou material que precise, escreva para mim: e-mail é [email protected] 3 Módulo II ± Se Preparando Antes de colocar o pincel no metal e começar a pintura de suas miniaturas, você vai precisar de uma certa preparação. Preparar suas miniaturas antes de pintá-las não irá levar muito tempo e irá assegurar que você tenha uma superfície asseada e limpa na qual você aplicará a tinta. Eu sempre dedico um certo tempo nesse estágio para fazer com que a miniatura cuja qual eu pretendo pintar fique com um aspecto bom e, aproveitando essa etapa, fico imaginando nesse processo as cores que irei utilizar. Isso pode parecer tedioso, especialmente quando você está ansioso para abrir seus potes de tinta e começar a pintar, mas acredite em mim ± empregar um pouco de tempo nesse estágio fará uma diferença enorme no resultado final. Alguns dos modelos são monoblocos, enquanto outros têm dois ou mais componentes que precisam ser juntados. Em ambos os casos as partes de metal necessitam ser limpas ± você precisa remover todas as imperfeições causadas pelo processo de modelagem e tiragem da miniatura, então não perca um detalhe sequer. Para fazer esse trabalho de preparação, você precisará de poucas coisas. Ferramentas e Materiais Para preparar seus modelos para a pintura, você irá precisar de certas ferramentas e materiais: uma lima pequena (vendida em casa de ferramentas), um pequeno alicate de corte, um alicate de bico fino, um estilete para miniatures (você pode comprar onde comprou as tintas), palitos de sorvete e Super Bonder. O melhor tipo de estilete é aquele com lâminas trocáveis, como o X-acto; lâminas curvas são melhores. 4XDQGROLGDUFRPPLQLDWXUDVFRPPDLVGHXPDSDUWH³SLQDU´DVSHoDVDQWHVGHMXQWi-las é a melhor opção. Escolhendo essa técnica você precisará de broca fina e arame fino. Limpando os Componentes Miniaturas de metal são tiradas em moldes de duas partes. Onde essas duas partes se encontram, você vai reparar que elas deixam uma linha em volta da peça. E também, para que o excesso de ar saia, às vezes rebarbas de metal ficam na superfície Limpando o modelo com uma lima de ponta do modelo. Você precisa remover ambos antes de começar a pintar. A primeira coisa a fazer é tirar o excesso de metal cuidadosamente, bem como as rebarbas com seu alicate e seu estilete. Sempre apóie a miniatura em alguma base enquanto faz isso, para ter certeza de que pedaços de metal não caiam. É bem útil colocar jornal para proteger a superfície na qual você esteja trabalhando em cima. 4XDQGRYRFrWLYHUWHUPLQDGRGH³OLPSDU´RSUy[LPRSDVVRVHUiUHPRYHU as linhas do molde. Para isso, vá retirando cuidadosamente essas linhas com a sua lima, de maneira uniforme, procurando manter a integridade da peça. Procure não pressionar muito a peça, e não remova muito de uma vez só; vá aos poucos, sempre observando o que já fez e até onde pode ir ainda. Você obterá melhores resultados se trabalhar gradativamente. Lembrem-se, quando usar limas, alicates, estiletes e outras ferramentas afiadas, você pode se cortar, E é mais seguro trabalhar sobre uma superfície rígida para assegurar que você não se machuque. Para obter resultados melhores, tenha vários tipos de limas pequenas: das mais grossas até as bem fininhas, para os detalhes. Se você não tiver prática nem paciência, você poderá estragar a miniatura, removendo todos os detalhes que a tornam única. 4 Unindo Peças Quando todas as peças separadas estiverem limpas como descritas acima, você precisará juntá-las. A melhor maneira de fazê-lo é com Super Bonder. Antes de aplicar a cola, tenha certeza de que as peças se unirão perfeitamente e que estejam livres de sujeira ou óleo (as pontas de seus dedos expelem óleo naturalmente). Limpe as áreas a serem coladas com papel, ou cotonete. Quando um modelo é tirado, pode ocorrer uma pequena distorção. Isso pode influenciar na união das peças. Se isso acontecer, tire um pouco a mais de metal de um lado do encaixe ± remova um pouco por vez, até conseguir obter a união desejada. Quando você estiver satisfeito com o resultado de ambos os encaixes, cole-os. Aplique um pouco de colas em um dos lados. Se você colocar muita cola, demorará muito para secar e a união ficará enfraquecida. Se você acidentalmente colocar muita cola, tire o excesso com um guardanapo. Agora segure as duas peças juntas, sem pressionar com força. Tudo o que você tem que fazer é segurar as duas partes juntas enquanto a cola seca. Assegure-se que os seus dedos não façam parte da miniatura; evite colá-los. Para acelerar o processo, sopre de leve na área em questão. Se tiverem mais de duas peças para serem coladas, assegure-se que a cola secou antes de colar a outra parte da peça. Preparo Avançado ³3LQDQGR´: para fortalecer as peças da miniatura a serem unidas, você pode XWLOL]DUDWpFQLFDGH³SLQDU´QDTXDOYRFrID]XPIXURQRFHQWURGHFDGDXPD das partes a serem unidas, então insere um pequeno pino de metal para juntar as duas metades. Partes pinadas são muito mais resistentes e permanentes do que aquelas meramente coladas. Fazendo o furo para pinar Mesmo soando complexo, requer apenas uma ferramenta: uma broca fina de 1 mm. O pino é um pequeno pedaço de arame, que você terá em casa ou comprará muito barato, que pode até ser substituído por um clipe de papel. Os furos devem ser retos, não em ângulo. Faça um furo de tamanho razoável de acordo com a peça, e não chegue muito próximo ao outro lado da miniatura. Assegure-se que os dois furos sejam contínuos quando juntados. Cole uma das pontas do pino dentro de um dos furos e deixe secar, então cole uma parte da peça na outra, fazendo um encaixe macho-fêmea. Tome cuidado para o pino não ser maior que o furo. Colocando o pino Preenchendo: Às vezes, após ter juntado duas peças, você verá uma fenda entre elas. Para criar um efeito mais agradável e ocultar a união das peças, preencha esse vão com Durepóxi (ou um produto especial que se vende nas lojas especializadas). Faça um rolinho bem fino e coloque na área, assentando com uma agulha para fazer os detalhes. $SOLFDQGRR³3ULPH´ Quando todas essas etapas estiverem completas e a miniatura estiver encaixada na sua base, ela precisará de uma camada básica de tinta, chamada prime. A maneira mais fácil de fazer isso é usar um prime em spray ± que são vendidos nas lojas especializadas. Mas também pode ser feito da maneira convencional, com pincel e prime líquido, do potinho. Quando der o prime, lembre-se de fazer uma camada fina e uniforme para que a tinta que virá encontre algo para aderir. Se você estiver utilizando prime em spray, sempre trabalhe ao ar livre, longe de equipamentos elétricos e chamas. Forre com um jornal a área a ser utilizada, para evitar sujeiras desnecessárias. 5 Módulo III ± Aplicando a Tinta Planejando Cores Para mim, o primeiro estágio para se pintar uma miniatura, antes de qualquer coisa, é planejar as cores. Enquanto eu trabalho na peça limpando, pinando e aplicando o prime, eu aproveito o tempo para decidir como é que eu vou pintá-la, pois durante todos esses processos, eu já consegui visualizar todos os detalhes da peça. Se você não achar suficiente, não se acanhe: depois de trabalhar a peça toda, após o prime, tome-a nas mãos e dedique um pouco a mais de tempo decidindo as cores a serem utilizadas. Esquemas de Cores Os esquemas de cores podem ser simples ou complexos, como você desejar. Eu recomendo o mais simples primeiro, deixando o complexo para mais tarde. Você precisa apenas escolher um esquema de cores que te agrade e seja apropriado para a miniatura. E é claro, a maneira mais fácil de fazer isso é usar referências, como desenhos e outras imagens. Usando Referências Se você estiver pintando miniaturas para R.P.G., use como referências as imagens do livro. Ex. O Livro dos Monstros de D&D é uma ótima fonte de referências para a pintura pois, além da gravura em cores, tem um texto descrevendo a criatura, que pode ser utilizada para gerar a sua visão particular de cada peça. Outras fontes de referências, para outros tipos de miniaturas, são revistas, quadros e amigos. É você não precisa seguir à risca tudo o que pesquisar. As coisas mais importantes desse hobby são a liberdade e a criatividade. Então, sinta-se à vontade para inventar novos esquemas de cores para suas miniaturas sempre que quiser. Segurando a Miniatura Uma vez limpa, colada e com o prime, você pode começar a pintura. Muitas pessoas preferem grudar a miniatura em alguma coisa que facilite o manuseio enquanto pinta. Isso ajuda a manter o modelo limpo e longe de dedos sujos de tinta -. Um pote velho serve bem a esse propósito mas, como essa parte da apostila é para iniciantes, provavelmente você não vai ter um pote velho... então use um palito de sorvete. Colocar a peça numa base facilita o manuseio É só colar a base da miniatura na superfície escolhida (palito de sorvete, pote velho, etc.) com Super Bonder (só uma gotinha). Onde Começar Para muitos pintores a coisa mais difícil é começar ± saber onde aplicar a primeira pincelada de tinta. Para ser honesto, não há regras. Alguns começam pelo rosto, enquanto outros deixam o rosto por último. Você só precisa usar o bom senso: algumas áreas são mais difíceis de alcançar, então são essas que precisam ser pintadas antes. A minha tendência é pintar de dentro pra fora. Numa miniatura de personagem por exemplo, eu começo SLQWDQGRDSHOHHHQWmRHXYRX³YHVWLQGR´DPLQLDWXUDSLQWDQGRDVURXSDVPDLVSUy[LPDVGRFRUSR depois a armadura e termino com a capa e as armas. A exceção é que eu pinto o rosto por último ± para mim, esse passo traz a miniatura à vida e é realmente o toque final. O Módulo VII é todo dedicado à pintura de rostos. Use sempre a paleta. 6 Aplicando a Tinta Existem algumas regras de ouro que devem ser lembradas quando aplicar a tinta: 1. Nunca pinte direto do pote no modelo. Sempre coloque primeiro a cor na sua paleta. Mesmo que você esteja usando a cor pura, você ainda precisa ver a consistência e remover o excesso de tinta do pincel antes de aplicar no modelo. Muita tinta no pincel é desastroso: assim que você tocar o modelo com o pincel, toda a tinta irá alagar a miniatura. Pegue a tinta no pote e espalhe um pouco na paleta, deixando as cerdas molhadas, mas não encharcadas. 2. Nunca pinte por cima (ou próximo) de uma tinta que não esteja seca. Uma das melhores coisas da tinta acrílica é que ela seca rápido Mas assegure-se que ela esteja completamente seca antes de aplicar tinta próximo, ou as tintas irão se misturar no modelo, gerando uma bagunça! Um velho secador de cabelos serve como um instrumento a mais: ele pode secar a miniatura em poucos segundos. 3. Evite usar tinta muito grossa. Tinta grossa pode ocultar os detalhes do modelo e obscurecê-lo. Se parecer muito grossa, coloque-a na paleta e adicione um pouco de água. Eu sempre diluo minhas tintas. Eu prefiro aplicar duas camadas finas a uma camada grossa ± o resultado é sempre melhor. 4. Cuide dos seus pincéis. Nunca é demais enfatizar. Se você comprar bons pincéis e cuidar bem deles, você será recompensado com bons resultados e com durabilidade para eles. Aqui estão pequenos pontos para se lembrar: Não encharque os pincéis com tinta ± a tinta nunca deve alcançar a parte metálica do pincel. Lave-os regularmente ± uma vez grudada nas cerdas, a tinta não sai mais. Nunca aperte o pincel contra a miniatura ± movimente o pincel sobre a miniatura como se estivesse desenhando. E nunca, nunca deixe seus pincéis mergulhados no seu pote de água! 5. Mantenha suas mãos firmes enquanto pinta. As mãos da maioria das pessoas tremem enquanto pinta. Você precisa minimizar essa tendência se quer bons resultados. Apóie seus cotovelos na mesa de pintura e trave suas mãos juntas, deixando apenas os dedos que seguram o pincel estejam aptos a se mover. Essa posição também coloca o modelo na linha dos olhos enquanto você trabalha. Você também pode utilizar uma cadeira com braços, e fazer esse apoio na cadeira. Asseio Quando você está começando no hobby, a tendência é querer pintar a miniatura na parte correta, sem invadir ou tocar outra área. Tente apenas pintar todas as áreas de cores uniformes ± se você invadir outra área, simplesmente espere a tinta secar e aplique novamente a cor correta. Nesse estágio, o negócio é se concentrar no asseio. Não se apresse. Relaxe, invista o tempo necessário e você obterá bons resultados. Lembre-se: Paciência e Prática. 7 Módulo IV ± 2%iVLFRGH³6KDGHV´H³+LJKOLJKWV´ Quando você olha a roupa de alguém, você observa que onde a luz bate na superfície as cores são mais claras, e que nas áreas que estão na sombra (como em dobras e reentrâncias), as cores são naturalmente mais escuras. Pelo fato das miniaturas serem tão pequenas, esses efeitos são mínimos. As áreas em questão simplesmente não têm tamanho para fazer sombras e, os resultados, são cores chapadas. Então, nós criamos esses efeitos artificialmente no modelo ± em termos simples, você pinta com tintas mais claras as partes que pegariam mais luz e de cores mais escuras as partes de dobras e reentrâncias. Esses passos são chamados de Highlight (maior incidência de luz) e Shade (maior incidência de sombra) que, sem dúvida, são as técnicas mais importantes para se aprender. A Camada Básica A camada básica Primeiro, aplique a camada básica: a cor chapada sobre a qual as técnicas Shade e Highlight serão aplicadas. A camada básica deve ser a cor aproximada que você quer obter; a adição de highlight e shade serão apenas a ilusão de profundidade sem alterar a cor. (Se você adicionar muito shade sobre a camada básica, o efeito será escurecer a cor desejada, enquanto que muito highlight irá clarear a mesma). Por exemplo, se você estiver pintando a pele de um Guerreiro Hobgoblin, a camada básica deve ser a cor que você quer que a pele pareça, nesse caso, vermelho tijolo. Misturando Cores Para Shades e Highlights Se você quiser adicionar shade e highlight na área, significa que você precisará de três tons da mesma cor: a camada básica, o tom highlight, e o tom shade. Escolha um tom mais escuro que a camada básica para o shade, um tom mais claro para o highlight. No caso do Hobgoblin acima, um marrom intenso cairá legal para o shade, com um laranja sinistro para o highlight. Quando todas essas cores forem pintadas, o efeito causado deve ser o mesmo vermelho-tijolo usado na camada básica ± mas terá mais profundidade e realismo do que a cor chapada. A maneira mais fácil de obter 3 versões da mesma cor é misturá-las você mesmo. Por exemplo, se eu estiver pintando a capa de uma miniatura de azul, eu consigo o tom de highlight adicionando um pouco de branco à cor básica. Apenas coloque um pouco da cor básica na sua paleta e adicione um pouco de branco, misturando até chegar num tom mais claro de azul. (Lave todo o azul do pincel antes de mergulhálo no pote branco!) A maioria das cores podem ser clareadas com branco ou, em casos de cores quentes, com amarelo. Misturando cores para ³VKDGHV´H³KLJKOLJKWV´ Misturar tons de shade é mais desafiador. Tons de shade são tons mais densos da cor básica, e pode ser mais difícil de obtê-las. Você pode apenas adicionar preto na cor básica mas, na maioria dos casos, vai fazer um tom meio estranho e, em outros casos, pode ser desastroso! No caso da capa azul, adicione apenas um azul mais escuro à cor básica para produzir o efeito de shade. Aplicando o Shade Normalmente o shade é aplicado nas partes mais profundas e inacessíveis do modelo ± nas áreas onde, na vida real, existiriam sombras. Eu faço da seguinte maneira: quanto mais profundo, mais escura é a cor. Uma boa dica de pintura é pintar as partes mais inacessíveis primeiro. Então, quando a camada básica estiver seca, comece com o shade. Misture seus tons de shade e aplique nas areas de maior profundidade da sua área de pintura. Isso irá criar imediatamente uma aparência de profundidade. Use o pincel nº 0. Quando a tinta estiver seca você poderá usar o tom básico por cima do shade, pintando apenas onde necessário, deixando o aspecto de sombra. 8 Outra maneira muito fácil de produzir o shade é usar o prime preto, pois ele já cria uma sombra básica. Apenas deixe um pouco do prime aparecer nas areas mais profundas da miniatura. Esse truque funciona quando usado em áreas diferentes da miniatura ± por exemplo, onde a túnica encontra a capa na borda do cinto. Uma linha fina do prime preto nessa área gera um contraste, obtendo uma aparência real de profundidade. O prime preto cria um bom efeito em áreas pequenas, mas não funciona em áreas grandes. Existem outras maneiras diferentes de aplicar um shade mais eficiente ± XPDGHODVpR³ZDVK´, que veremos no próximo módulo. Inicialmente o melhor a fazer é pintar os tons mais escuros com um pincel fino. Aplicando o Highlight ³6KDGHV´H³+LJKOLJKWV´ Quando a luz incide sobre uma área, ela o faz naturalmente sobre as áreas mais proeminentes. Nós representamos esse efeito nas miniatures acentuando essas áreas com um tom mais claro da cor básica. É exatamente o oposto do shade: misture um tom mais claro da cor básica e aplique nas áreas mais elevadas a serem pintadas. Como muitos aspectos da pintura de miniaturas, não há regras fixas: é uma questão de julgamento pessoal onde aplicar highlight, ou quanto clara a cor deve ficar. Novamente, highlight podem ser atenuados com um pouquinho da cor básica nas cerdas do pincel. Certifique-se que a tinta da peça esteja seca antes de aplicar mais tinta. Técnicas Avançadas Highlight e shade são técnicas simples, mas necessitam de muita prática para dominá-las. Nesse módulo eu expliquei o processo de maneira básica ± usando apenas um highlight e um shade. Você pode criar mais efeitos com shades intermediários, obtendo um degrade de cores que proporcione uma ilusão mais real de profundidade. Muitas técnicas diferentes podem ser usadas em diversas partes da miniatura, para criar efeitos mais realistas. No próximo módulo, veremos algumas delas. Repare nas variações de tons da mesma cor, dando a impressão de luzes e sombras reais sobre a SHoDFRPDVWpFQLFDVGH³shades´ H³highlights´ 9 Módulo V ± Valorizando Superfícies Diferentes Quando uma miniatura é esculpida, a grande preocupação do escultor é o como cada parte do modelo será representada -- por exemplo, os pêlos de um gnoll terão uma textura muito mais carregada do que a roupa de peles de um ogro. Quando você examina uma miniatura pela primeira vez, todas essas texturas e superfícies diferentes podem parecer difíceis de distinguir. Mas, usando certas técnicas, você pode transformá-las em vantagens e produzir alguns efeitos maravilhosos rápida e facilmente. Drybrush e wash são dois desses processos, onde funcionam melhor em texturas pesadas, como pêlos e cotas de malha. Drybrush Drybrush é a maneira mais rápida e mais fácil de produzir efeitos de highlight em superfícies que contenham texturas. A técnica consiste em remover a maior parte líquida da tina do pincel, de forma que ele fique quase seco (Dry = seco; brush = pincel) ± Aí você passa a tinta que ficou sobre a superfície texturizada, de modo que a tinta irá aderir apenas nas áreas mais proeminentes. Drybrush é uma técnica bem fácil de aprender, e uma vez dominada, você produzirá resultados excelentes e rápidos. Há algumas coisas que você deverá observar e veremos isso em um minuto, mas primeiro eu passarei aqui a técnica passo a passo. Ex.: imagine que você está pintando a cota de malha de um anão. Cota de malha (e outros tipos de armaduras) apresentam uma superfície ideal para essa técnica: uma textura densamente definida. ³'U\EUXVK´pDPHOKRUPDQHLUDGH se pintar cota de malha. Se a tinta começar a entrar nos GHWDOKHVDSOLTXHXP³wash´SUHWR para retornar a definição. 1. Antes de iniciar o drybrush, pinte a cota de malha com uma camada básica de preto. A maioria dessa camada será coberta pelo highlight que o drybrush irá produzir, mas irá se mostrar desnecessário fazer o shade. Assegure-se que a camada básica esteja bem seca antes de prosseguir. 2. Mergulhe seu pincel (geralmente o 1 pra essa técnica) numa tinta previamente misturada de prata e preto. Coloque tinta o suficiente para cobrir metade Passe os pêlos do pincel sobre o das cerdas. Então, tire a maior parte da tinta. Eu sei que guardanapo para remover toda a parece estranho, mas confie em mim: passe as cerdas no parte líquida da tinta. guardanapo até a tinta parar de deixar traços visíveis. É necessário remover quase toda a parte líquida deixando apenas vestígios nas cerdas. 3. Agora passe a ponta das cerdas de leve na superfície da cota de malha (indo e vindo) algumas vezes. A cota irá aparecer, mas apenas nas partes mais elevadas. 4. Depois disso, clareie mais a cor metálica, repetindo o processo, aumentando o prata e diminuindo o preto. 5. Continue clareando a cor metálica com o drybrush , mas a cada vez, tire mais e mais o preto, até fazê-lo com prata pura, e tocando apenas a parte mais proeminente, apenas com a ponta do pincel. O grande objetivo do processo é obter uma nuance crescente de highlight. Drybrush pode ser aplicado na maioria das superfícies texturizadas da miniatura ± apenas siga o exemplo acima e substitua pelas cores apropriadas. Então, se você estiver pintando a pelagem de um gnoll, pinte o básico de marrom escuro e faça o drybrush progressivamente com tons mais claros. Com o processo de drybrush você faz nuances de highlight mais detalhadas. As pontas das cerdas são passadas levemente sobre a superfície da miniatura de forma que o detalhe elevado segura a tinta. Muitos fatores podem afetar o resultado final. O mais importante é ter a quantidade certa de tinta no SLQFHO&RPRHPPXLWDVRXWUDVHWDSDVGHSLQWXUDGHPLQLDWXUDVSDUDYRFrILFDUIHUDHP³TXDQWLGDGH FHUWD´SUHFLVDUiGHSUiWLFDHSDFLrQFLD Wash 10 Wash é, podemos dizer, o outro lado do drybrush. Drybrush é usado para highlight; wash é usado para shades. Na técnica do drybrush a tinta está praticamente seca; em wash a tinta está extremamente líquida. Wash é uma técnica incrível e tem mais aplicações que o drybrush . Para o wash, dilua a tinta consideravelmente ± tanto que quando aplicado sobre uma superfície, ela corra nas áreas mais profundas e nas reentrâncias, causando um shade. É muito fácil fazer isso! Por favor, não afogue a miniatura com a tinta -; se você colocar muita tinta, irá cobrir os detalhes e... arruinará tudo até então. É óbvio que quanto mais você praticar, melhor você realizará a técnica. Como o drybrush, você alcançará a perfeição com muita prática. Essa técnica é bem apropriada para o rosto da miniatura. Dê a base primeiramente com um tom de pele, e tenha certeza de que esteja bem seco antes de prosseguir. Então misture um marrom avermelhado (chamado em tintas importadas de chestnut) e aplique por toda a área. A cor não deve ser muito forte, então dilua em água antes de aplicar. A tinta diluída correrá nas reentrâncias e você ficará surpreso como as feições emergem. A mesma mistura pode ser aplicado em todas as regiões de pele e funciona particularmente bem na s mãos. A pelagem do gnoll supra citado recebe um wash de marrom escuro sobre a camada básica para mostrar os detalhes. Então faça o highlight com o drybrush. Combinando Técnicas Wash e drybrush são uma boa dupla para se trabalhar, pois ambos realçam superfícies muito texturizadas. As duas técnicas podem ser combinadas. Citando o gnoll novamente: 1. Pinte toda a pelagem com um marrom médio. Deixe secar! ± se você aplicar o wash sobre a camada básica molhada vai estragar tudo! 2. Aí, aplique um ink (ver abaixo) marrom sobre toda a superfície e deixe secar novamente. Isso pode levar algum tempo, mas um secador de cabelos pode acelerar o processo. 3. Quando o wash tiver secado totalmente, aplique o drybrush sobre a peça usando a cor básica. 4. Então é só fazer os highlights clareando a cor básica, até ficar da maneira que você achar o suficiente para alcançar o efeito. Se o highlight ficar muito claro e o efeito geral ficar muito pálido, aplique um wash em pouca quantidade na superfície. Apenas adicione mais água na cor original do wash para não ficar muito forte. Inks (Nanquins) O problema principal em usar tinta acrílica para a técnica de wash é que quanto mais você dilui a tinta, mais fraca a cor fica ± criando resultados insatisfatórios. O nanquim (que aqui chamaremos de ink ), tem uma consistência diluída e contém uma quantidade intensa de pigmentos, ideal para o wash. As cores são realmente fortes se usados adequadamente, mas podem ser diluídas para diminuir a intensidade. Ink escolar são bem baratos e suas cores são tão intensas que duram uma eternidade. Você pode combinar ink com tinta para obter todo o tipo de efeito. 11 Módulo VI ± Pintando Tons de Pele Uma das armas mais úteis no arsenal de pintura de miniatures á a habilidade de pintar tons de pele convincentes. Em muitos casos esse aspecto é que vai definir o quão boa ou ruim a peça ficou, e é um assunto que deve ser muito bem detalhado e praticado. Tons de pele bronzeada deixam a pele desse humano marinheiro com um aspecto de pele curtida pelas situações climáticas. Com isso, você não poderá evitar o treinamento em pintura de tons de pele. Com um pouco de sensibilidade sobre o assunto, o como vai ficar a pele pode oferecer à miniatura uma personalidade ± ser um mago pálido ou um anão corado. Nesse módulo nós veremos o como SURSRUFLRQDUDVXDPLQLDWXUDSHUVRQDOLGDGHHFRPR³WUD]r-ODjYLGD´ Escolhendo as Cores As cores que você escolher são importantes para o efeito final. Pense nisso dessa maneira: Não importa realmente o quão bem você executa o highlight e o shade nas áreas que as peles estão à mostra se as cores e tons estão incorretos. Tons de pele são uma área da pintura de miniaturas que demanda imaginação e astúcia. Olhe para a miniatura que você está prestes a pintar por algum tempo. Atente-se para a sua raça e até para a classe. Tons mais claros seriam mais apropriados para a pele de um mago do que para um guerreiro. E essas distinções não são apenas para humanos ± outras raças podem ser tratadas da mesma maneira. Apenas alguns minutos de reflexão sobre a peça podem trazer muito mais vida para a mesma. A pele de um ogro pode variar do marrom ao amarelo escuro. Este modelo possui uma coloração pálida pela adição de amarelo e ocre na cor básica. No módulo III, eu comentei sobre utilizar referências quando pintar suas miniaturas. Esse treinamento se prova muito útil em se tratando de tons de pele. Primeiramente, observe a descrição racial no Livro dos Monstros de D&D. Então, examine qualquer desenho referente à raça da miniatura que você está pintando. Lembre-se que os desenhos coloridos são mais eficientes que fotografias, pois é mais fácil distinguir os tons e os efeitos são mais exagerados. Estude a gama de cores que esses artistas usaram para dar tonalidade na pele. Obviamente você estará utilizando menos cores, mas você pode aprender muito e aplicar o que aprendeu nas suas miniaturas. Você notará uma grande diferença entre o tom claro e límpido de um elfo e o imundo e manchado de um orc. Sempre use referências! Treinamento Vamos observar alguns exemplos. Começaremos com o tom de pele Caucasiana, uma boa base onde se consegue obter boas variações. Eu uso o processo de três fases: camada básica, shade e highlight. Camada básica: Em tons de pele mais claros, eu utilizo o prime branco. Uso o chestnut para a camada básica, e suavizo o brilho com um marrom médio ou um tom de pele bronzeada. É importante conseguir uma solidez na cor: se a camada básica ficar falha, arruinará toda a pele. Uma vantagem de se utilizar prime preto é que ele dá mais solidez à cor, mais os tons ficarão escuros. Eu gosto de utilizar o prime preto para a maioria dos humanóides, como orcs e goblins ± você não vai querer um visual claro e límpido para eles. Shade: A melhor maneira de criar o shade é utilizar o wash. Eu uso uma mistura de chestnut e um pouco de marrom para criar profundidade, adicionando um pouco d´água. A quantidade de água vai depender do contraste que você deseja. Observe bem a miniatura e repare o como a pele contrasta com a roupa ao redor; se a pele não sobressair, eu corro um marrom escuro nas reentrâncias onde ocorre o encontro da pele e da roupa. Esse passo demanda sutileza, mas pode fazer uma diferença enorme no impacto causado pela miniatura. 12 Highlight: Pelo fato da camada básica ser muito escura, a maioria do trabalho é feito por highlights. Eu adiciono um pouco da cor básica para um tom de pele convencional, para gerar maior profundidade, e pinto dessa cor a maioria das superfícies de pele exposta. Eu deixo a camada básica aparecer apenas nas reentrâncias dos músculos, e onde a pele encontra com as partes periféricas. O resto dos tons de highlight são criados com a adição de branco à mistura ± Eu uso normalmente dois ou três tons de highlight sobre o tom médio de pele, e os highlights são aplicados nos contornos dos músculos. Tente não fazê-los muito ásperos ± a pele é suave e opaca, e é o que os highlights terão que representar. Variações A descrição acima é da formula básica que eu utilizo para pintar a maioria das minhas miniatures. Alterando sutilmente essa fórmula eu consigo grandes efeitos. Tente adicionando um pouquinho de verde à cor básica ± você perceberá que tirará o brilho e lhe permitirá obter tons bem realistas. Adicione um pouco mais de verde e você terá um tom excelente para pintar zumbis e ghouls! Pequenas quantidades de roxo e azul irão enriquecer um shade com efeitos de escoriações. A pele de um anão fica mais bem caracterizada se dado um ligeiro toque corado. Adicione um pouco de marrom e um pouquinho de vermelho na cor básica. Alterando a formula básica pode também distinguir raças diferentes. Pele de anão é avermelhada e bronzeada, então tente adicionar um pouco de vermelho e bronzeado à cor básica e mantenha os highlights um pouco menos claros. Elfos possuem a pele pálida, então misture tom de pele na camada básica e faça os highlights uns estágios mais claros que o normal. Alguns humanóides necessitam de uma cor especial que não pode ser derivada dessa base. Alguns artistas pintam a pele de orcs com um cinza morno: Uma mistura de cinza escuro, com um pouco de marrom e um pouquinho de vermelho sangue (apenas um pouquinho ± você não vai querer que fique cor de rosa). Faça os highlights adicionando tom de pele convencional na mistura feita. Dessa maneira, o visual fica muito mais natural do que misturar com branco ou cinza claro. Gnolls possuem uma pele verde escuro; trabalhe usando o prime preto. Tente manter o efeito sombrio, com highlights de aparência natural. Como na pele do orc, adicione o tom de pele convencional à mistura para criar uma aparência mais natural. É claro que há mais variações do que expus aqui, mas todas compartilham certos aspectos similares. Lembre-se apenas que você está trabalhando para criar uma impressão orgânica natural na peça. A chave para bons resultados é tentativa e erro. Procure variar o tom de pele de miniatura para miniatura. Seja corajoso e tente coisas novas. Você pode arruinar algumas figuras, mas logo que você pintar uma de maneira correta você irá transformar uma miniatura qualquer em uma peça original e com personalidade. 13 Módulo VII ± Pintando Rostos Agora, continuaremos com o mesmo tema do módulo anterior, e focaremos os rostos. Em termos de pintura, o rosto é a parte mais importante da miniatura ± o ponto mais focado. Pegue uma miniatura e olhe para ela. Eu garanto que seus olhos irão voltar sua atenção para o rosto, assim como quando você olha para alguém na vida real. Aqui, vamos começar pintando rostos em tons Caucasianos, mas a técnica pode ser facilmente adaptada para qualquer tom de pele e até mesmo para outras raças, como goblins, ogres, drows, etc. Quando pintar rostos, comece com um tom médio de pele. Cuide para essa cor cobrir com asseio toda a face. Diluir a tinta ajuda. O Básico Pintar rostos pode ser simples ou complexo. Quando somos iniciantes, um grande erro é ser ambicioso Um conselho para quem está começando é: ³PDQWHQKDRWUDEDOKRVLPSOHVHOLPSR´Hspecialmente ao pintar rostos. Camada Básica: Quando eu estou pintando a pele das miniaturas, a minha tendência é começar com uma cor básica mais escura, mas, no rosto, eu procuro começar com um tom mais claro. Assegure-se que a consistência da tinta esteja OK, pois uma camada muito fina ou muito grossa no rosto é ruim. Aplicando o Shade: Eu uso um wash para o shade: é rápido e ideal para manter os detalhes da escultura. Você precisará descobrir a cor adequada para fazer isso. Eu sempre uso ink para essa técnica, pois as cores são mais densas e limpas que tinta. O wash deve ser bem diluído com água e aplicado sobre todo o rosto. Não precisa afogar a miniatura -, apenas aplique no rosto todo para ressaltar os detalhes. Se você exagerar, é só retirar o excesso com um pincel seco. Aplicando o Highlight: Antes de fazê-lo, assegure-se que o wash está completamente seco. Quando pintar de maneira simples, é bom usar uma técnica de highlight de duas etapas: na primeira etapa, pinte com o tom básico todas as partes proeminentes do rosto, deixando apenas as mais profundas com o shade. Isso manterá uniforme o tom e começará a criar o efeito de profundidade. Então use o segundo highlight quando o primeiro estiver seco. Você pode até clarear a cor, adicionando mais branco e pintando nas areas mais elevadas ainda. Detalhes Aplique o shade nas áreas mais profundas: em volta do nariz, na base do olho, sob os lábios e os ossos da bochecha, e em volta da linha dos cabelos. Aplique o highlight nas superfícies elevadas: ao longo da ponte do nariz, nas sobrancelhas, nos ossos da bochecha e no queixo. Agora o rosto já deve estar ótimo, mas a miniatura terá que ser trazida a vida: hora de pitar a boca e, principalmente, os olhos. Quando pintar detalhes, veja se a consistência da tinta permite um trabalho fluído, e não deixe o pincel encharcado. Se a tinta estiver muito fina ou tiver muita tinta no pincel, todo o trabalho duro até então foi em vão. Tinta grossa, então, nem pensar! O que fazer realmente com a boca, dependerá da escultura. Se a boca estiver fechada, preocupe-se apenas com o lábio inferior. Esqueça o lábio superior, a não ser que você queira que a figura pareça estar de batom. Use um pouco de tinta chestnut com um pouquinho de vermelho e passe apenas na área mais proeminente. Se não achou bom o suficiente, faça um shade sob a boca. Uma boca aberta significa mais trabalho a ser feito. Se a língua estiver à mostra, pinte-a da mesma cor que o lábio. Se houver dentes, Pinte-os com uma linha de branco. Pinte os dentes individualmente apenas se tiverem sido esculpidos dessa maneira. Algumas miniaturas, como humanóides e monstros grandes,possuem dentes grandes que ficariam estranhos se pintados de branco puro. Eu gosto de pintar esses dentes de uma cor meio bronzeada (com um pouquinho de marrom e amarelo) e então aplicar o highlight de branco. Essa técnica faz com que os dentes se pareçam mais com presas. 14 Pintar olhos parece que inspira mais medo nos pintores de miniatura que qualquer outra coisa. Mas, ao falarmos disso, veremos que o processo não é tão difícil assim. Aqui estão dois segredos: (1) Sempre use um bom pincel. Um pincel que sem uma ponta bem fina não produz bons resultados. (2) Pratique. Como na maioria dos casos, a prática leva à perfeição.. Pinte a órbita dos olhos com um tom de pele bem intenso, assim os olhos irão se sobressair. Há poucos métodos para a pintura dos olhos, algumas simples e outras complexas. Eu uso a mesma técnica em toda miniatura que pinto. É um pouco diferente da descrita ao lado, mas, tendo essas duas opções, você poderá escolher a que mais lhe agrada. No meu método, eu pinto o oval do olho de branco e, com a ponta de um pincel bem fino, eu escolho a cor da íris e procuro fazê-la o mais perfeito possível. A técnica ilustrada (ao lado) é mais simples, mais eu prefiro um pouco mais de desafio. O real desafio é pintar os dois (ou mais) olhos igualmente, especialmente o olho esquerdo (ou o direito se você for canhoto, pois o nariz atrapalha um pouco). Eu recomendo virar a miniatura de cabeça para baixo quando for pintar o olho esquerdo. Pintar o oval do olho é mais fácil do que pode parecer, pois a ponta de um bom pincel possui a mesma forma. Segure de leve o pincel, para que ele siga a linha dos olhos do modelo, Dessa forma, o formato praticamente se faz sozinho. Pratique em miniaturas velhas até você pegar o jeito. Pinte todo o olho de preto. Segure o pincel de forma que as cerdas corram de lado a lado. Quando a parte preta estiver seca, adicione um pontinho de branco em ambos os lados com a pontinha do pincel. Os pontos precisam ser bem nos cantos do oval negro. Estruturando o Rosto Para fazer o rosto realmente se destacar do resto da miniatura, adicione um shade bem escuro em toda a volta da face. Pode ser em pela linha do cabelo, ou entre o rosto e o elmo se a miniatura tiver um elmo ± é importante que você separe visualmente qualquer área muito próxima do rosto. Eu utilizo quase sempre um marrom escuro para nesse passo, mas, se tiver um elmo, eu uso preto. Se a miniatura tiver barba, tente escolher uma cor que contraste com a pele mas ainda assim faça com que o rosto tenha destaque. Finalizando, dê um pinguinho de branco em cada canto do olho. Isso é tudo o que você precisa saber para pintar rostos. É claro que você pode levar o processo além. Depende apenas do como você vai treinar e quanto tempo você deseja investir no hobby. Para se pintar um rosto bem detalhado, se gasta em média duas a três horas nessa parte. Tudo o que foi falado no módulo VII sobre escolher cores e tons que refletem quem ou o que os modelos representam são também relevantes quanto ao rosto. Você pode obter todos os tipos de efeitos interessantes usando cores diferentes. Tente adicionar um pouco de azul sob os olhos para produzir um olhar sinistro, ou um pouco de vermelho entre as bochechas e nariz para uma aparência mais robusta. Você pode fazer até uma maquiagem em miniatures femininas, e também tatuagens ou pinturas tribais. De todos os diferentes aspectos da pintura de miniaturas, o rosto é que precisa de cuidado e atenção extras. Concentre-se no que estiver fazendo, pratique as técnicas e você será bem recompensado. 15 Módulo VIII ± Toques Finais Por agora você já deve estar apto a tornar pedaços de metal em peças de arte. Então é hora dos toques finais na miniatura ± todos estes estágios não são pintura, mas são importantes para a aparência final. Encaixes Finais Muitas miniaturas vêm em duas ou mais partes, e juntá-las foi visto em detalhe no módulo II. Na maioria dos casos, a melhor maneira de lidar com essas miniaturas é montá-las antes de pintar. Mas, às vezes, é mais fácil pintar uma ou outra peça separadamente e juntá-las no final. Um exemplo óbvio é quando a miniatura está com o escudo separado: se você colar o escudo na miniatura de primeira, você estará bloqueando uma parte significante da figura, e se tornará mais difícil pintá-la. Nesse caso, é muito melhor pintar a miniatura e o escudo separadamente e colar o escudo mais tarde; será mais fácil. È óbvio que necessitaremos de bom senso em todos os casos ± olhe para peças diferentes e julgue se precisará ou não pintar as peças separadamente. Peças que bloqueiam outra parte da miniatura são excelentes candidatas. Se você escolher pintar a miniatura em partes, a melhor maneira é primeiramente limpar as partes e ter certeza que elas se encaixam perfeitamente. Se você planeja piná-las, faça os furos e cole apenas uma ponta do arame, deixando esse arame grande, para você ter apoio para pintar. Quando você terminar, corte-o do tamanho necessário e cole ambas as partes. Sempre arremate na junção, mas antes veja se a cola secou completamente ± a maneira mais fácil de perder um pincel é deixar que o Super Bonder cole as cerdas. Escudos são muito mais fáceis de pintar separadamente. É só fixá-lo numa cartolina com fita adesiva de duas faces ± muito mais fácil de tirar quando pronto. Se as costas do escudo ficar visível quando encaixado, pinte-a primeiro, então, quando estiver seco, vire e pinte a frente. Escudos geralmente cobrem a superfície da miniatura que o contem, e é PHOKRUDQWHFLSDUSLQWDQGRDSDUWHTXHILFDUi³HVFRQGLGD´(XSUHILUR pintar toda a miniatura antes de colocar o escudo pois, dessa maneira você pode retirar o escudo quando se decidir faze-lo, pois a miniatura estará totalmente pintada por baixo. Cole o escudo em um pedaço pequeno de cartão para facilitar segurá-lo enquanto você pinta ± uma fita adesiva de duas faces é ideal para esse trabalho. Quando a tinta do escudo estiver seca, cole-o na miniatura. As duas partes que serão unidas devem estar sem tinta. Se você colar na tinta, a junção ficará fraca. Na hora de colar o escudo na miniatura, assegure-se que as duas partes estejam secas e que seja colado metal no metal. Colar tinta produz uma junção frágil. Confeccionando a Base Confeccionar uma base para a miniatura é considerado desnecessário por muitos. Mas, na realidade, é um processo tão importante na pintura de miniatures quanto outro qualquer. Se você apresenta seu modelo numa base sem expressão e mal acabada, todo o seu trabalho duro no restante da miniatura se torna um desperdício. Realmente não há limites para criar uma boa base para uma miniatura, mas nessa apostila veremos apenas algumas técnicas. A Base Convencional Existem muitos caminhos para se finalizar a base de um modelo. A primeira é usar material de maquete: imitação de grama, de areia e outros. Esse material é encontrado em diversas cores ± geralmente em tons naturais de verde ou marrons. ± para que você use a que preferir para a sua miniatura. Simplesmente passe um pouco de cola branca com um pincel velho na base (lave bem o pincel de pois de usá-lo). Aplique a cola com cuidado; assegure-se que não irá pintar os pés ou o lado da base, ou os flocos irão onde você não quer que eles vão. Se por acaso isso acontecer, remova-os. 16 Outra maneira simples de criar uma base para as suas miniatures é comprar areia de aquário (R$ 1,00 por ½ Kg. na Sr. dos Passos) ao invés dos flocos de grama artificial. A técnica é a mesma: aplique a cola na base e cubra com a areia (eu tenho uma latinha na qual eu deixo a base da miniatura mergulhada). Depois, espere a cola secar para que você possa pintá-la. Uma vez seca, você pode pintar da maneira que quiser. Se você desejar grama, por exemplo, pinte de verde básico e depois dê drybrush de tons mais claros. Pinte a superfície da base com cola branca. Cuide para não passar cola nos pés da miniatura. Os lados da base precisam ser pintados também. Novamente é uma questão de gosto pessoal. Eu prefiro preto ou verde escuro, mas depende da cor que eu estou pintando a base. Eu já utilizei uma base cor de areia para uma miniatura minha que estava no deserto... De qualquer forma, assegure-se de que a base esteja bem limpa, pois algumas têm imperfeições na lateral. Retire-as antes de pintar. Base - Cenário Uma grande maneira de colocar personalidade numa miniatura é colocála numa base-cenário, ou seja, a base da sua miniatura é um pedaço do cenário onde ela se encontra. Além de divertido e bonito, há infinitas possibilidades de criação. O limite é o que você puder imaginar! Como em muitos aspectos da pintura de miniatures, pense um pouco na que você está pintando. Fica ruim fazer a base de uma criatura subterrânea com grama verdinha ± trará muito mais realidade e personalidade para a peça se você criar um aspecto de caverna. Se for um elfo da floresta, o que você precisa é colocar alguma vegetação no contexto. Mergulhe a base na grama assim que a cola for passada. Não sopre ou tire a cola até a cola secar. Para simplificar, você pode utilizar floco e areia para criar um ambiente mais natural. Realize o processo com a areia e depois com os flocos. Se você decidir se empenhar um pouco mais na base-cenário, comece procurando um pouco de quinquilharias pela sua casa, como palitos de dentes partidos para transformar em lanças quebradas, partes de outras miniaturas podem ser cadáveres, etc. Pequenos detalhes podem e vão fazer a diferença, mas cuidado: às vezes é melhor manter uma certa simplicidade, para que sua base não atraia mais atenção do que suas miniaturas... Envernizando O estágio final da pintura de miniatures é o verniz, que não é exatamente uma técnica de pintura, mas é um estágio vital no processo que protegerá todo o seu trabalho duro. Verniz em spray é mais fácil de aplicar. Eu prefiro aplicar na miniatura uma camada de verniz brilhante primeiro, para dar maior proteção, e então uma camada de verniz fosco parta tirar o brilho excessivo. (Lembre-se de que a camada brilhante esteja bem seca antes de aplicar a camada fosca). Algumas miniaturas ficam bonitas se você aplicar verniz brilhante em algumas partes. Você pode, por H[HPSORID]HUFRPTXHDVDUPDGXUDVPHWiOLFDVILTXHP³SROLGDV´RXID]HUFRPTXHDVSUHVDVGRPRQVWUR brilhe. Para fazer isso, compre verniz em latinha e aplique somente nessas partes após o processo acima. Bem, terminamos por aqui. Boas pinturas e até a próxima! Agradeço à gravuras contidas nessa apostila. e pela fonte de pesquisa e pelas 17