um breve resumo : da pré-história à idade média

UM BREVE RESUMO :
DA PRÉ-HISTÓRIA À IDADE MÉDIA
Profª Rafaela Silva
A Arte nasceu há cerca de 25 mil anos;
O aumento da inteligência trouxe a imaginação e a
habilidade de criar imagens esculpidas e pintadas;
Nasceu a arquitetura de monumentos( com função
ritualística);
Ambições, sonhos e valores da cultura foram
representados pela: pintura, escultura e arquitetura;
Os primeiros artistas eram anônimos, mas foi devido
a sua arte que sabemos sobre as sociedades antigas;
Um exemplo disso são os Zigurates e os baixos-relevos,
ruínas da Mesopotâmia(civilizações complexas) e as
pirâmides do Egito;
A arte Grega alcança seu pico de beleza quando em
Atenas floresce o respeito pelo indivíduo;
As relíquias romanas atestam o poder do maior
Império no Mundo Antigo;
Artistas se especializavam muito em representar a
figura humana até a Idade Média, quando a arte
mudou radicalmente;
Com o triunfo do Cristianismo, isso muda e a pintura e
a escultura passam a existir apenas para ensinar
religião e adornar Catedrais; o que são verdadeiras
obras-primas do período Medieval;
Entre 25.000 a.C. e 1.400d.C., a história da arte não é
uma história de evolução do primitivo para o
sofisticado, nem do simples para o complexo – mas
uma história das formas variadas que a imaginação
assumiu na pintura, na escultura e na arquitetura;
ARTE PRÉ-HISTÓRICA: O INÍCIO
Os primeiros objetos artísticos não tinham função de
adornar ou decorar corpo e caverna. Surgem como
tentativa de controlar ou aplacar as forças da
natureza. Os símbolos de animais ou pessoas tinham
significado sobrenatural e poderes mágicos;
Os mais antigos objetos que chegam até nós são as
esculturas em ossos, marfim, pedra e chifres. Eram
entalhados, gravados em relevos profundos ou
esculturas tridimensionais;
ESCULTURA
VÊNUS DE WILLENDORF – C. 25000 – 20000 A.C. MUSEU DE HISTÓRIA
NATURAL. VIENA
Por volta de 15.000 anos atrás;
São pinturas de Bisões, veados, cavalos, bois, mamutes
e javalis;
Situadas no interior das cavernas longe da luz solar;
Acredita-se que pintavam para garantir uma boa caça;
Muitos animais aparecem trespassados por flechas e
furos nas paredes indicam que os habitantes das
cavernas atiravam lanças nos animais pintados;
PINTURA NAS CAVERNAS
PINTURA EM CAVERNA DE LASCAUX. FRANÇA.
C. 15.000 – 13.000A.C.
Com o derreter das geleiras, o período do Paleolítico(
que quer dizer pedra antiga) passou para o Neolítico(
que quer dizer pedra nova) e os homens viraram
fazendeiros e criadores de gado e começando assim as
“esculturas” monumentais;
PRIMEIRA ARQUITETURA
Em 5.000 a.C. surgiu uma colossal arquitetura de
enormes pedras erguidas em três formas básicas:
dólmen( que consiste em enormes pedras
verticais cobertas por uma laje, parecendo uma
mesa gigantesca;
Dólmen de Matança.
cerca de 2900-2640 a.C
Menir( que é uma única pedra vertical. O maior tem
54 metros de altura e pesa 350 toneladas).
Menir da Meada; monólito granítico
com 7 m de altura e 1,25 m de
diâmetro. Localização: Tapada
do Cilindro, Meada,
Curral da Argola
Stonehenge( consiste num arranjo circular de
pedras).
Construída na Idade do Bronze, cerca
de 3.000 anos a.C. e situada na
planície de Salisbury
na Inglaterra.
MESOPOTÂMIA: OS ARQUITETOS
O “berço do mundo” chamado pelo rei Nabucodonosor
a cidade da Babilônia;
Foi o berço da arte e da arquitetura antigas, bem como
o lugar dos Jardins Suspensos e da Torre de Babel;
Torre de Babel: 90 metros de altura; foi considerada
pelos autores bíblicos como arrogância humana
tentando chegar ao céu;
VALKENBORCH - A TORRE DE BABEL
Os Jardins Suspensos, uma das Sete Maravilhas
do Mundo antigo;
Uma série de 4 terraços de tijolos erguendo-se
sobre o rio Eufrates, com árvores e arbustos de
flores luxuriantes debruçados sobre a cidade;
Alguns acreditam também que a Mesopotâmia abrigou
um jardim mais histórico mais famoso: o Jardim do
Éden;
Em 3.500 a.C., os sumérios, primeiros habitantes
desta região dominaram técnicas de irrigação e de
controle de fluxo de água a ponto de criar um oásis
fértil em meio às planícies arenosas que hoje
constituem o Iraque;
Inventaram a Cidade-Estado, a religião formal, a
escrita, a matemática, as leis e muito da arquitetura;
Usando tijolo seco como bloco básico, planejaram
cidades complexas ao redor do templo;
Incluíam santuário fechado, oficinas, armazéns, zonas
residenciais;
Vida regulada, divisão de trabalho, ações coletivas,
defesas e projetos de obras públicas;
OS PRIMEIROS URBANISTAS
Representação da cidadela
do Rei Sargão II( c. 742 –
706 a.C., Iraque.
Zigurate
Em baixo-relevo( uma característica da Mesopotâmia);
Combinadas com escrita cuneiforme, em forma de
cunha, os entalhes descrevem escrupulosamente, cena
após cena, os feitos militares;
Outro tema eram os feitos de um rei em uma caça;
ESCULTURA
EGITO: A ARTE DA IMORTALIDADE
Obsessão com a imortalidade;
A arte se manteve sem mudanças por 3.000 anos;
Maior preocupação: garantir uma vida após morte
confortável para seus soberanos, que eram
considerados deuses;
A colossal arquitetura e as obras de arte existiam para
cercar o espírito do faraó de glória eterna;
Definiram literatura, ciências médicas e alta
matemática;
Muito que se conhece desta cultura vem das tumbas
que restaram;
As pinturas e hieróglifos nas paredes eram uma forma
de inventariar a vida e as atividades diárias do
falecido;
Estátuas do faraó ofereciam uma morada alternativa
para o Ra, caso o corpo mumificado deteriorasse e não
pudesse mais hospedá-lo;
As pinturas e esculturas obedeciam a padrões rígidos
de representação da figura humana.
Chamada de FRONTALIDADE, o corpo era
representado com visão frontal do olho e dos ombros,
em perfil de cabeça, braços e pernas;
Nas paredes a pintura é dividida por painéis
horizontais separados por linhas;
Figura de ombros largos e quadris estreitos, usando
adornos na cabeça e tanga, posa rigidamente com
braços para os lados e uma perna adiante da outra;
O tamanho da figura indica sua posição de hierarquia;
Estátuas feitas em substâncias duras como o granito
ou diorito( para durarem para sempre);
As poses sempre eram frontal ou bissimétrica( braços
próximos ao torso);
Cena do faraó Anubis
Tumba de Nebamun, Tebas, c. 1450 a.C.
O faraó Akenaton, foi um reformador radical e um
artista que proporcionou um afrouxamento temporário
das convenções artísticas, como nessa representação de
sua esposa Nefertiti, c. 1360 a.C.;
Prícipe Rahotep e sua Esposa Nofret,
c. 2610 a.C., Museu Egípcio, Cairo.
Maior estrutura de pedra de todo o mundo;
Os antigos egípcios nivelaram sua base de cerca
de 52 quilômetros quadrados num quadrado
perfeito;
Interior praticamente de massa sólida de lajes de
calcário;
O teto da Grande Galeria foi construído em
camadas e escorado;
Construída em 2.600 a.C.
A GRANDE PIRÂMIDE DE QUEÓPS EM GIZÉ
Para
construí-la você precisaria:
Material: 2.300.000 blocos de calcário, cada um
pesando em média 2 toneladas e meia; ferramentas
rudimentares para cortar cobre e pedra; barcaças para
trazer os blocos das pedreiras da margem leste para a
margem oeste do Nilo; rolos de madeira, rampas
temporárias de tijolos, pranchas de madeira para
levantar as pedras no local da construção; calcário
branco-perolado para revestir a superfície de cima da
pirâmide de 160 metros de altura;
Pessoal: 4.000 operários para mover blocos de até 15
toneladas, sem a ajuda de animais de tração, roda ou
talhadeira;
Tempo estimado: 23 anos ( na época o tempo médio de
vida era de 35 anos);
GRÉCIA:
ELES INVENTARAM MUITO MAIS DO QUE
AS OLIMPÍADAS
PINTURA
Possuíam
amplo conhecimento de pintura;
Os artistas gregos atingiram o ápice em
efeitos realistas de trompe l’oeil, com
pinturas tão vívidas que os pássaros
bicavam as frutas pintadas nos murais;
Infelizmente as pinturas murais não
chegaram até nós, mas podemos perceber
esse detalhe realista nas pinturas dos
objetos domésticos de cerâmica;
PINTURA EM CERÂMICA
Esta
pintura contava a história de deuses
e heróis da mitologia grega ou narrava
eventos contemporâneos, como guerras e
as festas;
Estilo geométrico – mais antigo (800 a.C.)
com figuras e ornamentos basicamente
geométricos;
Período Arcaico – período áureo da
pintura cerâmica, com figuras negras
sobre fundo vermelho;
O
artista desenhava usando uma agulha
os detalhes, expondo a tonalidade da
argila;
Também pintavam desenhando em
vermelho sobre fundo negro;
ESCULTURA – A BELEZA DO CORPO
Os
gregos introduziram o nu na arte;
As
proporções ideais das estátuas
representavam a perfeição do corpo (
aparentes no desempenho atlético) e da
mente (aparentes no debate intelectual);
Buscavam uma síntese entre RAZÃO e
EMOÇÃO;
Figuras representada em movimento, o
que faz quase alcançarem a perfeição;
O
mármore era embelezado com pintura
encáustica, uma mistura de pigmento em
pó e cera quente aplicada aos cabelos,
lábios, olhos e unhas;
O nu masculino sempre foi aceitável na
escultura, as estátuas femininas foram
gradativamente sendo despida até chegar
ao nu sensual;
Outra inovação foi o princípio do apoio do
peso, ou contrapposto, onde o peso se apóia
em uma das pernas, dando a sensação de
uma figura em movimento;
ARQUITETURA PARA OS DEUSES
A
cultura grega influenciou a arte e a
arquitetura
de
todos os períodos
subsequentes da civilização ocidental,
mais especificamente a Renascença;
O Partenon, construído sem argamassa,
permaneceu relativamente intacto até
1687, quando um projétil destruiu sua
parte central;
Em 1801, Lord Elgin carregou maior parte
das esculturas para o British Museum;
Os
gregos tratavam os monumentos como
esculturas, construídas com as mesmas
normas de simetria e proporções ideais;
Esculturas adornavam os prédio, os locais
mais comum para as esculturas eram o
frontão e a frisa horizontal;
As figuras eram presas nas paredes dos
tempos e nas colunas;
As colunas gregas são classificadas em:
Dórica, Jônica e Coríntia;
NOMES DAS PARTES ARQUITETÔNICAS
IDADE DE OURO: 480 – 430 a.C.
FILOSOFIA: moderação em tudo
OBRA MAIS FAMOSA: “Vitória Alada”
EDIFÍCIO MAIS FAMOSO: Partenon
FORMA CARACTERÍSTICA: nu masculino
CIDADE EMBLEMA: Atenas
PRINCIPAIS CONTRIBUIÇÕES: democracia,
individualismo, razão;
ROMA:
OS ORGANIZADORES
No
auge do esplendor, o Império Romano
estendia-se da Inglaterra ao Egito e da
Espanha ao sul da Rússia.
Expostos
aos costumes de terras
estrangeiras, os romanos observavam
elementos de culturas mais antigas –
notavelmente da Grécia – e transmitiam
essa mistura cultural (greco-romana) a
toda Europa Ocidental e ao Norte da
África;
A arte romana veio a ser a pedra
fundamental da arte de todos os períodos
posteriores;
FILOSOFIA: eficiência, organização, praticidade;
FORMAS DE ARTE: Mosaicos, pinturas realistas
em paredes, escultura cívica idealizada;
EDIFÍCIO MAIS FAMOSO: Panteon;
CIDADE EMBLEMA: Roma;
MODELO: Grécia;
PRINCIPAIS CONTRIBUIÇÕES: leis,
engenharia, cimento;
GREGO OU ROMANO? PRINCIPAIS
DIFERENÇAS
GREGO
ROMANO
Esculturas/
arquiteturas
Templos para
glorificar os
deuses
Paredes
De bloco de
pedras
Prédios cívicos
(fórum, termas)
em honra ao
Império
Concreto e facha
ornamental
Formas típicas
Retângulos,
linhas retas
Círculos, linhas
curvas
Sistemas de
suporte
Pilar e dintel
Arco redondo,
abóbadas
GREGO
ROMANO
Estilo da coluna
Dórica, Jônica
Coríntia
Escultura
Deuses e Deusas
idealizados
Seres humanos
realísticos,
autoridades
idealizadas
Pintura
Figuras
estilizadas
flutuando no
espaço
Mitologia
Imagens
realísticas com
perspectivas
Temas de arte
Líderes cívicos,
triunfo militar
ELEMENTOS DA ARQUITETURA
Inventaram o ARCO, que substitui o PILAR E
DINTEL;
Criaram tetos abobadados e imensas áreas
circulares com teto encimado por domo;
Pilar e Dintel
Arco
BASÍLICA – edifício oblongo, com absides
semicirculares nas extremidades e altas janelas
de clerestódio, usado como ponto de encontro na
era de Roma e amplamente imitado pelas igrejas
cristãs nos tempos medievais;
ABÓBODA CILÍNDRICA – arco estreito,
formando teto semicilindro;
ABÓBADA DE ARESTA – duas abóbadas
cilíndricas da mesma altura, em interseção de
modo a formar um ângulo reto;
Abóbada Cilíndrica
Abóbada de Aresta
Os Arcos eram construídos com pequenos
pedaços de pedras, fixados com cimento. Usavam
uma estrutura em madeira para apoiar;
ARQUITETURA
Grandes contribuições na área da arquitetura e
engenharia;
Criaram o arco, abóbada, domo e concreto;
Palácio de Nero – com um pórtico de 1600 metros
de comprimento, foi a mais opulenta residência
da antiguidade;
Termas de Caracalla (215 d.C.) 1600 banhistas
frequentavam as diversas piscinas de
temperaturas diferentes;
PANTEON (118-125 d.C.) – A rotunda com domo
do Panteon ilustra a habilidade dos arquitetos
romanos para crias espaços;
PALÁCIO DE NERO - RUÍNAS
TERMAS DE CARACALLA (215 D.C.) - RUÍNAS
PANTEON
Interior do Panteon
Desenho do Panteon (Abóbada mostrada no
exemplo anterior);
COLISEU
CARACTERÍSTICAS
DO
COLISEU:
Roma, com uma média de um milhão de
habitantes, sendo a maioria pobre, animava seu
povo com diversão pública em larga escala;
O Coliseu abrigava 50 mil espectadores;
Em 80 d.C., sua arena foi inundada, para uma
representação teatral de uma batalha naval com
um elenco de 3.000 atores;
Combates de gladiadores era muito popular; Os
combates eram mortais;
Num dia de espetáculo, se a multidão decidisse
abaixar o polegar, morria em média 40
gladiadores;
Lutas com Leões, Ursos, Elefante, Rinocerontes
entre outros, também eram apreciados pelas
multidões;
Com portões separados, e corredores para as
arquibancadas, o Coliseu inspirou os Estádios
atuais;
Possuindo 54 metros de altura: ordem Dórica na
base, a Jônica no meio e o Coríntio no alto;
Infelizmente a rica família romana Barberine
arrancou o mármore da fachada do estádio para
revestir suas construções;
Interior do Coliseu
ESCULTURA - POLÍTICA COMO SEMPRE
Embora
copiaram as estátuas gregas,
desenvolveram um estilo próprio;
É em geral mais literal;
Os romanos costumavam ter em casa
máscaras mortuárias, feitas com cera, de
seus ancestrais;
Produziam bustos em série, semelhantes a
deuses, imperadores, políticos e líderes
militares;
No
declínio de Roma, com os assassinatos
para transferência de poder, as estátuas
passam
a
representar
a
brutal
honestidade de ditadores e tiranos;
Criaram painéis de esculturas em relevo,
contando os feitos militares, como por
exemplo que decoravam arcos de triunfo;
A coluna de Trajano (106 – 113 d.C.) é o
mais ambicioso desses monumentos,
mostrando um relevo envolvendo a coluna
em mais de duzentos metros de espiral
ininterruptas, comemorando massacres
em mais de 150 cenas;
Coluna de Trajano
(106-113 d.C.)
Marcus Aurelius – 165 d.C., Colina Capitolina, Roma.
O Imperador Marcus Aurelius era um filósofo estoico
que detestava guerras. O escultor representou esse legislador
gentil e pensativo como um ideal super-humano;
Organizado por Profa. Rafaela da Silva
Disciplina de Artes
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA:
STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da PréHistória ao Pós Moderno. Rio de Janeiro: Ediouro,
2004.