Problemas da Arte Contemporânea

FICHA DA UNIDADE CURRICULAR
5º SEMESTRE - ANO LETIVO 2015 / 2016
1. DESIGNAÇÃO DA UNIDADE CURRICULAR - Nº CRÉDITOS ECTS 5
Problemas da Arte Contemporânea
2. DOCENTE RESPONSÁVEL E RESPETIVA CARGA
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
Paulo Jorge Morais Alexandre, 2h00m semana
3. OUTROS DOCENTES E RESPETIVAS
(PREENCHER O NOME COMPLETO)
LETIVA NA UNIDADE CURRICULAR
CARGAS LETIVAS NA UNIDADE CURRICULAR
4. OBJETIVOS
DE APRENDIZAGEM (CONHECIMENTOS, APTIDÕES E COMPETÊNCIAS A
DESENVOLVER PELOS ESTUDANTES) (MÁX. 1000 CARACTERES)
Esta cadeira destina-se a dotar o aluno da compreensão do fenómeno artístico na
actualidade, permitindo-lhe a experimentação das diversas linguagens artísticas,
facultando ainda ao discente a inter-relação e integração dos conhecimentos
transmitidos em outras disciplinas, com os movimentos culturais e filosóficos que se
desenvolvem nos ambientes mentais contemporâneos.
5. CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS (MÁX. 1000 CARACTERES)
Parte I
1. Teoria e função da Arte - Arte, Estética e Poética
2. Métodos de leitura da obra de arte - Morfologia e sintaxe
3. O processo criativo
3.1. A subversão criativa
3.2. A imaginação criativa
3.3. A natureza da criatividade
4. O ponto de partida: A Obra Aberta
5. A questão do Gosto
5.1. Da antiga definição de Bom Gosto ao Kitsch e ao Camp.
5.2. Gosto e fruição estética
5.3. Padrões de consumo cultural e estratificações do gosto – do mid-cult ao
highbrow
Parte II - A arte na viragem do milénio
1. As dimensões do sistema - económica, simbólica e política / agentes e eventos
2 Arte e Cidade - Bansky, Vhils et alii
3 Arte e Corpo - Do Viennese Actionismus ao presente
4 Arte e Ciência - o recurso à ciência como media: "artbots", genética, fractais et alii
5 Arte e Questões de Género
6 Arte e Ambiente
7 Arte e Arte Dramática - Jan Fabre com exemplo da dramaturgia de artista
6. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DOS CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS COM OS
OBJETIVOS DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 1000 CARACTERES)
A uc “Problemas da Arte contemporânea” visa dotar os estudantes da licenciatura em
“Teatro” de um conhecimento por um lato mas, por outro lado, aprofundado sobre o
panorama cultural e artístico contemporâneo. Assim, os conteúdos programáticos
1
fixam-se em autores, obras e movimentos chave da actualidade, explorando a fundo as
relações entre os problemas estético/filosóficos e as práticas artísticas. Assim, são
seleccionadas formas artísticas e problemas estéticos e outros que se consideram muito
relevantes para a compreensão da Arte actual, variados, mas que permitem estabelecer
relações entre o trabalho do artista, a sua área mais própria de actuação, permitindo
depois explorar, de acordo com o percurso e proposta do estudante, a partir do caso em
análise, aspectos que estão na sua esfera de interesse e problemáticas mais vastas.
7. METODOLOGIAS DE ENSINO (AVALIAÇÃO INCLUÍDA) (1000 CARACTERES)
As aulas serão de exposição oral pelo professor com recurso a apresentações de Power
Point e filmes, sendo sempre que possível complementadas com visitas de estudo e
demais meios audiovisuais. Haverá em cada aula um período destinado exclusivamente
ao esclarecimento de dúvidas.
A avaliação é contínua e tem como principal objectivo apurar o progresso do aluno na
aquisição do conhecimento das matérias abrangidas pelo programa da cadeira.
A nota de aproveitamento é obtida a partir dos seguintes elementos de avaliação:
1 - Participação do aluno nas aulas, sua assiduidade e empenhamento.
2 – Frequência (Prova escrita com consulta).
3 – Trabalho escrito em grupo (dois alunos) - Elegendo um período abrangido pelo
programa da cadeira elaborar uma monografia sobre a arte coeva. (Nota única – o
trabalho é obrigatoriamente entregue em formato digital)
No final do semestre será atribuída uma nota final relativa ao aproveitamento global do
aluno na cadeira.
4 – Exame (Prova escrita com consulta).
5 - Exame: Época de Recurso (Setembro, Prova escrita com consulta).
A obtenção dos ECTS implica a obtenção de classificação final positiva
8. DEMONSTRAÇÃO
DA COERÊNCIA DAS METODOLOGIAS DE ENSINO COM OS
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM DA UNIDADE CURRICULAR (MÁX. 3000 CARACTERES)
Os alunos são confrontados com apresentações, vídeos, filmes, exposições, textos
seleccionados, artigos de periódicos, sítios na internet, sendo sempre que possível
complementados com visitas de estudo. Paralelamente ao programa, os alunos serão
convidados a visitar museus, exposições, bem como a assistir a filmes e espectáculos
que sejam considerados relevantes. Considera-se, desde logo, que esta opção
metodológica é claramente a que mais se adequa aos à leccionação dos conteúdos e
sobretudo aos objectivos expressos já que será esta a melhor forma de dar uma
formação inicial que permita aos alunos a compreensão de um número significativo de
fenómenos artísticos ao longo da História da Arte pelo que se considera que há uma
clara adequação da coerência das metodologias de ensino com os objectivos da
unidade curricular.
9. BIBLIOGRAFIA PRINCIPAL (MÁX. 1000 CARACTERES)
DORFLES, Gillo - As Oscilações do Gosto. Lisboa : Livros Horizonte, 2001
ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. Lisboa: Difel, 1991
ECO, Umberto - Obra Aberta. São Paulo : Ed. Perspectiva, 1986
GERVEREAU, Laurent – Ver, compreender, analisar as imagens. Lisboa : Edições 70,
2007
GODFREY, Tony - Conceptual Art. London : Phaidon, 1998
GOLDBERG, RoseLee - Performance Art: from futurism to the present. London :
Thames and Hudson, 2001
HARRISON, Charles e WOOD, Paul - Art in Theory 1900-1990: an anthology of
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changing ideas. Oxford : Blackwell, 1996
LEVY, Deborah (ed.) - Enhanced Performance: Richard Layzell. Colchester : Firstsite,
1988
LUCIE-SMITH, Edward - Art Today. Oxford : Phaidon, 1999
MELO, Alexandre - O Que é Arte. Lisboa : Difusão Cultural, 1994
MÈREDIEU, Florence – Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne. Paris :
Larrousse, 2004
MOLES, Abraham - O Kitsch: a arte da felicidade. São Paulo : Ed. Perspectiva, 1986
OLIVEIRA, Nicolas de [et al.] - Installation Art. London : Thames & Hudson, 2001
PION, Michel e QUINET, Patrick (coord.) - Paysages de la Créativité. Bruxelles :
Galerie Ravenstein, [s.d.]
RECKITT, Helena (ed.) - Art and Feminism. London : Phaidon, 2001
SHUSTERMAN, Richard - Pragmatist Aesthetics: living beauty, rethinking art.
Oxford : Rowman & Littlefield Publishers, 2000
STILES, Kristine e SELZ, Peter (ed.) - Theories and documents of contemporary art: a
sourcebook of artist's writings. Berkeley : University of California, 1996
WARR, Tracey - The Artist's Body. London : Phaidon, 2000
10. OBSERVAÇÕES
3/3