Cultura de Moda Contemporânea

O Programa Cultura de Moda Contemporânea
contribui para que se estabeleça uma referência da
moda como expressão do tempo e das identidades
contemporâneas, trabalhando uma abordagem
histórica e social do fenômeno.
O objetivo do programa é trabalhar sobre uma série de
informações de moda contemporânea, apontando
fatos, nomes, estilos, análises e tendências que estão
presentes no dia a dia, que mudaram - e ainda mudam
- o olhar da moda atual. Nesta edição especial
convidamos seis profissionais diferentes com uma vasta
experiência no mercado de moda, que explicarão como
a cultura contemporânea influencia o trabalho em sua
área.
O programa atende estudantes de moda, marketing,
administração e design, assim como profissionais em
busca de desenvolvimento com base em melhores
práticas.
Antropologia do Estilo da Rua
Editoriais de Moda
História das Marcas de Moda no Brasil
Fotografia Contemporânea de Moda
Cultura dos Tecidos de Moda
Estampas, estilos e marcas de Moda
Maquiagem e Cultura de Moda
Museus de Moda
Estilistas Contemporâneos
Beachwear: Pilar da Moda Brasileira
Duração: 3 meses
2h e 30min por sessão
Marcas que Fizeram História
Literatura de Moda
Moda e Publicidade
Antropologia do Estilo da Rua
O Objetivo desta sessão é resumir o conceito de tribos
desde 1943, quando o antropólogo inglês Ted Polhemus
documentou a primeira delas no livro “Street Style: from
catwalk to Sidewalk”(Editora Thames and Hudson). A
partir de uma análise desse miolo histórico, vamos
entender como todas as tribos que pipocaram no século
XX deram origem à grande mistura que foi identificada
como “supermercado de estilos”. Um comparativo
audiovisual é feito com videoclipes de época com títulos
contemporâneos, incitando o participante a identificar
estilos do passado coexistentes no presente.
Igor Fidalgo
Trabalhou nas principais áreas de jornalismo de moda nos
últimos dez anos e, depois de escrever para Vogue, Elle,
Marie Claire, GNT Para Ler e MTV, entrou para o ramo de
relações-públicas e, em quatro anos de atividade,
assessorou mais de 70 grifes.
Editoriais de Moda
O olhar para moda é plural, resultado de um conjunto de
observações e referências. Este modo de ver pode ser
instintivo, mas também é possível treiná-lo e poli-lo.
O objetivo desta sessão é debater e analisar como as
referências e inspirações para a realização de editoriais
surgem, como e onde buscá-las, e como formar um olhar
crítico, criativo e diferenciado para o universo da moda.
Entre os temas que serão abordados, estão as linguagens
das publicações de moda e dos editoriais e a evolução dos
editoriais de moda na história.
Felipe Veloso
Um dos mais requisitados stylists brasileiros, presta
consultoria para diversas grifes e editoriais, assina desfiles
nos principais eventos de moda no Brasil, como Isabela
Capeto, Sommer, Patrícia Vieira e NK Store, além de
produzir visual de famosos, como Caetano Veloso,
Fernanda Abreu e Regina Casé.
História das Marcas de Moda no Brasil
O objetivo dessa sessão é resgatar a história de algumas
das principais marcas de moda do Brasil, oferecendo um
panorama da evolução da indústria e dos criadores
nacionais. As marcas eleitas desenham um retrato do país,
as mudanças comportamentais de cada década e como
isso se refletiu na moda e no consumo. Desde a precursora
Casa Canadá, passando pelos intuitivos estilistas dos anos
70 e marcas-ícones dos 80, como a Company, a ideia
desta sessão é trazer à tona nomes e grifes que
personificaram um determinado momento da moda
brasileira para, através desta viagem, reconhecermos com
mais clareza o cenário atual.
Marcia Disitzer
Jornalista, formada pela UFRJ, começou sua carreira
fazendo figurinos para teatro, como assistente de Biza
Vianna. Foi colaboradora do site Chic, de Gloria Kalil, da
revista Vogue, e é professora do curso ‘Fashion Business’,
da Fundação Getúlio Vargas.
Fotografia Contemporânea de Moda
O objetivo desta sessão é esclarecer o papel do fotógrafo
na mídia especializada de moda e em campanhas e
entender como a fotografia contribui para o
fortalecimento de uma marca. Serão discutidos os estilos
de fotografia na moda contemporânea, com exemplos de
trabalhos de artistas nacionais e internacionais famosos. O
processo de trabalho do fotógrafo para uma grife,
empresa ou veículo também será tema da sessão.
Vicente de Paulo
Especializado em retrato e moda, Vicente de Paulo
trabalha entre o Rio de Janeiro e Nova York desde 1997. É
colaborador de diversas publicações de renome, como as
nacionais Vogue, Folha de S. Paulo e Caderno Ela, do
jornal O Globo, e as internacionais Vogue Paris, L’Officiel
Rússia, Jalouse, Cosmo Girl, V, Visionaire, Tank, Financial
Times, London Evening Standard, entre muitos outros.
Vicente concluiu recentemente a colaboração para uma
edição especial sobre Oscar Niemeyer da Visionaire NY e
Paddle8.com, fotografando as obras do arquiteto em
imagens em 3D.
Cultura dos Tecidos de Moda
Esta sessão tem o objetivo de fornecer conhecimento têxtil
de forma a expandir a habilidade de criação, assim como o
conhecimento de varejo, de profissionais do setor e dar
ferramentas para avaliar de forma mais positiva o valor
qualidade/preço de produtos nacionais e importados. Os
tópicos que serão abordados são uma breve história dos
tecidos, os principais componentes de um tecido, análise
do mercado têxtil mundial e criação têxtil.
Olívia Merquior
Olívia Merquior é graduada em fashion design (BA
Honours) pela Central Saint Martin’s College of Arts, de
Londres. De 2008 a 2012, trabalhou para o Grupo
Animale na área de pesquisa e desenvolvimento de
materiais nacionais e internacionais. Desde julho deste
ano, coordena o departamento de negócios internacionais
do Grupo Sacada. Olívia também realiza trabalhos de
análise de coleções de tecelagem para a Premiére Brasil e
mantém um projeto de pesquisa sobre tecnologia têxtil e
civilização desde 2010.
Estampas, Estilos e Marca de Moda
O Objetivo desta sessão é discutir a importância das
estampas dentro de uma coleção de moda e sua
contribuição para a construção e distinção de marcas, já
que criam atributos para elas. Serão levados aos
participantes exemplos de estampas e serão debatidas as
características das grifes nacionais e internacionais que
fizeram e fazem história através das artes impressas.
Renata Americano
Formada em Design (Comunicação Visual), com projeto de
conclusão com ênfase em estamparia e durante um ano,
fez diversos cursos de criação em Barcelona, na Espanha.
Desde 2004, atua no mercado como designer de estampas
para algumas das marcas mais importantes do país. Após
abrir seu próprio birô de estamparia e dirigir uma indústria
têxtil na área de estampados, Renata faz hoje, consultoria
criativa para clientes especiais. Ela também assina uma
linha de móveis para a loja Gávea Garage e uma linha de
sandálias para a marca Amazonas Sandals.
Maquiagem e Cultura de Moda
Para um profissional de moda, é fundamental entender a
evolução da maquiagem ao longo da história e sua
importância para a formação de estilos e tendências.
Entre as questões que serão debatidas nesta sessão, estão
a aplicação prática da maquiagem no cenário atual da
moda, e seu uso em editoriais e desfiles e o
direcionamento da maquiagem pelas marcas.
Carla Biriba
A maquiadora tem nove anos de experiência em moda e é
fundadora da empresa BlissiMe, especializada em beleza.
Carla trabalha para grandes marcas nacionais, assina a
beleza de desfiles do Fashion Rio e é maquiadora pessoal
de algumas das principais atrizes brasileiras. Ela começou a
carreira na MAC, onde participou da primeira turma de
maquiadores da marca de cosméticos. Durante quatro
anos, morou em Londres, onde atuou em desfiles e
editoriais. Durante sua estadia na Inglaterra, Carla fez
cursos em aclamados salões como Vidal Sassoon e Tony
Guy para se aperfeiçoar em corte e penteado de cabelos e
trabalhou como cabelereira no Tommy Guns.
Museus de Moda
O objetivo desta sessão é analisar e debater a missão dos
museus e a importância dos acervos de indumentária,
como as peças podem e devem ser preservadas e
expostas, gerenciamento de museus e o trabalho de
pesquisa, conservação, curadoria, design para realização
de exposições. Serão apresentados os principais museus
que colecionam indumentária e seus desafios enquanto
instituições culturais.
Michelle Kauffmann
Formada em Desenho Industrial pela Faculdade da Cidade,
mestre em História e Museologia da Moda pelo Fashion
Institute of Technology. Realizou pesquisas e montou
exposições nacionais e internacionais. Atualmente,
coordena as áreas de acervo e conteúdo na Casa da
Marquesa de Santos/Projeto Museu da Moda da Secretaria
de Estado de Cultura.
Estilistas Contemporâneos
Esta sessão tem o objetivo de difundir o conhecimento e
ensejar a identificação dos estilos de diversos estilistas
contemporâneos de moda, capacitando os participantes a
representar um determinado estilo em um evento rico em
experiências de marca. Os participantes deverão discernir
as principais referências que ternaram estes estilistas
importantes para a moda atual.
Alessandra Marins
Alessandra Marins é pós-graduada em Cultura e Moda
pela Universidade Anhembi Morumbi. Desde 1993, reúne
experiência como estilista e compradora, desde 2000
como consultora de moda e desde 2004, como docente
em cursos de pós-graduação.
Beachwear: Pilar da Moda Brasileira
Original e autenticamente brasileira. A moda praia
brasileira evoluiu, quebrou barreiras, largou o lado
marginal da moda e hoje é desejada no mundo inteiro.
Entre os temas que serão abordados nesta sessão, estão o
surgimento da moda praia brasileira, panorama do
mercado, o futuro da moda praia no Brasil, entre muitos
outros.
Thomaz Azulay
Formado em Design de Moda pela Universidade Veiga de
Almeida. Sua trajetória como estilista começou aos 18
anos na Yes Brazil. Em 2008 foi estilista da S/A –
Sociedade Anônima e em 2009 trabalhou como assistente
de estilo e designer de estamparia da marca Lix. Em
setembro de 2010 assumiu como diretor criativo da Blue
Man, onde permaneceu até março de 2014 assinando as
coleções da grife.
Marcas que fizeram História
Esta sessão objetiva apresentar aos participantes as marcas
de moda que mais influenciaram comportamentos e
ditaram tendências ao longo da história.
Melina Dalboni
Melina Dalboni é formada em Jornalismo pela PUC-Rio e
em Direito pela Estácio de Sá. Colaborou com revistas
como Veja-Rio, Marie Claire e Nova e com a revista
peruana de jornalismo literário Etiqueta Negra. Trabalha
no jornal O Globo desde 2003, onde hoje é coordenadora
de moda do caderno ELA.
Literatura de Moda
Esta seção objetiva discutir os diversos segmentos literários
de publicações de moda e dar ferramentas para que o
participante possa, por conta própria, achar os livros que
são mais indicados para seu campo de estudo.
O conhecimento de moda passa invariavelmente pelos
livros. Entre os tópicos que serão abordados, estão a
relação da moda com a sociologia, história e estudo do
consumo e as editoras de livros de moda
Ana Claudia Lopes
Jornalista e pesquisadora de moda, formada em Cultura e
Comunicação de Moda pelo London College of Fashion,
em Londres, e mestranda em História Cultural pela PUCRio. Durante os seis anos em que morou em Londres,
trabalhou como compradora de tecido da rede Reiss e foi
colaborados da Vogue Brasil. Entre 2009 e 2011, ministrou
o curso de extensão em Fashion Forecasting no Senai
Cetiqt. Hoje escreve para revistas e jornais, além de ter
lançado o guia “Londres Confidencial – Moda Design
Cultura”.
Moda e Publicidade
Esta sessão objetiva discutir a publicidade de moda
contemporânea, privilegiando uma visão crítica capaz de
construir a melhor estratégia de comunicação com seu
público. Entre os tópicos que serão abordados, estão um
breve histórico das marcas, posicionamento de marca
através de campanhas publicitárias, a direção de arte,
fotografia de moda e beleza e os novos novos diálogos no
discurso publicitário que promovem interação.
Viviane Pepe
Diretora de arte com formação pela UFRJ, especializada
em moda e beleza. Estamparia e branding, design e
marketing, moda e publicidade, on e off, a mistura e a
integração foram o caminho para passagens pela Escola
de Artes Visuais do Parque Lage, pela Central St. Martins
de London e pela FGV. Figurou como uma das diretoras de
arte mais jovens entre os 10 de maior destaque no prêmio
Rogerio Steinberg e entre os jurados do Prêmio OGlobo.
Alessandra Marins
21 2523 9975
21 99941-7982
[email protected]
Karine Fernandes
21 2523 9975
21 99341-0945
[email protected]