- Rio Moda Hype

12º PRÊMIO RIO MODA HYPE
Em sua estreia na plataforma do 16º Senac Rio Fashion Business, o PRMH
investe na inclusão de seus novos talentos em negócios de moda
A 12ª edição do Prêmio Rio Moda Hype (PRMH) acontece entre os dias 19 e 20
de maio, às 20h, na sala de desfiles do 16º Senac Rio Fashion Business, na
Marina da Glória, com onze novos talentos da moda brasileira, de
diversas cidades do país, como Natal , Florianólpos, Teresina, Belo Horizonte,
São Paulo, Recife, Curitiba e Brasília.
“A mudança do PRMH para o Senac Rio Fashion Business foi natural, veio de
um convite agregador, que oferece ao evento, além da estabilidade necessária
para a sua continuidade, a possibilidade de expansão. A parceria, recém-formada
pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode) com o
Senac Rio, não só gera o patrocínio do evento, como garante novos benefícios
para ajudar o acesso à sustentabilidade de seus participantes”, analisa Robert
Guimarães que, junto ao diretor executivo Fernando Molinari, produzem o
PRMH e dirigem o Inbracultmode.
LINE-UP
Dia 19: Martins Paulo (PI), Frame (SP), N.O.A.H. (DF), Socialclub (PR), Carola
Coruja (SC) e Akihito Hira (DF).
Dia 20: Stefania (DF), Clash (PE), Wagner Kallieno (RN), Manoel Ozi (PE) e Julia
Valle (MG).
SHOWROOM COLETIVO MODA HYPE
A partir desta edição, o PRMH terá seu Showroom Coletivo no Senac Rio
Fashion Business, que viabilizará a formação de novos empreendedores, por
meio das vendas no atacado, colocando o novo empreendedor direto no mercado
nacional.. Participam os estilistas do prêmio que já estão preparados para o
atacado, como Stefania (feminino), Akihito Hira e Socialclub (masculino), que
apresentarão suas coleções exclusivas.
“Entendemos que existem dois tipos de participantes, um primeiro, de estilistas
criativos, que são perfeitos para serem absorvidos por equipes de criação de
grandes marcas, e outros que, além de criativos, têm vocação empresarial e
tornam-se novos empreendedores. Nesta nova fase do PRMH, poderemos
trabalhar melhor este segundo grupo, por meio da plataforma incubadora de
novas marcas”, afirma Fernando Molinari.
O PRMH já revelou dezenas de novos estilistas e, hoje, tem inserido, no mercado,
profissionais em várias equipes de criação de grandes marcas, como Julia Valle
(Redley), Paulo Luz (Richard’s), Felipe Eiras (Novamente), Marciana (Farm),
Amanda Mujica (passagem pela Cantão e está na Marajoara), João Borges
(Cordel Regional, com passagem pela Sandpiper), Paulo Jardim (do Flesh Beck
Crew, períodos na Redley e na Armadillo), Gustavo Machado (Johhny Size,
Cavalera e Marcelo D2). Isso sem contar estilistas que possuem suas próprias
marcas e dão continuidade em suas trajetórias de novos empreendedores,
atuando no mercado, como Fernanda Yamamoto, R. Groove, Butch, Daniela
Collony, Luciana Galeão, Tear Gas, Úrsula Felix, Vitorino Campos e Despi .
“Nosso trabalho começa abrindo espaço democrático para a descoberta de novos
nomes e termina quando oferecemos, definitivamente, profissionais criativos e
preparados para o mercado”, completa Robert Guimarães.
O PRMH CONTINUA SENDO A PORTA DE ENTRADA DOS
NOVOS TALENTOS NAS PASSARELAS DOS GRANDES
EVENTOS DA MODA BRASILEIRA
O PRMH continua cumprindo seu objetivo de oferecer oportunidade de inclusão
de novas marcas. A cada temporada de moda, os participantes do PRMH vêm
marcando presença criativa no line-up dos grandes eventos de moda do país.
Após ganharem visibilidade e credibilidade através da vitrine do PRMH, o caminho
natural é conquistarem espaço na disputadíssima agenda dos desfiles mais
importantes do Calendário Oficial Da Moda Brasileira, como Fernanda Yamamoto
(São Paulo Fashion Week), R.Groove (Fashion Rio), Vitorino Campos (Dragão
Fashion), Athria Gomes (Casa dos Criadores), No Hay Banda (Casa dos
Criadores), Despi (Senac Rio Fashion Business),Tear Gás (Senac Rio Fashion
Business), Luciana Galeão (Senac Rio Fashion Business) , Úrsula Félix (Senac
Rio Fashion Business).
BRASIL POP
A Pop Art é o link para os temas diversos da 12ª. edição do PRMH
MODA AGORA É CULTURA!
”O ano de 2010 é histórico para a moda brasileira, pois, finalmente, o segmento
está sendo considerado como ferramenta de cultura pelo poder público”, analisa
Robert Guimarães. Além de a Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro
ter inserido a moda entre os seus segmentos beneficiados, o Ministério da
Cultura, por meio da II Conferência Nacional de Cultura, incluiu a moda em sua
plataforma política, convocando o setor para a elaboração do Plano Setorial de
Moda.
Robert Guimarães e Fernando Molinari estão atuando ativamente para a
inclusão da moda na elaboração das políticas públicas por meio do
Inbracultmode, promovendo encontros periódicos no Rio com profissionais de
todos os segmentos da cadeia produtiva de moda (criativo, acadêmico, produtivo)
estimulando o setor a discutir as suas necessidades, criar estratégias e junto ao
governo revindicar investimento na área, como projetos de qualificação e inclusão
de novos talentos, e na criação do Museu da Moda.
A BABILÔNIA FEIRA HYPE VOLTA DE CARA NOVA!
Depois de lançar mais de quatro mil marcas e viabilizar a abertura de mais de 300
novas empresas, por meio da Babilônia Feira Hype, o Inbracultmode traz a
Feira Hype de volta ao calendário da cidade, em edições mensais, a partir de
setembro. A ideia é incluir novos talentos, não só da moda.
A Babilônia Feira Hype foi criada em 1996, transformando Jockey Club, Marina
da Glória, Fundição Progresso, Forte de Copacabana e Píer Mauá em points
badalados da cidade. Pelo evento, passaram mais de quatro mil marcas, e
algumas foram revaladas para o mercado nacional, como Farm, Reserva, Espaço
Fashion, Foxton, Via Mia, Gilson Martins, Q-Guai, Complexo B, A Colecionadora,
Miquelina, Wendell Bráulio, Constança Basto, Alessa, British Colony, Sta.
Ephigênia e Casa de Noca, entre outras. Em 2000 tornou-se Lei Municipal
regulamentando-a como feira cultural, turística e social da cidade do Rio de
Janeiro. Com o apoio fundamental do Governo do Estado do Rio de Janeiro, do
Governo Federal e da Prefeitura do Rio a BFH voltará ainda mais charmosa.
PRÊMIO RIO MODA HYPE
Lançado em 2004, o projeto PRMH é um concurso dedicado a lançar novos
estilistas da moda nacional, proporcionando a entrada no mercado. O evento ao
colocar novíssimos talentos no calendário oficial da moda brasileira através de
concurso foi apontado pela revista italiana Collezioni, em 2005, como modelo
pioneiro e de melhor forma de inclusão de novos talentos.
O PRMH é o único projeto para novos talentos com inscrição democrática e
inclusiva, aberta pela internet desde a sua primeira edição, e com seleção feita
por jornalistas e profissionais de moda que compõem a comissão julgadora. A
abrangência é nacional e, hoje, o PRMH conta com representantes de
praticamente todas as regiões do país, como RJ, SP, ES, PR, BA, DF, PI, CE, PE,
BH e SC.
Os premiados seguem duas vertentes: as marcas novíssimas, estreantes em
passarela (com projetos premiados pela primeira vez); e as marcas que já
desfilam no PRMH e tornam a participar da seleção apresentando novos projetos
para serem avaliados pela seleção do evento.
O PRMH tem paralelo somente com o London Fringe - evento que seleciona
Novos Talentos na Inglaterra para desfilar no London Fashion Week, também
lançado em 2004.
Os participantes apresentam suas criações em desfiles patrocinados, desde a
produção das peças até coordenação de moda, styling, modelos, maquiagem,
passarela e divulgação, durante duas edições anuais, de outono-inverno e
primavera-verão, na programação oficial do calendário oficial da moda brasileira.
INBRACULTMODE
O Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode) foi criado em
2007, pelos empresários Robert Guimarães e Fernando Molinari, que têm 15
anos de trabalho voltado para o segmento de novos talentos, nas iniciativas
Babilônia Feira Hype, Portal Roda da Moda e PRMH, este último com mais
de 60 novos talentos apresentados na passarela.
A missão do Inbracultmode é incubar o novo criador abrindo canais de acesso no
mercado de trabalho para a gestão de seus negócios, estimulando, fomentando e
divulgando a moda, o design, a arte e o artesanato, agregar os valores criativos
peculiares de cada região, consolidando a identidade do design brasileiro, para
assim fortalecer a economia criativa nacional. Além disso, o Inbracultmode cria
ferramentas para oferecer acesso ao conhecimento e a educação através da
cultura.
PARTICIPANTES DAS EDIÇÕES DO PRMH
Em seus seis anos de existência, o PRMH foi porta de entrada de mais de 60
novos talentos, chamando a atenção para marcas como:
Fernanda Yamamoto (SP), R. Groove (RJ), Julia Valle (BH), Luciana Galeão (BA),
Despi (RJ), Tear Gas (RJ), Stefania (DF), Úrsula Felix (BA), Vitorino Campos
(BA), Martins Paulo (PI), Frame (SP), Aikihito Hira (DF), Bruna Ribeiro (SP),
Frame (SP), Alisson Rodrigues (PR), Butch (RS), Felipe Eiras(RJ), Marciana (RJ),
Soul Seventy (RJ), No Hay Banda (SP), Chiaro (RJ), Kylza Ribas (RJ), Renata
Veras (RJ), Charllote (RJ), Athria Gomes (RJ), Koolture(RJ), Pluz Brasil (RJ), Ivan
Ribeiro (RJ), Pure (BH), Noemy (PR), Lore (PE), Halleck (RJ), Jotadê (SP), Carpe
Diem (RJ), Adpac (RJ), Alexandre Martins (RJ), Ana Rita Becker (RJ), Cordel
Regional (RJ), Flesh Beck Crew (RJ), Landacarú (SC), Alexandre Guimarães
(SP), Madre Santa (RJ), Meketref (RJ), Nana Carana (RJ), Caren de Lucena(RJ),
Tchibi (SP), Randon (RJ), Laço de Fita (RJ), Melca Janebro (PE), James Cesari
(SP), Orichuá (RJ), Tarcísio Almeida (RJ), Marcela Monerat (RJ), Ronaldo
Silvestre (PR), N.o.a.h. (SP), Socialclub (PR), Carola Coruja (SC), Clash (PE),
Wagner Kallieno (RN) e Manoel Ozi (PE).
RECONHECIMENTO INSTITUCIONAL
2004 - indicação ao Prêmio Endeavor na categoria novos empreendedores de
sucesso;
2005 - indicação ao Prêmio Faz a Diferença O GLOBO/FECOMERCIO na
categoria Melhor Case de Moda;
2006 - Babilônia Feira Hype é considerada um exemplo de modelo de gestão no II
Congresso De Engenharia Do Entretenimento / COPPE/UFRJ -2006 e lançamento
da Editora SENAC RIO do Livro Hype, assinado pela jornalista Iesa Rodrigues,
com participações de Lula Rodrigues, Ronald Villardo, Márcia Disitzer e Heloisa
Marra que ocorreu durante as comemorações dos dez anos da Babilônia Feira
Hype;
2007 – indicação ao Prêmio Tudo De Bom – Jornal O DIA para o evento PRMH;
2008 – Medalha Pedro Ernesto - Honra ao mérito pela criação da Babilônia Feira
Hype;
2010 – Participação na II Conferência Nacional de Cultura / Setorial de Moda.
LINE-UP PRIMEIRO DIA
20/05 20h
Martins Paulo - PI
Frame - SP
N.O.A.H. - DF
Socialclub - PR
Carola Coruja - SC
Akihito Hira – DF
MARTINS PAULO (PI)
A coleção
A coleção Ficção surge da ideia de unir futuro
cibernético e romantismo, inspirada pelo
romance Duna, de Frank Herbert, escrito em
1965. As peças são ao mesmo tempo
singelas e fetichistas.
As diversas formas de se imaginar o futuro
são a base para unir o ultramoderno ao
clássico. Há um jogo de contrários entre
amplo e justo, prender e soltar o corpo,
criando formas e silhuetas geométricas, com
volumes ora nos ombros, ora nos quadris.
A cartela de cores intensa, que faz parte do
DNA do estilista e de outras participações no
Rio Moda Hype, está presente no encontro
de tons fortes e vívidos a bege, cinza e preto.
As estampas multicoloridas remetem a
imagens high-tech, em materiais diversos,
que vão das bases de algodão a sintéticos,
como vinil e transparências.
PALAVRAS-CHAVE:
romance,
cientifica, techno, futurismo.
ficção
CORES: tons cítricos, bege, preto e cinza.
FORMAS: Amplas, volumosas, silhueta
marcada e desconstruída, geométrica.
MATERIAIS: Tricoline, vinil, tecidos sintéticos,
bases de algodão.
STYLING: Marina Franco
Croqui Martins Paulo
O estilista
Vencedor da 11ª edição do Prêmio Rio Moda
Hype, Martins Paulo é certificado em curso
livre de moda pelo SENAI e estudante de
Artes Visuais na Universidade Federal do
Piauí (UFPI). Iniciou seu trabalho em 2002,
criando e desenvolvendo coleções para a
indústria de moda.
A marca que leva seu nome foi lançada em
2005, sendo selecionada para o Dragão
Fashion Brasil (DFB) nos anos de 2006 e
2007, quando apresentou as coleções O
teatro do Oprimido e Alinhavando Torquato.
Já participou do projeto Piauí/Sampa,
coordenado por Walter Rodrigues.
No Rio Moda Hype, apresentou as coleções
Ou isto, ou aquilo, inspirada no universo de
Cecília Meireles, no inverno 2009, e Mujeres
em rojo sangre, a partir do cinema de Pedro
Almodóvar.
O estilista comercializa seus produtos pelo
blog
www.martinspaulo.bblogspot.com
e
também na multimarcas D´Sdan, em Teresina
(PI).
www.dsdan.com.br
www.martinspaulo.com
Martins Paulo
ESTÚDIO FRAME (SP)
PATRÍCIA BRITO
A coleção
Quem nunca usou uma roupa alheia? O ato
da manipulação torna a roupa própria? A
coleção Tamanhos surgiu da coleta de
fragmentos de formas e proporções
diferentes. A estilista trabalha comprimentos,
modelagens
fragmentadas,
alturas,
ampliações de ganchos e cavas deslocadas
que dão a impressão de junção de peças
díspares.
MATERIAIS: malha, moletinho, gaze e linho
tratados com estonagem, com impressão de
desgaste.
SILHUETA: ampla, irregular e marcada por
peças de cintura alta.
CORES: tons neutros (cinza e nude) com
acentos das cores azul e vermelho.
ACESSÓRIOS: bolsas e mochilas amplas de
malha
STYLING: Vinnie Pizzingrilli
Croqui Estúdio Frame
A estilista
Patricia Brito, 24 anos, é formada em moda
pela faculdade Santa Marcelina e trabalhou
com a estilista Érika Ikezile na temporada de
outono/ inverno 2005 da SPFW. Desde 2005,
atua na produção de figurinos pra cinema e
teatro, ao lado de nomes como Simone Mina,
Bia Junqueira e Cristina Camargo, nas peças
Rainhas – duas atrizes em busca de um
coração e Kastelo e nos filmes Plastic City e
Lula – O filho do Brasil.
Patrícia já foi freelancer em desenvolvimento
de criação para a marca Adidas e, em 2008,
criou a marca Frame, ao lado de Lívia de
Paula, para participar da edição de inverno
2009 do Prêmio Rio Moda Hype. Hoje, ela
segue na empreitada sozinha, mudando o
nome da grife para Estúdio Frame.
A marca é vendida em multimarcas em São
Paulo e, a partir do dia 14 de maio, pelo site
http://www.estudioframe.com.br. Seu trabalho
também
pode
ser
visto
no
blog
http://www.estudioframe.blogspot.com
Patrícia Brito
N.O.A.H. (DF)
NATÁLIA AYRES
A coleção
A coleção O País das Maravilhas é inspirada
no romance de Lewis Carroll e traz o mundo
mágico da mistura de formas e cores ao
recontar a viagem da menina que diminui e
cresce.
Peças com formas infantis, saias volumosas,
cortes arredondados, laços e contrastes de
cores psicodélicas marcam a transição de
menina a mulher.
MATERIAIS: sarja e algodão acetinados,
cetim, organza, musseline, shantung de seda
e tule
SILHUETA: cintura marca e alta, volumes,
formas geométricas.
CORES: preto, rosa, roxo, vermelho, azul,
verde, amarelo e laranja
STYLING: Leo Neves
Croqui N.O.A.H.
A estilista
Natália Ayres é formada em Design de Moda
pelo Instituto de Educação Superior de
Brasília (IESB) e também em Publicidade e
Propaganda. Participou do Capital Fashion
Week com o tema O samba do crioulo doido,
em março de 2010, apresentando seu projeto
de conclusão de curso.
A marca N.O.A.H. se propõe a desenvolver
roupas com arte, baseada em pesquisas e
inspirações culturais, focada no estilo de vida
da mulher contemporânea.
Natalia Ayres
SOCIALCLUB
ALISSON RODRIGUES
(PR)
A coleção
A marca paranaense se inspira nas estações
mais quentes do ano para a coleção Onde
brotam as flores... Cantam os pássaros!,
que propõe um universo livre e acolhedor, no
qual é permitido aventurar-se, dar asas à
imaginação.
As padronagens são inspiradas por pássaros
e florais. O aroma campestre das listras e dos
xadrezes faz companhia a um colorido que
alegra as tonalidades neutras.
A alfaiataria se mistura ao bem-estar da moda
esportiva e ao humor da moda de rua.
MATERIAIS: bases planas e malhas em lã,
linho, bambu e algodão.
SILHUETA: Shapes díspares, ora alargados,
ora ajustados.
ACESSÓRIOS: Chapéu em juta, cinturão de
couro, óculos colorido e sandália.
PADRONAGENS: Pássaros, florais, listrados
e xadrezes.
Croqui Social Club
STYLING: Vinnie Pizzingrilli
O estilista
Alisson Rodrigues é bacharel em Estilismo
em Moda e especialista na gestão do design
pela Universidade Estadual de Londrina.
Exerceu a função de estilista e modelista em
diversas marcas paranaenses e foi professor
de modelagem pelo SENAI. Atua, ainda,
como produtor executivo do Floripa Donna
DC.
Essa será sua terceira participação no PRMH,
depois de duas apresentações, como Allison
Rodrigues, no inverno 2009 (Urbanidades) e
no verão 2010 (Urban Workers).
A marca foi criada em janeiro deste ano,
visando ao crescimento do mercado de moda
masculino, ao lado dos empresários Sonia e
Giancarlo Borghesi e do coordenador
mercadológico Marcelo Tadeu, que atua no
mercado de moda há mais de 20 anos, na
Camisaria Nacional.
A SocialClub está presente em mais de 60
pontos de venda, espalhos pelo país.
http://www.homemsocialclub.com.br
Alisson Rodrigues
CAROL CORUJA (SC)
CAROLINE SANTOS
A coleção
Lava cora, lava alma vem do Abaeté, na
Bahia, dos arredores de Lisboa, em Portugal,
do Campo de Sant´Anna, no Rio, de
Almenara ou da lavadeira do Rio Vermelho,
descrita com perfeição por Cora Coralina.
As cantigas, as malhas amarradas pelo corpo,
o uso das rodilhas na cabeça como suporte
para vasos e trouxas, a pedra de anil e a água
se misturam para expressar os sentimentos,
as lembranças e a força inigualável da mulher
lavadeira.
MATERIAIS: algodão natural, algodão
resinado, malha de algodão orgânico e malha
segunda pele.
SILHUETA: torcidas e amassadas como em
uma lavagem, lisas quando estendidas,
amarradas como trouxas, pregas e formas
arredondadas.
CORES: o azul do céu visto pelas lavadeiras
em dia de roupa branca, verde e azul de
oscilações de cores de água e azul sabão,
rosa coralina, branco clarinho e amarelo-sol,
essência para quarar e para viver.
ACESSÓRIOS: turbantes em algodão,
rodilhas de lavadeira, colares em tecido e
malha, bolsas-trouxa.
Croqui Carol Coruja
STYLING: Felipe Dornelles
A estilista
Caroline Santos é formada em design com
ênfase em moda pela Universidade do Vale
do Itajaí (Univali), em Santa Catarina, e já
criou coleções para marcas, além de ter
desfilado nos eventos Canatiba, Prêmio João
Turim e Santa Catarina Moda Contemporânea
(SCMC). Desde a conclusão do seu curso de
graduação, colabora para a Marisol.
Encantada pelos livros infantis, seu trabalho
mergulha nas ilustrações, como mostra seu
projeto de conclusão de curso, Os Bisonhos,
uma coleção de moda unissex.
Uma de suas personagens, a Carola Coruja,
menina que só usa patchwork, acompanhada
de uma coruja de camisa de botão e jaqueta
jeans, inspirou a criação de sua marca
própria, em 2008. As peças são criadas em
seu espaço de criação e comercializadas pelo
site http://www.carolacoruja.com.
Caroline Santos
AKIHITO HIRA (DF)
A coleção
A coleção masculina de Akihito Hira,
Marnoto, é extraída da força primitiva dos
trabalhadores das salinas. Drapeados e
bolsos surgem dos sacos de algodão para
transportar o diamante branco. O rodo deixa
marcas de nervuras e tomas em camisas
divididas em áreas de tanques de evaporação
e quadros de cristalização.
Nos forros das peças, a memória é
estampada em desenhos de cataventos,
utilizados nas salinas. O resultado é um
homem
desbravador
de
horizontes,
desapegado das convenções, com uma
elegância cheia de bossa e pronto para
encarar as altas temperaturas urbanas.
MATERIAIS: Tricoline e sarja de algodão,
rami, cambraia de linho, malha de algodão e
gazar de seda.
SILHUETA: O shape é mais ajustado ao
corpo, em contraposição às formas amplas e
confortáveis.
CORES: Variantes dos tipos de sal em tons
de branco, beges, rosa e verde piscina,
ACESSÓRIOS: Sandálias
chapéus de palha
de
couro
e
STYLING: Rogerio S.
Croqui Akihito Hira
O estilista
Akihito Hira é graduado em Ciência da
Computação pela UNESP-Bauru. Bisneto de
alfaiate e neto de costureiras, é um dos
talentos lançados pelo Capital Fashion Week
de Brasília - CFW. Sob orientação de Jum
Nakao, apresentou quatro coleções, sempre
voltadas para o público masculino, com
destaque nas mídias nacional e internacional.
Em janeiro de 2010, lançou, em sociedade
com o amigo Julio Andrade, o atelier e a loja
Style Store, com venda exclusiva Akihito
Hira em Brasília. Esta é sua estréia no Rio
Moda Hype.
http://www.akihitohira.com.br/
Akihito Hira
LINE-UP SEGUNDO DIA
20/05 20h
20/05 20h30
Stefania - DF
Clash - PE
Wagner Kallieno - RN
Manoel Ozi - PE
Julia Valle – MG
STEFANIA (DF)
A coleção
Origami Orgânico trabalha experimentações
tridimensionais para dar estrutura à coleção. As
referências são o origami – que, diante das infinitas
variações possíveis de dobradura em papel,
possibilita um estudo de formas multidimensionais
interessante – e as formas orgânicas, que vêm para
contrapor, suavizar e equilibrar as linhas retas da
técnica milenar.
FORMAS: origamis e orgânicas
SILHUETA:
cintura
marcada
e
volumes
concentrados ora nas saias, ora nos ombros.
CORES: preto/ branco, nude, amarelo, verde, rosa
e azul, a fim de trazer uma coleção refrescante.
MATERIAIS: sarja e tricoline acetinada, gazar de
seda fluído e estruturado, organza, tricoline
empapelada e malha com elastano.
ESTAMPAS: multicoloridas e impressas ora sobre
tecido branco, ora sobre cores. As estampas são
ilustrações de origamis estilizados por traços que
foram distorcidos.
Croqui Stefania
STYLING: Rogério S.
A estilista
Stefania Rosa tem formação em moda e
especialização em História e Teorias da Arte,
ambas pela Universidade Estadual de Londrina
(UEL), e faz sua sexta participação no Rio Moda
Hype, depois de ter sido premiada na penúltima
edição.
Especialista em modelagem, publicou o livro
Alfaiataria - Modelagem Plana Masculina, pela
Editora Senac-DF, que segue para sua segunda
edição, e trabalha ainda em mais dois títulos,
Modelagem Plana Feminina e Modelagem Plana
Infantil.
Depois de atuar em departamento de criação de
marca de jeanswear do Paraná, assinou figurino de
dez espetáculos de teatro e ministrou cursos de
extensão na Universidade de Brasília (UnB). É
responsável
pelas
disciplinas
modelagem
tridimensional e laboratório de prototipagem no
curso de moda da Faculdade Iesb (DF) e é
consultora do Sebrae-DF em projeto com sete
associações de artesãs.
Stefania possui showroom em Brasília e produtos
distribuídos em oito pontos de venda entre DF e
São Paulo.
Stefania Rosa
CLASH (PE)
BETO LIMA E RENATA
RAMOS
A coleção
A coleção Sertão Rock Star é inspirada na arte do
grafiteiro recifense Daniel Ferreira da Silva, que
mistura técnicas de xilogravura a pinceladas pop e
grafismos. O resultado é jovem, com raízes
sertanejas e influências cosmopolitas.
MATERIAIS: Renda, couro, gabardine, malha
refinada, seda e tricoline resinada.
SILHUETA: Justa e marcada, com volume nos
ombros
CORES: Tons pasteis pincelado por cores fortes,
como azul, roxo, preto e verde.
ACESSÓRIOS: Bolsas estampadas; releitura da
carteira capanga, bolsas de papelão (artigo típico
no sertão), sapatos com tarjas desenvolvidos em
parceria com Tâmara Rodrigues.
ESTAMPAS: inspiradas nas figuras presentes nos
grafismos urbanos do recifense Daniel Ferreira da
Silva, o Bozó Bacamarte.
STYLING: Roberta Stamatto
Croqui Clash
A estilista
A Clash é formada pela dupla Beto Lima,
graduado em Relações Públicas e Design de Moda,
e por Renata Ramos, certificada em Estilismo e
também graduada em Design de Moda, ambos pela
Faculdade SENAC Recife. Criada em meados de
2008, a Clash está presente nos eventos de moda
em Recife e comercializa seus produtos em loja
própria localizada na Galeria Joana D´Arc e no site
http://www.clashmoda.com.
Renata Ramos e Beto Lima
WAGNER KALLIENO (RN)
A coleção
Linhas e formas são os pontos de partida para a
coleção, inspirada nas obras de Oscar Niemeyer,
conhecido por estruturas grandiosas, formas
quadradas e cores neutras, quase sempre brancas.
Ombros pontuados e arredondados, dobraduras e
silhuetas pontiagudas são retratados nas peças,
que lembram desde o Museu de Arte
Contemporânea de Niterói (MAC) ao Parque da
cidade de Natal.
MATERIAIS: gorgurão de seda, lamê, tricoline e
cetim
Croqui Wagner Kallieno
SILHUETA: justa e curta
CORES: off, rosê, lavanda e ouro
STYLIST: Marina Franco
O estilista
Wagner Kallieno é formado em moda pela
Universidade Potiguar, de Natal (RN), e, desde
2005, quando concluiu a graduação, atua como
stylist de editoriais e campanhas publicitárias.
Em 2008, assumiu o estilo da Florbella, marca com
pontos de vendas em todo o Brasil. Esta é sua
estreia no Prêmio Roda Hype, quando lança a grife
que leva seu nome.
Wagner Kallieno
MANOEL OZI (PE)
A coleção
A coleção Come To my Party! busca referências
no submundo underground para construir o verão
2011. É o encontro dos club kids dos anos 80 com
o estilo clássico de Chanel. E se Chanel fosse
punk?
MATERIAIS: Sarja, gabardine italiana, x-bio, lycra e
viscolycra
SILHUETA: comprimentos curtíssimos
CORES: Rosa, lilás, amarelo, verde neon, preto e
azul
ACESSÓRIOS: Sandálias/boots e bolsas
STYLIST: Roberta Stamatto
Croqui Manoel Ozi
O estilista
Formado em estilismo e modelismo pelo Senac-PE,
está cursando bacharelado em Design de Moda
pela Faculdade de Boa Viagem (FBV), em Recife.
Já proferiu palestras sobre tendências e mercado
de moda nas faculdades FBV e Maurício de
Nassau, além de atuar, junto ao Centro
Pernambucano de Design e ao Sebrae, como
consultor de design social.
Manoel Ozi ainda colabora com a revista
Leiamoda, na qual assina a coluna Curto o circuito,
e, desde 2008, tem duas linhas de produtos com o
seu nome. Em 2009, desfilou no Oi Fashion Music,
em Recife. Seu trabalho pode ser conferido nos
sites
www.leiamoda.com.br
e
http://manoelozi.blogspot.com.
Manoel Ozi
JULIA VALLE (MG)
A coleção
A coleção discontinuum tem como ponto de partida
o fim.
Um ciclo que se encerra, uma relação que termina,
a conclusão de um projeto, uma fonte que acaba,
qualquer processo que culmina em seu próprio
esgotamento.
Como exercício de criação, modelagens de peças
que começam e terminam no mesmo ponto, como
num ciclo sem interrupção, e estudos de resistência
em materiais como seda, papel e sarja, onde áreas
de fissura se tornam recortes, incorporando funções
de cavas e decotes. O resultado é um conjunto de
moulages gráficas, que se constróem em direções
inusitadas, e peças duplicadas.
Croqui Julia Valle
Tecidos são queimados para, depois, receberem
bordados. Na estamparia, gráficos e texto se
marcam presentes. Fonemas são transformados
em acessórios, estampas e texturas.
A descontinuidade também remete à essência do
trabalho da criadora, que se mantém na produção
de peças únicas e exclusivas, como se cada
produto fosse uma edição descontinuada de si
mesmo. Nasce, então, a impossibilidade de
reprodução, ao se valer, na criação, de métodos
ancorados em processos instintivos ou desprovidos
de controle e limitação.
MATERIAIS: linho, seda, lyocel e algodão.
SILHUETA: afastada do corpo, contrapondo
moulages e construções de maior rigidez.
COR: Preto, levemente pontuado por cobres.
ACESSÓRIOS: representações de fonemas em
borracha e metal.
STYLING: Mariana Sucupira
Julia Valle
A estilista
Comunicadora Visual formada pela UFMG e
estilista pela Designskolen Kolding, Júlia Valle atua
em diversas áreas das artes aplicadas. Trabalhou
ao lado de grandes nomes da moda nacional e
internacional, como Alphorria (BH), Printing (BH),
Faven (BH), Henrik Vibskov (Dinamarca) e Maja
Mehle (Eslovênia), tendo coleções expostas em
galerias de arte de Brasil, Estados Unidos e
Eslovênia.
Agora, residindo no Rio de Janeiro, assina as
coleções femininas da marca Redley, além de dar
continuação a seu trabalho autoral no atelier Casa
Ramalhete.
Seu principal foco em estilo recai sobre a pesquisa
e a investigação de novos processos na criação e
na produção de indumentária, tendo desenvolvido
novas técnicas, como a modelagem-livre, e suporte
técnico, o software Generator.