sherlock holmes: a game of shadows
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sherlock holmes: a game of shadows
A WARNER BROS. PICTURES apresenta em associação com VILLAGE ROADSHOW PICTURES uma produção SILVER PICTURES, em associação com WIGRAM PRODUCTIONS, Um filme de GUY RITCHIE SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS (SHERLOCK HOLMES: A GAME OF SHADOWS) Uma distribuição WARNER BROS. www.sherlockholmes2.co.uk SUMÁRIO Elenco pg. 03 Ficha Técnica pg. 03 Sinopse pg. 04 Sobre o elenco pg. 07 Sobre os cineastas pg. 19 2 • ELENCO PRINCIPAL Sherlock Holmes ROBERT DOWNEY JR. Dr. John Watson JUDE LAW Inspetor Lestrade Mary Morstan Sim EDDIE MARSAN KELLY REILLY NOOMI RAPACE Professor Moriarty Mycroft Holmes JARED HARRIS STEPHEN FRY • FICHA TÉCNICA Diretor Produtores GUY RITCHIE JOEL SILVER, LIONEL WIGRAM SUSAN DOWNEY e DAN LIN Produtor Executivo Roteiristas Diretor de Fotografia Diretora de Arte Editor BRUCE BERMAN MICHELE E KIERAN MULRONEY PHILIPPE ROUSSELOT SARAH GREENWOOD JAMES HERBERT Figurinista JENNY BEAVAN Compositor HANS ZIMMER 3 Sinopse Robert Downey Jr. reprisará o papel do detetive mais famoso do mundo, Sherlock Holmes, e Jude Law retorna como seu formidável colega, Dr. Watson, em Sherlock Holmes: A Game of Shadows (ainda sem título em português). Sherlock Holmes sempre foi o homem mais inteligente do pedaço... até agora. Existe um novo e maior gênio do crime Professor Moriarty (Jared Harris) - e ele não apenas é igual a Holmes intelectuamente, mas sua capacidade para o mal, aliada a uma completa falta de consciência, podem realmente dar-lhe uma vantagem sobre o famoso detetive Quando o príncipe herdeiro da Áustria é encontrado morto, a prova, interpretada pelo Inspetor Lestrade (Eddie Marsan), aponta para suicídio. Mas Sherlock Holmes deduz que o príncipe tenha sido vítima de um assassinato – um assassinato que é apenas uma peça de um quebra-cabeça maior e muito mais portentoso, desenhado pelo professor Moriarty. Misturando negócios com prazer, Holmes segue as pistas até um clube subterrâneo, onde ele e seu irmão, Mycroft Holmes (Stephen Fry) estão brindando a última noite de solteiro do Dr. Watson. É lá que Holmes encontra Sim (Noomi Rapace), uma cartomante cigana, que vê mais do que diz e cujo o envolvimento inconsciente no assassinato do príncipe faz com que ela seja o próximo alvo do assassino. Holmes consegue salvar sua vida e ela, com relutância, concorda em ajudá-lo em troca. A investigação torna-se cada vez mais perigosa a medida que leva Holmes, Watson e Sim através do continente, da Inglaterra para a França, depois para a Alemanha e, finalmente, para a Suíça. Mas o 4 astuto Moriarty está sempre um passo à frente e constroí uma teia de morte e destruição - tudo parte de um plano maior que, se bem sucedido, irá mudar o curso da história. O cineasta Guy Ritchie volta para dirigir Sherlock Holmes: A Game of Shadows, sequencia do sucesso Sherlock Holmes. A continuação também reuni novamente os produtores Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey e Dan Lin. Bruce Berman é o produtor executivo, com Steve Clark-Hall na co-produção. Jared Harris (série de TV “Mad Men”, “O Curioso Caso de Benjamin Button”) se junta ao elenco como o notório Professor Moriarty. Também no elenco, em seu primeiro papel de fala inglesa, está a atriz sueca Noomi Rapace, que ganhou atenção internacional no filme sueco “Os Homens Que Não Amavam as Mulheres”. Stephen Fry (“Alice no País das Maravilhas”, “Harry Potter e o Cálice de Fogo”) interpreta Mycroft Holmes, irmão mais velho de Sherlock. Os atores que retornam do primeiro filme incluem Eddie Marsan como o inspetor Lestrade, Kelly Reilly como a noiva de Watson, Mary Morstan, e Geraldine James como a sofredora senhoria de Holmes, Sra. Hudson. Sherlock Holmes: A Game of Shadows é escrito por Michele Mulroney e Kieran Mulroney. Sherlock Holmes e Dr. Watson foram criados pelo falecido Sir Arthur Conan Doyle e aparecem em contos e romances escritos por ele. A Warner Bros. Pictures apresenta, em associação com Village Roadshow Pictures, uma produção Silver Pictures, em associação com Wigram Productions, um filme de Guy Ritchie, Sherlock Holmes: A Game of Shadows. 5 O filme será distribuído em todo o mundo a partir de 16 de dezembro de 2011 pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment e em territórios selecionados pela Village Roadshow Pictures. 6 SOBRE O ELENCO ROBERT DOWNEY JR. (Sherlock Holmes), ganhador de dois Oscar®, recebeu sua indicação mais recente ao Oscar® de Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel na comédia de sucesso de Ben Stiller “Trovão Tropical” (“Tropic Thunder”). Sua atuação no papel de Kirk Lazarus, um ator australiano branco que faz o papel de um personagem americano negro, também o concedeu indicações ao Globo de Ouro, BAFTA Award e Screen Actors Guild (SAG) Award®. Downey recebeu sua primeira indicação ao Oscar®, na categoria de Melhor Ator, pela sua representação de Charlie Chaplin no filme biográfico de 1992 dirigido por Richard Attenborough, “Chaplin,” que também rendeu a ele o BAFTA Award e o London Film Critics Award, além de uma indicação ao Globo de Ouro. Downey recebeu outra indicação ao Oscar® pela sua atuação no papel-título do filme de sucesso de 2009 “Sherlock Holmes,” sob a direção de Guy Ritchie. No verão de 2008, Downey foi aclamado pela crítica e pelo público por sua atuação no papel que dá o título ao filme de grande sucesso de bilheteria “Homem de Ferro” (“Iron Man”) sob a direção de Jon Favreau. Ao levar o super-herói da Marvel Comics ao cinema, “Homem de Ferro” recebeu mais de US$ 585 milhões em todo o mundo, sendo um dos maiores sucessos do ano. Downey repetiu o seu papel na sequência de sucesso, que foi lançada na última primavera. Ele volta ao papel no próximo filme de ação de Josh Whedon, “Os Vingadores” (“The Avengers”), que reúne o Homem de Ferro com outros super-heróis da Marvel Comics. Entre os outros filmes recentes de Downey estão “Um Parto de Viagem” (“Due Date”) de Todd Phillips, em que contracena com Zack 7 Galifianakis; “O Solista” (“The Soloist”) com Jamie Foxx; “Charlie - Um Grande Garoto” (“Charlie Bartlett”); “Zodíaco” (“Zodiac”) de David Fincher, em que contracena com Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo; “O Homem Duplo” (“A Scanner Darkly”), com Keanu Reeves, Winona Ryder e Woody Harrelson; “A Pele” (“Fur”), contracenando com Nicoke Kidman em um filme inspirado na vida da famosa fotógrafa Diane Arbus; e “Beijos e Tiros” (“Kiss Kiss, Bang Bang”), Ele também dividiu uma indicação ao SAG Award® sendo parte do elenco do drama da vida real dirigido por George Clooney “Boa Noite e Boa Sorte” (“Good Night, and Good Luck”) e um Special Jury Prize recebido por todo o elenco de “Santos e Demônios” (“A Guide to Recognizing Your Saints”), apresentado no Festival de Sundance de 2006. A extensa lista de Downey de filmes também inclui “Na Companhia do Medo” (“Gothika”); “Crimes de Um Detetive” (“The Singing Detective”); “Garotos Incríveis” (“Wonder Boys”) de Curtis Hanson; “U.S. Marshals - Os Federais” (“U.S. Marshals”); “Por Uma Noite Apenas” (“One Night Stand”) de Mike Figgis; “Feriados em Família” (“Home for the Holidays”) de Jodie Foster; “Ricardo III” (“Richard III”); “Assassinos Por Natureza” (“Natural Born Killers”) de Oliver Stone; “A Armação” (“The Gingerbread Man”) e “Short Cuts Cenas da Vida” (“Short Cuts”) de Robert Altman, em que compartilhou um Globo de Ouro por Melhor Elenco pelo segundo; “Morrendo e Aprendendo” (“Heart and Souls”); “Segredos de Uma Novela” (“Soapdish”); “Air America - Loucos Pelo Perigo” (“Air America”); “O Céu Se Enganou” (“Chances Are”); “Justiça Corrupta” (“True Believer”); “Abaixo de Zero” (“Less Than Zero”); “Mulher Nota 1000” (“Weird Science”); “Quando Se Perde A Ilusão”; (“Firstborn”) e “Pound,” em que ele estreou sob a direção de Robert Downey Sr. 8 Na televisão, Downey estreou no horário nobre em 2001 ao entrar para o elenco da série “Ally McBeal.” Pelo seu trabalho no programa, ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante em uma Série, Minissérie ou Filme feito para a Televisão e o Screen Actors Guild Award® de Melhor Ator em uma Série de Comédia. Além disso, Downey foi indicado para um Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em uma Série de Comédia. Em 23 de novembro de 2004, Robert Downey Jr. lançou seu primeiro álbum, “The Futurist,” pela gravadora Sony Classics. O álbum, que contém oito músicas inéditas, exibe seus talentos como cantor. Downey e sua mulher, Susan, acabam de formar a Team Downey, uma produtora baseada na Warner Bros. JUDE LAW (Dr. John Watson) é considerado um dos melhores atores da Inglaterra, com uma rica variedade de atuações no cinema e no teatro. Ele se une a Guy Ritchie e Robert Downey Jr. para repetir o seu papel do sucesso de bilheteria global, “Sherlock Holmes.” Seus outros lançamentos de 2011 incluem “Contagion,” de Steven Sodenbergh, contracenando com Matt Damon e o mistério de Martin Scorsese “Hugo Cabret,” em que contracena com Chloe Moretz. Ele voltou recentemente ao palco para estrelar o papel-título da produção do Donmar Warehouse da peça shakespeariana “Hamlet”, primeiro na West End de Londres e depois repetiu o papel na Broadway. No cinema, Law chamou a atenção da crítica pela primeira vez no papel do amante de Oscar Wilde, Lord Alfred Douglas, no filme “Wilde,” que o concedeu um Evening Standard British Film Award. Ele continuou a ser aclamado internacionalmente pelo seu trabalho no filme de Anthony Minghella “O Talentoso Ripley” (“The Talented Mr. 9 Ripley”). A atuação de Law no papel do garoto de ouro condenado Dickie Greenleaf o rendeu indicações ao Oscar® e ao Globo de Ouro, assim como o BAFTA Award de Melhor Ator Coadjuvante. Law depois recebeu indicações ao Oscar®, Globo de Ouro e BAFTA Award de Melhor Ator em um Papel Principal pelo seu papel no filme épico de 2003 sobre a Guerra Civil “Cold Mountain,” também dirigido por Minghella. Ele também recebeu uma indicação ao Globo de Ouro pelo seu papel no filme de Steven Spielberg “A.I. - Inteligência Artificial” (“AI: Artificial Intelligence”). Em 2004, Law estrelou cinco filmes muito diferentes e em dois deles compartilhou honras de atuação com todo o elenco: o aclamado drama de Mike Nichols “Closer - Perto Demais” (“Closer”), também estrelando Julia Roberts, Clive Owen e Natalie Portman, que o concedeu o National Board of Review Award de melhor elenco e o filme biográfico épico de Martin Scorsese “O Aviador” (“The Aviator”), que deu a todo o seu elenco uma indicação ao Screen Actors Guild Award® por Atuação Excelente do Elenco. No mesmo ano, Law estrelou “Alfie”, no papel-título sob a direção de Charles Shyer, “Huckabees - A Vida É uma Comédia” (“I Heart Huckabees”) de David O. Russell e “Capitão Sky e o Mundo de Amanhã” (“Sky Captain and the World of Tomorrow”), que ele também produziu. Além disso, ele dublou o filme “Desventuras em Série” (“Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events”). Sua vasta gama de trabalhos no cinema inclui “O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus” (“The Imaginarium of Dr. Parnassus”) de Terry Gilliam; “Um Jogo de Vida ou Morte” (“Sleuth”) de Kenneth Branagh, que ele também produziu; o primeiro filme na língua inglesa de Wong Jar Wai “Um Beijo Roubado” (“My Blueberry Nights”); a famosa comédia romântica de Nancy Meyers “O Amor Não Tira Férias” 10 (“The Holiday”), com Cameron Diaz, Kate Winslet e Jack Black; “Invasão de Domicílio” (“Breaking and Entering”), que o reuniu com Anthony Minghella; “Estrada Para a Perdição” (“Road to Perdition”), com Tom Hanks e Paul Newman; “Círculo de Fogo” (“Enemy at the Gates”) de Jean-Jacques Annaud; “eXistenZ” de David Cronenberg; “Meia-Noite No Jardim do Bem e do Mal” (“Midnight in the Garden of Good and Evil”) de Clint Eastwood e “Gattaca - A Experiência Genética” (“Gattaca”), que marcou sua estreia no cinema americano. Law começou sua carreira no teatro atuando com o National Youth Theatre com 12 anos. Em 1995, ele criou o papel de Michael na Peça de Jean Cocteau “Les Parents Terribles,” que o rendeu uma indicação ao Ian Charleson Award por Melhor Revelação. A peça foi renomeada para “Indiscretions” quando foi para a Broadway, onde Law recebeu uma indicação ao prêmio Tony de Melhor Ator Coadjuvante. Seus trabalhos no teatro seguintes incluem “`Tis Pity She’s a Whore” no Young Vic Theatre de Londres e uma atuação muito aclamada no papel-título na peça de Christopher Marlowe “Dr. Faustus,” ambas dirigidas por David Lan. Law recentemente esteve muito envolvido nos esforços de arrecadação de fundos para a grande renovação do Young Vic Theatre. Em 2007, a French Academy deu a Jude Law o César d’Honneur pelo reconhecimento da sua contribuição ao cinema e o governo da França o nomeou um Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pelas suas realizações artísticas. EDDIE MARSAN (Inspetor Lestrade) foi visto em uma grande variedade e filmes, desde sucessos de bilheteria a independentes peculiares. Ele também foi homenageado por suas colaborações com o 11 aclamado cineasta Mike Leigh. Sua atuação no drama de 2004 de Leigh “O Segredo de Vera Drake” (“Vera Drake”) deu a Marsan seu primeiro British Independent Film Award de Melhor Ator Coadjuvante, assim como uma indicação ao London Film Critics Circle Award. Marsan ganhou recentemente um British Independent Film Award, um London Film Critics Circle Award e um National Society of Film Critics Award de Melhor Ator Coadjuvante pelo seu papel como o perturbado instrutor de direção da comédia realista de Leigh “Simplesmente Feliz” (“HappyGo-Lucky”). Mais recentemente, ele estrelou o filme de William Monahan “London Boulevard”, com Keira Knightley e Colin Farrell. Em 2009, ele atuou com Robert Downey Jr., Jude Law e Rachel McAdams no filme de Guy Ritchie que foi sucesso de bilheteria global, “Sherlock Holmes.” Seus outros filmes incluem o drama de Richard Linklater “Me and Orson Welles”, com Zac Efron e Claire Danes, em que ele representa John Houseman, o ator e produtor americano responsável pelo Mercury Theatre com Welles no final dos anos 30; “The Disappearance of Alice Creed”, que estreou em 2009 Toronto Film Festival; “Hancock”; “Miami Vice”; “O Ilusionista” (“The Illusionist”); “Missão Impossível 3” (“Mission: Impossible III”); “V de Vingança” (“V for Vendetta”); “21 Gramas” (“21 Grams”); e o filme de Martin Scorsese “Gangues de Nova York” (“Gangs of New York”), entre outros. Para a televisão, os extensos trabalhos de Marsan incluem as premiadas minisséries da BBC “Criminal Justice” e “Little Dorrit” e o drama da BBC2/PBS “God on Trial”, em que ele representou um pai traumatizado preso em um acampamento de concentração nazista. Ele também estreia o ainda não lançado filme para a TV da BBC “Dive.” Nascido e criado em Bethnal Green, East London, Marsan foi aprendiz de pintor antes de começar sua carreira como ator. Depois, ele estudou na Mountview Academy of Theatre Arts e na Academy of the Science of Acting & Directing. 12 KELLY REILLY (Mary Morstan) foi anteriormente homenageada pela sua atuação no aclamado filme de 2005 de Stephen Frears “Sra. Henderson Apresenta” (“Mrs. Henderson Presents”), ganhando os prêmios do London Film Critics Circle e Empire de Melhor Revelação e também recebendo uma indicação ao British Independent Film Award na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela recebeu outra indicação ao British Independent Film Award como Melhor Atriz pelo seu trabalho no filme de 2008 “Sem Saída” (“Eden Lake”). Ela também estrelou o filme francês de sucesso internacional “Albergue Espanhol” (“L’Auberge Espagnole”) e a sua sequência “Bonecas Russas” (“Les Poupées Russes”), que lhe rendeu uma indicação ao César Award. Reilly foi vista recentemente no romance independente “Meant to Be” e na comédia “Ti presento un amico”, lançada na Itália. Seus filmes independentes anteriores incluem “Me and Orson Welles” e o suspense “Testemunhas de Uma Guerra” (“Triage”), apresentado em alguns festivais de cinema internacionais de 2009, incluindo Toronto e Roma. Em 2009, ela estrelou com Robert Downey Jr., Jude Law e Rachel McAdams o filme de Guy Ritchie que foi sucesso de bilheteria, “Sherlock Holmes.” Entre seus outros trabalhos no cinema estão “O Último Adeus” (“Last Orders”), “O Libertino” (“The Libertine”) e “Orgulho e Preconceito” (“Pride & Prejudice”). No teatro, Reilly se tornou a indicada ao Olivier Award mais jovem de todos os tempos na categoria de Melhor Atriz quando foi indicada em 2004 por sua atuação em “After Miss Julie,” apresentada no Donmar Warehouse Theatre de Londres. Em 2008, ela recebeu outra indicação ao Olivier Award na mesma categoria pelo papel de Desdêmona na produção do Donmar Warehouse de “Othello.” 13 Reilly também apareceu na televisão, incluindo recentemente o papel principal da Detetive Anna Travis no filme para a televisão de 2009 “Above Suspicion”. Ela repete o seu papel no filme para a televisão da ITV “Above Suspicion 2: The Red Dahlia,” transmitido em 2010. NOOMI RAPACE (Sim) Noomi Rapace prendeu os olhos da comunidade internacional de entretenimento com a sua representação controladora, inquietante e aclamada pela crítica das adaptações para o cinema da trilogia Millennium de Lisbeth Salander: “O Homem que Não Amava as Mulheres” (“The Girl With The Dragon Tattoo”), “A Menina Que Brincava Com Fogo” (“The Girl Who Played With Fire”) e “A Rainha do Castelo de Ar” (“The Girl Who Kicked The Hornet’s Nest”). Rapace foi muito aclamada pela sua atuação inovadora em “O Homem Que Não Amava As Mulheres”, a primeira parte da Trilogia Millennium que foi lançada na Suécia em fevereiro de 2009. Ela ganhou o Guldbagge Award (Swedish Academy Award®) e o International Jupiter Award (Alemanha) de Melhor Atriz, além de receber uma indicação ao European Film Award de Melhor Atriz pelo seu papel. Rapace juntou ainda mais elogios com a sua atuação na segunda e na terceira parte, “A Menina Que Brincava Com Fogo” e “A Rainha do Castelo de Ar”. Rapace esteve recentemente no suspense norueguês de Pål Sletaune “Babycall,” sobre uma jovem mãe que acredita ouvir um assassinato, e na estreia de Pernilla August como diretora “Beyond” (“Svinalägorna”), que foi apresentado no Festival de Veneza de 2010 e ganhou o prêmio Venice Critic’s Week. Baseado no romance best-seller, o filme é uma história pungente sobre a infância dramática de uma jovem que cresceu em uma casa infestada por violência e alcoolismo. 14 Rapace começou a sua carreira como atriz com sete anos, no filme da Islândia “In the Shadow of the Raven.” Desde então, ela apareceu em mais de vinte filmes e programas de televisão. Em 2007, ela deixou sua marca no cinema com a sua atuação inovadora no filme dinamarquês de 2007 “Daisy Diamond”. No filme, Rapace faz o papel de uma mãe adolescente perturbada que sai de casa para seguir um sonho, fracassando e tendo uma crise com consequências fatais. Pela sua atuação, ela foi homenageada com o Bodil Award (Prêmio dos Críticos Dinamarqueses) e um Robert Award (Academy Award® da Dinamarca) de Melhor Atriz. Sueca, Rapace é filha do cantor de Flamenco Rogelio Duran. JARED HARRIS (Professor Moriarty) teve papéis importantes em mais de quarenta filmes com habilidade semelhante à de um camaleão em se transformar de um personagem a outro, rendendo imensos elogios e o mantendo em companhia de alguns dos cineastas mais criativos de hoje. Ele recentemente compartilhou um Screen Actors Guild® (SAG) Award com o elenco da série da AMC “Mad Men” em que ele faz o papel de Lane Pryce, o novo Diretor Financeiro da Sterling Cooper. A série aclamada pela crítica já ganhou os prêmios Emmy e Globo de Ouro de melhor série de televisão a cada ano desde a sua estreia. Em 2008, a atuação de Harris como o Capitão Milke, contracenando com Brad Pitt e Cate Blanchett no filme de David Fincher aclamado pela crítica “O Curioso Caso de Benjamin Button” também recebeu elogios e uma indicação ao SAG ® Award de 2009 compartilhada com o elenco. Em 2009, Harris fez dois filmes, um após o outro simultaneamente com “Mad Men.” Ele atuou com Harrison Ford e 15 Brendan Frasier em “Decisões Extremas” (“Extraordinary Measures”), dirigido por Tom Vaughan e trabalhou com Amber Heard e Danielle Panabaker e com o lendário diretor de filmes de terror John Carpenter em “The Ward”, que teve sua estreia no Festival de Cinema de Toronto de 2010. Filho do famoso ator irlandês Richard Harris e o irmão do meio de três irmãos, Harris nascem em Londres, Inglaterra. Ele foi educado pela Duke University, onde se formou em teatro e literatura. Depois de se formar, ele estudou na Central School of Speech and Drama e depois foi fazer parte da Royal Shakespeare Company. A primeira aparição de Harris no cinema foi no filme de 1989 “Namoros Eletrônicos” (“The Rachel Papers”), que foi a estreia de seu irmão mais velho Damian como diretor. Sua reputação cresceu rapidamente por representar uma quantidade de personagens únicos e interessantes, incluindo o irmão bêbado e irresponsável de Tom Cruise em “Um Sonho Distante” (“Far and Away”); um gari com problemas mentais no filme de Wang e Paul Auster “Cortina de Fumaça” (“Smoke”) e a sua sequência “Sem Fôlego” (“Blue in the Face”); um caçador cruel no filme de Jim Jarmusch “Dead Man”; Andy Warhol em “Um Tiro Para Andy Warhol” (“I Shot Andy Warhol”), que estreou no Festival de Sundance de 1996 e um pobre motorista de táxi no filme de Todd Solondz “Felicidade” (“Happiness”), que rendeu ao elenco o National Board of Review Acting Ensemble Award de 1999. STEPHEN FRY (Mycroft Holmes) nasceu em 1957 e estudou em um número enorme de instituições educacionais, que em sua maioria se cansava dele rapidamente. Na Universidade de Cambridge, entretanto, ele conheceu e trabalhou com, entre outros, Emma Thompson e Hugh Laurie, amigo e parceiro de comédia de longa data. 16 Sua primeira peça, “Latin!”, recebeu um Scotsman Fringe First Award e, com isso, foi apresentada por todo o país. A peça “The Footlights”, que ele escreveu e atuou com Thompson, Laurie e Tony Slattery, foi transmitida pela BBC. Ela foi seguida por “Alfresco,” uma série de comédia para Granada com Laurie, Thompson, Bem Elton e Robbie Coltrane, três temporadas de “Blackadder,” com Rowan Atkinson e Hugh Laurie novamente, quatro temporadas de “A Bit of Fry and Laurie,” com Hugh Laurie, ambas para a BBC e, também com Hugh, quatro temporadas de “Jeeves and Wooster” para a Granada TV e WGBH Boston. Ele apresenta o programa de perguntas da BBC “QI”, completou duas temporadas de “Absolute Power” com John Bird para a BBC, “Bones” para a Fox e diversos dramas para a televisão, incluindo “Schoolboys” de Tom Brown e mais recentemente a série “Kingdom” para a ITV. Ele também apresentou os documentários “Last Chance To See,” “Fry I America,” “Manic Depression,” “HIV And Me” e “The Machine That Made Us,” todos para a BBC. Como ator de teatro, ele atuou nas peças “Forty Years On” de Alan Bennett; “Look, Look”; “The Common Pursuit” e “Cell Mates” (com uma temporada inexplicavelmente curta) de Simon Gray. Ele recebeu um prêmio do Drama Circle e uma indicação ao Tony pelo seu trabalho na reapresentação do musical “Me and My Girl,” que durou anos e anos na Broadway e no West End. Suas diversas aparições no cinema incluem atuações premiadas em “Para o Resto de Nossas Vidas” (“Peter’s Friends”), “Wilde”, “Assassinato em Gosford Park” (“Gosford Park”), “V de Vingança” e mais recentemente “A Solução Final” (“Eichmann”). Ele escreveu e dirigiu “Loucos e Decadentes” (“Bright Young Things”) em 2003. Em 17 2009, ele dublou o Gato de Cheshire de “Alice No País das Maravilhas” de Tim Burton. Ele escreveu quatro romances best-sellers, uma autobiografia, Moab is My Washpot e é bem conhecido entre uma geração mais jovem por ser o leitor das versões em áudio dos romances de Harry Potter de J. K. Rowling. Seu último livro, The Ode Less Travelled, foi publicado em 2005. 18 SOBRE OS CINEASTAS GUY RITCHIE (Diretor) dirigiu Robert Downey Jr. e Jude Law no sucesso de bilheteria de 2009 “Sherlock Holmes,” que faturou mais de US$516 milhões em todo o mundo. Ele também escreveu, dirigiu e produziu a comédia sobre crimes “RocknRolla - A Grande Roubada” (“RocknRolla”) com um elenco internacional incluindo Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Jeremy Piven e Chris Bridges. O filme estreou no Festival de Toronto de 2008 antes de ser lançado no Reino Unido em um grande sucesso de bilheteria. “RocknRolla - A Grande Roubada” ganhou o Empire Award de Melhor Filme Inglês. Nascido em Londres, Ritchie começou na indústria cinematográfica inglesa em 1993 como mensageiro na Wardour Street. Ele subiu na carreira e chegou a dirigir videoclipes e comerciais antes de escrever e dirigir seu primeiro curta-metragem, “The Hard Case,” em 1995. Ritchie fez sua estreia escrevendo e dirigindo longas-metragens com “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” (“Lock, Stock & Two Smoking Barrels”). Gerando um faturamento modesto de US$ 1 milhão, o filme se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria no Reino Unido e teve sua estreia nos EUA no Festival de Sundance de 1999. O London Film Critics Circle nomeou Ritchie o Roteirista Inglês do Ano com o filme, que também recebeu uma indicação ao BAFTA Award de Melhor Filme Inglês. “Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes” também gerou uma série e filmes ingleses sobre gângsteres e ajudou a lançar a carreira hollywoodiana de vários atores ingleses, incluindo Jason Statham, Vinnie Jones and Jason Flemyng. 19 Ritchie seguiu com o sucesso de 2000 “Snatch - Porcos e Diamantes” (“Snatch”), escrito e dirigido por ele. O filme apresentava um elenco completo, incluindo Brad Pitt, Dennis Farina, Jason Statham, Vinnie Jones, Alan Ford, Lennie James e Benicio Del Toro. Além de ser um sucesso de bilheteria, “Snatch” também rendeu a Ritchie um Empire Award de Melhor Diretor Inglês, firmando-o como um novo visionário da indústria cinematográfica. Depois de “Snatch,” Ritchie coescreveu e dirigiu “Destino Insólito” (“Swept Away”), uma refilmagem do clássico italiano de 1973 “Por Um Destino Insólito” (“Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto”). A comédia romântica contava com Madonna, Adrianno Giannini, Bruce Greenwood, Elizabeth Banks e Jeanne Tripplehorn. Ritchie continuou a explorar novos desafios com “Revólver” (“Revolver”), que estreou no Festival Internacional de Toronto de 2005. É um suspense criminal emocionante estrelando Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore e Andre Benjamin da banda Outkast que foi lançado nos EUA em dezembro de 2007. Além dos trabalhos de Ritchie no cinema, ele também fez diversos curtas-metragens aclamados. Ele dirigiu “Star,” um curta apresentado na Série 1 da popular série da BMW “The Hire.” Ele também colaborou com a Nike para criar o curta “Take It to the Next Level,” que segue a ascensão de um promissor jogador de futebol holandês e mostra alguns dos melhores jogadores do setor. O projeto rendeu a Ritchie um Golden Lion no Cannes International Advertising Festival de 2008. Ritchie tem vários outros projetos em desenvolvimento no momento, que ele está dirigindo e escrevendo, incluindo um filme de animação ainda sem título e o épico “The Siege of Malta.” Ele também 20 criou uma série de histórias em quadrinho com a Virgin Comic, “Gamekeeper,” que ganhou a opção de se tornar um filme que será produzido por Joel Silver. JOEL SILVER (Produtor), um dos produtores mais ativos e bem-sucedidos na história do cinema, produziu mais de 60 filmes, incluindo a revolucionária trilogia “Matrix,” a franquia de sucesso de bilheteria de quatro partes “Máquina Mortífera” (“Lethal Weapon”) e os originais filmes de ação “Duro de Matar” (“Die Hard”) e “O Predador” (“Predator”). Até hoje, o catálogo de filmes de Silver ganharam mais de US$ 10 bilhões de faturamento de todas as fontes. Sob a insígnia de sua produtora Silver Pictures, Silver produziu recentemente “O Livro de Eli” (“The Book of Eli”) estrelando Denzel Washington e o mistério de aventura/ação de grande sucesso de bilheteria “Sherlock Holmes.” Dirigido por Guy Ritchie e estrelando Robert Downey Jr. no papel do lendário detetive e Jude Law como Watson, o filme ganhou mais de US$500 milhões de bilheteria em todo o mundo. Silver estruturou um contrato para a sua produtora Dark Castle Entertainment que lhe dá todo o poder e controle criativo sobre todos os filmes produzidos por ela a serem distribuídos pela Warner Bros. A Dark Castle produziu recentemente o suspense “Desconhecido” (“Unknown”), estrelando Liam Neeson, January Jones e Diane Kruger e o suspense de mistério sobrenatural “The Apparition”, estrelando Ashley Greene e Tom Felton, ambos lançados em 2011. A empresa também tem muitos filmes a serem lançados, incluindo o suspense psicológico “The Factory,” estrelando John Cusack. A Dark Castle produziu anteriormente uma corrente de filmes de sucesso começando com o lançamento de 1999 de “A Casa da Colina” (“House on Haunted 21 Hill”), que quebrou recordes, seguido de “13 Fantasmas” (“Thir13en Ghosts”) em 2001, “Navio Fantasma” (“Ghost Ship”) em 2002, “Na Companhia do Medo” (“Gothika”) em 2003 e “A Casa de Cera” (“House of Wax”) em 2005. Mais recentemente, a Dark Castle lançou o filme de ação de Guy Ritchie aclamado pela crítica “RocknRolla,” com um elenco liderado por Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton e Mark Strong, o suspense de terror “A Órfã” (“Orphan”) estrelando Vera Farmiga e Peter Sarsgaard; o filme de ação “Ninja Assassino” (“Ninja Assassin”), dirigido por James McTeigue e estrelando Rain; e “Os Perdedores” (“The Losers”), estrelando Jeffrey Dean Morgan, Zoë Saldana e Chris Evans. Anteriormente, a produção da Silver de 1999 “Matrix” (“The Matrix”) faturou mais de US$ 456 milhões em todo o mundo, ganhando mais que qualquer outro filme da Warner Bros. Pictures na história do estúdio na época de seu lançamento. Aclamado universalmente por seu roteiro e efeitos visuais inovadores, “Matrix” ganhou quatro Oscars®, incluindo Melhores Efeitos Visuais. O primeiro lançamento em DVD a vender um milhão de unidades, o DVD de “Matrix” foi fundamental para as vendas iniciais dos aparelhos de DVD domésticos. A segunda parte da trilogia “Matrix”, “Matrix Reloaded” (“The Matrix Reloaded”), faturou mais de US$740 milhões em bilheteria em todo o mundo, tornando-o o filme de classificação RRated (Restrita a menores de 17 anos) de maior faturamento de todos os tempos. O faturamento do fim de semana de estreia de bilheteria de “Matrix Revolutions” (“The Matrix Revolutions”), o capítulo final da empolgante trilogia, ganhou no total incríveis US$203 milhões em todo o mundo. Até hoje, a franquia “Matrix” faturou mais de US$ 3 bilhões de todos os tipos de fontes em todo o mundo. 22 Enquanto supervisionava a produção de “Matrix Reloaded” e “Matrix Revolutions,” Silver produziu o videogame completo “Enter The Matrix”, que apresenta uma hora de filmagem adicional escrita e dirigida pelos irmãos Wachowski, estrelando Jada Pinkett Smith e Anthony Wong, que repetiram seus papéis do filme. Ele também foi o produtor-executivo de “The Animatrix,” uma coleção revolucionária de nove curtas animados inspirados pela ação e roteiro revolucionários que movem “Matrix”. Depois, Silver produziu o suspense de ação “V de Vingança,” baseado na aclamada novela gráfica estrelando Natalie Portman; o suspense de ação e comédia “Beijos e Tiros,” escrito e dirigido por Shane Black, estrelando Robert Downey Jr., Val Kilmer e Michelle Monaghan e o “Speed Racer” dos irmãos Wachowski. Ele também produziu os sucessos “Romeu Tem Que Morrer” (“Romeo Must Die”), estrelando Jet Li e Aaliyah; “Rede de Corrupção” (“Exit Wounds”), estrelando Steven Seagal e DMX; e “A Senha: Swordfish” (“Swordfish”), estrelando John Travolta, Hugh Jackman e Halle Berry. Silver também é um produtor de televisão bem-sucedido: produziu a série da CBS “Moonlight,” um suspense romântico com um pouco de lenda de vampiros, que ganhou o People’s Choice Award de Novo Drama de TV Favorito no ano de sua estreia. Anteriormente, ele foi produtor-executivo da série da UPN aclamada pela crítica “Veronica Mars,” estrelando Kristen Bell. Silver também foi o produtor-executivo, com Richard Donner, David Giler, Walter Hill e Robert Zemeckis de oito temporadas da premiada série da HBO “Tales from the Crypt,” assim como de dois filmes de “Tales from the Crypt.” Silver começou sua carreira como produtor associado em “Warriors - Os Selvagens da Noite” (“Warriors”), e depois produziu “48 23 Horas” (“48 HRS.”), “Ruas de Fogo” (“Streets of Fire”) e “Chuva de Milhões” (“Brewster’s Millions”). Em 1985, Silver lançou sua insígnia de produção Silver Pictures com o supersucesso “Comando Para Matar” (“Commando”), seguido por “Salve-me Quem Puder” (“Jumpin’ Jack Flash”) e “Predador” (“Predator”). A Silver Pictures fortaleceu seu status como uma das produtoras líderes da indústria com o lançamento da série “Máquina Mortífera” e os sucessos de bilheteria de ação “Duro de Matar” e “Duro de Matar 2” (“Die Hard 2: Die Harder”). Silver prosseguiu produzindo “O Último Boy Scout” (“The Last Boy Scout”), “O Demolidor” (“Demolition Man”), “Riquinho” (“Richie Rich”), “Momento Crítico” (“Executive Decision”) e “Teoria da Conspiração” (“Conspiracy Theory”). Muito antes de começar sua carreira de produtor, sendo um aluno do colégio Columbia High School em Maplewood, New Jersey em 1967, Silver e um grupo de amigos desenvolveram um jogo chamado “Ultimate Frisbe.” O jogo rápido em equipe se tornou um fenômeno mundial disputado em torneios em mais de 50 países. LIONEL WIGRAM (Produtor) foi recentemente o produtorexecutivo das duas partes de “Harry Potter e as Relíquias da Morte” (“Harry Potter and the Deathly Hallows”), a sequência final da franquia de filmes de maior sucesso de todos os tempos, e foi anteriormente o produtor-executivo de “Harry Potter e a Ordem da Fênix” (“Harry Potter and the Order of the Phoenix”) e “Harry Potter e o Enigma do Príncipe” (“Harry Potter and the Half-Blood Prince”). Ele começou sua produtora, Wigram Productions, em 2006 com um contrato com a Warner Bros. Ele produziu o sucesso de bilheteria internacional de Guy Ritchie “Sherlock Holmes,” estrelando Robert 24 Downey Jr., Jude Law e Rachel McAdams, que faturou mais de US$ 520 milhões em todo o mundo. Ele também foi o produtorexecutivo de “O Som do Coração” (“August Rush”) e da aventura animada “A Lenda dos Guardiões” (“Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole”) dirigida por Zack Snyder. Wigram estudou na Universidade de Oxford, onde foi um dos membros fundadores da Oxford Film Foundation. Ele começou a trabalhar no mundo cinematográfico quando ainda estava em Oxford, sendo o assistente de produção do produtor Elliott Kastner durante as férias de verão. Depois de se formar, ele foi trabalhar para Kastner na Califórnia. Wigram produziu seu primeiro filme, “Sedutores Seduzidos” (“Never on Tuesday”) em 1987, seguido por “Cool Blue”, estrelando Woody Harrelson, e “Chuva Quente de Verão” (“Warm Summer Rain”) estrelando Kelly Lynch em 1988. Na mesma época, Wigram estava envolvido no desenvolvimento dos primeiros rascunhos do que se tornaria “O Pagamento Final” (“Carlito’s Way”). Em 1990, Wigram se tornou um executivo de desenvolvimento da Alive Films, onde ele trabalhou em filmes de Wes Creaven e Sam Shepard. Ele também produziu “Na Onda do Rap” (“Cool as Ice”) e foi produtor-executivo do filme de Steven Soderbergh “Obsessão” (“The Underneath”). Em 1993, ele abriu uma empresa de gerenciamento de chefs, a Alive Culinary Resources, com o dono da Alive Shep Gordon. Além de gerenciar a maioria dos maiores chefs dos EUA, eles produziram uma série de vídeos de culinária para a Time Life, apresentando Emeril Lagasse pela primeira vez. Em 1994, Wigram entrou para a empresa de Renny Harlin e Geena Davis, The Forge, onde ele era chefe de desenvolvimento. Alguns dos projetos em que ele trabalhou são “Despertar de um Pesadelo (“The Long Kiss Goodnight”), “A Ilha da Garganta Cortada” 25 (“Cutthroat Island”) e o filme da HBO “Justiça a Qualquer Preço” (“Mistrial”). Antes de seu contrato de produção, Wigran foi Vice-presidente Sênior de Produção da Warner Bros por 10 anos. Durante esse período, ele foi responsável pela compra da série de livros Harry Potter para o estúdio e consequentemente supervisionou a franquia de filmes. Além disso, ele supervisionou projetos como “Os Vingadores”, “O Gênio da Tesoura” (“The Big Tease”), “Charlotte Gray - Paixão Sem Fronteiras” (“Charlotte Gray”), “Três Reis” (“Three Kings”) e “O Segredo de Berlim” (“The Good German”). SUSAN DOWNEY (Produtora) é a principal sócia da Team Downey, a produtora que ela formou com seu marido, Robert Downey Jr. Susan, uma produtora muito criativa, colaborou com alguns dos talentos mais notórios do cinema variando de sucessos que vão desde ação, drama, comédia a suspense de terror. Downey também produziu o sucesso mundial “Sherlock Holmes,” que foi lançado no Natal de 2009 e faturou mais de US$ 516 milhões em todo o mundo. Dirigido por Guy Ritchie, o filme estrelava Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams e Mark Strong em um mistério de aventura e ação que levou o detetive lendário de Arthur Conan Doyle ao cinema como nunca antes. Recentemente, ela produziu a comédia de Todd Phillips “Um Parto de Viagem,” estrelando Robert Downey Jr. e Zack Galifianakis e será produtora-executiva no suspense de Jaume Collet-Serra “Desconhecido,” estrelando Liam Neeson, com lançamento no começo de 2011. Downey também foi produtora-executiva do filme de ação “Homem de Ferro 2” (“Iron Man 2”), que faturou mais de US$ 620 26 milhões em bilheterias de todo o mundo. A sequência de “Homem de Ferro” reuniu o diretor Jon Favreu com as estrelas Robert Downey Jr. e Gwyneth Paltrow, e também estrelaram Don Cheadle, Mickey Rourke e Scarlett Johansson. Anteriormente, Downey ocupava os postos duplos de Copresidente da Dark Castle Entertainment e Vice-presidente de Produção da Silver Pictures. Ao entrar para a Silver Pictures em 1999, ela supervisionou o desenvolvimento e produção de filmes sob as duas insígnias, incluindo “13 Fantasmas” e “A Senha: Swordfish.” Em 2002, ela fez sua estreia produzindo sendo a coprodutora de “Navio Fantasma” e depois coproduziu o lançamento de 2003 “Contra o Tempo” (“Cradle 2 the Grave”). Downey prosseguiu produzindo os filmes “Na Companhia do Medo” e “A Casa de Cera” e também foi produtora-executiva do suspense cômico aclamado pela crítica “Beijos e Tiros.” Depois, Downey produziu o drama psicológico aclamado de Neil Jordan “Valente” (“The Brave One”), estrelando Jodie Foster e Terrence Howard; a comédia sobre o crime muito elogiada de Guy Ritchie “RocknRolla - A Grande Roubada”, estrelando Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Idris Elba, Chris Bridges e Jeremy Piven; o suspense de terror “A Órfã,” estrelando Vera Farmiga e Peter Sarsgaard e o suspense “Terror na Antártida” (“Whiteout”), estrelando Kate Beckinsale. Ela também foi produtora-executiva no drama pósapocalipse dos irmãos Hughes “O Livro de Eli,” estrelando Denzel Washington e Gary Oldman. Antes de trabalhar na Dark Castle e Silver Pictures, Downey trabalhou nos filmes de sucesso “Mortal Kombat” e “Mortal Kombat 2 A Aniquilação” (“Mortal Kombat: Annihilation”). 27 Downey se formou na Escola de Cinema-Televisão da University of Southern California. DAN LIN (Produtor) é o Diretor-executivo da Lin Pictures, uma produtora baseada na Warner Bros., onde tem um contrato exclusivo com a Warnet Bros. Pictures e New Line Cinema. Recentemente, ele produziu “Sherlock Holmes,” estrelando Robert Downey Jr., Jude Law e Rachel McAdams, que faturou mais de US$516 milhões em todo o mundo. Lin também produziu o suspense “A Caixa” (“The Box”) estrelando Cameron Diaz e a comédia de Ricky Gervais “O Primeiro Mentiroso” (“The Invention of Lying”), estrelando Gervais e Jennifer Garner. Lin também foi produtor-executivo do filme familiar de Robert Rodriguez “A Pedra Mágica (“Shorts”) e do suspense de ação “O Exterminador do Futuro: A Salvação” (“Terminator Salvation”), estrelando Christian Bale e Sam Worthington. Atualmente, ele tem diversos projetos em desenvolvimento, incluindo “Justice League,” “The Gangster Squad,” “The Lego Movie,” “Suicide Squad” e “Tom & Jerry.” Antes de formar a Lin Pictures, em janeiro de 2008, Lin foi Vicepresidente Sênior de Produção da Warner Bros. Pictures. Durante o seu período de oito anos nos estúdio, de 1999 a 2007, ele supervisionou o desenvolvimento e produção de filmes como o drama ganhador do Oscar® de Martin Scorsese “Os Infiltrados” (“The Departed”); “10.000 A.C.” (“10,000 BC”), dirigido por Roland Emmerich; “O Aviador” (“The Aviator”) dirigido por Scorsese; “As Tartarugas Ninja - O Retorno” (“TMNT”); “Invasores” (“The Invasion’”); “Menores Desacompanhados” (“Unaccompanied Minors”); 28 “Alexandre” (“Alexander”); “Scooby-Doo 2” e “Fúria em Duas Rodas” (“Torque”). Em setembro de 2008, Lin foi nomeado um dos “10 Produtores Promissores” da revista Variety. Seu perfil foi apresentado na “Lista da Próxima Geração” do The Hollywood Reporter de 2005. Lin se formou pela Wharton School da University of Pennsylvania antes de receber o seu MBA da Harvard Business School em 1999. BRUCE BERMAN (Produtor-executivo) é Presidente e Diretorexecutivo da Village Roadshow Pictures. A empresa tem uma parceria de sucesso com a Warner Bros. Pictures para coproduzir uma vasta gama de filmes, todos eles distribuídos mundialmente pela Warner Bros. e em territórios selecionados pela Village Roadshow Pictures. A lista inicial de filmes produzidos por esse acordo inclui sucessos como “Da Magia à Sedução” (“Practical Magic”), com Sandra Bullock e Nicole Kidman; “Máfia no Divã” (“Analyze This”), que une Robert De Niro e Billy Crystal; “Matrix”, estrelando Keanu Reeves e Laurence Fishburne; “Três Reis,” estrelando George Clooney; “Cowboys do Espaço” (“Space Cowboys”), dirigido e estrelado por Clint Eastwood; e “Miss Simpatia” (“Miss Congeniality”), estrelando Bullock e Benjamin Bratt. Sob a insígnia da Village Roadshow Pictures, Berman foi produtor-executivo de grandes sucessos como “Dia de Treinamento” (“Training Day”), que deu um Oscar® a Denzel Washington; a trilogia “Doze Homens e Um Segredo” (“Ocean”); “Amor à Segunda Vista,” com o casal Bullock e Hugh Grant; “Sobre Meninos e Lobos” (“Mystic River”) de Eastwood, estrelando Sean Penn e Tim Robbins em atuações ganhadoras de Oscars®; “Matrix Reloaded” e “Matrix Revolutions; “A Fantástica Fábrica de Chocolate” (“Charlie and the 29 Chocolate Factory”) de Tim Burton, estrelando Johnny Depp; a aventura animada ganhadora do Oscar® “Happy Feet - O Pinguim” (“Happy Feet”); o sucesso de bilheteria “Eu Sou a Lenda” (“I Am Legend”), estrelando Will Smith; a comédia de sucesso “Agente 86” (“Get Smart”), com Steve Carell e Anne Hathaway; a comédia “Sim Senhor” (“Yes Man”), estrelando Jim Carrey; o aclamado drama “Gran Torino”, dirigido e estrelado por Clint Eastwood; “Onde Vivem os Monstros” (“Where the Wild Things Are”), a adaptação para o cinema do querido livro dirigida por Spike Jonze; a aventura de ação de grande sucesso do diretor Guy Ritchie “Sherlock Holmes,” estrelando Robert Downey Jr. e Jude Law; a comédia “Como Cães e Gatos 2: A Vingança de Kitty Galore” (“Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore”); a animação de Zack Snyder “A Lenda dos Guardiões”; e a comédia romântica “Juntos Pelo Acaso” (“Life As We Know It”), dirigida por Greg Berlanti e estrelada por Katherine Heigl e Josh Duhamel. Berman começou na carreira cinematográfica trabalhando com Jack Valenti na MPAA enquanto estudava na Georgetown Law School em Washington, DC. Depois de se formar em direito, ele trabalhou na Casablanca Films em 1978. Quando se transferiu para a Universal, ele chegou a vice-presidente de produção em 1982. Em 1984, Berman foi ser vice-presidente de produção da Warner Bros. e foi promovido a Vice-presidente Sênior de Produção depois de quatro anos. Ele foi eleito Presidente de Produção Cênica em Setembro de 1989 e em 1991 foi eleito Presidente de Produção Cênica mundial, cargo que manteve até maio de 1996. Sob a sua supervisão, a Warner Bros. Pictures produziu e distribuiu filmes como “Acima de Qualquer Suspeita” (“Presumed Innocent”), “Os Bons Companheiros” (“GoodFellas”), “Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões” (“Robin Hood: Prince of Thieves”), o filme ganhador do Oscar® “Conduzindo Miss 30 Daisy” (“Driving Miss Daisy”), “Batman Eternamente” (“Batman Forever”), “A Força Em Alerta” (“Under Siege”), “Malcolm X”, “O Guarda-Costas” (“The Bodyguard”), “JFK - A Pergunta que Não Quer Calar” (“JFK”), “O Fugitivo” (“The Fugitive”), “Dave - Presidente Por Um dia” (“Dave”), “Assédio Sexual” (“Disclosure”), “O Dossiê Pelicano” (“The Pelican Brief”), “Epidemia” (“Outbreak”), “O Cliente” (“The Client”), “Tempo de Matar” (“A Time to Kill”) e “Twister”. Em maio de 1996, Berman abriu a Plan B Entertainment, uma produtora de filmes independente na Warner Bros Pictures. Ele foi nomeado Presidente e Diretor-executivo da Village Roadshow Pictures em fevereiro de 1998. MICHELE E KIERAN MULRONEY (Roteiristas) conhecidos como Os Mulroneys, são uma equipe de roteiristas formada por marido e mulher. Antes de “Sherlock Holmes II,” eles escreveram diversos projetos para a WB, incluindo A Liga da Justiça. Seus trabalhos com roteiros incluem “Sr. e Sra. Smith” (“Mr. & Mrs. Smith”), “Poseidon”, “This Means War,” entre outros. Os Mulroneys recentemente codirigiram seu primeiro filme, “Paper Man”, estrelando Jeff Daniels, Emma Stone, Ryan Reynolds e Lisa Kudrow. Ele foi o filme da noite de estreia do Festival de Cinema de Los Angeles em 2009 e foi lançado pela MPI nessa primavera. O casal está trabalhando atualmente em diversos projetos, incluindo um roteiro original para a Universal e o diretor Ron Howard. Vindo da Virgínia, Kieran é formado pela Universidade Columbia. Antes de sua carreira de roteirista, ele foi ator e artista de dublagem por vinte anos. Atualmente, ele está gravando um álbum com a banda de Los Angeles Cranky George. Michele cresceu no Reino Unido onde escreveu, dirigiu e atuou em diversas produções teatrais. Ela estudou na University of London e 31 na Central School of Speech and Drama. Recentemente, ela começou a escrever musicais de filmes, o primeiro deles foi “Sunny & Share Love You” (Ganhador de Melhor Trilha Sonora do Outfest Award) que será lançado pela Vanguard no próximo ano. Ela acabou de completar o trabalho de um novo musical com 14 músicas inéditas. Os Mulroneys moram em Los Angeles com sua filha Stella. PHILIPPE ROUSSELOT (Diretor de Fotografia) ganhou um Oscar® em 1993 por sua fotografia no filme de Robert Redford “Nada É Para Sempre” (“A River Runs Through It”). Ele já tinha sido indicado ao Oscar® anteriormente pelo seu trabalho no filme de Philip Kaufman “Delírios Eróticos” (“Henry & June”) e no “Esperança e Glória!” (“Hope and Glory”) de John Boorman, também recebendo uma indicação ao BAFTA por este. Na sua terra natal, França, Rousselot recebeu um César Award pelos filmes “A Rainha Margot” (“La Reine Margot”) e “Diva - Paixão Perigosa” (“Diva”). Ele também ganhou um prêmio BAFTA pelo seu trabalho no filme de Neil Jordan “Entrevista Com o Vampiro” (“Interview with the Vampire”), uma de quatro colaborações com o diretor, também incluindo “Valente”, “À Procura do Destino” (“The Miracle”) e “Não Somos Anjos” (“We’re No Angels”). As honras internacionais de Rousselot por fotografia também incluem indicações ao César e BAFTA Award pelo filme de JeanJacques Annaud “O Urso” (“L'ours”); indicações ao Oscar pelo filmes “Ligações Perigosas” (“Dangerous Liaisons”) de Stephen Frears e “A Floresta das Esmeraldas” (“The Emerald Forest”) de Boorman; ganhou o César Award pelos filmes “Linda Demais Para Você” (“Trop belle pour toi” de Bertrand Blier, “Teresa” (“Thérèse”) de Alain Cavalier e “A Lua Na Sarjeta” (“La Lune Dans le Caniveau”) de Jean-Jacques Beineix. 32 Essa é a segunda colaboração de Rousselot com Guy Ritchie, pois ele também trabalhou no filme de sucesso internacional “Sherlock Holmes.” Ele também fez três filmagens para o diretor Tim Burton: “A Fantástica Fábrica de Chocolates,” “Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas” (“Big Fish”) e “O Planeta dos Macacos” (“Planet of the Apes”). Suas diversas colaborações com outros diretores incluem os filmes de Denzel Washington “O Grande Desafio” (“The Great Debaters”) e “Voltando a Viver - Antwone Fisher” (“Antwone Fisher”); “Leões e Cordeiros” (“Lions for Lambs”) de Robert Redford; “Constantine” de Francis Lawrence; “O Alfaiate do Panamá” (“The Tailor of Panama”) de John Boorman; “Duelo de Titãs” (“Remember the Titans”) de Boaz Yakin; “Destinos Cruzados” (“Random Hearts”) de Sydney Pollack; “Instinto” (“Instinct”) de Jon Turteltaub; “O Povo Contra Larry Flyint” (“The People vs. Larry Flynt”) de Milos Forman; “O Segredo de Mary Reilly” (“Mary Reilly”) de Stephen Frears; “Sommersby - O Retorno de Um Estranho” (“Sommersby”) de Jon Amiel; “Obrigado à Vida” (“Merci La Vie”) de Bertrand Blier; e mais recentemente, “Larry Crowne” de Tom Hanks, estrelando Hanks e Julia Roberts, entre outros. Além de seu trabalho como cinematógrafo, Rousselot estreou como diretor com o filme “O Beijo da Serpente” (“The Serpent’s Kiss”) que foi indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1997. SARAH GREENWOOD (Diretora de Arte) foi indicada três vezes ao Oscar®, sendo reconhecida recentemente pelo seu trabalho no filme de sucesso de bilheteria de Guy Ritchie “Sherlock Holmes,” que também lhe rendeu um Art Directors Guild Award. Ela recebeu duas indicações ao Oscar® anteriormente pelo seu trabalho com o diretor Joe Wright em seus aclamados filmes de época “Orgulho e 33 Preconceito” e “Desejo e Reparação” (“Atonement”). Por “Desejo e Reparação” Greenwood também ganhou o BAFTA e Evening Standard British Film Award e também recebeu uma indicação ao Art Directors Guild Award. Ela foi homenageada no Festival de Cinema de Hollywood de 2008 como Diretora de Arte do Ano. Mais recentemente, Greenwood se reuniu com Write no drama “O Solista,” estrelando Robert Downey Jr. e Jamie Foxx. Entre seus outros trabalhos no cinema estão “Hanna” de Joe Wright, estrelando Cate Blanchett e Eric Bana, “A Vida Num Dia Só” (“Miss Pettigrew Lives for a Day”), “Garoto Nota 10” (“Starter for 10”), “O Último Romântico” (“Born Romantic”), “This Year’s Love”, “A Governanta” (“The Governess”) e “A Merry War,” que marcou sua estreia no cinema. Para a televisão, os extensos trabalhos de Greenwood incluem mais três colaborações com o cineasta Joe Wright: as minisséries “Nature Boy,” “Bodily Harm” e “The Last King,” que renderam uma indicação ao BAFTA TV Award. Antes disso, Greenwood ganhou um Royal Television Award e recebeu uma indicação ao BAFTA TV Award pelo seu trabalho de direção de arte na minissérie da BBC “The Tenant of Wildfell Hall.” Nascida na Inglaterra, Greenwood se formou bacharel em artes na Wimbledon School of Art e começou a sua carreira como design de teatro. Ela seguiu em frente trabalhando na BBC fazendo o design de diversas séries de televisão e comerciais. JAMES HERBERT (Editor) trabalhou com o diretor Guy Ritchie em diversos projetos, incluindo recentemente o sucesso de bilheteria global “Sherlock Holmes.” Suas colaborações anteriores incluem os filmes “RocknRolla” e “Revólver,” o documentário “The Ego Has Landed” e o piloto de televisão da ABC “Suspects.” 34 Seus outros trabalhos no cinema incluem os filmes independentes “A Chamada” (“Echelon Conspiracy”) e “Matadores de Vampiras Lésbicas” (“Lesbian Vampire Killers”), a refilmagem do clássico cult de terror de 1974 “Anjo Maldito” (“It’s Alive”), o suspense “A Safra do Diabo” (“Devil’s Harvest”), a comédia “Dirty Sanchez: The Movie” e o drama sobre a Segunda Guerra Mundial aclamado internacionalmente de Paul Verhoeven “A Espiã” (“Black Book”). Como assistente de produção, os trabalhos de Herbert incluem “Sahara,” estrelando Matthew McConaughey e Penelope Cruz; “Troia” (“Troy”) de Wolfgang Petersen, estrelando Brad Pitt; “Peter Pan,” dirigido por P.J. Hogan; “Lara Croft: Tomb Raider - A Origem da Vida” (“Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life”), estrelando Angelina Jolie; o filme de James Bond “007 - Um Novo Dia Para Morrer” (“Die Another Day”) e “Jogo de Espiões” (“Spy Game”) de Tony Scott, estrelando Robert Redford e Brad Pitt. JENNY BEAVAN (Estilista de Figurino) ganhou um Oscar® e um BAFTA Award pelo seu trabalho no filme de James Ivory “Uma Janela Para o Amor” (“A Room with a View”). Frequentemente elogiada pelo seu trabalho em colaboração com a equipe de produção cinematográfica Merchant Ivory, ela também recebeu indicações ao Oscar® e BAFTA Award por sua criação de figurino de época para os filmes “Retorno a Howards End” (“Howards End”) e “Um Triângulo Diferente” (“The Bostonians”) e foi indicada ao Oscar® pelos filmes “Vestígios do Dia” (“The Remains of the Day”) e “Maurice.” Beavan também foi honrada com uma indicação ao Oscar® e um BAFTA Award pelo seu trabalho em “Assassinato em Gosford Park” de Robert Altman; indicações ao Oscar® e BAFTA Award pelo filme de Ang Lee “Razão e Sensibilidade”; uma indicação ao Oscar® pelo filme de 35 Andy Tennant “Anna e o Rei” (“Anna and the King”); e uma indicação ao BAFTA Award por “Chá com Mussolini” (“Tea with Mussolini”) de Franco Zeferelli. Seus diversos trabalhos para o cinema incluem a obra de época de Tom Hooper “O Discurso do Rei” (“The King’s Speech”); “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie; “Um Ato de Liberdade” (“Defiance”), dirigido por Edward Zwick; “Jornada Pela Liberdade” (“Amazing Grace”) de Michael Apdted; “Dália Negra” de Brian De Palma; “Casanova” para o diretor Lasse Hallström; “Alexandre,” dirigido por Oliver Stone; “Linha do Tempo” de Richard Donner; “Possessão” de Neil LaBute; “Para Sempre Cinderela” (“Ever After”) de Tennant; “Jane Eyre” de Zeferelli e os filmes de Merchant Ivory “Jefferson em Paris” (“Jefferson in Paris”) e “Jane Austen in Manhattan.” Para a televisão, Beavan desenhou os figurinos para diversos projetos longos, ganhando um Emmy pela comédia romântica da A&E “Emma.” Ela também recebeu indicações ao Emmy e BAFTA TV pelo seu trabalho na minissérie da BBC “Cranford” e no filme para a TV da HBO “The Gathering Storm” e recebeu uma indicação ao Emmy por “Masterpiece Theatre: Lord Mountbatten – The Last Viceroy.” Para o teatro, os trabalhos de Beavan incluem a reapresentação da Broadway de 2002 da peça de Noël Coward’s “Private Lives,” que rendeu a ela uma indicação ao Tony e a reapresentação de 2007 da West End de “Present Laughter,” de Coward. HANS ZIMMER (Compositor) é um dos compositores mais influentes da indústria cinematográfica, cuja carreira abrange três décadas e engloba bem mais de 100 filmes. Em 2010, Zimmer recebeu sua oitava indicação ao Oscar pela sua trilha para o filme de Guy Ritchie “Sherlock Holmes.” Recentemente, ele colaborou com o diretor 36 Christopher Nolan em “A Origem” (“Inception”), além dos sucessos de bilheteria “Batman Begins” e “Batman - O Cavaleiro das Trevas” (“The Dark Knight”), ganhando uma indicação ao BAFTA Award por este. A música de Zimmer será ouvida em diversos filmes que ainda não foram lançados, incluindo “How Do You Know,” para o diretor James L. Brooks; e os filmes animados “Megamind,” “Rango” de Gore Verbinski e a continuação de “Kung Fu Panda.” Em 1994, ele ganhou um Oscar® e um Globo de Ouro por sua trilha da famosa animação “O Rei Leão” (“The Lion King”), que gerou um álbum de trilha sonora de enorme sucesso. A música de Zimmer para “O Rei Leão” continua a gerar aplausos na produção premiada para o teatro do musical, que ganhou o Tony Award de 1998 de Melhor Musical, assim como o Grammy de Melhor Álbum de Elenco Original. Zimmer também ganhou indicações ao Oscar® pelas suas trilhas de “Gladiador” (“Gladiator”), “Além da Linha Vermelha” (“The Thin Red Line”), “O Príncipe do Egito” (“The Prince of Egypt”), “Melhor É Impossível” (“As Good as It Gets”), “Um Anjo em Minha Vida” (“The Preacher’s Wife”) e “Rain Man.” Além disso, ele ganhou um Globo de Ouro e recebeu indicações ao Grammy e BAFTA Award por “Gladiador” e também recebeu indicações ao Globo de Ouro pelas suas composições em “Frost/Nixon”, “O Código Da Vinci” (“The Da Vinci Code”); “Espanglês” (“Spanglish”), “O Último Samurai” (“The Last Samurai”), “Spirit - O Corcel Indomável” (“Spirit: Stallion of the Cimarron”), “Pearl Harbor” e “O Príncipe do Egito.” A longa lista de trabalhos de Zimmer para o cinema prossegue e inclui “Simplesmente Complicado” (“It’s Complicated”), “Anjos e Demônios” (“Angels & Demons”), “Madagascar 2” (“Madagascar: Escape 2 Africa”), “Os Simpsons - O Filme” (“The Simpsons Movie”), “O Amor Não Tira Férias”, “Piratas do Caribe - No Fim do Mundo” 37 (“Pirates of the Caribbean: At World’s End”), “Piratas do Caribe: o Baú da Morte” (“Pirates “Madagascar”, “Os of the Vigaristas” Caribbean: Dead (“Matchstick Man’s Men”), “O Chest”), Espanta Tubarões” (“Shark Tale”), “Falcão Negro Em Perigo” (“Black Hawk Down”), “O Chamado” (“The Ring”), “Hannibal,” “Maré Vermelha” (“Crimson Tide”), “Conduzindo Miss Daisy,” “Missão Impossível 2” (“Mission: Impossible II”), “Uma Equipe Muito Especial” (“A League of Their Own”), “Chuva Negra” (“Black Rain”), “Cortina de Fogo” (“Backdraft”), “Thelma & Louise,” “Amor à Queima Roupa” (“True Romance”) e “Minha Adorável Lavanderia” (“My Beautiful Launderette”). Em 2003, ASCAP deu ao compositor o prestigioso Henry Mancini Award pelo Conjunto da Obra de Sua Vida, reconhecendo o seu extraordinário corpo de trabalho. Além de seus extensos trabalhos compondo, Zimmer foi produtor ou consultor musical em diversos filmes, incluindo o filme de megassucesso “Homem de Ferro”, em que ele foi produtor-executivo musical. 38