ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XIX

ARTE DA SEGUNDA
METADE DO SÉCULO XIX
Entre os artistas que se destacaram na segunda
metade do século XIX, estavam:
Benedito Calixto de Jesus (1853-1927)
Pedro Alexandrino( 1856-1942)
Belmeiro de Almeida (1858-1935)
Eliseu Visconti( 1866-1944)
Cada um contribuiu para enriquecer e diversificar a
pintura brasileira em gêneros diversos, técnicas e estilos.
 Benedito Calixto: Destacou-se na pintura da paisagem.

paisagista não só de marinhas mas de cenas urbanas. Algumas
pinturas de paisagens antigas de São Paulo, foram baseados em
fotografias e desenhos.
 Pedro Alexandrino: Mestre em naturezas-mortas. Representava
Fielmente os elementos da natureza-morta; O colorido e a textura
das frutas e dos legumes, a transparência do vidro, detalhes da
louça e brilho dos metais.
Benedito Calixto, “Praia do
consulado, Porto de Santos” ,1882.
Pedro Alexandrino “ Bananas
com metal”
BELMIRO DE ALMEIDA
 Nasceu em minas Gerais, estudou na academia imperial de
Belas artes, inicialmente seu estilo era acadêmico, porém após
suas viagens a França entrou em contato com obras
impressionistas e neoimpressionistas,
absorveu estas
tendências e explorou em suas obras , podemos notar na obra
“efeitos do Sol”, 1892 a influencia dos movimentos
do
Impressionismo e Neoimpressionismo.(superação da arte
acadêmica). Gênero mais explorado é o retrato e autorretrato.
 No Brasil além de professor e pintor, Belmiro trabalhou como
caricaturista em jornais e revistas. Mais tarde criou seu próprio
jornal chamado de Rataplan.
Obras de Belmiro de Almeida; Percebemos a mudança da
técnica da pintura acadêmica para o estilo Neoimpressionista.
Belmiro de Almeida
“Arrufos”,1887.
Belmiro de Almeida.
“Efeitos do Sol”, 1892.
ELISEU VISCONTI
 Nasceu na Itália, veio ao Brasil em seguida , foi aluno de Victor
Meirelles na Academia- Imperial de Belas artes. Na França fez curso
de artes decorativas, influenciado pela arte francesa modifica sua
pintura adquirindo técnicas do impressionismo e simbolismo.
 Se destaca como pintor, ceramista, desenhista, ilustrador, sendo
considerado o primeiro designer brasileiro desenvolveu variadas
linguagens no desenho industrial e gráfico.
 Gêneros; retratos, paisagens, e autorretratos, adotou as novas
tendências europeias na pintura e nas artes decorativas, inaugurou
os novos estilos, impressionismo e simbolismo. Suas obras se
caracterizam pela versatilidade em aplicar diferentes pinceladas,
sofisticação da cor e da luz, sendo considerado por este motivo o
artista impressionista mais importante do Brasil.
Eliseu Visconti : Em garotos da ladeira, apresenta duas
características fortes; a riqueza das cores e a versatilidade
em aplicar diferentes tipos de pinceladas.
Eliseu Visconti. “Garotos da ladeira”,1930.
Esta obra, feita durante o período em que Visconti estava
na Europa, revela o cuidado no tratamento da luz ao representar a
natureza.

SIMBOLISMO: Movimento artístico e literário surgido na França
no final do século XIX, caracteriza-se pela aproximação do mundo
material e espiritual,(místico) representação do simbólico em oposição
do real. No simbolismo são explorados, os símbolos religiosos, de
imagens tiradas da natureza, de fantasias oníricas(sonhos), de figuras
femininas(ninfas), dos temas da doença e da morte. Os artistas
trabalham esse repertório comum a partir de estilos diferentes.
Exemplo de obras simbolista.
(tema místico, imaginário)
gênero: retrato.
“A dança das Oréades”,1899
Eliseu Visconti .
IMPRESSIONISMO

Foi um movimento artistico (artes plásticas e música) que
surgiu na França no final do séxulo XIX. Edouart Manet, foi o
precursor do estilo. Este movimento é considerado o marco
inicial da arte Moderna.
 O nome impressionismo deriva de uma obra de Claude Monet
“ Nascer do sol”.
Vindo a se tornar
um dos pintores
Impressionistas mais importante do período.
 Caracterísiticas do Impressionismo;
 Ênfase nos temas da natureza, principalmente as paisagens.
 Os artistas retratam em suas obras a luz do sol e seus efeitos
sobre a natureza.
 Abandono do contorno do desenho, usam pinceladas soltas
buscando os movimentos da cena retratada.
 Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
Claude Monet, o pintor impressionista Europeu que
mais se destacou.
Claude Monet. Impressão
“Nascer do sol,1872”
Claude Monet. O Lago de Nenúfares,1897,1899
Neoimpressionismo
Foi um movimento artístico que surgiu de fazer evoluir
o impressionismo no sentido do rigor na aplicação das novas
teorias cientificas da cor.
Teve origem em George Seurat que descobriu um novo
método de execução, reduzir as pinceladas em pequenas
manchas arredondadas, sendo chamado de pontilhismo,
utilizam cor pura não misturada, utilizam cores quentes e
complementares.
George Seurat –”Domingo na Ilha da Grande
Jatte.” 1884
George Seurat- “As modelos, 1887-1888”
RELEITURA DE IMAGEM
 Releitura de uma obra, é ler novamente uma obra, é fazer uma
nova interpretação com um estilo próprio sem fugir muito do
tema original. Não é uma cópia, é uma nova criação, uma
reconstrução de algo já existente. Na releitura de uma pintura
podemos utilizar outras formas de expressão artística, como
desenho, a colagem, a fotografia ou a escultura. O importante é
criar algo novo que mantém um forte elo com a fonte que
serviu inspiração
Releitura:
Primeira imagem “Monalisa” (1503-1506 )- Leonardo
da Vinci. Segunda imagem: Monalisa geléia e pasta de
amendoim.
Vick Muniz, (1999).
“Meduza” – Caravaggio (1597) (artista Barroco)
Releitura segunda imagem “ Meduza depois de Caravaggio”
Vick Muniz(2009) (artista contemporâneo).Uso de sucata.
Super dimensão.
Apropriação de imagem
A apropriação se dá quando o sentido da obra original é
confirmado pela nova produção. Quando o artista produz uma obra, que faz
eco com o conceito que outra sugere, está fazendo uma apropriação.
Quando produz uma obra, que permite uma nova reflexão sobre o tema, está
compondo uma releitura.
Na releitura a criação de uma obra revela uma nova maneira de ver e sentir o
conteúdo da obra relida.
Tanto a apropriação quanto a releitura aprofundam o debate sobre o tema
tratado, mas a releitura amplia as possibilidades de leitura da obra, pois
permite uma nova reflexão sobre o tema.
 IMPORTANTE:
A diferença entre apropriação e releitura é muito SUTIL. Denominase APROPRIAÇÃO quando a obra original é confirmada pela nova produção.
Chama-se RELEITURA quando a criação de uma obra revela uma nova
maneira de ver e sentir o conteúdo da obra relida.
Obra grega Vênus de Milo (à esquerda) foi
apropriada pelos romanos e por Salvador Dalí, autor da
Vênus com Gavetas.
Vídeo Impressionismo na Europa e Brasil
 https://www.youtube.com/watch?v=TlVJoEOALeo
Vídeo Exposição Eliseu Visconti
https://www.youtube.com/watch?v=xEUrrpSBnOY