FOTOGRAFIA HUMANISTA farm security administration the family of

FOTOGRAFIA HUMANISTA
farm security administration
Criado inicialmente em 1935, a FSA foi um programa criado por Roosevelt para, durante a Depressão,
iniciado após a crise de 1929, para combater a pobreza rural americana. Programa de Reabilitação Rural que
incluía, empréstimos para aquisição das terras, criação de cooperativas com habitação e educação para
famílias imigrantes. Esta visão socialista (que o próprio Roosevelt não apoiava e que contrariava com a
utilização de outros termos Work Progress Administration, Publicidade em vez de propaganda, etc.), que visava
a intervenção do estado na gestão agrícola, colectivizando e modernizando, foi alvo de críticas por parte dos
conservadores que após tomaram o poder, em 1943 a transformaram na Farmers Home Administration, ainda
no activo.
As vinhas da Ira, 1940 – John Ford (adaptado do romance de John Steinbeck)
A FSA ficou no entanto conhecida, sobretudo pelo seu pequeno mas influente acção fotográfica, que ocorre
entre 1935 e 1942, que registou e retratou o modo de viver na América rural. O programa dissolveu-se e foi
encaixado no Departamento de Guerra, ao serviço da 2ª. Guerra Mundial.
O principal objectivo do programa fotográfico da FSA era a divulgação na imprensa. Em 1940, a agência
distribuía cerca de 1400 fotografias por mês.
Fotografia Documental – Fotografia Histórica: mas com o objectivo de criarem imagens simbólicas
O grupo de fotógrafos da FSA, supervisionados por Roy Stryker, era constituído por: Charlotte Brooks,
Esther Bubley, Marjory Collins, Harold Corsini, Arnold Eagle, Theodor Jung, Sol Libsohn, Carl Mydans,
Martha McMillan Roberts, Edwin Rosskam, Louise Rosskam, Richard Saunders, Ben Shahn, Jack Delano,
Sheldon Dick, Walker Evans, Dorothea Lange, Russell Lee, Gordon Parks, Arthur Rothstein, John Vachon
e Marion Post Wolcott.
Walker Evans, Credenciado por Berenice Abbot, viu as fotografias de Eugene Atget. Melancolia da vida
moderna. Para ele Steichen, também uma referência distinta vinda da fotografia de moda e da fotografia
comercial, «Steichen general note is Money, understanding advertising values, special feeling for parvenu elegance, slick
technique, over all of which is thrown a hardness of superficiality that is the hardness of superficiality of Americas’ latter
day». Aliou-se ao escritor James Agee, realizando crónicas fotográficas para a revista Fortune, das quais se
destacam as três famílias retratadas em Hale County Alabama que trabalhavam nos campos de algodão. A
revista não chegou a publicar as crónicas que foram editadas mais tarde em livro - Let Us Now Praise Famous
Men, 1941. Bad Boy da FSA da qual foi despedido em 1937. Publicou as fotografias que não interessavam à
FSA, na primeira grande exposição de fotografia do MoMA, com o título American Photographs. Sem legendas
e sem ordem cronológica.
Dorothea Lange, com uma postura distinta da de Walker Evans, DL, fotografou a depressão em São
Francisco, focando-se mais nos trabalhadores rurais migrantes, criando a fotografia que se tornou o ícone da
Depressão: Migrant Mother, é uma das várias fotografias que DL tirou a uma mãe de 32 anos, com os seus
filhos, num acampamento num campo de ervilhas… apesar de não ser um tema frequente no seu trabalho
(mãe e filho). Publica o livro American Exodus: a record of human explosion em 1939.
the family of man
Masters of photography – Edward Steichen
ExposiÇÃo
Percorreu a Europa e Ásia até 1962, em 38 países, teve 9 milhões de espectadores. Foram recebidas 2 milhões
de fotografias de todo o mundo.
25 de Janeiro de 1955 – MoMA – encontra-se actualmente como exposição permanente, no Chateau de
Clerveaux, em Luxemburgo desde 1996.
Capitão Edward Steichen (que dirigiu o serviço de informação do departamento de guerra americano – entra
para o MoMA, substituindo Beaumont Newhall no Photography Department) evidencia-se como comissário
assumindo os parâmetros da Life Magazine e da Agência Magnum. Demora 3 anos a preparar a exposição. Faz
uma viagem pela Europa em 1952, para, tal como Beaumont Newhall havia feito, perceber e conhecer a
produção fotográfica realizada essencialmente na Alemanha, França, Inglaterra, Holanda, Suécia, Suíça,
Áustria, onde prepara encontros com fotógrafos que mostram e discutem o seu trabalho fotográfico:
«My mission in Europe is to meet with and see the works of the modern photographers with a project of two
exhibitions at the museum. In one case, a showing of the recent post war tendencies by the best Europeans
Photographers with a hope of discovering new talent and original concepts of work – the major purpose of the
trip however is a connection with a great international exhibition we are currently planning for 1954 on the
theme FoM»
The Family of Man é uma reflexão sobre o pós-guerra dividido em temas universais: nascimento, amor, morte,
trabalho, lazer e guerra.
«I believe The Family of Man exhibition is the most ambitious and challenging project photography has ever
attempted. The exhibit, now permanently presented on the pages of this book, demonstrates that the art of
photography is a dynamic process of giving form to ideas and of explaining man to man. It was conceived as a
mirror of the universal elements and emotions in the everydayness of life – as a mirror of the essential oneness
of mankind throughout the world.»
Edward Steichen
Livro
O livro contém uma introdução de Edward Steichen seguido de um prólogo de Carl Sandburg. Contem 503
fotografias, reproduzidas a preto e branco, de 68 países e de 273 fotógrafos, amadores e profissionais, que
respeitam graficamente o posicionamento das fotografias na exposição original – acompanhadas de legendas
literárias. A excepção no livro é a fotografia é a transparência a cores de uma fotografia da explosão da bomba
atómica.
Uma das respostas críticas à exposição surgiu de Roland Barthes, num texto posteriormente publicado no
livro Mitologias. O texto intitulava-se ‘The Great Family of Man’.