ung r. - Wiesbadenaktuell
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Platzgruppe II Parkett(Reihe10-13) OrchestersesselRandplätze 1.-5.Reihe i.RangSeite2.Reihe LogeniV-Vi ii.RangMitte Platzgruppe III Logeni-iii LogenVii+ViiiRückplätze (LogenViilinksundrechts Platz3+4, LogenViiilinksPlatz4, LogeViiirechtsPlatz3) ii.Rang1.-4.Reihe Seitenbogen iii.RangMitte,1.Reihe Platzgruppe IV ii.Rang1.+2.ReiheSeite iii.Rang2.-4.ReiheMitte Platzgruppe V iii.Rang1.-5.Reihe Seitenbogen 5.ReiheSeitenbogen/Mitte 6.ReiheMitte Platzgruppe VI iii.RangübrigePlätze Vorverkaufskasse Tourist Information 65183wiesbaden,Marktplatz1 Telefon0611/1729930 Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr AprilbisSeptemberSo11-15Uhr [email protected] Vorverkaufsgebühr13% Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße Telefon0611/304808oder0611/376444 Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr Vorverkaufsgebühr13% Frankfurt Ticket Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene) Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr So10-18.30Uhr(nurtelefonisch) [email protected] www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13% Ticketbox e.Kfr. KleineLanggasse4,55116Mainz Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501 Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13% bezahlungmitKreditkarten SiekönnenbeiunsanderTheaterkasseundtelefonisch mitAmericanExpress,MastercardundVisaCardbezahlen. beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer, dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben. ErmäßigtePreise Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige Ausweisebereithalten. Wir bringen Bewegung in Kunst und Kultur. Die Naspa wünscht Ihnen atemberaubende Momente bei den Internationalen Maifestspielen 2011. wiESbADEn2011 Hessisches Staatstheater Wiesbaden Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr Samstag:10.00bis14.00Uhr Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367 [email protected] i F E S TSPiele Platzgruppe S und I i.RangMitte LogenVii-XVorderplätze Orchestersessel(Reihe1-9) i.RangSeite1.Reihe LogenViii-XRückplätze (LogeViiilinksPlatz3, LogeViiirechtsPlatz4, LogeniX+XlinksPlatz3+4) internationale M A information-Programm- Kartenvorverkauf Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel Platzgruppen Großes Haus 1 Oper und Musiktheater Beatrice Hessisches Staatstheater Wiesbaden Festliche Eröffnung................... 10 Lolita Hessisches Staatstheater Wiesbaden Eröffnungspremiere........................... 12 La Traviata Teatro Regio Torino..............................................................................................................................18 Der Rosenkavalier Hessisches Staatstheater Wiesbaden Operngala........24 Der Barbier von Sevilla Hessisches Staatstheater Wiesbaden......................28 Impressum HerausgeberHessIscHes staatstHeater WIesbaden KünstleriscHeleitungdr. manfred beIlHarz KaufmänniscHeleitung JoacHIm bauscHer textedramaturgIeredaKtiondr. dagmar borrmann gestaltungmaarten evenHuIs, beate marx drucKzeIdler gmbH & co. Kg änderungenvorbehalten.redaktionsschluss:1.februar2011 Tanz Auf der Weltspitze Internationale Ballettgala.........................................................................32 Babel (Words) Compagnie Eastman............................................................................................................. 40 Diavolo Dance Theatre...........................................................................................................................................46 spring Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Premiere.....................52 Nearly 902 (2009) Merce Cunningham Dance Company................................................... 56 Schauspiel Kleiner Mann – was nun? Münchner Kammerspiele.................................................. 62 Ristorante Immortale Familie Flöz........................................................................................................ 68 Kinder der Sonne Deutsches Theater Berlin..................................................................................70 Der Weibsteufel Burgtheater Wien...........................................................................................................76 Konzerte, Lesungen und Shows Ein Sommernachtstraum Klaus Maria Brandauer.........................................................82 Bilder lernen laufen... Daumenkinographie Volker Gerling................................... 86 TangO.Und Piaf... Dirk Schäfer/Trio Total............................................................................................88 Venus und Adonis Ensemble Mattiacis..................................................................................................90 LaTriviata ... lass Dich eropern!....................................................................................................... 92 Erdmöbel...............................................................................................................................................................................................94 Out of the Cagemusik-theater-werkstatt...........................................................................................96 Bossanomia Hotel Bossa Nova................................................................................................................................98 The Tiger Lillies Freakshow The Tiger Lillies................................................................ 100 Ein langer Brief an September Nowak Lesung............................................. 121 Junge Woche Erste Schritte auf der Düne TOF Théâtre.......................................................................... 105 hide & seek Junges Staatstheater Wiesbaden Premiere........................................... 106 E.T.E Extended Teenage Era Samir Akika/ Renegade Theatre.................. 107 Arabboy Heimathafen Neukölln.......................................................................................................................... 108 ArabQueen Heimathafen Neukölln.................................................................................................................109 Frühlings Erwachen! ZWINGER3 (Heidelberg)......................................................................110 Urban Ballet Compagnie Rêvolution/Anthony Égéa..............................................................111 babelSlam Junges Staatstheater feat. Jens Jenkewitz.................................................. 112 Die laufende Linie De Stilte, Breda........................................................................................................113 Filmprogramm Zu den Internationalen Maifestspielen 2011............................................. 114 2 Außerdem Ausstellung Merce Cunningham.................................................................................................................... 120 3 dastheateristeinortderfreiheitunddermöglichkeiten. Wirsehenunsereeigenegeschichte,weilwiranderegeschichtensehenundverstehen.WirbegreifenunsereigenesHandelnneu,weilwirfremdesHandelnsehenund begreifen.undwirentdeckenunserenschmerzwieder, unsereleidenschaft,unsereWutoderunsereliebe,weil wirvonschmerz,leidenschaft,Wutundliebederfiguren aufderbühneangerührtwerden. erneutistesintendantdr.manfredbeilharzgelungen,in derganzenWeltbeachteteaufführungenundensembles inunserestadtzuholen.sohabenwirindiesemJahrdarbietungenausbelgien,denVereinigtenstaatenvonamerika,Österreich,italienundgroßbritannien.diefestliche ballett-galamitstarsderballett-compagnienausallerWelt wirdeinweiteresZeichenderinternationalitätunserer maifestspielesein.undauchbeider,JungenWoche’,dem speziellenProgrammfürdieKinderundJugendlichen, herrschtderweltumspannendegedankevor. allenbeteiligten,diesichvorundhinterdenKulissenfür abwechslungsreichetheatertageeinsetzen,giltmein herzlicherdankebensowiealldenen,diemitihremfinanziellenengagementdiedurchführungdermaifestspiele ermöglichen. beimtraditionsreichenfestivalimfrühlingerwartetdie theater-undmusikliebhaberwiedergroßartigeKunstin allenfacetten.denndiemaitageinderlandeshauptstadt sindeinwunderbaresglanzlichtimKulturgeschehenHessens,aufdasmanimmerwiedergespanntseindarf. JedesJahrsindbedeutendeschauspiel-undopernensembles,ballettcompagnienundmusikerausallerWelt zugastinWiesbaden.sowerdenallefestspielbesucher wiederinteressanteeinblickeinandereKulturenerhalten. internationalbedeutendeKünstlerwerdenhierinder landeshauptstadtdemPublikumausnahundfern,das sichübervierWochenlanganoper,schauspiel,tanz undsoloabendenimfestlichenambienteerfreuendarf, aktuelleinszenierungenderspitzenklassebietenkönnen. nebendenetabliertenKünstlerinnenundKünstlernwird 2011wiederumdie‚JungeWoche‘denjungenbesucherinnenundbesucherndesfestivalsbeeindruckendeangebote präsentieren.ichwünschedeninternationalenmaifestspielenunddemförderkreisvielerfolg,denbesucherinnenund besuchernwünscheichgenussvolletageundeinenangenehmenaufenthaltinunsererschönenlandeshauptstadt. Volkerbouffier Hessischerministerpräsident denbesucherinnenundbesuchernderinternationalen maifestspielewünscheichvielevergnüglichemomente,die Herzundseeleguttun.gästenunsererstadtsageichein herzlichesWillkommenundhoffe,dasssieauchaußerhalb destheatersdieWeltoffenheitundinternationalitätunsererstadterleben.unsallenschönestundenbeideninternationalenmaifestspielen2011–ichhoffe,wirsehenuns! dr.Helmutmüller oberbürgermeisterderlandeshauptstadtWiesbaden 4 5 Vor60Jahren–einJahrnachderWiederaufnahmeder maifestspielenachdemii.Weltkrieg–besuchtederdamaligebundespräsidenttheodorHeussdas‚aida‘-gastspiel deroperadiromazudenWiesbadenerfestspielen.er schriebindenalmanach:‚WaszuerstalsWagniserschien, istheutegefestigterbesitz,demdiegroßelandschaftliche anmutderhügeligenfrühlingsstadteinengewinnenden rahmenbietet.‘ diesersatzgiltauchheutenoch.diemaifestspielesindseit dieserZeitimfrühjahrwesentlicherbestandteilderWiesbadenerKulturangeboteundbereichernunserestadtmit ihrembesonderengepräge.dasssieallepolitischenund wirtschaftlichenKrisenderletztenJahrzehnteüberdauert haben,verdankensieeinsichtigenKommunal-undlandespolitikern,forderndenintendantenundförderndenunternehmensowiePersönlichkeitenunsererregion. alsVorsitzenderdesförderkreisesderinternationalen maifestspieledankeichallengenanntengruppierungen fürihreeinsicht,dassKulturgenerellauchinkrisenhaften Zeitenfürdiegesellschaft–undspezielldiemaifestspiele fürdieWiesbadenerbürger–unverzichtbarsind.mein besondererdankgiltallenmitgliedernundförderernder internationalenmaifestspielefürihrespendenundihreoft Jahrzehntewährendetreuezumstaatstheater.derintendanzunddenvielenmitarbeiterndestheaters,dieimmai besondereszuleistenhabenundinderstillewirken,möchteichebenfallsdanksagen. allenbesuchernausunsererstadt,derregionundausder fernewünscheichbeidemvielfältigenundanspruchsvollenProgrammderdiesjährigenmaifestspieleanregung, entspannungundunvergesslicheeindrücke. dr.Hanschristianbremme Vorsitzenderdesförderkreises derWiesbadenermaifestspielee.V. 6 essindturbulenteZeiten,indenenwirleben.dievergangenenzweieinhalbJahrebrachtenwirtschaftlicheundgesellschaftlicheHerausforderungenmitsich,dieinvielfacher Hinsichtneuundunerwartetwaren,undderenfolgen unsnochlangebeschäftigenwerden.mitdenfragenund auswirkungen,diesolcheumbrüchemitsichbringen,setzt sichgeradeauchdastheaterauseinander.impulseund beiträgehierzuleistenauchdiestückederdiesjährigen maifestspiele. imbereichdesschauspielsstehenmitfalladas‚Kleiner mann–wasnun?‘undgorkis‚Kinderdersonne‘ProduktionenaufdemProgramm,diesichaufherausfordernde artmitähnlichengesellschaftlichenschwierigkeitenund umbrüchenauseinandersetzen.mitdeninszenierungen derensemblesausmünchenundberlinerwartenuns spannendeaufführungen.Wirdürfenunsaußerdem aufdasteatroregiotorinoausdem‚mutterlandderoper‘ freuen,dasmiteinerdererfolgreichstenoperndermusikgeschichte–Verdis‚latraviata‘–inWiesbadengastiert. ichbinsicher,dassunshiereinglanzlichtderdiesjährigen maifestspieleerwartet. denförderernundsponsoren,namentlichdemförderkreis dermaifestspiele,giltmeinbesondererdankfürdiefinanzielleunterstützung,ohnediediesesfestivalnichtdenkbar wäre. meindankgiltdr.manfredbeilharzfürdiegestaltungdieses Programmsundallenmitarbeiterndesstaatstheatersfür denengagierteneinsatz,derauchindiesemJahrdas gelingendermaifestspielegewährleistet.Vorallemaber dankeichdenKünstlerinnenundKünstlern,dieinunserer stadtzugastsindundunsdiefaszinationdestheaters voraugenführenwerden.unsallenwünscheicheine interessantefestspielzeit. ritathies KulturdezernentinderlandeshauptstadtWiesbaden 7 liebesmaifestspielpublikum, wiederumdarfichsiealsHausherrganzherzlichzumbesuchdiesestraditionsreichenfestivalseinladen.inZeiten turbulenteröffentlicherfinanzen,diederzeitauchviele theaterinschwierigkeitenbringen,wissenwiressehrzu schätzen,alljährlichunseremPublikumdieinteressantestenProduktionenausoper,ballett,schauspielsowieKonzerteundspannendeneuetheaterformenausallerWelt zeigenzukönnen.anersterstellesolldeshalbderdankan alljenestehen,diediesesfestivalstetigfördern.dassdie maifestspielenichtinfragegestelltwerden,isteinwichtigesZeichen,dasüberdiestadtunddieregionhinausausstrahlt:inWiesbadenwirdKunstundKulturauchinknappenZeitenhochgehalten.sehrzurühmenistdasfinanzielle engagementderprivatenfördererundihresVorsitzenden H.c.bremme. Wirsindsicher,dassdasProgrammdermaifestspiele2011 dieunterstützungdurchdiestadtWiesbaden,dasland HessenunddenförderkreisvollrechtfertigtunddaskulturelleProfilderstadtdurchtheatraleHöhepunktebereichernwird.WirspürenbeiunserenPartnern–denensemblesausdemin-undausland–,dasseineeinladungzuden internationalenmaifestspielennichtnurehrenvollist,sonderndassessichherumgesprochenhat,vonwelchwarmherzigerundaufgeschlosseneratmosphärediesesfestival geprägtist.dawirdvondenintendantendereingeladenen ensemblesmancherterminermöglicht,derbeibeginnder Verhandlungenabsolutunrealisierbarerschien. diemitarbeitermeinesHausessorgennichtnurfürdenreibungslosenablaufdesProgramms,sondernmachennicht seltendasunmöglichemöglich.gestattensiemirdeshalb, dassichmeinemgesamtenteamandieserstellesehr herzlichdanke. WireröffnendasfestivalinanwesenheitdesKomponisten miteinerdeutschenerstaufführung:‚lolita’vonrodion 8 shchedrinnachdemgleichnamigenromanvonnabokov. diemusikalischeleitunghatgeneralmusikdirektormarc Piollet.Konstanzelauterbach,die2009mitalbanbergs ‚lulu’einesehrerfolgreichemaifestspiel-eröffnungverantwortete,inszeniertdiesesWerk.dieopernfreundekönnen sichauchaufeingastspieldesteatroregiotorino,daswir bereits2008zugasthatten,freuen:‚latraviata‘inder musikalischenleitungvonmarcoarmiliato.einegalavorstellungdes‚rosenkavalier‘mitanjaHarterosgehörtebenfalls zudenglanzlichterndesProgramms. einHöhepunktfürdieballett-freundewirddieeigensfür diemaifestspielekreiertegalamitspitzen-starsderinternationalentanzweltsein;ebensodieProduktion‚babel (Words)‘deschoreografensidilarbicherkaoui.einweiteresherausragendesgastspielistdasdermercecunninghamdancecompany,dieihreabschieds-tourdurcheuropa unternimmtundsichentsprechenddemVermächtnisihres verstorbenenleitersmercecunninghamamendediesen Jahresauflösenwird.Wirsindsehrstolz,dassesunsgelungenist,indie‚legacytour‘aufgenommenzuwerden. dasschauspiel-Programmbietetaufregendeinszenierungenvonherausragendenensembles:diemünchnerKammerspielegastierenmit‚Kleinermann–wasnun?‘nach fallada,diezauberhaftefamilieflözlädteinins‚ristorante immortale‘,dasdeutschetheaterberlinzeigtgorkis ‚Kinderdersonne’alsglanzvollesschauspieler-theater, unddenabschlussmachtdasburgtheatermitschönherrs ‚derWeibsteufel‘mitderüberragendenbirgitminichmayr. einHöhepunktderJungenWochewerdenzweistückeder brisanten‚neukölln-trilogie‘sein. ichfreuemichmitihnenaufspannendeundunterhaltende maifestspiele! dr.manfredbeilharz Künstlerischerleiterderinternationalenmaifestspiele intendantdesHessischenstaatstheatersWiesbaden 9 Festliche Eröffnung der Internationalen Maifestspiele 2011 Sa 30. April, 18.30 Uhr, Kolonnaden Hessisches Staatstheater Wiesbaden Beatrice Uraufführung von Ernst August Klötzke für Sopran Solo und Blechbläser nach einem Sonett aus ‚Vita Nova‘ von Dante Alighieri Sharon Kempton (sopran) Blechbläser der Wiesbadener Musikakademie Foto: Martin Kaufhold leitung Joachim Tobschall inVladimirnabokovsroman‚lolita‘,derdieVorlagefürrodionshchedrinsgleichnamigeoper darstellt,gibteseineVorgeschichtedesProtagonistenHumbert,dessenHingabezummädchen lolitazwischenromantischemsehnenundPerversionchangiert.dasprägendeerlebnisseiner JugendwarseinemitvierzehnJahrenerlebte ersteliebezudemmädchenannabelleigh,das kurzdaraufantyphusstarb.eineähnlichesituationfindetsichindantealighieris‚Vitanova‘,in demderdichterseineliebezubeatricePortinari thematisiert,dererimaltervonneunJahrenzum erstenmalbegegneteunddiemit24Jahrenverstarb.einesdersonetteausdantes‚Vitanova‘ist diegrundlagederKomposition‚beatrice‘. 10 derKomponistErnst August Klötzke (geboren 1964)leitetamHessischen staatstheaterWiesbaden diemusik-theater-werkstatt.nebenzahlreichen schauspielmusiken,drei ballettmusikenundder Kammeroper‚dielegendevomarmenHeinrich‘ (libretto:tankreddorst undursulaehler)schreibt KlötzkeWerkefürverschiedenebesetzungen.für dasensembledesJungen staatstheaterskomponierteerdaselektronische musiktheater‚märchen voneinem,derauszog,das fürchtenzulernen‘. 11 Oper Eröffnungspremiere Sa 30. April, 19.30 Uhr, Großes Haus Mo 16. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Hessisches Staatstheater Wiesbaden Lolita Oper in zwei Akten von Rodion Shchedrin Libretto vom Komponisten nach dem gleichnamigen Roman von Vladimir Nabokov Deutsche und deutschsprachige Erstaufführung Uraufführung: 14. Dezember 1994, Kungliga Operan, Stockholm Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause auchimJahr2011eröffnetdasHessische staatstheaterWiesbadendieinternationalen maifestspielemiteinerliteraturoper.unterder leitungvongeneralmusikdirektormarcPiollet kommtrodionshchedrinsVertonungdes skandalromans‚lolita‘vonVladimirnabokov zurdeutschenunddeutschsprachigen erstaufführung.diePremierefindetin anwesenheitdesKomponistenstatt. ‚lolita,lichtmeineslebens, feuermeinerlenden.meine sünde,meineseele.lo-li-ta: dieZungenspitzemacht dreisprüngedengaumen hinabundtipptbeidrei gegendieZähne.lo.li.ta.‘ sospielerischleichtkommendieerstensätzeaus Vladimirnabokovs‚lolita‘ daher,dassmanfastvergessenkönnte,mitwelcher 12 Wuchtderromandieliterarischenachkriegswelt 1955erschütterte.Humbert HumbertszwischenromantikundPerversionchangierendeHingabeandienoch mädchenhaftpubertierendelolitawarnichtsweniger alseinskandal,wieesihn seit‚ladychatterley‘von d.H.lawrenceundJames Joyces‚ulysses‘nicht mehrgegebenhatte.doch waswarendieinjenen Werkengeschilderten Wonnenderliebegegen jenefetischartigefixierung aufeingeschöpf,dasnoch nichterwachsenwar,von HumbertHumbertaberso dunkelbegehrtwurdewie einstdie13-jährigeVirginia clemmvonihremVetter edgarallanPoe? musikalischeleitungMarc Piollet inszenierungundKostüme Konstanze Lauterbach bühne Andreas Jander mitEmma Pearson(lolita),nn(HumbertHumbert), Thomas Piffka(claireQuilty), Ute Döring (charlotte/ms.Pratt),Merit Ostermann(mrs.chatfield/musiklehrerin), Hye-Soo Sonn(ihrehemann),Stephanie Gooch(nachbarinimosten)u.a. Orchester, Herrenchor, Jugendchor, Extra-Chor und Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden unddafürausschließlich denoriginaltextvonnabokovverwendete,hatsich inhöchstsensiblerWeise nabokovs‚lolita‘angenommen,nachdemerschon zuvormehrereKlassiker derrussischenliteraturin musiktheatralischeschöpfungenverwandelthatte: zumbeispieltolstojs‚anna Karenina‘(1972),‚dietoten seelen‘vongogol(1976)und echovs‚diemöwe‘(1979). č derrussischeKomponist berühmtgemachthatihn rodionshchedrin(geb. 1932)hatnabokovsroman seineVersiondescarmenschonindenfrühen1960er stoffesvon1967.erbearbeitetediemusikvonbizetund Jahrengelesen,alsdie russischeübersetzungdes schufeinabendfüllendes ballettfürseinefraumaya ursprünglichaufenglisch Plissetzkaya,dielangjährige geschriebenenWerkes Primaballerinadesbolschoierschienenwar,dieallerballetts.mit‚lolita‘schuf dingsinrusslandsofort verbotenwurde.shchedrin shchedrinein weiteres stückübereine‚femme empfanddenromantrotz seineramerikanischenaus- fatale’fürdasmusiktheater des20.Jahrhunderts. gangssituationalsgenuin russisch.diegeschichte dieuraufführungdieser umdenschriftsteller drittenoperdesKomponisHumbertHumbertund tenfand1994anderKönigseineallesverschlingende lichenoperstockholm leidenschaftfürdiezwölfstatt.eswardieerste jährige‚nymphette’lolita könnteebensoeinstoffvon uraufführungeinesseiner bühnenwerkeaußerhalb dostojevskijoderč echov russlands.inWiesbaden sein.shchedrin,derdas kommtdasstückerstmalig russischelibrettoselbst ausdemromankompilierte indeutschlandzurauffüh- Heuteistnabokovs‚lolita‘ einKlassikerderliteratur; auchdieVerfilmungenwurdenzuWelterfolgen.durch ‚lolita‘wirdnabokovzu einemsäulenheiligendes amerikanischenromans. dabeiisterinst.Petersburggeborenundhatte dieersten30Jahreseines lebensinrussischersprachegeschrieben. rung.abernichtnurdas: dasWerkerfährtauch seinedeutschsprachige erstaufführung,dielange Jahredurchrechtliche einschränkungennicht möglichwar.erstdurchdie initiativedesWiesbadener staatstheaterskonnte dieübersetzungrealisiert werden,dienunbeiden maifestspielenzurPremiere gelangt. shchedrin,der‚liebling desmusikalischen establishments,der offiziellerepräsentant modernerströmungen,ein zuverlässigerKomponist, der,einigermodernistischer experimenteungeachtet, immerseinerealistische tendenzbewahrte‘(boris schwarz),hatdieVerwendungmodernerKompositionsverfahrennieals selbstzweckbetrachtet.er bliebinseinemästhetischen credoeindermusikalischen intuitionvertrauender Komponist,dessenKlangsinnlichkeit–beiallerstrukturellenKomplexität–einen unmittelbarenZugangzu seinermusikermöglicht. 13 Kaiserslautern,dessinfonieorchestersst.gallen,der radiophilharmonieHannover(ndr)unddesmünchnerrundfunkorchesters.in frankreichdirigierteeru.a. dienationalorchestervon lyon,lille,bordeaux,metz undinbelgiendasroyal Philharmonicorchestra antwerpen.imseptember 2010debütiertemarcPiollet amgranteatredelliceu barcelonamiteinerneuproMarc Piollet(musikalische leitung),1962inParisgebo- duktionder‚carmen‘und ren,studiertedirigierenbei imdezemberanderoper Hans-martinrabensteinin Kopenhagenmit‚labohème‘.innächsterZeitwirder berlinundbesuchtemeisunteranderembeimmonterkursebeiJohneliot trealsymphonyorchestra gardiner,michaelgielen, undamteatrorealmadrid gerdalbrechtundKurt masur.1995warer1.Preis- debütieren,mitderstarsopranistinannettedasch trägerdesdirigentenforumsdesdeutschenmusik- einetourneeunternehmen rats.nachengagementsin undandenopernhäusern Halle,Kasselundalsmusik- instuttgartundHannover direktorderVolksoperWien dirigieren. isterseit2004generalmusikdirektordesHessischen staatstheatersWiesbaden. operngastspieleführtenihn andieWienerstaatsoper, dieHamburgischestaatsoper,dieVlaamseoperaantwerpen,dieoperKöln,das théâtregraslininnantes, dieopérabastilleParis,die deutscheoperberlin,die operstuttgartsowiezuden salzburgerfestspielenund ansnewnationaltheatre intokio.alsKonzertdirigent standmarcPiolletamPult Konstanze Lauterbach renommierterorchester (inszenierungundKostüwiedermünchnerPhilme)studierteinleipziggerharmoniker,desgewandhausorchestersleipzig,der manistik,bevorsieander studentenbühnederKarlbambergersymphoniker, deshr-sinfonieorchesters, marx-universitätleipzigzu desKonzerthausorchesters inszenierenbegann.Von 1982bis1984arbeitetesie berlin,derdresdnerPhilalsregieassistentininKarlharmonie,desmdrsinfomarx-stadt(chemnitz). nieorchestersleipzig,des mozarteumorchesterssalz- esfolgtenzahlreichegastburg,derdeutschenradio inszenierungenundvon Philharmoniesaarbrücken 1987bis1990einfestes 14 engagementinrudolstadt. Von1990bis1999brachte siealsHausregisseurinam schauspielleipzigsechzehn inszenierungenheraus,darunter‚diebesessene‘von markgalesnik(1993zum berlinertheatertreffeneingeladen),‚bernardaalbas Haus‘vongarcíalorca (1994vomZdfaufgezeichnet)und‚Pelléasund mélisande‘vonmaurice maeterlinck.außerdem arbeitetesieamburgtheaterWien(‚tango‘von sławomirmrožek,‚mutter courage‘vonbertoltbrecht). sieinszeniertefürdie Wienerfestwochen‚der aufhaltsameaufstiegdes arturoui‘vonbrechtund ambayerischenstaatsschauspielmünchen‚Weiße . ehe‘vontadeuszróz ewicz. 2001bis2004warsieHausregisseurinamdeutschen theaterberlin,wosieunter anderem‚bluthochzeit‘ vonlorcainszenierte.2004 führteKonstanzelauterbachandersemperoper dresdenregiebeibizets ‚carmen‘.anderberliner Volksbühne(tanztheater JohannKresnik)realisierte sie‚giselle‘undamdüsseldorferschauspielhaus ‚libussa‘vongrillparzer (2007).amschauspielbonn (intendantdr.manfredbeilharz)inszeniertesielorcas ‚marianaPineda‘.dieaufführungwurdevomWdr aufgezeichnet.einelangjährigeZusammenarbeit verbandsiemitdembremer theater.Hierinszeniertesie u.a.‚sterneammorgenhimmel‘vonalexandergalin, ‚doñarositableibtledig‘ vonlorca,‚Hexenjagd‘von miller,‚armut,reichtum, menschundtier‘vonJahnn sowie,derHofmeister‘von lenz.immusiktheater führtesieregiebeiden inszenierungen‚lady macbethvonmzensk‘von schostakowitsch,‚arianeet barbe-bleue‘vonPauldukas und‚Pelléasetmélisande‘ vonclaudedebussy.am Hessischenstaatstheater WiesbadenistKonstanze lauterbachseit2002 imschauspielprägend mitinszenierungenwie ‚mädcheninuniform‘von christaWinsloe,‚diegeierwally‘nachdemroman vonWilhelminevonHillern, ‚bernardaalbasHaus‘von lorca,‚dietätowierterose‘ vontennesseeWilliams, grillparzers‚dieJüdinvon toledo‘undKleists‚michael Kohlhaas‘.fürdasmusiktheaterinWiesbadenerarbeitetesie2008massenets ‚Werther‘und2009als eröffnungsinszenierungder maifestspielebergs‚lulu‘. Konstanzelauterbach erhieltzahlreichePreise. 1993wurdesievonder Zeitschrifttheaterheute zurnachwuchsregisseurin desJahresernannt;1997 erhieltsiedenPreisdes deutschenKritikerverbandes.2002wurdesiefürihre theaterarbeitmitdemcaroline-neuber-Preisderstadt leipzigausgezeichnet.ihren unverwechselbaren,stark choreografischgeprägten regiestilrühmteder berlinertagesspiegelmit denWorten:‚Konstanze lauterbachinszeniert theateralsfestfüralle sinne.‘ Andreas Jander(bühnenbild)istarchitektundbühnenbildner.seineliebezum theaterentdeckteereher zufällig:seinarchitekturProfessorWolfgangKnoll (institutfürZeichnenund modelliereniZm)verschaffte ihmeinPraktikumander staatsoperstuttgart,wo ihnderbühnenbildnerWolf münzerförderte.inder spielzeit1987/88begann eramschauspielessen unterHansgüntherHeyme miteigenenbühnenbildern seinetheaterkarriere,die ihnalsbühnenbildnerfür schauspiel,musiktheater undtanzunteranderem andasdeutschetheaterin göttingen,dastheaterfrei- burg,dieopermagdeburg, zudenWienerfestwochen, andasschauspielleipzig, dasbayerischestaatsschauspielmünchen,das schauspielessen,dastheaterbasel,dasthaliatheater Hamburg,dasstaatsschauspieldresden,andie staatstheaterWiesbaden, darmstadt,mainzund Karlsruhesowieandieoper unddasschauspielingraz, Hannoverundbonnführte. seinspeziellesinteressegilt lichtkunst-installationen, Klang-undszenenräumen sowieraumskulpturen.eine regelmäßigeundlangjährigeZusammenarbeitverbindetihnvorallemmitden regisseurenthomasKrupa, bernardaHorres,Wolfgang engel,lutzgrafundKonstanzelauterbach,fürdie eramHessischenstaatstheaterWiesbadenu.a.die bühnenbilderfürHermine vonHillerns‚geierwally‘, lorcas‚bernardaalbas Haus‘,massenets‚Werther‘, grillparzers‚dieJüdinvon toledo‘undbergs,lulu‘ entwarf. 15 Zerlinain‚dongiovanni‘und ännchenim,freischütz‘ zusehen.inderspielzeit 2009/10erweitertesieihr rollenspektrumumzweiitalienischePartien:lauretta inPuccinis,giannischicchi‘ undnanettain,falstaff‘von giuseppeVerdi.indiesem Jahrdebütiertsiealssophie inrichardstrauss‘oper ‚derrosenkavalier‘inWiesbaden.emmaPearsonist eingerngesehenergastan Emma Pearson (lolita) dengroßenaustralischen schlossimJahr2003ihr undneuseeländischen gesangsstudiumander opernhäusern.Zuletztsang universityofWestern sieanderoperaaustralia australiamiteinemehreninsydneydieKöniginder diplomab.einJahrspäter gewannsiedreibedeutende nachtinmozarts,ZauberflöPreiseihresHeimatlandes: te‘unddiesusannain,die Hochzeitdesfigaro‘ander dasmarianne-mathystipendium,densymphony newZealandoperainauckland.auftritteinKonzerten, australiaYoungartist Prizeundden1.Preisbeim oratorienundKammerkonzertenführtensiedarüber german-australianopera hinausnachlondon,tokio, grantderorganisation ,morethanopera‘.dieletzt- PekingundPerthsowie zudenludwigsburger genannteauszeichnung schlossfestspielen. beinhalteteineneinjährigenarbeitsaufenthaltam Hessischenstaatstheater Wiesbaden,derimHerbst 2005begann.danach wurdesiesofortfestin dasopernensembleübernommenundbegeistert seitherdasPublikummit einembreitenrollenspektrum,dasvonoperetten undspielopernbishinzur titelpartieinalbanbergs ,lulu‘reicht.diesePartie sangemmaPearson2009in dereröffnungsinszenierung derinternationalenmaifestspiele.darüberhinauswar Thomas Piffka(claireQuilty) emmaPearsonalsblonde begannbereitswährend in,dieentführungausdem seinesstudiumsander serail‘,fleurettein‚ritter Kölnermusikhochschule, blaubart‘,Königindernacht woJosefmetternichzuseiin‚dieZauberflöte‘,Waldvo- nenlehrerngehörte,eine gelin‚siegfried‘,Woglinde intensiveKonzerttätigkeit. in‚dasrheingold‘und‚göt- 1990wurdeerensembleterdämmerung‘,olympia mitglieddesmusiktheaters in‚lescontesd‘Hoffmann‘, imrevieringelsenkirchen. 16 auchananderenwichtigen deutschenopernhäusern sowieinlyonundbrüssel sangthomasPiffkadie großenmozart-Partien, ernestoin‚donPasquale‘, alfredin‚diefledermaus‘, alfredoin‚latraviata, almavivain‚ilbarbieredi siviglia‘,densängerin‚der rosenkavalier‘,denrichard inlortzings‚regina‘sowie dietitelpartieingounods ,faust‘.seit1999istPiffka freiberuflichtätig,blieb aberdentheaternessen undst.gallenalsständiger gastverbunden.ander WienerVolksopergastierte PiffkaalsHoffegutinbraunfels‘‚dieVögel‘,christobald inschrekers‚irrelohe‘und grafZedlauin‚Wienerblut‘. amstaatstheaterKassel sangerdiePartiendesHans in‚dieverkauftebraut‘,des malandrinoinsuppés‚banditenstreiche‘sowieden borisin‚KatjaKabanowa‘. anderoperleipziggastierteeralsflorestanin‚fidelio‘undanderKomischen operberlinalssou-chong in‚daslanddeslächelns‘. dietitelrolleinmassenets ‚Werther‘sangerinosnabrück.engagementsführten thomasPiffkaaußerdem nachWiesbaden,woerals marquisinProkofjews‚der spieler‘zusehenwar,sowie nachKarlsruhe,ansteatro liricoincagliari,nachbern, dortmund,graz,baselund göteborg.Piffkagabsein umjubeltesrollendebüt alsalwain‚lulu‘imapril 2009anderopéradelyon undwarindieserProduktionauchandermailänder scalaundbeidenWiener festwochen2010zuerleben.denalwasangerim Januar2010außerdem ineinerneuproduktionin essen.Weitereauftrittein derspielzeit2002/03ihr usa-debüt.desweiteren sangutedöringander operfrankfurt,amnationaltheatermannheim,an deroperKöln,amtheater bonnsowieamtheater Klagenfurt.Zuutedörings repertoiregehörendie typischenHosenrollendes mezzosopran(cherubino in‚lenozzedifigaro‘,idamantein‚idomeneo‘,annio in‚laclemenzaditito‘,die titelpartieinHändels,giulio cesare‘,orfeoinglucks ,orfeoedeuridice‘,offenbachsnicklausse/lamuse in‚lescontesd‘Hoffmann‘, fragolettoin‚lesbrigands‘ sowieoctavianim‚rosenkavalier‘).siebrilliertaber auchindenKoloraturpartienrossinis–soalsrosina in‚ilbarbieredisiviglia‘und angiolinain‚lacenerentola‘.siehatsichauchmit Partiendesdramatischen sopranauseinandergesetzt wiegiuliettain‚lescontes d’Hoffmann‘,gutruneund Ute Döring(charlotte/ sieglindeinWagners‚ring ms.Pratt)wurdeinberlin desnibelungen‘undleonogeboren.siestudierte zunächstKlavierpädagogik rein‚fidelio‘.infünfverschiedeneninszenierungen unddanachsolo-gesang hatsiediemarieinbergs beiPetermaussowielied‚Wozzeck‘gesungen.mehreinterpretationbeidietrich rezeitgenössischeKompofischer-dieskau.diesängeringehörtevon1991bis nistenschriebenWerkefür utedöring,sou.a.sidney 1995demensembledes theatersulman.Von1995 corbettseineKammeroper bis1998warsieanderoper ‚x&Y‘,bertholdtürckedie ‚celan-lieder‘undWolfKölnengagiert,undinder gangflorey‚attheedgeof spielzeit2003/04wechtheWorld‘.siehatmitden seltesieandastheater regisseurenJürgenflimm, dortmund.seitderspieldavidmouchtar-samorai, zeit2004/05zähltsiezum Konstanzelauterbach, ensembledesHessischen staatstheatersWiesbaden. günterKrämer,Johannes utedöringgastiertebeiden schaaf,torstenfischer, robertcarsen,cesarelievi, bayreutherfestspielen, robertodisimone,John andernederlandseopera dewundmanfredbeilharz amsterdam,amtheater zusammengearbeitet.die anderWienundander mailänderscala.andersan dirigentendanielegatti, manfredHoneck,donald franciscooperagabsiein derspielzeit2009/10waren Kalafinbusonis‚turandot‘ inWeimar,florestanin KlagenfurtundKarlsruhe, ismaelein‚nabucco‘,don Joséundedwinin‚die csárdásfürstin‘amaaltomusiktheateressensowie erikin‚derfliegendeHolländer‘incagliari.imWinter 2010/11istPiffkaalsPinkerton(‚madamabutterfly‘)in malmözuerleben;abmärz 2011alslePrinceinconnu (‚turandot‘)indijon. runnicles,giuseppesinopoli, riccardomuti,marcPiollet, lotharKönigs,Jamesconlon, HartmutHaenchen,adam fischerundsirJeffreytate gehörtenzuihrenkünstlerischenPartnern. utedöringhatzudem immerwiederalslied-und Konzertsängerinaufdem Podiumgestanden.Von 1994bis1997warsiejährlichbeiderschubertiade feldkirch/schwarzenberg/ achbergzugast.siesang beimWienerKlangbogen (1999)undbeimbonner beethoven-marathon(1995) sowieinderberlinerund KölnerPhilharmonie.die sängerinstelltesichaußerdemimrahmenderWiesbadenerschubertiademit liedernvonfranzschubert, francisPoulencundrobert schumannvor. imfebruar2009gastierte sieerstmaligbeimensemble intercontemporaininParis. endenovember2010sang utedöringanderKorea nationaloperainderkoreanischenerstaufführung vonalbanbergs‚lulu‘die gräfingeschwitz.inder spielzeit2010/2011singt utedöringamHessischen staatstheaterWiesbaden u.a.Prinzorlofskyin‚die fledermaus‘,ottaviain‚die KrönungderPoppea‘und octavianin,derrosenkavalier‘. 17 Oper So 29. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Mo 30. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Italien musikalischeleitungMarco Armiliato inszenierungundKostüme Laurent Pelly einstudierungderWiederaufnahmeLaurie FeldmanbühnenbildChantal Thomas lichtGary MarderProduktionsleitungSaverio Santoliquido choreinstudierungClaudio Fenoglio mit Irina Lungu (ViolettaValéry),Stefano Secco(alfredogermont), Franco Vassallo (giorgiogermont)u.a. Teatro Regio Torino La Traviata Orchester und Chor des Teatro Regio Torino Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Drama ‚La Dame aux Camélias‘ von Alexandre Dumas d. J. In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Premiere: 3. Juli 2009, The Santa Fe Opera Europapremiere: 14. Oktober 2009, Teatro Regio Torino Aufführungsdauer: 2 Stunden 30 Minuten, eine Pause ‚füreinenregisseurgibteszweiartenvonopern: diejenigen,dieeineradikaleneuinterpretation brauchen,umdenzeitlichenabstandzuüberwindenunddiejenigen,dieganzstarkfürsich selbstsprechen.‚latraviata‘zähltzurzweiten Kategorie.‘sagtederregisseurlaurentPellyim KontextseinerinszenierungvongiuseppeVerdis bekannteroper. unddochistihmmitseiner interpretationeinaufregendneuerblickaufeinen derKlassikerdesrepertoiresgelungen.solässter denZuschauerwährend derouvertüredasbegräbnisViolettaValérysmiterlebenundgestaltetdieoper quasialsrückblickaufein leben,dasineinsamkeit endet.damitbefindeter sichinübereinstimmung 18 mitalexandredumasd.J., nachdessen1848erschienenemromanundbühnenstück‚ladameauxcamélias’giuseppeVerdiundsein librettistfrancescomaria Piave1853ihreopergestalteten. dumasbeschreibtinseiner Vorlagedasschicksaleiner Kurtisane,diesichineinen jungenmannausangese- henerfamilieverliebt,für ihnihrbisherigesleben aufgebenwillundsichmit ihmaufslandzurückzieht. aberdiemoralvorstellungenderbürgerlichen gesellschaftlasseneine solcheVerbindungnichtzu. nachderinterventiondes Vatersihresgeliebtengibt sieschwerenHerzensihre träumevomglückauf, umdengutenrufseiner Fotos: Ramella & Giannese familiezuwahren.siespielt ihmvor,wiederinihraltes lebenzurückkehrenzuwollen.tiefverletztbrüskiert derjungemannsievorden augendergesellschaft. alleinundverlassenstirbt sieschließlichanschwindsucht. eswarschoneinbesonderesWagnis,mittedes19. JahrhundertseineProstituierteindenmittelpunkt eineroperzustellenund dieseauchnochalsmoralischintegerzubeschreiben.dasPublikumgewöhntesichnurvorsichtigan logischesdramagelungen,dessenmitreißende musikalischeeinfällesich durchgroßesensibilität auszeichnen.indenmittelpunktstelltderKomponist immerwiederkonfliktreichesituationen,indenen Violettasichbehaupten muss.soistderersteakt alserfahrenemtheaterpraktikeristVerdimitseiner geprägtvondemVersuch opereinintensivespsycho- alfredogermonts,diewider- die‚traviata‘,dieVerdiim teatrolafeniceinVenedig uraufführenließ.ersteiner überarbeitetenfassung war1854dererfolgbeschieden,mitdemdasstückzu seinemsiegeszugumdie ganzeWeltstartensollte. Ein triumphaler Erfolg. (La Stampa) 19 Pellygiltalsspezialistfür dieWerkevonJacques offenbach,vondemeru.a. ‚lescontesd’Hoffmann‘,‚la belleHélène‘und‚lagrande-duchessedegérolstein‘ inszenierte.amroyalopera Housecoventgardenbrachteer2010eineProduktion vonmassenets‚manon‘mit annanetrebkoindertitelrolleheraus. strebendeKurtisanevon deraufrichtigkeitseiner gefühlezuüberzeugen.im zweitenverlangtgiorgio germont,derVateralfredos, vonderverzweifeltenfrau, aufihrliebesglückzuverzichtenunddensohnfreizugeben.schließlichmuss Violettadiedemütigungen hinnehmen,mitdenensie derenttäuschtealfredovor dergesellschaftbloßstellt. Verdisgespürfürtheaterwirksameszenenzeigtsich auchimfinaledesstücks. andersalsimromankehrt derreumütigealfredo,der inzwischenvonViolettas großherzigemopfererfahrenhat,rechtzeitigzuder sterbendenzurück.Kurz vorihremtodschöpftsiein seinenarmennocheinmal neueHoffnung. inseinerinterpretation desschicksalsderViolettaführtderregisseur 20 laurentPellyebendieses endewiederindienähe vondumas’original.er lässtseineProtagonistin alleinundvereinsamtsterben–diebegegnungmit demgeliebtenistnurein Produktihrertodesnahen fantasie.dieinszenierung, dieinKoproduktionmitdem santafeoperafestival entstandundimoktober 2009glanzvollePremiere amteatroregiointurin feierte,unterscheidetsich ineinemweiterendetail vonbekannten‚traviata‘einstudierungen.anders alsgewohntsetztPellydie Pausennichtzwischendie einzelnenakte,sondernin diemittedeszweitenaktes. mitdiesemgeschickten Kunstgriffunterteilterdas stückinzweiHälften,in derenersterViolettaund alfredosichimmermehr annähern,währendinder zweitendiedistanzzwi- schenbeidenimmergrößer wird.einerückkehrzuden ursprüngen,einepuristischeinszenierung,deren eleganzViolettassinnlichkeitzeigt,ohnesieexponiert darzustellen,schwebtedem regisseurundseinemteam beidererarbeitungdesKonzeptsvor.einebesondere rollekommtdabeidembühnenbildvonchantalthomas zu.graueQuader,ineinanderverschachteltund aufgetürmtwieeisschollen, verwandelnsichnachund nachindieverschiedenen spielorte:inViolettasboudoir,einenfestsaalundden friedhofvonmontmartre. siebildendenrahmenfür einzeitlosesdrama,dasvon sehnsucht,liebeunderlösungerzählt. deritalienischedirigent Marco Armiliato(musikalischeleitung)studierte KlavieramPaganiniKonservatoriumseinerHeimatstadtgenuaundbegann seinedirigententätigkeit 1989mitdonizettis‚l’elisir d’amore‘inlima/Peru. 1995debütierteermit ‚ilbarbieredisiviglia‘im teatrolafenice,Venedig; einJahrdaraufander Wienerstaatsopermit giordanos‚andreachénier‘ undandersanfrancisco operamit‚labohème‘.seitdemisteranallengroßen opernhäusernundaufKonzertbühnenmitnamhaften orchesternzuerleben.1998 debütierteerandermetropolitanoperainnewYork, woerseitdemregelmäßig zugastistundu.a.‚iltrovatore‘,‚turandot‘und‚madamabutterfly‘dirigierte.er arbeitetregelmäßigander Wienerstaatsoperundder deutschenoperberlin,an denopernhäusernvon london,Parisundturin. nichtzuletztdurchseine Konzerttätigkeitmit lucianoPavarottisowie annanetrebkoundrolando Villazonzähltarmiliatozu deninternationalrenommiertestendirigenten.Zusammenmitrenéefleming undJonasKaufmann erhielter2010dengrammy fürdiecd‚Verismoarias‘. Laurent Pelly(inszenierungundKostüme)zählt zudenweltweitgefragterenregisseurenund Kostümbildnern.seine arbeitistbekanntfürihren detailreichtum,erlesenen geschmackundaußerordentlichefantasie.der 1962inParisgeborenePelly gründetemit18Jahren diecompagniethéâtrale duPélicanundwurde1997 direktordescentredramatiquenationaldesalpesin grenoble.seit2008istPelly Kodirektordesthéâtre nationaldetoulousemidiPyrénées.imlaufeseiner KarrierehatPellyweitmehr als50inszenierungenfür theaterundopergeschaffen.dazuzählenProduktionenfürdasfestivalvon avignon,diePariseroper,die metropolitanoperainnew York,diemailänderscala unddieWienerstaatsoper. seinrepertoirereichtdabei vonWerkendesbarockwie ‚Platée‘vonJean-Philippe rameaubishinzuKompositionendes20.Jahrhunderts wieWeills‚aufstiegund fallderstadtmahagonny‘. diesopranistin Irina Lungu (ViolettaValéry)brilliertein dertitelrollevongiuseppe Verdis‚latraviata‘bereits anrenommiertenopernhäusernwiedermailänder scala,derdeutschenoper inberlinsowieinromund Verona.diegebürtigemoldawierinstudierteKlavierund gesangamstaatlichenKonservatoriuminVoronezh. eineihrererstenrollen dortwardiedesdemonain Verdis‚otello‘.2003wurde siemitgliedderaccademia delteatroallascaladimilano.siegewannzahlreiche WettbewerbewiedenbelvedereinWien,denmaria callas-concoursinathen, VociVerdianeinbusseto Irina Lungu – eine Traviata, die szenisch glaubwürdig und von großem Liebreiz ist. (Teatro.org) 21 und2004denspezialpreis beiPlacidodomingos operalia-Wettbewerbinlos angeles.Zuihremrepertoirezählenu.a.diefiordiligi inmozarts‚cosìfantutte‘, dietitelrolleinVerdis‚luisa miller‘,dieliùinPuccinis ‚turandot‘,diemimìin‚la bohème‘sowiedietitelpartieinHindemiths‚sancta susanna‘.2009debütierte siealsmicaëlainbizets ‚carmen‘inderarenadi Verona.nebenzahlreichen Konzertauftrittengastiert sieregelmäßiganden opernhäusernvonmailand, rom,stuttgart,neapelund berlin. ergiltalseinerdergefragtestenlyrischentenöredes italienischenfachsund begeisterteindenvergangenenJahrenregelmäßig PublikumundPresse. nachseinemdebüt1996als fenton(‚falstaff‘)amteatroVerdidisassarigelang ihmalsrodolfo(‚labohème‘)amteatrodell’operadi romaseininternationaler durchbruch.mitdieser Partiewarerauchanden opernhäusernvonParma undrom,anderopéra nationaldeParissowiebeim Puccinifestivalintorre dellagound,gemeinsam mitangelagheorghiu,am Hessischenstaatstheater Wiesbadenzuerleben. Zuseinemrepertoirezählendesweiterenderduca dimantova(‚rigoletto‘)an derWienerstaatsoper,in Parisundturin,Pinkerton (‚madamabutterfly‘)insan francisco,romundflorenz, nemorino(‚l’elisird’amore‘) inbarcelonaundlondon, sowiefernerderdesgrieux (massenets‚manon‘)in barcelonaundgenf. inderPartiedesalfredo derinmailandgebürtige (‚latraviata‘)warstefano tenorStefano Secco (alfredogermont)absolvier- seccou.a.andermailänder scala,inVenedig,tokiound tenebeneinemgesangs- frankfurtzuhören.mit undKlavierstudiumauch großemerfolgdebütierteer eineausbildungzum alsrodolfoinVerdis‚luisa schlagzeuger.Zuseinen gesangslehrernzähltenu.a. miller‘anderbayerischen staatsoperundsangden francocorelliundrenata faustinsanfrancisco. scotto. Tosender Applaus für diese ‚Traviata‘ – innovativ in der Regie und ein Juwel der Tradition in der immerwährenden Schönheit der Musik Verdis. Franco Vassallo (giorgio germont)stammtaus mailandundgiltalseiner derführendenbaritone italiens,dernichtnurdurch seinemusikalischeQualität, sondernauchdurchseine bühnenpräsenzzuüberzeugenweiß.eristPreisträger mehrerergesangswettbewerbeunddebütierte 1997inderrolledesfigaro (‚ilbarbieredisiviglia‘)am teatrolafeniceinVenedig. seithertrateranzahlreichenopernhäusernitaliens auf,etwainParma,bologna, florenz,neapel,genuaund andermailänderscala.darüberhinaussangeru.a.an derWienerstaatsoper,der operZürichsowieamroyal operaHousecoventgarden inlondon.Zuseinemrepertoiregehörenallewichtigen italienischenPartienseines fachs,u.a.germont(‚la traviata‘),rodrigo(‚don carlo‘),ezio(‚attila‘),belcore (‚l’elisird’amore‘),almaviva (‚lenozzedifigaro‘)sowie dietitelpartieninVerdis ‚rigoletto‘und‚macbeth‘. 2005debütierteerander metropolitanoperainnew York.Hiersangeru.a.ander seitevoneditagruberova denriccardoinbellinis ‚iPuritani‘,denfigaround belcorein‚l’elisird’amore‘. (Teatro lirico) 22 23 Operngala Mi 4. Mai, 19.00 Uhr, Großes Haus musikalischeleitungMarc Piolletinszenierung Renate Ackermann bühneMarcel Keller KostümeMichael Sieberock-Serafimowitsch einstudierungdesJugendchores Dagmar Howe Hessisches Staatstheater Wiesbaden Der Rosenkavalier Komödie für Musik in drei Aufzügen von Richard Strauss Dichtung von Hugo von Hofmannsthal mit Anja Harteros(diefeldmarschallinfürstinWerdenberg),Albert Pesendorfer(der baronochsauflerchenau),Merit Ostermann(octavian),Thomas de Vries(Herrvon faninal),Emma Pearson(sophie), Annette Luig (Jungfermarianneleitmetzerin), Erik Biegel(Valzacchi),Diane Pilcher (annina),Axel Wagner (einPolizeikommissar), Hye-Soo Sonn(notar), Koan-Sup Kim(Haushofmeisterderfeldmarschallin,Wirt,Haushofmeisterbeifaninal),Felipe Rojas Velozo(einsänger),Simone Brähler (modistin) Orchester, Chor, Jugendchor und Statisterie des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Premiere: 19. März 2011 Aufführungsdauer: ca. 4 Stunden, zwei Pausen richardstrauss‘oper‚derrosenkavalier‘,die vorgenau100Jahrenihreuraufführungin dresdenfeierte,istimrahmendermaifestspiele 2011alsoperngalazuerleben.anjaHarteros, die‚stradivariunterdenstimmen’,kommtals feldmarschallinnachWiesbaden.esistihr europa-debütindieserPartie.abJuniwirdsie diefeldmarschallinauchanderbayerischen staatsopersingen. Bühnenbildmodell von Marcel Keller ‚Zurückzumozart!‘,zurück insWienmariatheresias verlegenrichardstrauss undHugovonHofmannsthalihrklassizistisch-humanistischesliebes-lehrstück, dessenHandlungvom librettisteneinmalwiefolgt zusammengefasstworden ist:‚eindicker,älterer,anmaßenderfreier,vomVater begünstigt,wirdvoneinem jungenhübschenausgestochen.‘galantverschweigt derdichter,dassderjunge hübscheoctavianvorder erfolgreichenbrautwer24 bungumsophievonfaninal nochdieliebesschuleder erfahrenenmarschallinzu absolvierenhat.dievom rauschundfluchdes altersunterschiedsdominierteliaisonerweistsich alsdasbittersüßeHerzstückdieserKomödie. ‚ichhabehierindreiruhigennachmittagenein komplettes,ganzfrisches szenareinerspieloper gemacht,mitdrastischer Komikindengestaltenund situationen,bunterund fastpantomimischdurchsichtigerHandlung,gelegenheitfürlyrik,scherz, Humorundsogarein kleinesballett.‘schriebder österreichischeschriftstellerHugovonHofmannsthal 1909andendeutschen Komponistenrichard strauss.dieserantwortete: ‚dieszeneistreizend,wird sichkomponierenwieÖlund butterschmalz,ichbrüte schon,siesinddaPonteund scribeineinerPerson.‘da lagdiedresdneruraufführungdererstengemein- samenoper‚elektra‘drei monatezurück.derüberaus fruchtbarensymbiosedes KomponistenmitdemdichterentstammenfünfweitereWerke,wobei‚derrosenkavalier‘mitabstandden größtenerfolgerreichte. üppiginstrumentierter, alleKlangraffinessenauskostendenmusikzueiner unwiderstehlichenKulinarik erhöht.esgehtumabschiede‚fürsleben‘,nichtvom leben,‚miteinemnassen undeinemtrockenenauge‘. die‚Komödiefürmusik‘ist nachallenregelnderKunst komponiert.daswirkungsbewusstelibrettomitseinemchangierenzwischen melancholieundderbkomischerdrastikwirdim Zusammenspielmitstrauss‘ dieseserfolgswerkdes20. Jahrhundertsstelltneben dermusikalischenHerausforderungaucheineandie regisseureundausstatter dar.maßstäbe,überdie mansichnichtungestraft hinwegsetzenkann,setzt dasregiebuchderuraufführungvon1911.dieentwürfefürdekorationenund Kostümevonalfredroller, derenmöglicheVorlagen sichbeiWilliamHogarths Zeichnungenfindenlassen,sindeinleitfaden,an demsichauchheutenoch regisseure,bühnen-und Kostümbildnerorientieren. 25 dergala-gastAnja Harteros (feldmarschallin)wird vonKritikern,Kollegen undfansals‚Jahrhundertsopran‘gerühmt.die Künstlerinselbstmeintein einemgesprächüberden ZugangzuihrenPartien: ‚dieseeleunddaseigene empfindenmüsseninvolviertsein,umindermusik Wahrheitauszudrücken.’ diesymbioseausintensiver bühnenpräsenz,perfekter stimmführungundmusikalischersensibilitätzeichnet siebeiopernaufführungen ebensowiebeilieder-und KonzertabendenalswahrhaftgroßeKünstlerinaus. ihreinternationaleKarrierebegann1999mitdem gewinndesWettbewerbs ‚cardiffsingeroftheWorld’ (damalsbeimanfred beilharzinbonnengagiert) undbrachtedieKünstlerin binnenkürzesterZeitauf allebedeutendenbühnen derWelt:diemetropolitan operanewYork,diemailänderscala,dasroyalopera Housecoventgardenlondon,diestaatsoperninmünchen,Wien,berlin,Hamburg unddresden,andieopernhäuserinflorenz,amsterdam,Paris,genf,tokiosowie zudensalzburgerfestspielen.anjaHarterosarbeitete dabeimitnamhaftendirigentenwiedanielbarenboim,ivorbolton,sirelliot 26 gardiner,marekJanowski, marissJansons,James levine,fabioluisi,Zubin mehta,riccardomuti,Kent nagano,sirrogernorrington,antonioPappanound christianthielemann.ihr vielseitigesopernrepertoire umfasstPartienwiemimì (‚labohème‘),elisabetta (‚doncarlos‘),desdemona (‚otello‘),amelia(‚simone boccanegra‘),aliceford (‚falstaff‘),micaëla(‚carmen‘),fiordiligi(‚cosìfan tutte‘),contessa(‚lenozze difigaro‘),donnaanna (‚dongiovanni‘),elettra (‚idomeneo‘),agathe(‚der freischütz‘),eva(‚diemeistersingervonnürnberg‘), elisabeth(‚tannhäuser‘), elsa(‚lohengrin‘)Violetta Valéryin,latraviata‘sowie dietitelpartienalcinaund arabella.alsfeldmarschallin (‚derrosenkavalier‘)gibt anjaHarterosinWiesbaden ihreuropadebüt;abJuniist sieindieserrolleauchan derbayerischenstaatsoper zuerleben.anjaHarteros istaucheinegefeierteliedinterpretin.ebensobegeistertenihreinterpretationen derKonzertarienvonHaydn, mozartundbeethovenmit denmünchnerPhilharmonikern,demrundfunk-sinfonie-orchesterberlinund demorchestredelasuisse romande.Höhepunkteihrer bisherigenKarrierewaren dieaufführungender‚missa solemnis’vonbeethoven mitdembayerischen staatsorchester,richard strauss’‚Vierletztelieder’ mitdemsinfonieorchester desbayerischenrundfunk sowiedvořáksrequiemmit denberlinerPhilharmonikern.dasrequiemvon giuseppeVerdisangsiemit demorchesterdermailänderscala,demorchestra disantaceciliarom,der staatskapelledresdenund derstaatskapelleberlin. mitdembostonsymphony orchestrasanganja Harterosdieamerikanische erstaufführungvonarvo Pärts‚comociervasedienta’.inanerkennungihrer herausragendenkünstlerischenleistungenwurde ihrimJuli2007dertitel bayerischeKammersängerinverliehen.anjaHarteros hatbeizahlreichencd- unddVd-aufnahmenmitgewirkt.imHerbst2009 erschiendieerstelied-cd beimlabeledelclassicsowiedasVerdi-requiembei emiunterderleitungvon antonioPappano.fürdie herausragendelied-cd ‚Vonewigerliebe’erhielt dieKünstlerinimmai2010 inParisdenPreisderfranzösischenKulturkritiker orphéed’or. Renate Ackermann(inszenierung)wurdezunächst alscellistinundsängerin ausgebildet.alsopern-und besondersalsKonzertsängerintratsieinvielen städtendeutschlandsund frankreichsauf.ihrinteresseanderneuenmusik führtezueinerlangjährigenZusammenarbeitmit oliviermessiaenundYvonne loriod.anderuniversität HamburgundderHochschulefürmusikunddarstellendeKunstHamburg studiertesiemusiktheaterregie.anschließendwurde sieandiestaatsopern Hamburgundmünchen,die städtischenbühnenfrankfurtunddiestaatsoper stuttgartverpflichtetund assistiertedenregisseuren augusteverding,Jürgen flimm,achimfreyer,götz friedrich,Jean-Pierre PonnelleundHerbert Wernicke.seit1978arbeitetrenateackermannals freischaffenderegisseurin. sieinszeniertediegroßen Werkederopernliteratur vombarockbiszurmoderne anvielenopernhäusern imin-undausland,u.a.in amsterdam,basel,frankfurt/main,mannheim,mexicocity,münchen,nürnberg, stuttgart,straßburg,riga undsãoPaulo.dabeiarbeitetesiemitvielennamhaftendirigenten,u.a.Peter eötvös,michaelgielen,rené Jacobsundstefansoltesz zusammen.ihrepädagogischearbeitmitsängern undregisseurenführte sieandiemusikhochschulenKarlsruhe,maastricht, münchen,stuttgart,andas teatrostudiobologna,die Jerusalemrubinacademy ofmusicanddanceunddas institutfürmusiktheaterregiederHochschulefür musikunddarstellende KunstinHamburg.1986 wurderenateackermann andiestaatlicheHochschulefürmusikKarlsruhe berufen.seit2006istsie szenischeleiterindesstudiengangsgesang/musiktheateranderbayerischen theaterakademieaugust everding. Marcel Keller(bühne) stammtausdüren.bereits 1978,nochwährendseiner schulzeit,warergastschülerimfachbereich bildhauereianderfachhochschulefürKunstund designinKölnbeiHans Karlburgeff.1979wurdeer assistentfürbühnenbildbei filiposanjustanderWiener staatsoper,anschließend arbeiteteeralsassistent fürbühneundKostümebei Prof.Jürgenrosesowiean denmünchnerKammerspielen.seit1982folgteneigene arbeitenalsbühnen-und Kostümbildneranzahlreichenbühnen,darunter diecomédiefrançaise,die opernhäuserinleipzigund stuttgartsowieverschiedenetheaterinberlin,leipzig, münchen,stuttgart,Wien, atlanta,bostonundtoronto.1990bis1992warmarcel Kellerbühnen-undKostümbildneramschillertheater inberlin.seit1993arbeitet erauchalsregisseur.er entwarfausstellungen fürdasdeutscheHistorischemuseumberlin,das Hausdergeschichteund dastheodor-Heuss-Haus instuttgart.dasleopoldHoesch-museumdüren widmeteihmimdezember 2006eineeinzelausstellung. Michael SieberockSerafimowitsch(Kostüme) studiertetanzundmodedesigninKöln,stuttgart undlondon.nachersten eigenenarbeitenamtheaterimWesteninstuttgart undeinemfestengagement anderWürttembergischen landesbühneesslingenentwarferKostümeundbühnenbilderfürdasschauspielunddieoperindortmund,dasschauspielhaus düsseldorf,dasstaatstheaterdarmstadt,dastheaterfreiburg,dastheater bonn,dasstaatsschauspiel dresden,dieoperleipzig unddasHessischestaatstheaterWiesbadensowie fürdietheaterinbasel, berlin,Heidelberg,Kölnund osnabrück.alschoreograf undinderKörperarbeitmit schauspielernundsängern entwickelteermitdendarstellernzahlreichechoreografienfürProduktionenim sprech-undmusiktheater. erarbeitetkontinuierlich mitdenregisseurensybillefabian,michaelgruner, Hermannschmidt-rahmer, KayVoges,JensPothund Wolfgangengel.2004wurde ermitderProduktion‚auf dersuchenachderverlorenenZeit‘und2008mit‚die buddenbrooks‘zumnrWtheatertreffeneingeladen. 27 Oper Mo 23. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Hessisches Staatstheater Wiesbaden Der Barbier von Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) musikalischeleitungChristoph Stiller inszenierungundbühne Michiel Dijkema Kostüme Claudia Damm mitJonas Gudmundsson (grafalmaviva),Kiril Manolov(figaro),Sharon Kempton (rosina),Thomas de Vries(donbartolo),Hye-Soo Sonn (donbasilio), Ute Döring (berta), Erik Biegel(fiorillo),Thomas Braun(ambrosio),Dong Gyun Seo(einoffizier), Arnd Maier (einnotar) Orchester und Herrenchor des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Komische Oper von Gioacchino Rossini Libretto von Cesare Sterbini nach ‚Le Barbier de Séville ou La Précaution inutile‘ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Premiere: 22. Januar 2011 Aufführungsdauer: 2 Stunden 45 Minuten, eine Pause rossiniserfolgsoperinderinszenierungdes jungenniederländersmichieldijkemaerobert WiesbadensPublikumimsturm.erlebensiedas ensembledesstaatstheatersWiesbaden inbesterspiellaune! grafalmavivaliebäugelt mitrosina,demschönen mündeldesarztesdon bartolo.bartolowillrosina aberganzandersunterdie Haubebringen:siesollihn selbstheiraten,damitdie mitgiftimHausbleibt!mit Hilfedesintrigantenmusiklehrersdonbasilioversucht er,grafalmavivazuvorzukommen.diebeidenhaben aberihrerechnungohne figarogemacht,dembarbiervonsevillaundmeister derintrige. 28 wareingrandiosermisserfolg,derdensiegeszug derquirligenKomödie allerdingsnichtaufhalten konnte.Heutegehört‚der barbiervonsevilla‘zuden beliebtestenkomischen opern,unddiefigurdes figaroisteinederbekanntestendergesamtenopernrossinischrieb‚derbarbier literatur. vonsevilla‘inangeblichnur 13tagenfürdasteatro argentinainrom,wodas stück1816uraufgeführt wurde.dieuraufführung erstehtdemgrafenmitlist undtückezurseiteund durchkreuzterfolgreich diePlänedonbartolos. dennwiederuntertiteldes stückes‚almavivaossia l’inutileprecauzione‘schon verrät,istineinemsolchen fallalleVorsichtnutzlos! Fotos: Martin Kaufhold Allzu viel Prophetentum braucht es nicht, um zu beschwören, dass dieser ‚Barbier‘ das Zugpferd des Jahres wird. Rossinis Komödienklassiker am Staatstheater Wiesbaden hat alles, was ein Publikumsliebling braucht: Tempo und Farbe, Witz und Klasse. (Frankfurter Rundschau) 29 2005sowiedes1.PeterKonwitschny-nachwuchsregiepreises.2007erranger denwichtigstenestnischen musiktheaterpreis(eesti teatrikunstimuusikalavastusteaward)für ‚lacenerentola‘ander estnischennationaloper tallinn,woimmai2010auch seine‚fledermaus‘-inszenierungbegeistertaufgenommenwurde.diesesWerk inszenierteerauchsehr Michiel Dijkema (inszenieerfolgreichandernovaya rungundbühne)stammt operamoskau.Weitere ausdenniederlanden.er warPreisträgerdes3.euro- arbeitenvonmichiel päischenopernregie-Preises dijkemasind‚l’orfeo‘für dasdrottningholmsslottsteaterstockholm,‚Hänsel undgretel‘und‚dieZauberflöte‘fürdasgelsenkirchenermusiktheaterim revier,‚lacenerentola‘an derreisoperainenschede, ‚ilturcoinitalia‘anderoper leipzigund‚laPérichole‘an derstaatsoperettedresden. Bei der aktuellen Neuinszenierung am Hessischen Staatstheater Wiesbaden begann der Reigen positiver Überraschungen (…) im Orchestergraben. Dort entfaltete Generalmusikdirektor Marc Piollet mit frappierender Detailkunde den Facettenreichtum der schnell, doch nicht oberflächlich verfertigten Partitur. (…) Eine Entdeckung ist der junge Regisseur Michiel Dijkema. Einer, der das Werk genau studiert hat und den Mut mitbringt, für das Erkannte frische Metaphern zu finden. (…) Uneingeschränkt hochfrequenter Schlussapplaus des Premierenpublikums. Aufnahme in die fiktive Empfehlungsliste. (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Die Produktion bietet (…) beste Voraussetzungen, um Rossini zu lieben oder lieben zu lernen. (…) Das muss man sehen und hören. (Wiesbadener Kurier) 30 31 Tanz So 1. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Künstlerischeleitung Raimondo Rebeck Lucia Lacarra / Marlon Dinobayerischesstaatsballett Katja Wünsche / Jason Reillystuttgarterballett Mimoza Koike / Aser Uriagereka lesballetsdemontecarlo Drew Jacoby Martens / Rubinald Rofino Pronk Jacoby&Pronk,usa Igor Kolb / Evgenia Obraztsova mariinskyballett Yin Jao / Li Jia-BoHongKongballet Rosa Ana Chanza Hernandez / Arsen Azatyan / Mark Radjapovballettdortmund Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden Auf der Weltspitze Internationale Ballettgala Das detaillierte Gala-Programm wird in einem gesonderten Programmheft zur Vorstellung bekannt gegeben. Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, eine Pause Zubeginnderdiesjährigenmaifestspielegibtes erstmalsnachvielenJahrenwiedereinegalamit hochkarätigenstarsausderWeltdesballetts, darunterlucialacarraundmarlondinovom bayerischenstaatsballett,mimozaKoikeundaser uriagerekavondenballetsdemontecarlo,Katja WünscheundJasonreillyvomstuttgarter ballettsowieigorKolbundevgeniaobraztsova vommariinskyballett.siebietenaufhöchstem niveauherausragendechoreografienausverschiedenenepochen,vonKlassikernbishinzu zeitgenössischenWerken.auchdasballettdes HessischenstaatstheatersWiesbadenwird mitseinentänzernundeigenenchoreografien mitwirken.mitgroßerfreudebegrüßenwirim Publikumunserenehrengast,dieweltberühmte Primaballerinadesbolschoi-balletts,maya Plissetzkaya.inihreraußergewöhnlichenKarriere tanztesieu.a.mehrals350maldiecarmeninder vonihremmannrodionshchedrinkomponierten ‚carmen-suite’.mitderdeutschenerstaufführung vonshchedrinsoper‚lolita‘werdendieinternationalenmaifestspiele2011am30.aprileröffnet. dieProgrammauswahldiesergalaliegtindenHänden vonRaimondo Rebeck.seit 2004isteralsballettmeister undcoachinternational tätigundarbeitetalschoreografundJurymitglied beiverschiedeneninterna32 tionalenballettwettbewerben.imsommer2008entwickelteundorganisierteer fürjungetänzerinnenund ProfessionalsalsKünstlerischerleitermitgroßem erfolgdie,ProudandHopes ofJapandancegala‘in tokio,welchevonderPresse äußerstpositivaufgenommenwurde.2009wurde seinduett,notanymore‘ vomamericanballet theatre2newYorkins repertoireübernommen. Lucia Lacarra und Marlon Dino © Bayerisches Staatsballett München 21.Jahrhunderts‘gekürt. sietratihrerstesengagementbeimballettVictor ullateinmadridan,bevorsie 1994zumballetnationalde marseilleund1997alserste solistinzumsanfrancisco balletwechselte.seitJahrenistsieeinumworbener gaststaraufdengroßen bühnenderWelt.alserste solistinbeimbayerischen staatsballetttanztsieseit Zur‚tänzerindesJahrzehnts‘ 2002nichtnurdieklassischenHauptrollen,sondern wurdeLucia Lacarra 2010 verkörpertauchzeitgeimmoskauerKreml-Palast nössischechoreografien ausanlassdesgala-Konvonbalanchine,macmillan, zerts‚ballett-starsdes robbinsodertomasson. ausgezeichnnetwurdesie u.a.mitdemnijinskiaward 2002inderKategoriebeste tänzerin,demPrixbenois deladanseinmoskau2003 unddemPremionacional dedanza2005.sowohl2004 alsauch2005wurdesie fürdenmünchnermerkurtheaterpreisnominiert. 2007wurdelacarrazur kulturellenbotschafterin undehrenbürgerinihrer Heimatstadtsansebastián ernannt,2008wurdeihrder titelbayerischeKammertänzerinverliehen. 33 chine,Johncranko,John neumeieru.a.imJahre2007 erhielterfürseindebütals oneginincrankosgleichnamigemballettdentZ-rosenstraußdesJahres. nachabschlussseiner ausbildung1998inalbanienwurde Marlon Dinoans genèvedancecenterund 2001andieWienerstaatsoperengagiert.seit2002ist ermitglieddesbayerischen staatsballetts,seit2009 erstersolist.ertanztesolorolleninchoreografienvon JiříKylián,georgebalan- geborenindresden,aufgewachseninberlin,erhielt Katja Wünsche dortihre ausbildungunddirektan- schließendeinengagement beimstuttgarterballett,wo sieseit2006alserstesolistintanzt.dieinzwischen vielfachausgezeichnete tänzeringlänztintitelrollen derklassischenHandlungsballette(‚romeoundJulia‘, ‚lasylphide‘,‚dornröschen‘, ‚lafillemalgardée‘)ebenso wieinmodernenWerken, u.a.vonbalanchine,forsythe undvanmanen,undwird beitourneendesstuttgarterballettsaufderganzen Weltgefeiert.inWiesbaden konntemansie2008als luluinchristianspucks choreografieerleben.2007 wurdesiemitdemdeutschentheaterpreisder faustausgezeichnet. nachderausbildungin seinerHeimatstadttoronto kam Jason Reilly1997nach stuttgart,woer2003zum erstensolistenernannt wurde.mitdemstuttgarter ballettsowiebeiunzähligengastauftritteninder ganzenWelttanzteeralle Hauptrollendesklassischen repertoiresundinWerken bedeutenderchoreografen. aufgrundseinerherausragendeninterpretationund technischenbrillanzwurde reillywiederholtinden jährlichenKritikerumfragen derfachzeitschriftballettanzzudenprofiliertesten tänzerngezählt. 34 Katja Wünsche und Jason Reilly © Stuttgarter Ballett sirfredericashton,sir Kennethmacmillan,george balanchine,Hansvanmanen u.a.beidenballetsdemonte carloverkörperteertybalt (‚romeoundJulia‘),Prinz (‚cinderella‘,‚labelle‘)und faust.2009wurdeuriagerekadertitelchevalierdu mériteculturelledemonaco verliehen. dieJapanerinMimoza Koike studierteinlyon,wosie auchbereitsinchoreografienvonbéjart,balanchine, blaska,lagraa,naisy,WheeldonundJoosauftrat.Von 2001bis2003warsieam grandthéâtredegenève engagiert,bevorsie2005 alssolistinandieballetsde montecarlounterderleitungvonJean-christophe maillotengagiertwurde.in seinem,faust‘tanztesiebei denmaifestspielen2009das gretchen.alschoreografin hatsiebereitseinigeWerke kreiert. Igor Kolb wurde1996vom mariinskyballettengagiert, woer2003zumerstensolistenavancierte.seitherhat erdortmehrals30Partien desklassischenundmodernenrepertoiresverkörpert undmitdemmariinsky ballettaufinternationalen bühnengastiert.2002debütierteeranderoperromin rudolfnureyevschoreografievon‚dornröschen‘sowie 2006innureyevsVersion von‚schwanensee‘ander Wienerstaatsoper.für seineaußergewöhnliche künstlerischeleistung erhielter2009diestaatlicheauszeichnungehrenkünstlerrusslands. der1975inbilbaogeborene tänzerAser Uriagereka gewann18-jährigdenPrix delausanne,studierte dannanderroyalballet schoolinlondonundkam überdasbirmingham royalballetunddasgrand théâtredegenèvenach montecarlo.ertanzte Hauptrolleninballettenvon Mimoza Koike und Aser Uriagereka © Les Ballets de Monte Carlo 35 HongKongballetengagiert. ertratinvielenProduktionenauf,u.a.beiden feierlichkeitenzum60-jährigenbestehenderVolksrepublikchina.Kürzlich tanzteerHauptpartienin ‚firecracker’und‚steptext’ aufeinershanghaitournee,in‚dornröschen’beim flowerfestivalingenzano undbeim4.internationalen ballettfestivalincali(KolumausgebildetanderPekinger bien). Arsen Azatyanwurde tanzakademie,wurdeJin Yao inarmeniengeboren.er 1997andaschinesische studierteanderHeinznationalballettengagiert bosl-stiftungmünchenund und2003zurerstensolischlossdortmitehrenstinernannt.2004kam auszeichnungab.erwar sieingleicherPosition alsgastbeimbayerischen zumHongKongballetund staatsballettengagiert.seit erhieltfürihrehervorra2006/2007isterensemblegendenleistungen2007 mitglieddesballettsdortdenHongkongtanzpreis, mund.erwaru.a.imsolo nachdemsiebereits2002 alsspiritofWoodstockzu mitdergoldmedaillebeim musikvonJoecockerin internationalenballettwettWangs‚thelastfuture‘ bewerbvonVarnageehrt undindertitelpartievon wordenwar.JinYaohat ‚h.a.m.l.e.t‘zuerleben. vieletitelpartiendesgroßen Rosa Ana Chanza Hernanrepertoiresgetanzt,u.a.in dez wurdeinValencia(spa‚madamebutterfly‘,‚schwa- nien)geboren.siestudierte klassischesballettamdortinensee‘und‚giselle‘. genconservatoriodedanza undmodernentanzander rotterdamdanceacademy. alssolistinwarsieamballetdeValenciaundander rotterdamdancecompany engagiert.siearbeitete unteranderemmitton simons,mercecunningham, nilschristeundJacopo godanizusammen.seit 1999/2000istsieamtheadererstesolistdesballetts terdortmundinverschiede- dortmundMark Radjapov nenHauptrollenzusehen. erhieltseineausbildungin inderspielzeit2009/2010 tashkent(usbekistan)und derausshanghaigebürtige tanztesiedietitelpartiein wurdedirektimanschluss ‚carmen‘. alssolotänzerandasoperntänzerLi Jia-Bo wurdean hausKairoengagiert.2001 dershanghaifareastbalwechselteerandastheater letschoolausgebildetund trier,bevorihnxinPeng erhielteinstipendiuman Wangnachdortmundholte. derakademiefürangeinseinertänzerlaufbahn wandteKünsteinHongarbeiteteeru.a.mitmaurice kong.seit2005isterbeim 36 béjart,Hansvanmanen, Peterbreuer,benjamin millepiedundmauro bigonzettizusammen.Viele seinerunzähligensolorollen wurdenfürihnkreiert. mit16Jahrenerhieltder ausdenHaagstammende undamKöniglichenKonservatoriumausgebildete Rubinald Rofino Pronk sein erstesengagementbeim Holländischennationalballett.2006gingerzudwight rhodensunddesmond richardsonscomplexions contemporaryballetnach newYork.ererhieltden renommiertenalexandre radiusPreisalsbesterholländischertänzerundzwei nominierungenfür‚silver swan’alsbesteaufführung.mitdertänzerindrew JacobytritterseitJahren höchsterfolgreichalsduo auf(Jacoby&Pronk). Drew Jacoby Martens‘ tanzkarrierebegannmit 17Jahreninsanfrancisco beimlinesballetundführte sienachJapan,london, ParisundnewYork,wosie seit2007alsfreischaffende Künstlerinarbeitet.2005 gewannsiedenPrincess graceaward,und2006war siedas‚itgirl‘desdance magazine.mitihremPartner rubinaldrofinoPronktritt dieamerikanischetänzerinbeimHolländischen nationalballett,derballettcompagniemorphoses/the Wheeldoncompanyund ineigenenProjektenbei internationalengalasund festivalsauf. Jacoby & Pronk © Jacoby & Pronk 37 Lucia Lacarra und Marlon Dino © Bayerisches Staatsballett München 38 39 Tanz Sa 14. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus So 15. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus belgien Compagnie Eastman Babel (Words) von Sidi Larbi Cherkaoui und Damien Jalet Musik von Patrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle und Shogo Yoshii (Kodo) choreografieundleitung Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jaletchoreografieassistenz Nienke Reehorst bühne Antony Gormley lichtAdam Carrée KostümeAlexandra Gilbert musikalischeleitung Fahrettin Yarkin tänzerinnenundtänzer Navala Chaudhari, Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon Filip Fahlstrom, Damien Fournier, Ben Fury, Paea Leach, Christine Leboutte, Ulrika Kinn Svensson, Kazutomi Kozuki, Sandra Delgadillo Porcel, James O‘Hara, Helder Seabra musikerinnenundmusikerPatrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle, Kazunari Abi Koproduktion: Fondation d‘entreprise Hermès, Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette (Paris), Sadler’s Wells (London), Theaterfestival Boulevard (’s-Hertogenbosch), Festspielhaus St. Pölten, Grand Théâtre du Luxembourg, International Dance Festival Switzerland – Migros Culture Percentage, Fondazione Musica per Roma (Rom) und Ludwigsburger Schlossfestspiele Eastman VZW ist ,company in residence‘ im Toneelhuis (Antwerpen), Projektpartner mit Arts City (Antwerpen) und wird unterstützt von der Firma Asano Taiko (Japan) und den flämischen Behörden Mit deutschen Übertiteln Produktion der Compagnie Eastman mit dem Théâtre Royal de La Monnaie, Brüssel Uraufführung: 27. April 2010, Cirque Royal, Brüssel Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause mitdemumjubeltenstück‚babel(Words)‘von sidilarbicherkaouikonnteeinechoreografiefür dieinternationalenmaifestspiele2011gewonnen werden,dievonderKritikalsdas‚innovativste tanzstückdesJahres‘(dieWelt)hervorgehoben wurde.diebekanntebiblischegeschichtevom turmbauzubabel,wonachgottdiemenschenmit derVielsprachigkeitundderZerstreuungüber alleerdteilestrafte,istderausgangspunktfür diespannungsgeladenenszenendesabends. begleitetvondenbetörendenKlängenderfünf aufderbühneplatziertenmusikerkreisendie13 tänzerinnenundtänzeraus13nationenumdie existenziellefrage,wasdiemenschenammeisten miteinanderverbindet:diesprache,diegesteoder derrhythmus? ‚babel(Words)‘istnach‚foi‘ (2003)und‚myth‘(2007)der letzteteildertrilogiedes flämisch-marokkanischen shootingstarsderaktuellentanzszene,sidilarbi 40 cherkaoui.2008wurdeer vonderfachzeitschrift ballettanzzumchoreografendesJahresgekürt wurde.gemeinsammit seinemco-choreografen damienJaletversucht cherkaouiin‚babel(Words)‘ herauszufinden,‚was geschehenwäre,wennder turmbauzubabelerfolgreichgewesenwäre‘. Fotos: Koen Broos Der Mensch will kommunizieren, und Tanz ist für mich eine Form der Kommunikation. Nicht immer ist sie leicht zu verstehen, doch man ist manchmal eher bereit, jemandem ‚zuzuhören‘, der sich bewegt, als jemandem, der auf einen einredet. (Sidi Larbi Cherkaoui) 41 gengenerationvonchoreografen,dereninnovationskraftganzeuropaerfasst hat.cherkaouischoreografiensindbestimmtvonleitmotivenwieebenbürtigkeit allerindividuen,allerKulturen,nationenundreligionenundsindoffenfüralle musikstileundtheaterformen.inderbelgischencompagnielesballetscdelab tratersowohlalstänzerals auchalschoreografhervor. imJahre2000erhielterfür seinechoreografie‚riende rien‘,seineersteZusammenarbeitmitdamienJalet, demco-choreografenvon ‚babel(Words)‘denspezialpreisbeimbiteffestival inbelgradsowieeineauszeichnunginderKategorie nachwuchskünstlerbeim nijinskiawardinmonte carlo.seitherarbeitetder choreografmitdenwichtigstencompagnienund theaterneuropas.ZuseinenerfolgreichstenWerken zählen‚foi‘(2003)fürles balletscdelab,‚tempus fugit‘(2004)fürdasfestival vonavignon,‚inmemoriam‘ (2004)fürlesballetsde montecarlo,‚loin‘(2005) fürdasballetdugrand Sidi Larbi Cherkaoui, théâtredegenève,dasmit flämisch-marokkanischer abstammung,begannerst zweiHelpmanawardsin mit16Jahrenmitdemtanz. australienprämierte‚Zero mittlerweilegehörtdermit degrees‘mitdembritischPreisenvielfachausgezeich- bengalischentänzerakram Khan,‚end‘fürdascullberg netebelgierzujenerjun- dasstückziehtseinesuggestiveKraftvorallemaus demKaleidoskopausdrucksstarkerbewegungen,aber auchausverbaleneinsprengselnvollhintergründigerKomik.derchoreografischestilerscheintsoneu wievertraut;erwecktassoziationenanunterschiedlichsteartenmenschlicher bewegung.gebärdensprache,zarteliebesgesten, heftigesgestikulieren, erhabenschöneballettfiguren,subtilebalanceakte undgroberingkämpfe definierencherkaouistanzspracheundmachensie unverwechselbar. dietänzerinnenund tänzerincherkaouisneu gegründetercompagnie eastman bewegensichim polyformenspannungsfeldvonfünfriesigen,aus metallstangengebauten Kubendesturner-Preisträgersantonygormley. sieerrichtendarauseinen gigantischenturm.siekommunizierenmiteinander, missversteheneinander undstreitenüberdieVorherrschafteinzelnersprachen:englisch,französisch, flämischoderrussisch.das eigentliche‚sagen‘haben aberdiefünfmusiker,deren Klängevonmittelalterlichen gesängenüberjapanische trommelrhythmenbishin zuindischermusikdirekt undunmissverständlichins Herztreffen. Es ist diese besondere Art und Weise, wie Gefühle, Humor und existenzielle Fragen mit einem vor Energie sprühenden Tanz verbunden werden, die die Premierenbesucher zu Ovationen hinriss. (La Libre Belgique, Brüssel) 42 ballettingöteborg,‚myth‘ (2007),seineerstearbeitals associateartistamtoneelhuisinantwerpen,‚apokrifu‘ fürdasthéâtreroyalde lamonnaieinbrüsselund ‚sutra‘,dasindersaison 2008/2009aufeuropa-tourneeging. imJanuar2010gründete sidilarbicherkaouimit Eastman seineeigenecompagnie.sieistimrenommiertentoneelhuisseiner Heimatstadtantwerpen untergebrachtundnicht nurimbereichdesballetts unddeszeitgenössischen tanzesaktiv,sondernwirkt auchinterdisziplinärbei Projektenanderersparten wiesprechtheater,oper undmusicalmit.diecompagnieverkörpertcherkaouis ansatzdergleichberechtigungvonbewegung,Körper,spracheundKulturund bildetdenausgangspunkt fürseineschöpferische arbeit. Innerhalb der Jungen Woche findet zum Thema Babel ein Poetry-Slam statt. (Siehe Seite 112) Eine Aufführung, bei der sich der Tanz, die Musik und das Bühnenbild zu einer perfekten Einheit zusammenfinden. Eine Flut von überraschenden Bildern, voller Humor, Fantasie und Poesie. ‚Babel‘ (...) fragt nach dem Trennenden und Verbindenden von Sprache und hinterfragt Gebietsansprüche, die sich auf Sprachgemeinschaften gründen. Es könnte aktueller kaum sein. (...) Ein starkes Stück in jeder Beziehung. (Le Soir, Paris) (Neue Zürcher Zeitung) 43 44 45 Akrobatisches Tanztheater Mi 18. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Do 19. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus usa Diavolo Dance Theatre Los Angeles choreografiedie CompagnieunterderleitungvonJacques Heim KünstlerischerdirektorJacques Heim bühneMike McCluskey, Tina Trefethen, McCluskey Ltd. KostümeTrevor Harrison, Omar Olivas lichtundinspizienzJohn ED Bass tänzerinnenundtänzer Ashley Hannan, Trevor Harrison, Ali Hollowell, Jennifer Huffman, Clinton Kyles, Shauna Martinez, Omar Olivas, Anibal Sandoval, Chisa Ymaguchi, Seth Zibalese Mit freundlicher Unterstützung der Naspa Aufführungsdauer: 1 Stunde 20 Minuten, eine Pause dasdiavolodancetheatrevereintakrobatik, Pantomime,tanz,undactionzueinemspektakel vomformateinesgroßenKinofilms.Jedesstück dercompagnieentwickeltseinebilderauseinem surrealüberdimensioniertenalltagsgegenstand, derzumausgangspunktfürdieatemberaubenden,malabsurden,maltiefberührendenbegegnungenderartistenwird.diavoloerweitertdie demtanzeigeneeleganz,KraftundPräzisionum eineweiteredimension.mittraumwandlerischer sicherheit,imblindenVertrauenaufdieanderen, stürzensichdietänzerimmerwiederinhoch riskantebewegungsabläufe–metaphernfür daskomplexeZusammenlebenineinerextrem technisiertenWelt. dasspielmitbeweglichen architektonischenstrukturenbestimmtdiebeziehungsreichenchoreografien:Wie ineinemZeichentrickfilm lebtdasironischerivalisierenumdenbestenPlatzauf einerbank(‚bench‘)vonder rasendengeschwindigkeit. ‚Knockturne‘–einWortspielaus‚nocturne‘und ‚andietürklopfen‘–istein humorvollesliebestreiben rundumeinetür,hinterder sicheinPaarverbirgt,durch dieesaberauchgetrennt 46 werdenkann.in‚d2r-a‘ bildeteineaufgestellte,mit herausragendenmetallstäbengespickteWand eineartmilitär-Parcours, andemsichdietänzer hinunterschlängelnund hochwindenmüssen.unerbittlichtreibtsiedieWand zuquasikriegerischenauseinandersetzungen,jedoch ohneZiel.dasgigantische radin‚Humachina‘istein symbolfürdasunbezwingbareschicksal.Wieschon incharliechaplins‚modern times‘gehtesumdie frage,wersiegerwird:der menschoderdiemaschine? dasschwankendeschiff in‚trajectoire‘,Jacques Heims‚meisterwerk‘(die Zeit),mitdemdiavolo2010 beimfestivalmovimentos inWolfsburgdasPublikum zumtobenbrachte,ist ständigvonpunktgenauen bewegungenallertänzerin balancezuhalten,umnicht zukentern. Foto: Elezar Hazel Jacques Heim hat eine Art Cirque du Soleil des Tanzes erfunden. (…) Es ist eine halsbrecherische Harmonie, während der das Publikum immer wieder erschrocken aufspringen will und dann doch erleichtert auf die Plätze zurücksinkt. (DIE ZEIT) 47 Foto: Angela Weiss dasinlosangelesansässigeDiavolo Dance Theatre wurde1992vonJacques Heimgegründet.Zuden besonderheitendieser internationalgastierenden compagniezähltdieVielfalt derkünstlerischenHerkunft ihrermitglieder.Klassisch ausgebildetetänzerinnen undtänzer,turnathleten, artistenundschauspieler habenimlaufeihrerlangjährigenZusammenarbeit einenaußergewöhnlichen teamgeistentwickelt.Jede choreografiewirdvom ensembleunterderleitungvonJacquesHeimals Künstlerischemdirektorin einermehrwöchigenimprovisationsphasegemeinsam entwickelt.allearbeiten habeneinspeziellesthema, dasdenZuschauermitden bedingungendermenschlichenexistenzindermodernenWelt,denverworrenen beziehungen,denabsurdi48 Elezar Hazel Foto: tätendesalltagsundder fragenachdermenschlichkeitkonfrontiert.das Programmdercompagnie beinhaltetaußerdemtanzpädagogischeProjektefür verschiedenealtersstufen. seitseinergründunger-zieltedasdiavolodancetheatremitseinereinzigartigen ästhetikbeimPublikumund derKritikgrößteaufmerksamkeitunderhieltzahlreichewichtigeauszeichnungen,darunter1995den lesterHortonawardinlos angelesunddenPreisbest ofthefestbeimedinburgh festival.diavoloerarbeitete auftragschoreografienfür WerbepartnerwiedieWells fargobank,Hondaund generalmotors.2007wurde diecompagnievomlos angelesPhilharmonicfür esa-PekkasalonensKomposition‚foreignbodies‘sowie 2010fürJohnadams‚fearfulsymmetries‘mitjeeiner choreografiebeauftragt. Die Truppe aus Los Angeles macht Tanztheater zu einem Hochseilakt. (Hannoversche Allgemeine Zeitung) 49 Foto: Angela Weiss Foto: Angela Weiss Jacques Heim, gründerund Künstlerischerdirektordes diavolodancetheatreund gebürtiginParis,studierte theater-,tanz-undfilmwissenschaftinmiddleburyund surrey(england).1989zog esihnnachlosangeles,wo eramcaliforniainstituteof artschoreografiestudierte. mitdergründungdes diavolodancetheatre erfüllteersicheinentraum. unabhängigundselbstbestimmtentwickelteermit seinercompagnieetwas völligneuesundunkonventionellesinderWelt destanzes.seinschaffen fandweltweitbeachtung; ererhieltzahlreichetanzpreise.dasKreativteam deslegendärencirquedu soleilengagierteihn,umdie Produktion‚Ka‘zuchoreografieren,derenPremiere imfebruar2005inlas Vegasalssensationgefeiertwurde.dielosangeles timesbezeichneteihnals einenderherausragenden Künstlerdergegenwart, unddasbuzzmagazinwählteihnunterdie100coolest Peopleinl.a.. Jacques Heim bringt aufrichtige Verspieltheit auf die Bühne, die durch Kraft und Körperlichkeit das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinreißt. (New York Times) Die Choreografie arbeitet mit unglaublich kleinen Toleranzen, die einzelnen Bewegungen sind zahnradgenau aufeinander abgestimmt. (Neue Presse, Hannover) 50 Foto: Elezar Hazel 51 Tanz Fr 20. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus premiere Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden choreografienvonTänzern des Ballettensembles Uraufführung Ballett des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden spring [spri ] Choreografien von Tänzern des Ballettensembles dassensemblemitgliedereigenestückeerarbeiten,hatsichbeimballettdesstaatstheaters WiesbadenindenletztenJahrenzueinerüberaus erfolgreichentraditionentwickelt.einkreativer choreografwiestephanthossgeneriertchoreografischeKreativitätauchinseinentänzerinnen undtänzern.unddiekönneninzwischeneine beeindruckendelistevonauszeichnungenvorweisen.soerhieltenmehreretänzerausWiesbadenHaupt-,Publikums-undKritikerpreise beimrenommiertenWettbewerbfürchoreografeninHannover.aoinakamura,seit2009 ensemblemitglied,gewannimsommer2010die aarhusinternationalchoreographycompetition. undderfürseinechoreografischetätigkeit mehrfachausgezeichneteYukimorihatnicht nurfürseineKollegeninWiesbadenneuestücke geschaffen,sondernwirdregelmäßigvonanderencompagnienalsgastchoreografeingeladen. 52 Fotos: Lena Obst dieseskreativePotential bringtdasballettimrahmendermaifestspielejetzt erstmalsaufdiebühnedes KleinenHauses.Passend zumort,derschauspielbühne,habendiechoreografen fürihreuraufführungen dasmotto‚tanzundtext‘ gewählt.Wosinddieberührungspunktezwischendem gesprochenenWortund einerKunst,dieallgemein alsdiewortlosegilt?Wie könnensiesichergänzen undgegenseitigbefruch- ten?odergiltnachwievor, dasstanzdortbeginnt,wo dasWortaufhört?Kannes einmit-undnebeneinander derverschiedenenidiome gebenodernureinekurze berührunganderjeweiligengrenzeihrerausdrucksmöglichkeiten? fruchtbarenneuanfangs, gelesenwerden,wieauch alsaufforderung,dereigenenKraftzuvertrauen, dassichereundbekannte hintersichzulassenund miteinemsprunginsungewisseneueräumefürsich zuentdecken. dertiteldesabendssteht dabeialssynonymfürdie neuentdeckung.erkann sowohlalssinnbildfürdie aufbruchsstimmungdes frühlings,dasgefühldes 53 54 55 Tanz Eines der letzten Gastspiele in Deutschland im Rahmen der Legacy-Tour Sa 21. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus So 22. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus usa choreografieMerce Cunningham KostümeAnna Finke musikJohn Paul JonesundTakehisa Kosugi lichtChristine Shallenberg Tänzerinnen und Tänzer der Merce Cunningham Dance Company Die Besetzung wird am Abend des Gastspiels bekannt gegeben. Merce Cunningham Dance Company Nearly 90² (2009) von Merce Cunningham Musik von John Paul Jones und Takehisa Kosugi Uraufführung: 25. September 2009, Krannert Center for the Arts, Urbana/Illinois, USA Aufführungsdauer: 85 Minuten, keine Pause diebeidenVorstellungendermercecunningham dancecompanybeideninternationalenmaifestspielensindeinherausragendesereignisfürdie tanzwelt:siezählenzudenunwiderruflichletzten gastspielenderlegendärencompagnie.mitseinem stück‚nearly90²’spieltemercecunningham,der letzte‚fixsterndertanzmoderne‘(süddeutsche Zeitung),nichtnuraufseinhohesalteran, sondernauchaufdiedauerdestanzstücks. esistdasVermächtniseineraußergewöhnlichen choreografen-Persönlichkeit,diedietanzwelt mehrals50Jahrelangmitimmerneuenexperimentenbereicherthat.Kurzvorseinemtodim sommer2009verfügtedermeister,dasssich seinecompagnienacheinerzweijährigenVermächtnis-tournee(legacy-tour)rundumden globusende2011auflösensolle.danachwird seinlebenswerknurnochinarchivaufnahmen existieren. Aus Anlass des Gastspiels ,Nearly 902’ zeigt das Museum Wiesbaden eine Auswahl von Cunninghams Zeichnungen sowie Videoaufzeichnungen von seinen Stücken. (Siehe Seite 120) 56 Melissa Toogood, Brandon Collwes, Dylan Crossman Fotos: Anna Finke Der Tanz eines Tänzers – das ist nicht vergleichbar mit Theorien über Tanz oder dem Wunsch zu tanzen oder dem Versuch zu tanzen oder mit der Erinnerung des Körpers an den Tanz eines anderen – denn im Tanz eines Tänzers, darin liegt alles ... Unsere Verzückung im Tanz rührt her vom Geschenk der Freiheit, dem berauschenden Moment, den dieses Freiwerden bloßer Energie ermöglicht. Damit ist nicht Zügellosigkeit gemeint, sondern Freiheit... (Merce Cunningham, 1952) dieschwarzebühnezubeginnvon‚nearly90²‘wird imlaufedesfastneunzigminütigenstücksvon wechselndenPastellfarben immermehrerhellt.Zur experimentellenmusikdes ehemaligenledZeppelinbassistenJohnPaulJones unddesKomponisten takehisaKosugikreiseln, federn,springenundschleifendietänzerinnenund tänzerinverschiedenen gruppierungendurchden offenenraum.sienehmen alsperfektgeformteskulpturenimmerneue,quasi geometrischePositionen einundlösendiesewiein Zeitlupeinfastunmöglicher balanceauf.derWechsel vonmeditativenundenergetischenfigurenistein wesentlichescharakteristikumderarbeitenmerce cunninghams.erversetzt denZuschauernachund nachineinenZustand, dereinergedankenkette gleicht,diesichdemdiktat derZeitentzieht.cunninghamsletzte,antransparenz undschönheitunübertroffenechoreografiedefiniert damiteinneuesgefühlfür dieZeit. 57 Merce Cunningham Dance Company keitenderkörperlichen bewegungauszuschöpfen. mehrals50Jahrelanghat dieZusammenarbeitder mcdcmitbahnbrechenden Künstlernallerdisziplinen (daruntercunningshams langjährigerlebenspartner, derKomponistJohncage) diesinnedesPublikums fürdiebildendeKunstund diebühnenkunstsensibilisiert.Heutzutagebesteht diecompagnieaussieben tänzerinnenundsieben tänzern,dieallemitmerce cunninghampersönlich gearbeitethabenundvon ihmgeformtwurden.die aktivitätendesensembles (Proben,aufführungen, tourneenetc.)werdenvon dercunninghamdance foundationsowievonzahlreichenstaatlichenund gemeinnützigenstiftungen undprivatenspendern unterstützt. Heute wissen wir – damals wussten es nur die Tänzer – dass Cunningham in Teilen des Stücks, vor allem in seinen außergewöhnlichen Soli und Trios, gegen seine Gewohnheit zu einer früher üblichen Methode zurückkehrte, nämlich ausgewählten Tänzern eine Nummer auf den Leib zu schneidern und zu sagen: Das ist für dich. (New York Times) 58 Foto: Mark Seliger seitihrergründung1953 hattedieMerce Cunningham Dance Company (MCDC) wiekaumein anderesensembleeinen grundlegendeneinfluss aufdieamerikanische Kunst.ihrspezifischerstil basiertaufmercecunninghamsradikalembegriff dereinheitenraum,Zeit undtechnologie,seinem bedingungslosenanspruch undseinemWillen,diefast grenzenlosenmöglich- Andrea Weber deramerikanischechoreografMerce Cunningham begannalstänzer1939bei dermarthagrahamdance companyundgründete 1953diemercecunninghamdancecompanyals PlattformfürseinerevolutionärenVisionen.imlaufe seinerKarriereschuf cunninghammehrals150 choreografienundüber800 ‚events‘.Zucunninghams errungenschaftenzählt derbahnbrechendeeinsatz neuertechnologien.seit denfrühen70erJahren arbeiteteermitfilm,später kamendigitalemediendazu, dieindenletztenJahren auchzurdokumentation seinerchoreografienund zurPräsentationseiner arbeitiminternetdienten. seit1991entwarfermit demcomputerprogramm danceforms,andessen entwicklungermaßgeblich beteiligtwar,bewegungsabläufefürseinechoreografien.fürseineVerdienste wurdemercecunningham mitdenhöchstenauszeichnungengeehrt,wieu.a.der amerikanischennational medalofthearts(1990), demjapanischenPraemium imperiale(2005)unddem britischenlaurenceolivier award(1985).2004wurde eroffizierderfranzösischen ehrenlegion.seinemleben undschaffenwurden zahlreichebücherundausstellungengewidmetund seinechoreografienvonden größtentanzcompagnien derWeltaufgeführt.merce cunninghamverstarbam 26.Juli2009imaltervon90 Jahren. Merce Cunninghams letztes Stück rekapituliert nicht nur, was er seit Gründung seiner Compagnie geschaffen hat. Hier feiert er in jedem Augenblick die Schönheit der einzelnen Kreatur. (Süddeutsche Zeitung) 59 60Silas Riener, Jamie Scott, Rashaun Mitchell 61 Schauspiel Sa 7. Mai, 18.00 Uhr, Großes Haus So 8. Mai, 18.00 Uhr, Großes Haus inszenierung Luk PercevalbühneAnnette KurzKostüme Ilse Vandenbussche musikMathis B. Nitschke Video Martin Noweck, Philipp Trauer, Luk Perceval lichtMax Keller dramaturgie Matthias Günther Münchner Kammerspiele Kleiner Mann – was nun? von Hans Fallada in einer Fassung von Luk Perceval mitPaul Herwig(JohannesPinneberg),Annette Paulmann(emmamörschel,genannt lämmchen),Gundi Ellert(frauKleinholz/miaPinneberg),Wolfgang Pregler(doktor sesam/taxifahrer/frauscharrenhöfer/lauterbach/lehmann/erstedame/Herr Jänecke/eingermane),André Jung(emilKleinholz/Heilbutt/derschauspieler),Hans Kremer(muttermörschel/Jachmann/Zweitedame/einanderer),Stefan Merki(Karl/ schulz/fräuleinsemmler/HerrKeßler/spannfuss/einHerr/Kunde/fraurusch/ schupo),Peter Brombacher(Vatermörschel/Kube/Postbote/altedame/fetter brillenmensch/dickermann/Vermieterin),Tina Keserovic(schwester/marie/frau) Premiere: 25. April 2009 Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2010 Aufführungsdauer: 4 Stunden 15 Minuten, eine Pause lukPercevalsadaptionvonHansfalladasroman ‚Kleinermann–wasnun?‘von1932hateinen nervgetroffen.großenJubelriefdieProduktion sowohlbeiderPremiereinmünchenalsauchbeim berlinertheatertreffen2010hervor.dasliegtzum einenanderaktualitätdesstoffes,zumanderen aberauchanderbemerkenswertenleistungdes schauspielensembles,allenvoranPaulHerwigals PinnebergundannettePaulmannalslämmchen. beidewurdenmitdem3sat-theaterpreis2010 geehrtundvonderfachzeitschrifttheaterheute zuschauspielerndesJahres2010gekürt.Paul Herwigerhielt2010außerdemdenalfred-Kerrdarstellerpreisunddendeutschentheaterpreis derfaust. alsJohannesPinneberg undseinefreundinemma mörschel,genanntlämmchen,einenfrauenarzt aufsuchen,umsichnach Verhütungsmethodenzu erkundigen,erfahrensie, dasslämmchenimzweiten monatschwangerist.das istderbeginneinergroßen, hoffnungsvollenliebes62 geschichte.nacheiner blitzhochzeitbeziehtdas jungePaareinemöblierte Wohnungamstadtrand vonducherow.gegenüber seinemlaunischenchef emilKleinholz,derihnmit seinertochtermarieverkuppelnwill,hältPinneberg seinenneuenfamilienstand geheim.alsPinnebergbei einemsonntagsausflug abermitlämmchenininnigerumarmungvonfamilie Kleinholzgesehenwirdund estagsdaraufzueinemhitzigenWortgefechtmitmarie kommt,fälltdieWahlauf Pinneberg,alssichKleinholz zummonatlichenKündigungsterminvoneinemseinermitarbeitertrennt.aber Fotos: Andreas Pohlmann währtnichtlang.aufgrund seinerkurzennachtruhe istPinnebergunpünktlich, übermüdetundunkonzenrettungkommtausberlin, triertbeiderarbeit.esfällt vonPinnebergsmuttermia, ihmschwer,dasmonatliche einerehemaligenbardame. Verkaufssollzuerfüllen.er wirdabgebautundistnun durchdubiosebeziehungenerhältPinnebergtrotz einervonmillionenarbeitslosenwährendderWeltderKonjunkturkriseeine stellealsVerkäuferfürHer- wirtschaftskrise.Wiefür vielestelltsichauchfürdie renkonfektion.amabend Pinnebergsdiefrage:was des14.märz1931bringt lämmchendensohnHorst, nun?,währenddersoziale abstiegunaufhaltsam genanntmurkel,zurWelt. beginnt. dochdasfamilienglück Pinnebergbrauchtarbeit, dennerhatangstvordem absturz. magauchdieWirtschaftskriseinheutigenZeiten andersaussehenalsinden 1930ern,sobleibtdochder grundsatzgleich:esgeht anseingemachte.Werkeine arbeithat,findetkeine mehr,undwereinehat,tut gutdaran,diesenichtaufs spielzusetzen.Johannes Pinnebergbemühtsich, seineredlichkeitzuwahrenunddennochnicht unterdieräderzukommen.Zunächstgelingtdas auch,dochdieWillkürder 63 dieKraftundVerveder schauspielerstehenim Zentrumderinszenierung. aufdernahezuleeren lukPercevalschufausdie- bühnedominiertalseinzisergeschichteeinenatmos- gesbühnenbild-elementein gigantisches,illuminiertes phärischdichten,großen orchestrion–einmusikwuntheaterabend.Knappvier derwerkzwischenaltar stundenlangerlebtman undVergnügungskiste‚wie dieHöhenundtiefendes einriesigestabernakel‘ sympathischen,naiv-ver(tagesspiegel).diemusik liebtenPaaresmit.diemitreißendenHauptdarsteller grundiertdieszenenund annettePaulmannundPaul begleitetdierevue-einlagen desensembles:schlager Herwigwerdenvoneinem hochkarätigenensemblein undohrwürmerausden wechselndenrollenumfan- 20erund30erJahrenwie ‚einmalschafft’sjeder‘,die genundgetragen(u.a. imangesichtderVerhältnisandréJung,gundiellert seeinenironischenbeigeundWolfgangPregler). schmackbekommen. dagibtestieftragische undhochkomischemomen- Hinterdemmonster-musikapparatsindperVideo-einte,indenendasglückdes spielungsequenzenaus jungenPaaresdengesellschaftlichenZwängenund demfilm‚berlin,diesinfonie einergroßstadt‘von1927 politischennotwendigkeizusehen.diesesZusammentengegenübersteht. Vorgesetztentriumphiert überdiemachtlosigkeitder untergebenen. Figuren, die der Gefangenschaft gesellschaftlicher Zwänge zum Opfer fallen, scheinbar gottverlassen, glücksverlassen. Hier sieht man sie träumend vor den mannigfaltigen Flügelaltären des Lebens, Triptychen aus sorgenvoller Gegenwart, verdrängenswerter Vergangenheit und ungewisser Zukunft, während sie genauso melancholisch wie geisterhaft bewegte, farblose Erinnerungen begleiten und ihre existentiellen Ängste dennoch aktueller denn je erscheinen. (Frankfurter Allgemeine Zeitung) 64 spielvonschauspielerischer Kraftundbühnenatmosphäreschaffteinesogwirkung,dermansichnicht entziehenkann.dasPaar, dasunerschütterlichan dasguteglaubt,obwohl ihmdieVergangenheit nichtwohlgesonnenwar, dasindergegenwartnur haarscharfamexistenzminimumvorbeischrammt unddessenZukunftmehr alsungewissist,rührtdas Herz.undtrotzeindeutiger 20er-Jahre-atmosphäre,die wieeinotto-dix-gemälde anmutet,sindJohannes Pinnebergundseinlämmchen–sowieallesiebegleitendenfiguren–soheutig, alskämensiedirektaus demgroßenVerliererpool derjetzigenWelt. diegroßeKraftderinszenierungliegtjedochdarin, dassdemZuschauernie diemöglichkeitgenommen wird,andensiegderaufrichtigkeitundliebeüber dieanpassungunddie gleichgültigkeitzuglauben –sodassamendedertragischengeschichtedennoch eingroßes,Ja‘zumleben steht. ‚meineransichtnachgeht esimtheaternichtdarum, geschichtenzuerzählen, umdieleutezuunterhalten.ichbenutzegeschichten,abersiesindimmer nurdieobersteschicht,die dazudient,einefundamentalegeschichteanzuzapfen.diesegrundsätzliche geschichteliegtunterder oberflächederanderen geschichten.injedem gutenstückkannman dieseversteckteuniverselle oderexistenziellegeschichteentdecken.‘ (lukPerceval) Luk Perceval (inszenierung), geboren1957,studierte schauspielamKoninklijk conservatoriumantwerpen undgründete1984nach einemschauspielengagementamnationaltheater vonantwerpenzusammen mitguyJoostendieblauwe maandagcompagnie (heuteHettoneelhuis). Hierbegannerseineregietätigkeitundübernahmvon 1991bis2005diekünstlerischeleitungdergruppe. seineerstedeutscheregiearbeit‚schlachten!‘wurde 1999beidensalzburger festspielenuraufgeführt und2000vonderJuryder Zeitschrifttheaterheute zurinszenierungdesJahres gewähltsowiezumberliner theatertreffeneingeladen. ZudemwurdelukPerceval mitdem3sat-innovationspreisausgezeichnet.2002 wurdeseineinszenierung ‚traumimHerbst‘vonJon fosseandenmünchner deutschenschauspielhaus Hamburg.seit1998istsie freischaffendebühnenbildnerin.regelmäßigarbeitetsiemitlukPerceval, christianePohleundsandra strunzzusammenundwirktebeiopernprojektenvon christofloyundbenedikt vonPetermit.sieentwarf bühnenräumefürdietanzcompagnielesballetsc delab.dieinszenierungen ‚andromache‘(2004)und ‚mariastuart‘(2007) wurdenmitdemfriedrichluft-Preisausgezeichnet (beidesinderregievon lukPerceval,schaubühne berlin).sieerhieltdenPreis fürdiebesteinternationaleVorstellungfür‚onkel Wanja‘(regieebenfalls Annette Kurz (bühne), 1967inHamburggeboren, lukPerceval)beimfestival studierteKunstgeschichte internacionalinbuenos undbildendeKunstinParis, airessowiebeimbaltic Housefestivalinst.Petersanschließendbühnenbild burg(2006).annetteKurz instraßburg.Von1995 lebtinberlinundunterrichbis1998assistiertesie tetanderKoninklijke u.a.beiannaViebrockam Kammerspielenzumberlinertheatertreffeneingeladen.seineinszenierung vonshakespeares‚othello‘, mitder2003dasrenovierte schauspielhausderKammerspielewiedereröffnet wurde,gastierteaufmehrereninternationalenfestivals.alsopernregisseur arbeitetelukPercevalan derstaatsoperstuttgart, anderstaatsoperHannoverundanderstaatsoper unterdenlindeninberlin. Von2005bis2008warluk PercevalHausregisseurder schaubühneberlin;seitder spielzeit2009/10isterleitenderregisseuramHamburgerthaliatheater. 65 (‚turista‘,‚todeinesHandlungsreisenden‘,‚molière‘). darüberhinausarbeitetesieauchmitanderen regisseuren,darunterguy cassiersundJohansimons, undfürverschiedenefilmIlse Vandenbussche(Kostü- produktioneninbelgien. me)studierteKostümbild Paul Herwigwurde1970in undmodeinantwerpen. seit1993verbindetsieeine berlingeborenundbesuchtevon1990bis1994die festeZusammenarbeit Hochschulefürmusikund mitlukPerceval,sowohl theaterinHannover.sein inbelgienfürdieblauwe erstesengagementtrat maandagcompagniein er1995ambayerischen gent(‚Joko‘,‚tenoorlog‘, staatsschauspielmünchen ‚Voorhetpensioen‘),und an.dortarbeiteteeru.a. Hettoneelhuisinantwerpen(‚aars‘,‚l.KingofPain‘, mitmichaelbogdanov, Klausemmerich,matthias ‚andromak‘)alsauchin deutschland(‚schlachten!‘) Hartmann,andreasKriegenburg,Hansneuenfels, amdeutschenschauspielhausHamburgmitdensalz- amélieniermeyer,armin PetrasundanselmWeber. burgerfestspielen,sowie 1998wurdeermitdem anderschaubühneberlin academievoorschone Kunsteninantwerpen,an derÉcolesupérieurdesarts décoratifsinstrasbourg undanderuniversitéde bordeaux. Im Vordergrund die lebenden Bilder der Schauspieler, die allesamt fabelhaft die Schwebe halten zwischen grellem Witz und tragischer Verzweiflung, zwischen Totentanz und Lebenskampf. Mit dem Mut auch zum sanften Melodram. (...) Annette Paulmann als Lämmchen beweist in der Wolfsgesellschaft eine zarte, zähe Überlebensklugheit, und Paul Herwigs Pinneberg ist eine Überraschung: Ob mit Mutter, Frau oder den Verhältnissen kämpfend, verkörpert er das Drama des betagten Kinds. So alt wie jung, so vergangen wie künftig. (Der Tagesspiegel) 66 staatlichenförderpreisim bereichdarstellendeKunst deslandesbayernund 2000mitdemförderpreis desVereinsderfreundedes bayerischenstaatsschauspielsausgezeichnet.Von 2001bisendederspielzeit 2007/08warerfestesensemblemitglieddermünchnerKammerspiele.indieser Zeitarbeiteteeru.a.mit denregisseurenthomas ostermeier,sebastian nübling,rogerVontobel, Johansimonsundluk Percevalzusammen. Annette Paulmann, geboren1964inertinghausen, besuchtedieHochschule fürmusikundtheaterin Hamburg.Von1987bis2000 warsieamthaliatheaterin Hamburgengagiert,wosie vorallemmitrobertWilson, Jürgenflimm,Katharina thalbach,Petermussbach undJoshioidaarbeitete. 1990erhieltsiefürihre schauspielerischeleistung inHamburgdenvonder Körberstiftungvergebenen boy-gobert-Preisundwurde vontheaterheutezurnachwuchsschauspielerindes Jahresgekürt.2000ging annettePaulmannandas burgtheaterWien,wosie u.a.mitandreasKriegenburgarbeitete.seit2002ist sieimensembledermünchnerKammerspiele.sie spieltehieru.a.inandreas Kriegenburgsinszenierungen‚dreischwestern‘ (2006–eingeladenzuden internationalenmaifestspielen2007)und‚derProzess‘ (2008–eingeladenzuden internationalenmaifestspielen2009),inlukPercevals inszenierung‚troilusund cressida‘(2008)undin ‚sommergäste/nachtasyl‘ (regie:KarinHenkel,2010). 67 Theaterspektakel Mo 9. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Familie Flöz Ristorante Immortale oder: vom provisorischen Leben Ein Theaterstück von und mit Paco Gonzales, Björn Leese, Hajo Schüler, Ilka Vierkant und Michael Vogt Uraufführung: 1. März 1998, Maschinenhaus, Essen Aufführungsdauer: 70 Minuten, keine Pause aneinemortirgendwozwischenHimmelundHölle, mittenimuniversumunddochamendederWelt, trifftdieunermüdlichebelegschaftdes,ristoranteimmortale‘seinealltäglichenVorbereitungen. diesesmarodelokalisteinortohnesinn,in dessenmikrokosmossichallerleiskurrilefiguren finden:vomjungenunbedarftenanfänger,dermit osterglockeninderHandeineneueZeiteinläutenmöchte,biszurdicken,akkordeonspielenden Köchin,dieihreinzigergastist.danebenträgtder chefdesHauseswackerdieVerantwortungund hofftbeständig,dassesmitdembetriebschon irgendwieweitergeht.nach,theatrodelusio‘2009 gibtesindiesemJahrerneuteinebegegnungmit demWeltensemblederfamilieflötz. Ein Stück, das die steinerne Unbeweglichkeit eines Buster Keaton mit der quirligen Albernheit eines Jacques Tati verbindet. Ein Feuerwerk besten Slapsticks. In kluger Dramaturgie gibt es aberwitzig schnelle, dann wieder nachdenklich langsame Momente, folgt Heiterkeit auf Depression. Melancholisches Clownstheater voll zärtlicher Poesie. (Der Tagesspiegel) 68 inszenierungMichael Vogelco-regieMarkus Michalowski bühneMichael Vogel, Stephan Grebe musikDaniel Ott, Ilka Vierkant licht-designReinhard Hubert, Jan SteinfattmaskenMichael Vogel KostümeBea Peric mit Ilka Vierkant, Hajo Schüler, Paco Gonzalez, Björn Leese, Michael Vogel gezeigtwirdeineWelt,in dersichdaslebennur nochumsichselbstdreht. ineinerallegorieausvier bildernentstehteinfantastischeslabyrinthvon be,ziehungen,ängsten undWünschen,indemdas restaurantzumschicksalsortjedereinzelnenfigur wird. Familie Flözwurde1994von Hajoschüler,markusmichalowskiundmichaelVogel gegründet(alledreisind absolventenderfolkwangHochschuleessen)undist mittlerweilezueineminternationalenPoolvontheaterschaffendenauszehn nationenherangewachsen. nacherstenaufführungeninstillgelegtenZechen imruhrgebietfeiertedie companymit‚familieflöz kommtübertage‘zwei Jahrespäterinternationale erfolgeundprägtseitdem durchihrenvorsprachlichen stil,dersichdurchvisuelles spiel,geräuscheundmusik auszeichnet,dieinternationaletheaterlandschaft. familieflözisteineebenso anrührendewieskurrile familie,dieinderständigen neuentdeckungjahrhundertealterdisziplinenwie schauspielkunst,maskenspiel,artistik,magie,tanz undimprovisationtheatererlebnissemiteinereinzigartigenPoesieverbindet. Foto: Eckard Jonalik Ein wunderbares, perfekt choreografiertes Chaos, ein Chaos aus Slapstick und Poesie, etwas Zauberei und Melancholie, Boshaftigkeit und Liebenswürdigkeit und viel Hintersinn. (Tagesanzeiger) 69 Schauspiel Mi 11. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Do 12. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Deutsches Theater Berlin Kinder der Sonne inszenierung Stephan KimmigbühneKatja HaßKostümeAnja Rabes musikMichael VerhoveclichtMatthias Vogel dramaturgieSonja Anders mitUlrich Matthes(PawelfjodorowitschProtassow),Katharina Schüttler (lisa,seine schwester),Nina Hoss(Jelenanikolajewna,seinefrau),Sven Lehmann(dimitrij sergejewitschWagin),Alexander Khuon(borisnikolajewitschtschepurnoj),Katrin Wichmann (melanija,seineschwester), Markus Graf (Jegor,schlosserundHausmeister) Ein Drama in vier Akten von Maxim Gorki Übersetzung von Ulrike Zemme Fassung von Stephan Kimmig und Sonja Anders Premiere: 15. Oktober 2010 Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten, keine Pause einstückvonmaximgorki,dasamVorabendder russischenrevolutionspielt,alshochamüsante undzugleichätzendironischestudieeinerheutigenmittelstands-gesellschaft?stephanKimmigist diesesKunststückinseinerinszenierung‚Kinder dersonne‘amdeutschentheaterberlinvollauf gelungen–nichtzuletztdankdeshochkarätigen schauspieler-ensembles,dasdenZuschauernder internationalenmaifestspieleausandereninszenierungenbestensbekanntist:ulrichmatthes, ninaHoss,Katharinaschüttler,svenlehmann, alexanderKhuon,KatrinWichmannundmarkus grafmachendiesenabendzueinemereignis. Kimmighatdasstückeiner radikalenumarbeitung unterzogenundallesgestrichen,wasbeigorkiaufdie kommenderevolutionverweist.derfokusliegtauf dentitelgebenden‚Kindern dersonne‘:bessergestellten akademikernumden WissenschaftlerProtassow. 70 diebühnevonKatjaHaß zeigteinlabyrinthausweißenmetallstreben–romantischVeranlagtemögen darineineferneahnungdes russischenbirkenwaldes erkennen.mankanndie bühneaberauchalseinen raumsehen,derauslauter glaslosenfensterrahmen besteht.esgibtkeinaußen undkeininnen.nurleere. immittelpunktderaufführungstehtProtassow, gespieltvonulrichmatthes, derseineneindrucksvollen studienvomlebengelangweilterfigureneinweiteres,gestochenscharfes Porträthinzufügt.seine Kunst,dielebenslügen unddieinnereÖdnisseiner figurenmithauchfeiner ironiezuüberziehen,macht Foto: Arno Declair fastzugrundegeht.aus denauseinandersetzungen mitihrbleibtkeinespur desnachdenkensbeiihm zurück.Protassowistvirtuosdarin,diedingenicht ansichherankommenzu mitgenverändertemmais lassen,aberdennochein willProtassowdenHunger professionellesminimuman inderWeltbeenden.die empathieauszustrahlen, ‚arbeit‘istseineausrede, erlöser-attitüdepasstvordamitihmniemandaufdie züglichzumlässigenunder- umsichdemlebennicht stellenzumüssen:nichtder schlichekommt. statement,wiemanesin berlin-mittegernzurschau tatsache,dassderHausträgt.oberselbstnochan meisterseinefrauprügelt. seinefrauJelena(gespielt vonninaHoss)istunivernichtdertatsache,dass seinemissionglaubt–wir erfahrenesnicht.aberman seinefrauvoneinemande- sitätsprofessorin.siekümrenmannbegehrtwirdund mertsichumallesundum schautihmgerndabeizu, anProtassowslieblosigkeit alle:umdiekrankefraudes wieervonseinerarbeit auchausdiesemlangweilerimstrickjäckchen einerschreckendesund zugleichhochamüsantes bühnen-ereignis. schwadroniert,dieihm angeblichüberdenKopf wächst,währendmanihn defactonichteinesekundelangarbeitensieht. dafüristerpausenlosmit irgendwelchemnaschwerk beschäftigt. 71 Hausmeisters,umdiejunge lisa(Katharinaschüttler). sieisteineprofessionelle Kümmerin,abermanfragt sich,wassietatsächlichzu gebeninderlageist.Wenn sielisanachderenhellseherischemanfallimmerwiederinsbettschickt,dann istdassoroutiniert,dass esscheint,alswollesievor allemdienervensägeendlichloswerden.überalldem hatsieoffenbarverlernt danachzufragen,wieesihr selbstgeht.nichteinmalein massiverliebesangriffdes hysterischengroupiesmelanija(KatrinWichmann)auf ihrenmannbringtsieaus sindcool,wirkönnenmit soetwasumgehen.istes daschonsoetwaswieein Hoffnungsschimmer,dass Kimmigdenjungenfiguren essindäußerstzivilisierte, (gespieltvonKatharina diskursgewandtefiguren, schüttlerundalexander Khuon)nocheinefähigkeit dieKimmigzeigt.aberbei näheremHinschauentram- zumauthentischenfühlen pelnsierüdeaufdengefüh- zugesteht–auchwennes tödlichendet? lenderanderenherum, stochernohnebedenken inoffenenHerzenundneh- ‚Kinderdersonne‘instephanKimmigsinszenierung mensichselbstgenauso istschauspieler-theater wenigernstwiedieanderen.esgibtvielegroßeund vonhöchstengradenund kleinetragödienandiesem zugleicheinschonungsloses abend.aberimmerscheint Porträteinesselbstverliebtenundgeistigunfruchtes,alswürdendiefiguren sagen:alleshalbsowild.Wir barenintelligenzler-biotops. demgleichgewicht.offenbaristihralleslängstso egalwiedieliebedesmalers Wagin(svenlehmann). Dass Maxim Gorkis ‚Kinder der Sonne‘ (...) jetzt am Deutschen Theater Berlin wie eine bösekomische Milieustudie unserer Tage wirkt, liegt nicht nur an einem glänzenden Ensemble. Stephan Kimmigs psychologisch genaue Regie verzichtet auf alle auftrumpfenden Effekte und auf politische Rechthabereien. Kimmig und seine Dramaturgin Sonja Anders haben Gorkis PräRevolutionsdrama, geschrieben in Festungshaft während der ersten russischen Revolutionsversuche 1905, geschickt in die Gegenwart transponiert (...). Merkwürdiges Paradox: Gerade indem Kimmig und Anders Gorkis Schauspiel entpolitisieren und in Richtung Beziehungsboulevard treiben, entwickelt ihre Fassung zeitdiagnostische Kraft und macht die russische Intelligenzia der vorletzten Jahrhundertwende zu unseren angenehm vertrauten Zeitgenossen. (...) Es ist eine kluge, wunderbar leichte, hinter der komischen Oberfläche hoffnungslos melancholische Inszenierung, die mehr von unserem Leben erzählt als ein Großteil der Bühnen-Konfektionsware unserer Tage. (Süddeutsche Zeitung) 72 73 Vondiesen‚Kapazitäten‘ist nichtszuerhoffen,daran lässtKimmigkeinenZweifel.aberwennjene,die sichfürdiegestaltungder gesellschaftverantwortlich fühlenmüssten,derart versagen–woherwerden dieentscheidendenimpulse fürdieZukunftkommen? derregisseurbeantwortet esmiteinernegativ-utopie. derbrutaleundversoffene Hausmeister(markusgraf) hatdasschlusswort:mit einerKopfwendung,die nichtsfreundlichesverheißt,wendetersichans Publikum:‚ihrwerdetschon sehen.‘ Stephan Kimmigwurde 1959instuttgartgeboren. erbesuchtevon1981bis 1984dieneuemünchner schauspielschuleund begannanschließendals regieassistentamschillertheaterinberlinzuarbeiten.1986gingeralsfreier regisseurnachbelgien undindieniederlande.er lebtevon1988bis1996in amsterdam.derintendant destheatersfreiburg friedrichschirmerengagierteihn1991erstmals wiederindeutschland.Von 1998bis2000warerfester regisseuramschauspiel stuttgart.erarbeitetunter anderemamthaliatheater inHamburg,amburgtheaterWien,andenmünchner Kammerspielenundam deutschentheaterinberlin beiulrichKhuon. Viebrockamdeutschen schauspielhausHamburg undentwarfdortdiebühne fürchristophmarthalers Projekt‚suchtlust‘.Von Zweiinszenierungenvon stephanKimmigwurdenin 1996bis2000warsiefeste bühnenbildnerinamstaatsdenvergangenenJahren theaterstuttgart,wosie zudeninternationalen unteranderemdiebühne maifestspielengezeigt: fürstephanKimmigsins2006die‚buddenbrooks‘ nachthomasmann(inder zenierungen‚überleben’ vonJudithHerzbergund dramatisierungvonJohn vondüffel)und2008‚maria ‚thyestes’vonHugoclaus stuart‘vonschiller–beide entwarf.seitherarbeitete inszenierungenrealisierte sieregelmäßigmitstephan Kimmigundhatinden ermitdemensembledes letztenJahrennahezualle thaliatheatersHamburg. bühnenbilderfürseine fürdieletztgenannte Produktionenentworfen. arbeiterhielter2007den KatjaHaßwarzwischen deutschentheaterpreis derfaustinderKategorie 2000und2002atelierleiterinamthaliatheaterund besteregieimschauspiel. entwarfdortbühnenbilder undKostümefürdieregisKatja Haß, bühnen-und seurestephanKimmigund Kostümbildnerin,wurde martinKušej.insgesamt 1968beiKrefeldgeboren. warsieviermalzumberliner ihreausbildungabsolviertheatertreffeneingeladen. tesiebeierichWonderin seitderspielzeit2009/10ist Wien.anschließendarbeitetesiezweiJahrealsbüh- sieatelierleiterinamdeutnenbildassistentinvonanna schentheaterberlin. Hamburgund2008‚maria stuart‘,ebenfallsamthalia theaterHamburg. mehrfachwurdeninszenierungenvonstephanKimmig zumberlinertheatertreffen eingeladen:2002‚thyestes‘ vonHugoclausnachsenecaamstaatstheaterstuttgart,2003‚nora‘vonHenrik ibsenamthaliatheater 74 75 Schauspiel Mi 25. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Do 26. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus Österreich inszenierungMartin KušejbühneMartin ZehetgruberKostüme Heide Kastler musikBert WredelichtFelix DreyerdramaturgieSebastian Huber mitWerner Wölbern(dermann),Birgit Minichmayr(seinefrau), Nicholas Ofczarek(einjungergrenzjäger) Burgtheater Wien Der Weibsteufel von Karl Schönherr Premiere: 12. September 2008, Akademietheater Eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2009 Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause mit‚derWeibsteufel’präsentierendieinternationalenmaifestspieleherausragendesschauspieler-theater.diedreiprominentendarsteller birgitminichmayr,WernerWölbernundnicholas ofczarekwurdenbeimberlinertheatertreffen 2009mitdem3sat-Preisfürihredarstellerische leistungausgezeichnet.dieinszenierunggewanninsgesamtviernestroy-theaterpreise,und birgitminichmayrwurdeinderKritikerumfrage derfachzeitschrifttheaterheutemitüberwältigendermehrheitzurschauspielerindesJahres ernannt. einmann,dervonderHehlereigeschmuggelterWaren lebt,erfährt,dassihmder örtlichePolizeikommandant nachvielenvergeblichen Versuchenendlichdas Handwerklegenwill,indem ereinenjungengrenzjäger aufseineattraktivefrau ‚ansetzt‘.dergrenzjäger versprichtsicheineschnellebeförderung,wenner diefrauzurPreisgabevon informationenverführt. dermannhingegentreibt seinefraudazu,zumschein aufdieavancendesJägers 76 nesimgegenzugbrennende eifersucht.amendeistder Jägerzummörderdesehemannsgewordenundmuss außerlandesfliehen.die Witweabererbt‚dasgroße Hausammarkt‘,indemsie nunmännerempfangen diefrausprengtjedochdie- wird,diesiesichselber sesKalkül,indemsieechte ausgesuchthat. gefühleinumlaufbringt. dassdierechnungender ausdervonbeidenseiten taktischenannäherungmit männerindiesemunmoralischenspielnichtaufgehen, demJägerwirdwirkliche sexuelleattraktionundaus liegteinerseitsdaran,dass derscheinbarenerotischen sichdiedynamikdesbegehrensnichtunterKontrolle freigiebigkeitdeseheman- einzugehen,umsoZeitfür seinekriminellentransaktionenzugewinnen.so solldieerotikderfrauden materielleninteressenbeiderkonkurrierendermännerdienen. Fotos: Georg Soulek isteinrabiatesstückVolkstheater,einestrindbergiade undeineerotischegaunerkomödieausdentirolerbergen.derregisseurmartin Kušejhatschoneinmalmit ‚glaubeundHeimat‘gezeigt, wiemandiestückedes einstvielgespieltentirolers Karlschönherrinszeniert: kalt-expressiv,ohneHeimattümelei,ineinemstarken bild.eineinstallationaus mächtigen,ineinanderverkeiltenbaumstämmenist alles,wasbühnenbildner martinZehetgruberden Karlschönherrs1915am spielernbirgitminichmayr, burgtheateruraufgeführtesdrama‚derWeibsteufel’ WernerWölbernundnicho- haltenlässt,zumanderen aberwirddiefrauinder erfahrungderpersönlichenerniedrigungplötzlich ihreseigentlichenWertes gewahr.Vondenkonkurrierendenmännernzur Waredegradiert,erkennt siedarineinKampfmittel. sielernt,denihrzugemessenenWertzusteigern, einzusetzen,intauschzu bringenunddieHerrender Ökonomieamendemitihren eigenenmittelnzuschlagen. lasofczarekgebauthat. Kletternd,balancierend, dabeidasKunst-tirolerisch wieaufdemtablettservierend,vollziehendiedreidas ritualvonlauern,balzen, liebenundHassen.Wie tiereineinemnetzbewegen siesichindiesemgeflecht ausstämmen.diegefällten bäumetürmensichauf zueinerschroffen,hochalpinenszenerie.nicholas ofczarekmachtausseinem jungfräulichunsicheren undverletzlichen,zugleich aberauchallzuselbstsicher aufseineKraftbauenden grenzjägereinesubtilecha77 Martin Zehetgruber gehört zudenprägendenbühnenbildnernimdeutschsprachigenraumundwurdemehrfachausgezeichnet.unter anderembekamerfünfmal dennestroy-theaterpreis fürdiebesteausstattung. imJahr2001erhieltmartin Zehetgruberdieberufung zumProfessordesfachbereichsbühnenbildander staatlichenakademieder bildendenKünstestuttgart.2008entwarferden theaterturmfürdieinludwigsburgneugegründete akademiefürdarstellende Kunstbaden-Württemberg, woerauchlehrt.martin Zehetgruber,geboren 1961,studierteingrazan derHochschulefürmusik unddeutschland.Zusammenmitdembühnenbildner martinZehetgruberundder dramaturginsylviabrandl hater1990diefreiegruppe ‚myfriendmartin‘gegründet,dieheutenochexistiert. amtheateramneumarkt inZürichentstandmitden beidenschauspielernbirgit minichmayrundsebastian blombergeinekleine,intensivearbeit:‚dasinterview‘ nacheinemfilmdesermordetenholländischenfilmregisseurstheovangogh. dieseinszenierungwurde inwenigeralsdreiWochen dastheaterdesregisseurs Probenzeiterarbeitetund istgekennzeichnetvom Martin Kušejistineiner Versuch,sichvölligausden sehrbesonderenWeiseso sinnlichwieintellektuell.am Produktionsbedingungen 14.mai1961imzweisprachi- dergroßentheaterinstitugenteilKärntensgeboren, tionenzurückzuziehen.das kleineensemblehatzusamstudierteerregieingraz mengeprobt,gekocht, undarbeiteteinsalzburg undljubljanaalsregieassis- gefeiertundgelebt–eine reminiszenzan‚myfriend tent.seit1990arbeiteter martin‘unddiefreietheaalsfreierregisseurinsloterarbeit. wenien,Österreich,italien rakterstudie.derstardes umjubeltenabendsaberist birgitminichmayrals‚das Weib‘.‚esistderabendder minichmayr,dieseswilden mädchens,schmal,energiegeladen,zurückhaltend, exhibitionistisch.Wiesie denJägerausspioniert, seineHandverbindet,wie siediebeinespreiztundmit hohenschuhenüberdie bäumeklettert,daswirddie besuchermagischanziehen.dasmussmaneinfach gesehenhaben‘,schriebdie PressezurPremiere. 78 unddarstellendeKunst bühnenbild.nochwährend desstudiumsrealisierteer erstebühnenbildersowie arbeiten imgrenzbereich vonPerformanceund theater.esfolgtenarbeiten amstaatstheaterstuttgart, amthaliatheaterHamburg unddemdeutschenschauspielhausHamburg,ander Volksbühneberlin,anden münchnerKammerspielen sowieamburgtheaterWien. imbereichderoperarbeitet eraninternationalenHäusernwiederopérabastille Paris,granteatredelliceu inbarcelona,nederlandse operaamsterdam,opernhausZürich,staatsoper berlin,beidensalzburger festspielen–unterande- remmitdirigentenwie danielbarenboim,nikolaus Harnoncourtundmariss Jansons.Zudenwichtigstenarbeitspartnernunter denregisseurenzählen HansKresnik,stephan Kimmig,JossiWieler,guy Joosten,andreabreth sowiemartinKušej,mitdem ihnseitbeginneineenge Zusammenarbeitverbindet. seitBirgit Minichmayr 2001aufderberlinale alsshootingstarausgezeichnetwurde,hatdie ÖsterreicherineinebeeindruckendeKarriereaufder theaterbühneundvorder filmkamerahingelegt.birgit minichmayrwurde1977in Paschingbeilinzgeboren KušejarbeitetamburgtheaterWien,ambayerischenstaatsschauspiel, demdeutschenschauspielhausundthaliatheater Hamburg,amopernhaus Zürich,anderstaatsoper unterdenlindenberlin sowieanderVolksbühne berlin.mehrereProduktionenwurdenzumberliner theatertreffeneingeladen, zuletzt‚derWeibsteufel‘. Kušejwar2005und2006 schauspielchefdersalzburgerfestspieleundsetzte mitseinerinszenierungdes ‚Jedermann‘neueakzente. 2011wirderintendantam bayerischenstaatsschauspielmünchen.2010war martinKušejsinszenierung ‚baumeistersolness‘vom deutschenschauspielhaus Hamburgzudeninternationalenmaifestspielen eingeladen. 79 undwuchsineinembauernhaushaltauf.minichmayrstudierteschauspiel ammaxreinhardtseminar inWien,u.a.beiKlausmaria brandauer.nochwährend desschauspielstudiums wurdesieandasburgtheaterengagiert,wosie 1999alsdirneinarthur schnitzlers‚derreigen‘ debütierte.VonKritikern undPublikumgefeiert, spielteminichmayrfünf Jahreunterbekannten regisseurenwieKarlheinz Hackl,dimitergotscheff,luc bondyoderKlausmichael grüberamburgtheater, bevorfrankcastorfdie schauspielerin2004nach berlinholte.seit2008spielt sieerneutamburgtheater. einJahrspätererhieltsie fürihrerolleinmarenades film‚alleanderen‘dendarstellerpreisder59.internationalenfilmfestspieleberlin,fürdenunteranderem michellePfeifferundrenée Zellwegernominiertwaren. der1961geborenedeutsche theater-undfilmschauspielerWerner Wölbern studiertezunächsttheaterwissenschaft,bevorer1984 bis1988anderessener folkwang-Hochschuleeine schauspiel-ausbildung absolvierte.esfolgtenengagementsandentheatern inHeilbronn,esslingen, Kölnunddüsseldorf,bevor WernerWölbern1995an dasthaliatheaterHamburg wechselte.seitdemWintersemester2007/2008ist WernerWölbernProfessor fürrollenspielundszenischenunterrichtander Hochschulefürmusikund darstellendeKunstfrankfurtammain.fürseinedarstellungdesleonin‚Weh dem,derlügt!‘vongrillparzerunddesdoktorfranz mauerin‚dasweiteland‘ vonschnitzlerwurdeerfür dennestroy-theaterpreis nominiert. Nicholas Ofczarek, 1971in Wiengeboren,erhieltseine ausbildungamKonservatoriumseinerHeimatstadt. seinerstesengagement führteihnvon1991bis1994 andasdortigetheaterin derdrachengassesowie andastheaterderJugend. anschließendwurdeervon clausPeymannandasburgtheaterverpflichtet,dessenensembleerbisheute angehört.dortarbeiteteer mitregisseurenwieandrea breth,clausPeymann,Karin beier,sven-ericbechtolf, Janbosseundstefanbachmann.erwaru.a.alsHerzog vonalbainschillers‚don carlos‘undalsrichardiii. in‚dierosenkriege‘(nach shakespeare)zusehen. fürdieserolleerhielter 2009den3sat-theaterpreis. imsommer2009führte nicholasofczarekerstmals selbstregieundinszenierte beidenfestspieleninreichenauarthurschnitzlers ‚spielimmorgengrauen‘. 2010wareralsJedermann beidensalzburgerfestspielenzuerleben;die buhlschaftwurdevonbirgit minichmayrgespielt.neben seinenzahlreichenbühnenauftrittenistofczarekauch regelmäßiginfilmund fernsehenzusehen. Hinreißend in ihrer Präzision und Vielschichtigkeit sowohl Nicholas Ofczareks Grenzjäger als auch ‚Der Mann‘ von Werner Wölbern. Das umjubelte Wunder des Abends heißt jedoch Birgit Minichmayr. Jede winzige Geste, jede Stimmschattierung, jeder Blick geht unter die Haut. (Die Welt) Eine einfache Geschichte. Und welches Ereignis! 100 Minuten intensivste Theaterdroge, die mit skandiertem Schlussapplaus und lauten Jubelschreien bedankt wurde. (Wiener Zeitung) 80 81 Lesung Do 5. Mai, 19.30 Uhr, Großes Haus mit Klaus Maria Brandauer unddemGrauSchumacher Piano Duo (Andreas Grau, Götz Schumacher) Klaus Maria Brandauer Ein Sommernachtstraum nach William Shakespeare Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy Dauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause einHofnarr,possentreibendeHandwerker,ein Heerführerundeineamazonesowieganze scharenvonluftgeistern,Koboldenundelfen taumelninshakespeareszauberhaftermärchenwelteinerHochzeitentgegen.dasstück mitseinerfülleanmeisterhaftverwobenen, teilstraumhaften,teilsderbenlebensweltenist einederbeliebtestenKomödienshakespeares. mehrals200Jahrenachdemtoddesdichters nahmsichderKomponistfelixmendelssohn bartholdydesstoffesan.dieallgemeinherrschendeshakespeare-begeisterungdes19. Jahrhunderts,ausgelöstdurchdieübersetzungenvonschlegelundtieck,veranlassteihnzur Kompositionderwohlbekanntestenmusikzum ‚sommernachtstraum‘. inderfassungvonKlaus mariabrandauerunddem grauschumacherPiano duobegegnetdietieck/ schlegelscheübersetzung derKlavierfassungvon 82 mendelssohnbartholdys schauspielmusikzum ‚sommernachtstraum‘.die pianistischefinessedes duosunddiesprachkraft brandauerserwecken shakespearesmythische Weltundseinefigurenzu großerlebendigkeit. Klaus Maria Brandauer gehörtzudenwenigen deutschsprachigenschauspielern,dieweltweiteanerkennunggenießen.bereits mitteder70erJahrewar ereinerdergefragtesten schauspieleraufdeutschsprachigenbühnen.mit shakespearesromeo, schillersfiesko,büchners leonceunddemPrinzen inderlegendärenfritzKortner-inszenierungvon lessings‚emiliagalotti‘ spielteersichindieHerzen derZuschauer. seit1972warKlausmaria brandauerensemblemitglieddesburgtheatersWien, dessenehrenmitglieder heuteist.Hierspielteerdon carlos,ferdinand,tartuffe, cyranodebergerac,lessings nathansowiehundertmal denHamlet.amberliner ensemblespielteer2007 inder10-stündigen ‚Wallenstein‘-inszenierung vonPetersteindietitelrolle. seitseptember2008verkörpertKlausmariabrandauer dendorfrichteradamin Kleists‚derzerbrochne Krug’.auchdieProduktion dersalzburgerfestspiele ‚ÖdipusaufKolonos’inder regievonPeterstein,in derbrandauerdenÖdipus spielt,stehtseitkurzemauf demspielplandesberliner ensembles. Foto: Christof Mattes 1970gaberinderHollywoodProduktion‚thesalzburg connection’seinfilmdebüt. esfolgtenderJames-bondstreifen‚neversaynever again’sowiediefilme‚out ofafrica’,‚Whitefang’, ‚streetsofgold’,‚rembrandt’und‚introducing dorothy’.mitistvánszábo schuferdiefilmtrilogie ‚oberstredl’,‚mephisto’ 83 und‚Hanussen’.alsregisseurverfilmteKlausmaria brandauer‚georgelser– einerausdeutschland’und ‚marioundderZauberer’ vonthomasmann.Klaus mariabrandaueristordentlicherProfessorammax reinhardtseminarinWien, ehrendoktorderuniversität telavivsowieehrenbürger vonaltausseeindersteiermarkundHaynesinalaska. ‚Zuschauer,schauspieler, regisseur–nichtsmöchte ichimmerundausschließlichseinmüssen.theater undfilm–aufkeinesvon beidemmöchteichmich immerundausschließlich festlegenmüssen.ichbrauchedasspieldermöglichkeiten.ichbrauchediemöglichkeitendesspiels.bleibentu’ ichmirnicht.nochnicht.’ Klausmariabrandauer Brandauer, der mit Wohlstandswampe und wach blitzenden Augen hinter der Lesebrille vom schneidigen Oberst Redl mehr und mehr zur Otto-Schenk-Erscheinung mutiert, quietscht und säuselt, poltert und chargiert, schnarcht und kichert mit solcher Spielfreude und dem Gefühl für perfektes Timing, dass das Publikum den Unterkiefer kaum wieder hochgeklappt bekommt. Wenn er dann gelegentlich ernst wird, abrupt heraustritt aus den Rollen, dem wiederholungssüchtigen Hochzeitsmarsch ein ironisch-verächtliches ,schön – immer wieder schön...‘ hinwirft oder Pucks Resümee mit gefährlichen Untertönen versieht, wird aus dem Komödienjokus sogar noch ein pandämonisches Lehrstück. Kurz, aber phantastisch. (Kieler Nachrichten) 84 GrauSchumacher Piano Duo Klugzusammengestellte Programmesinddasmarkenzeichen,mitdemsich Andreas Grauund Götz Schumacher alseinesder internationalrenommiertestenKlavierduosprofilierthaben.mitihremweit reichendenspektruman ausdrucksmöglichkeiten warensiegastbeidiversen festivalsundKonzerthäusern(u.a.KölnerPhilharmonie,berlinerPhilharmonie, schwetzingerfestspiele, salzburgerfestspiele,tonhalleZürich,Klavierfestival laroqued’anthéron).sie arbeitetenu.a.mitden dirigentenmichaelgielen, lotharZagrosek,emanuel Krivine,HeinzHolliger,Kent nagano,bertranddebilly, andrejboreyko,georges PrêtreundZubinmehta zusammen.ZudenjüngerenProjektengehörenKonzertemitdemdeutschen symphonie-orchesterberlin unddemKonzerthausorchesterberlin,demradiosymphonieorchesterWien, demorchestrenationalde lyonsowieauftrittebeim internationalenmusikfestivalluzern,imWiener Konzerthausundander citédelamusiqueinParis. denHangzuausgefeiltenProgrammkonzepten dokumentierenauchihre cd-einspielungen.ihreauf- Foto: Dietmar Scholz nahmevonstockhausens ‚mantra‘wurdevonle mondedelamusiqueund diapasonausgezeichnet, thegramophonekürtedie cd‚Visionsdel’amen‘mit Werkenvonmessiaenund schütz/Kurtágzureditor’s choice.innerhalbderletztenJahreerschienendie cds‚mehrerekurzeWalzer‘ (schubert,brahms,grieg, Hindemith,rihm),‚Variationsandfugues‘(mozart, reger,beethoven),‚fantasia contrappuntistica‘(bach, Kurtág,busoni),‚ligetischubert-ligeti‘,‚grandduo‘ (schubert,schostakowitsch) sowie‚lamusiquecreusele ciel‘(Wolfgangrihm).Produktionenmitorchesterwerkenvonlucianoberio undstrawinskys‚lesacre duprintemps‘wurden vonderKritikeuphorisch aufgenommen.einenHöhepunktdersaison2010/11 bildetediePremierevon ‚Kosmos‘am29.september 2010inderPhilharmonie essen.VondenPianisten beauftragt,kreierteder Video-undinstallationskünstlerstephanboehme demarcoProjektionen,die denKonzertsaalineine leinwandfürlichtundfilm verwandeltenundineinen synästhetischendialog mitmusikvonmessiaen, bartók,crumb,Kurtág, eötvösundstockhausen traten.immärz2011findet dieÖsterreich-Premieredes Projektesbeidersalzburg biennalestatt. 85 Daumenkinographie Di 10. Mai, 19.30 Uhr, Studio Bilder lernen laufen, indem man sie herumträgt Daumenkinographie von Volker Gerling Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten, keine Pause Volkergerlingsdaumenkinoist mittlerweilelegendär:erist3000 Kilometerzufußdurchdeutschlandgelaufenundporträtierte dabeimenschen,denenerauf seinenWanderschaftenbegegnete,informfotografischer daumenkinos.esisteintheatererlebnis,dasinkeineschublade passtunddiescheinbarkleinen momentedeslebenszumblühen bringt. gerlingerzähltvonden großen,kleinen,ernsten undskurrilenZufallstreffen undlässtseineProtagonistenaufderbühnefür einenmomentlebendig werden.seit2005zeigt Volkergerlingseine daumenkinosineinem abendfüllendenbühnenprogramm.erblättertdie daumenkinosuntereiner Videokameraab,während einVideobeamerdiebilder aufdieleinwandprojiziert. begleitetwirddasProgramm vondengeschichtender 86 menschen,diegerlingporträtierendurftesowieseinengedankenzufotografie undfilm. esentstehteineleichtfüßigeundzugleichtiefsinnige reflexionüberdieflüchtigkeitdesmomentsunddie bedeutungdermenschlichenbegegnung.mitseinemProgrammistgerling regelmäßigergastaufin- undausländischenbühnen sowieaufinternationalen Kunst-undtheaterfestivals. daerseineWanderschaft Volker Gerling auf Wanderschaft mit einem Ausstellungsbesucher jedesJahrfüreinige Wochenfortsetzt,entwickeltsichdasProgramm ineinerdemlaufenentsprechendengeschwindigkeitweiter. Volker Gerling,geboren 1968(100Jahre,nachdem inenglanddasdaumenkino patentiertwurde),studierteanderHochschule fürfilm-undfernsehen ‚KonradWolf‘inPotsdambabelsbergregieundKamera.seit1998arbeiteteran derschnittstellezwischen fotografieundfilm,begann sichmitfotografischendaumenkinoszubeschäftigen undarbeitetinzwischenals weltweiteinziger,daumenkinograph‘.seinefilmografiebeschränktsichdaher auffilme,dieaus36einzel- Foto: Susanne Schüle fotosbestehen,diemiteiner automatischen,analogen Kameraaufgenommenwerden.Volkergerlinglebtin berlin.eineauswahlandaumenkinoswirdamabend zumVerkaufangeboten. Stiller, schlichter und schöner kann Kunst nicht sein. (Tagesanzeiger Zürich) Aus Volker Gerlings Daumenkino kamen Menschen heraus, wie sie strahlender, glücklicher und verblüffter selten in einem Kino zu sehen sind. (Schwäbische Zeitung) 87 Konzert Do 12. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal (Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet) mit:Dirk Schäfer (gesang) unddemTrio Total: Karsten Schnack (akkordeon), Wolfram Nerlich(bass), Ingo Hirsekorn(geige) TangO.Und Piaf... Mit Dirk Schäfer und Trio Total Dauer ca. 1 Stunde 45 Minuten, eine Pause demWiesbadenerPublikumistdirkschäferals sängerundschauspielerverschiedenerProduktionendesHessischenstaatstheatersbestens bekannt.sospielterunteranderemmitgroßem erfolgdenProfessorHenryHigginsin‚myfair lady’undfredgraham/Petruchioin‚Kissme, Kate’.erinnernwirdmansichaberauchan seinenJacques-brel-abend‚dochdavonnicht genug’,mitdemerimapril2009imgroßen Hausdesstaatstheatersgastierte. Foto: Monika Wecker mitseinenchansonprogrammenbegeisterter dasPublikumimnorden deutschlandsbereitsseit mehrerenJahren.unterstütztvoneinemensemble handverlesenermusiker, dem‚triototal’–Karsten schnack(akkordeon),Wolframnerlich(bass),ingo Hirsekorn(geige)–spielter seit2007anverschiedenen bühnenauch‚tango.und Piaf...’.derHolsteinische 88 courierschwärmtebereits: ‚dirkschäfersliederabende(...)habenimraumKiel längstKultstatuserreicht. seinsolo‚tango.undPiaf…’ beschreibteinebegegnung zwischenmannundfrau. Jedesliedlegtdabeieine facettedieserbegegnung freiundentwirftdasbild einestangotanzenden Paares,dassichsucht,provoziert,verletzt,hingibt,vernichtetundneuerschafft.‘ Dirk Schäfer studierte schauspielanderHochschule‚mozarteum’salzburg.nacheinemaufenthaltinJapan(woerbei Kazuoohnodenbutoh-tanz studierte)arbeiteteerals schauspielerundsänger u.a.amtheaterKiel,wo ererstmalsmitchansonprogrammenauftrat.er gastierteamthaliatheater Hamburg,denHamburger Kammerspielenundden staatstheaternoldenburg, braunschweig,cottbusund Wiesbaden. Den Übersetzungen, genauer: Nachdichtungen, von Schäfer (...) muss man ein ganz großes Lob aussprechen. (...) Auch und gerade, weil die Piaf und der Tango damit mehr werden als der Tango und die Piaf, nämlich etwas allgemein Menschliches (...). Ja, man möchte meinen, das Chanson wie der Tango kommen in solcher Darstellungspraxis erst wirklich zu sich, entfalten erst hier ihre ganze – verzweifelte und also kreative – Kraft. (...) Szenenapplaus en masse und stehende Ovationen (...). Ein Abend, der noch kultiger werden könnte als Dirk Schäfers Hommage an Jacques Brel. (Kieler Nachrichten) 89 Barockoper (konzertant) Fr 13. Mai, 20.00 Uhr, Foyer mitSharon Kempton, Simone Schwark, Brett Carteru.a. Soprane des Wiesbadener KnabenchorsundChorsolisten Ensemble Mattiacis(KünstlerischegesamtleitungThomas de Vries) Ensemble Mattiacis Venus and Adonis Oper von John Blow ‚behandleihnsehrschlecht’,dasistderwohlgemeinteratschlag,dencupidoseinermutterVenus gibt,alssiewissenwill,wiesieihrenaktuellen liebhaberadonisambestenansichbindenkann. dieseundandereewiggültigefragennachdem WesenderliebestehenimmittelpunktvonJohn blowsbarockoper‚Venusandadonis’,mitderdas ensemblemattiacisdieinzwischenzurtradition gewordenePräsentationseltengespielterWerke beidenmaifestspielenfortsetzt. Venus,diegöttinderliebe, wirdzufälligvoneinemPfeil ihressohnescupidoamarm getroffenundverliertihr Herzaugenblicklichanden schönenJägeradonis.beide genießenihrliebesglückin idyllischerumgebung,doch Venuswirdvonängsten geplagt,dassdergeliebte ihrerüberdrüssigwerden könnte.deshalbschicktsie ihnmiteinerJagdgesellschaftaufdiesuchenach einemwildeneber. WährendVenusundcupido ineinerartschulunterricht kleineamoretteninder ‚Wissenschaft’derliebe unterrichten,ändertsich langsamdieheiterestimmung.Venuswirdvondunklenahnungenbeschlichen, undtatsächlicherfüllen sichihreschlimmstenVermutungen,alsdieJagdgesellschaftdenvomeber …die sechs Instrumentalisten des Ensemble Mattiacis imponierten mit einfühlsamem Spiel, der Chor mit ausdrucksstark voluminösem Stimmklang. Inzwischen verfügt das Staatstheater in seinem Sängerensemble über ausgesprochene Spezialisten des Barockgesangs. (Wiesbadener Kurier über die Aufführung von Purcells ‚Dido und Aeneas’) 90 tödlichverwundetenadoniszurückbringt.ineiner ergreifendenszenenehmen dieliebendenvoneinander abschied. eine‚masquezurunterhaltungdesKönigs’nennt derKomponistJohnblow seinWerkineinemProlog unddreiakten,dessen entstehungszeitaufdie frühen1680erJahren datiertwirdunddasals erstedurchkomponierte operdesenglischenbarock gilt.diesenähezumKönigshausistnichtzufällig; schließlichbekleideteder 1649innewarkgeborene blowmehreremusikalische ämteramenglischenHof (u.a.dasdesorganisten derWestminsterabbey unddesKomponistender chapelroyal).Vonseinen arbeiten,zudenenüberwiegendstückefürden höfischenundkirchlichen gebrauchzählen,werden nurnochwenigegespielt. auchseineeinzigeoper ‚Venusandadonis’steht imschattenvonHenry Purcells‚didoandaeneas’, dieungefährzeitgleichentstand.sowohlPurcell,der alsschülerblowsgilt,wie auchblowselbstentschiedensichzugunsteneiner dramatischerenWirkungin ihrenWerkenfürdieabkehr vondernummernopermit Foto: Lena Obst gesprochenendialogenund steigertensodieintensität desHandlungsverlaufs. blowsKompositionist geprägtvondersinnlichen stimmungderleidenschaftlichenliebezwischenseinenProtagonisten.dietiefe deremotionenfindetihren bewegendenHöhepunkt inderverzweifeltenKlage derVenusüberdentoddes geliebten. seltengespieltenJuwelen derbarockmusikwieder gehörzuverschaffen,ist einesderHauptanliegen desensemblemattiacis.mitgliederdesorchestersund desopernensemblesdes Hessischenstaatstheaters Wiesbadenhabensich2004 unterderkünstlerischen leitungvonthomasde Vrieszudiesemensemble formiert.mitPräsentationen vonWerkenvoncavalieri, Purcell,conradiundmonteverdibeideninternationalenmaifestspielen sowieKonzertenimfoyer desstaatstheaterssind diemusikermittlerweile zumfestenbestandteildes Wiesbadenermusiklebens gewordenundhabendurch gastspieleauchüberregionalaufsichaufmerksam gemacht. 91 Opern-Improvisationstheater Fr 13. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal (Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet) Künstlerischeleitung Andreas Wolfmusikalischeleitung Michael Armann mit Verena Barth, Maria Helgath, Benno Vogel, Andreas Dellert amPianoMichael Armann LaTriviata ... lass Dich eropern! Deutschlands einziges Opern-Improvisations-Ensemble Aufführungsdauer: 90 Minuten, eine Pause latriviataisteinopernensemble,dessenklassisch ausgebildetesängergemeinsammiteinemgenialenPianistenaufZurufeinesbeliebigenstichwortsausdemPublikumganzearien,duetteund sogarchöreimprovisieren.dasisteinzigartigim deutschensprachraum,unddasensemblewurde allein2010mitfünfinternationalenauszeichnungen–daruntereinemgoldenenlöwenin cannes–geehrt.malklingtestäuschendecht wieVerdi,malwiemozart,malwiegershwinoder bernstein,allesistabergarantiertgeradeerst erfundenworden.erlebensieeinenlive-abend vollerKreativität,großergefühle,virtuoser musikalität,dauerhafterohrwürmerundlassen siesich‚eropern‘! seit2002bietetdas ensemblelatriviata deutschlandweiteinen musikalischenspaßauf höchstemniveau.Jevier solistender14-köpfigen formationgestaltenmit demPianistenohnejede berührungsangsteinen ausvielenszenenbestehendenopernabend,der 92 auchdengrößtenKlassikmuffelbekehrenwird.die Künstlersindnichtnur stimmgewaltigeinterpreten,diesichinjederstilrichtungder400-jährigen operngeschichtebestens auskennen.sieagieren zugleichalsregisseureund textdichter.Jedegespielte undgesungenenote,jede Verszeileentstehtspontan undnurfürdiesesPublikumundistimnächsten augenblickschongeschichte.indiesenopern,dienie geschriebenwurdenund niegeschriebenwerden, sindmagischemomente vonhinreißenderKomik, abgründigerironieund wahrhaftigeremotionalität Foto: Peter Neusser zuerleben.daskünstlerischeKonzeptistsospannendwieuniversal.nicht umsonstgastiertedas ensemblebereitsmehrfach amrenommiertenmünchnerstaatstheateramgärtnerplatzundbegeistertmit seinenunnachahmlichen impro-showsaufinternationalentourneen.die3satsendungfoyerwidmeteihm einenausführlichenbeitrag. bang&olufsenließsich seinenaktuellengeschäftsberichtinKooperation mitderWerbeagentur serviceplanvonlatriviata alsopervertonen.am4. dezember2010gabenfünf ensemblemitgliedermitder live-Kommentierungdes bundesliga-spielsbayern münchengegenschalke04 aufdemfernsehsender skyeineWeltpremiere.der fantasievonlatriviatasind keinegrenzengesetzt. Was diese Musik-Akrobaten da spontan auf die Bühne brachten, riss das Publikum zu Beifallsstürmen hin. (Süddeutsche Zeitung) 93 Konzert Sa 14. Mai, 20.00 Uhr, Malersaal (Die Malersaal-Bar ist ab 19.00 Uhr geöffnet) mitMarkus Berges (gesang,gitarre),Ekimas(bass,gesang),Proppe(Piano,akkordeon), Dewueb (schlagzeug,gesang),Henning Beckmann(Posaune) Erdmöbel WashabendieschuhevonaudreyHepburn,ein snoopy-t-shirt,Krokusseunddie77steliebe gemeinsam?essindalleslied-titelderbanderdmöbel,diemit,gewitztersprachkritik‘(faZ)sowie ,bossa-nova-anklängenundallerleiJazzigem‘ (focus)denWiesbadenermalersaalbesuchen. dersängerundsongschreibermarkusberges, dendietazwegenseinertexteunumwundenals ,großenzeitgenössischenlyriker‘bezeichnet, wirdaußerdemam6.maiimWiesbadener literaturhausVillaclementineausseinem romandebüt,einlangerbriefanseptember nowak‘lesen. Foto: Matthias Sandmann Die meisterlichen, gelegentlich in die Gefilde von Orchesterjazz und Edelschlager driftenden Bläserarrangements sind ein Alleinstellungsmerkmal von Erdmöbel im deutschen Pop. (Der Tagesspiegel) Live sind Erdmöbel sogar noch besser als auf ihrem allgemein ziemlich umjubelten Album ‚Krokus’. (n-tv.de) Als hätten Gottfried Benn, Hans Christian Andersen und die Pet Shop Boys gemeinsam eine Band gegründet. (DIE ZEIT) 94 2007machte Erdmöbelmit eigenwilligencoverversionenvonnirvanaüberKylie minoguebisrobbieWilliams aufsichaufmerksamund nanntedasdazugehörige albumverpflichtendironisch,no.1Hits‘.2010war dasJahrdesdurchbruchs vonerdmöbel.nachsieben albengelangihnenmit,Krokus‘,aufdemausschließlicheigenesmaterialzu hörenist,einganzgroßer Wurf.dasWerk,poetisch undherzergreifend,dabei kompromisslosunddirekt, wirfteinschlaglichtaufdie einzigartigkeitdieserband. seitherfeiernfernsehen, radioundPresseerdmöbel alsbandderstunde,unddie Kölnerfindensichvorvollen Häusernwieder.sienehmeneslockerundspielen energetischundbefreitwie nochnie. obderinzwischenhäufig gebrauchteVergleichzu ,elementofcrime‘legitim ist,davondarfmansich beimWiesbaden-debütvon erdmöbeleinbildmachen –spätestensdann,wenn dieWiesbaden-rhythmus- maschineangeworfen wird... Die beste deutschsprachige Band unserer Tage. (Süddeutsche Zeitung) Es fällt schwer, Erdmöbel nicht zu lieben. (Stern) 95 Szenisches Konzert Di 17. Mai, 19.30 Uhr, Foyer leitungErnst August Klötzke mitMitgliedern des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden musik-theater-werkstatt Out of the Cage Ein Abend mit Texten und Musik von John Cage (1912-1992) ‚alternativenzurHarmonie/einlebenverbracht, siezufinden/meinenKopfgegeneineWand schlagend/jetzthatHarmonieihrebeschaffenheitgeändert/siekommtwiederzumirzurück/ siehatkeinegesetze/esgibtkeinealternativezu ihr‘(Johncage,1990) anlässlichdestanzgastspiels‚nearly90²‘vonmerce cunninghamwidmetdie musik-theater-werkstatt demfreundundlebensgefährtencunninghams, Johncage,diesenabend. mitgliederdesHessischen staatstheaterswerden texteundmusikvonJohn cagemiteinanderverbinden undalsgesamtheitaufdie bühnebringen,sodasseine einzigartigeszenischeaktionentsteht. ausseinemangestammten Kontextzubefreienundihm neueQualitätenzuverleihen.aufdieseWeiseerweiterteerdiemusikrezeption umdas,waszwischenden Klängenpassiert.dieseHaltung,diefürcagedasresultatseinerkonstruktivistischenstückeausden30er und40erJahrenwar(er hatteeinigeZeitbeiarnold schönbergstudiert),wurde fürallejüngerenKomponistenundinstrumentalisten prägend. derballettklasseander cornishschoolinseattle/ Washington.Hierbegegneteerauchseinemspäterenengstenfreundund lebensgefährtenmerce cunningham,demerbei aufbauundmusikalischer begleitungdermercecunninghamdancecompany half. ,cagebesuchtewährend derWeltmusiktage1987 imfrankfurtertheateram turmdieuraufführung meinermehrmedialen Komposition,diespieldose‘, daergeradeinfrankfurt seineersten,europeras‘ vorbereitete.ineinemtelefonat,daswirindentagen daraufführten,meinte cagedazu:,iwasimpressed byyourcompositionand therichnessofyourmusic, butitwasveryintentional, andiamreallysorry,imust admit,idon´tlikeintentional music‘.Wirlachten,dennim gleichenmomentwarklar (wirhattenmehrmalsdarüberdiskutiert),dasskeine absichtzuhabenebenauch absichtist…‘ (gerhardstäbler) nebenseinemkompositorischenschaffenginger auchstetsaußermusikalischenaktivitätennach –erwarleidenschaftlicher Johncageselbstleiteteein John CageerlerntealsKind schachspieler,Kochund ähnlichesProjektbeiden darmstädterferienkursen dasKlavierspielundstudier- Pilzforscher.Johncage erlittam11.august1992in teab1928literatur.nach 1990.Worteundandere akustischeereignissewur- verschiedenenmusikfernen newYorkeinenschweren schlaganfall,andessen denvonihmeheraufgefun- tätigkeitenbeganncage folgenereinentagdarauf denundzusammengestellt einKompositionsstudium starb. beirichardbühligund alskonstruiert.cages ergänzteab1934seine grundideewar,eine‚nichtstudienbeiarnoldschönintentionale‘Kunstzu schaffen.erverfolgtedamit berg.1937bekleideteer dieabsicht,allesKlingende diestelledesKomponisten 96 97 Konzert Sa 21. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus mitLiza da Costa(gesang),Tilmann Höhn(gitarre),Alexander Sonntag(Kontrabass) undWolfgang Stamm(schlagzeug,Percussion) Hotel Bossa Nova Bossanomia – Wie das Grün der Wälder bossanovaistmehralsnurmusik.bossanovaist dieleidenschaftfürleichtigkeit.einlebensgefühl.dasWiesbadenerQuartettHotelbossanova lebtdiesesgefühlamliebstenaufderbühneaus. imrahmenderinternationalenmaifestspielestellt esseindrittesalbum‚bossanomia‘miteinem exklusivenKonzertimKleinenHausvor.freuen siesichaufbrasilianischeslebensgefühlmitten inWiesbaden.manmusskeinJazz-experteoder bossa-afficionadosein,umdiesemusikzulieben. Wernichtbiszummaiwartenmöchte,demseidas Videozursingle‚Passarinho‘empfohlen,dasim staatstheaterWiesbadengedrehtwurde. derweltweitesiegeszug desbossanovabegann miteinerKompositionvon antoniocarlosJobim,dem ‚godfather‘desbossanova. ‚thegirlfromipanema‘,fantastischinterpretiertvon astrudgilberto,avancierte 1962zumultimativenbossanova-song.mitlizadacosta verfügtauchHotelbossa novaübereinesängerin vonenormerstrahlkraft. dietochtereinesindersund einerPortugiesinhateine stimme,diewiegeschaffen fürdenbossanovaist.sie vermagbossanovamit fado,demschwermütigen musikalischenPendantaus 98 studioeingespieltenalbum ‚aoVivo‘(2006),dasvorwiegendfrischeinterpretationenvonbossa-nova-Klassikernenthielt,folgtemit demstudioalbum‚supresa‘ (2009)diemeisterprüfung. eindutzendeigenkompositionenunddieadaption 2005inWiesbadenausder einesJobim-evergreens bildetendengrundstockzu taufegehoben,entführt einerbossa-nova-expedition Hotel Bossa Nova–das sindlizadacosta(gesang), àlabonneheure.Während dastriohierimflussder tilmannHöhn(gitarre), alexandersonntag(Kontra- Kompositionennahtlosfado bass)undWolfgangstamm undflamenco,coolJazz undsamba,afrikanische, (schlagzeug,Percussion) europäischeundlatein–denbossanovainungewohntegefilde.nachihrem amerikanischerhythmen undstrukturenineinander gesellenstück,demliveim Portugal,zuverbinden.liza dacostaistindeutschland aufgewachsenundhat einigeJahreihrerKindheit inlissabonverbracht.mit derentscheidung,portugiesischzusingen,hatsiezu sichselbstgefunden. ganzwiederbossanova greifenließ,sanglizavom meerundvonderliebe.das selbst.einleichtesHochgelebenimWellenrhythmus. fühl,hinterdemeinetiefe sehnsuchtliegt.dasalbum ,bossanomia‘erscheintim mai2011. Eine sehr tanzbare, jazzige Bossa mit gehörigem Drive. Sängerin Liza da Costa hat eine klare, hohe und intensive Stimme und sie kann auch scatten. Gitarrist Tilmann Höhn jazzt zudem manchmal wie ein Weltmeister. Fröhlich geht es zu im Hotel Bossa Nova, nicht so cool-introvertiert wie in der klassischen Bossa. (Jazzthetik) …und schufen damit etwas, was den meisten Bossa-Interpreten oft nicht gelang: Authentizität. So befreit und entfesselt, zugleich schlüssig und souverän klang schon lange kein modernes Jazzalbum mehr. (Männer Magazin) 99 Varieté Di 31. Mai, 20.00 Uhr, Großes Haus großbritannien The Tiger Lillies The Tiger Lillies Freakshow inszenierungundbühneSebastiano Toma musikundtexte Martyn Jacques choreografieSophia SpyratouKostümeClare Bracewell mitdentigerlilliesMartyn Jacques(gesang,Klavier,akkordeon,ukulele), Adrian Stout (Kontrabass,theremin,gitarre,singendesäge)undAdrian Huge(schlagzeug,Percussion,spielzeuge)unddendarstellern IreneundRoland Hofer, Kiki Nikolaidou, der schlangenfrauLena Ries unddenseilkünstlernKati Hauf undPhilipp Thimm Aufführungsdauer: 2 Stunden, eine Pause. diebritischebandthetigerlilliesistlängstkein geheimtippmehr,aberKultsindsieimmernoch. mitgroßemerfolgzeigtendiedreiunnachahmlichenausnahmemusikerbeideninternationalen maifestspielen2005ihrProgramm‚circus‘.ihr neuestesWerk‚freakshow‘isteineartfortsetzung.WiedergehtesumaußenseiterundVerlierer,wiederführenunsdietigerlilliesmitihrem betörendensoundineineWeltdesVarietés, dermanegeunddesJahrmarkts.fantastische traumbilderundunmöglicheWelten,dieaus eineranderen,vergessenensphärezustammen scheinen,werdenmelancholischundironisch heraufbeschworen:‚Welcometothecarnivalof circusfreaks!‘ invergangenenZeiten reistendiegauklermitZirkuswagenvonortzuort; Kreaturendernachtaus einerseltsamenWeltmit Paillettenundglitzer,ein düstererZirkusmitden ungewöhnlichstendarstellern,derunsineinleben vonschönheit,Hässlichkeit undZauberlockt.tretensie alsoeinindie‚freakshow‘ undlassensiedenalltag desHerkömmlichenund normalenzurück,umder faszinationdermanegezu verfallen.erlebensieden Zauberdesabnormalen, 100 dieVerformungdesKörpers,desgeistesundder seele,dendietigerlillies mitihrermenagerieaus ‚freaks‘heraufbeschwören. ihreunverwechselbare musikträgtunsvoneiner szenezurnächsten,über dreißigsongserzählendie geschichtendieserseltsamenfiguren–einzigartig, bezauberndundverstörend.dieschlangenfrau, derdreibeinigeJake,rosa mitdendreiHerzen,die dickefrau,derliliputaner, derstreichholzmensch,der haarigemannunddersom- nambule–sietummelnsich aufderbühne,umunsere neugieraufdasbizarrezu befriedigen.einKarneval derKuriositäten,aberwer istderfreak–sieoderwir? ,‚freakshow‘istdiedunkle seitedesmondes,diedie menschennichtsehen möchtenundnichtverstehenkönnen.in‚freakshow‘ gehtesumdieschönheit unddieHässlichkeit,die Zerbrechlichkeitunddie grausamkeitdieseskleinen freak-universums.‘(sänger martynJacques) Foto: Tassos Vrettos Im Grunde sind sie eine einzige Provokation. Ihre neueste Show aber treibt dieses Spiel, das sie seit ihrer Gründung 1989 perfekt beherrschen, auf einen grandiosen Höhepunkt. Es sind nur zwei Stunden, die die Tiger Lillies da auf der Bühne verbringen. Aber sie sind einfach umwerfend. (Süddeutsche Zeitung) trotzzahlreichernominierungenundPreise(ein grammyundzweiolivier awards)entziehensichdie Tiger Lillies jedereinfachendefinition.seitihrem großenerfolgmitder struwwelpeter-adaption ‚shockheadedPeter‘haben sieweltweitzahlreiche fansumsichgeschart,zu denendasseriösefeuilletonebensogehörtwieder ‚simpsons‘-schöpfermatt groening,derregisseur melbrooksoderdersänger marcalmond. 101 Foto: Tassos Vrettos Martyn Jacquesistder gründerderbandthetiger lillies.inseinerJugend lebteerimlondonerViertel sohoübereinembordell– eineinspirationfürdenstil unddensoundderband, dieeranfangder90er Jahreinslebenrief.fürdas stück‚shockheadedPeter‘, dasergemeinsammitdem regisseurs-duoPhelim mcdermottundJulian croucherschuf,wurdeer 2002mitdemlaurenceolivierawardausgezeichnet. martynJacquessingtfalsettundspieltakkordeon, Klavierundukulele. Adrian Huge, der‚James Joyceamschlagzeug‘, arbeiteteinschlachtereien,Konditoreien,banken, motorradlädenundautowerkstätten,bevoreranfangder80erdascomedy ensembleunclelumpyand thefishdoctorsinsleben rief.beidentigerlillies spielterschlagzeug,auch untereinsatzvonverschiedenenspielsachenund Küchen-utensilien. tourtemitstuartastaples vondentindersticks.bei dentigerlilliesspieltstout Kontrabass,thereminund singendesäge. dergebürtigebelgier Sebastiano Toma begann seinetheaterkarrierebei dergruppedieschaubude inoberhausen,inden80ern wurdeermitgliedderHamburgertruppefliegende bevorAdrian Stout 1995zu bauten.Währendderfoldentigerlilliesstieß,spielte gendenJahretourteermit erblues,Jazzundcountry dertruppealsautor,schauspielerundbühnenbildinverschiedenenbandsin ner,späteralsProduzent. europaundindien.mitder gemeinsammitdentiger blues-divadanagillespie lilliesschuferderenshows nahmerzweialbenauf, mitsextonmingbrachteer ‚circus‘und‚freakshow‘. 2007einecdherausund Eine herrlich-schöne Kampfansage an das Sein. (Süddeutsche Zeitung) Eine vom Kultregisseur Sebastiano Toma mit reichlich englischem Humor auf die Bühne gezauberte Performance, die fasziniert. (Donaukurier) 102 Foto: Yannis Kannelopoulos 103 TOF Théâtre Erste Schritte auf der Düne (Premiers pas sur la dune) Junges Staatstheater Wiesbaden hide & seek Heimathafen Neukölln ‚Die Neukölln- Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Puppentheater So 1. Mai, 16.00 Uhr, Bühne Kleines Haus belgien TOF Théâtre Erste Schritte auf der Düne (Premiers pas sur la dune) Ein Puppentheater in mehreren Bildern von Alain Moreau 3+ Aufführungsdauer: 45 Minuten, keine Pause TOF Théâtre wird unterstützt durch das Belgische Ministerium für Französische Kultur und ist Gewinner des Prix de la ministre de la Culture und des Coup de cœur de la presse 104 Trilogie‘ Arabboy Das kurze Leben des Rashid A. Samir Akika / Renegade Theatre (D/F) E.T.E. Extended Teenage Era Heimathafen Neukölln ‚Die Neukölln-Trilogie‘ ArabQueen ZWiNgER 3 Kinder- und Jugendtheater Heidelberg Frühlings Erwachen! (Live Fast – Die Young) Cie Revolution / Anthony Égéa Urban Ballet Junges Staatstheater feat. Jens Jekewitz babelSlam De Stilte, Breda Die laufende Linie (De Lopende Lijn ) ProduktionTOF Théâtre coproduktionatelierThéâtre Jean Vilar à Louvain-la-Neuve Kooperationspartner Le Théâtre 71 à Malakoff undle Théâtre Jean Arp à Clamart musikMax Vandervorst lichtundsound Dimitri Joukovskybühne Michel Van Brussel und Simon JanneKostüme Emilie Cottam Produktion Benoit MoreauundNicole Delelienne schauspieler/PuppenspielerJulie Antoine, François Ebouele, Toztli Godinez de Dios, Simon Janne WasverbindeteinenKohlkopf,einebadeente,Wolken, einenWal,einerasselund einHaus?essinderinnerungenausderfrühen Kindheiteineskleinenmannes,derunterdemZerbrökkelnseineridentitätleidet. Vonviereleganten,wieaus einembildvonmagritte entstiegenenfigurengeleitet,erlebtereinefüllevon lustigensituationen,die nurderlogikseinesunterbewusstseinsgehorchen. rätselhaft,bildhaft,wortlos undmitwiederkehrenden humoristischendetails fordertdiesesPuppenspiel einPublikumjeglichen altersheraus,diebalance zwischendeneigenenfantasienundderWirklichkeit zufinden. Alain Moreau, belgischer gründerdercompagnietof théâtre,istdersanftePlastischechirurg,derinden unendlichenfurchendes gehirnsnachflüchtigenbildernsucht.beidiesersuche hilftihmeinsurrealistischer bilderrahmen–einemaschinerieausschienenund seilzügen,dieaufunvorhersehbareWeisedenspielraumverändert,undsoden eigenenkreativenProzess hinterfragt. Foto: Melisa Stein 105 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 So 1. Mai, 18.00 Uhr, Studio Eröffnung der Jungen Woche 2011 premiere Junges Staatstheater Wiesbaden hide & seek 13+ von Esther Rölz regieSamir Akika bühne/VideoTill Botterweck dramaturgieAnna K. Becker KünstlerischeberatungFabrizio TerranovalichtEdgar Stahl tonBoaz Pinto management/organization Alexandra Morales Premiere: 1. Mai 2011 Aufführungsdauer: 70 Minuten, keine Pause mit: Dawna Dryhorub, Gabrio Gabrielli, Denis Kuhnert, Lotte Rudhart, Frederik Rohn, Peter Sowinski inszenierungundbühne Stefan Schletter KostümeHeike Ruppmann Videoprojektion Sven Sauer mitCarolin Freund, Claudia Plöckl, Lilian Mazbouh, Sergej Gößner, Wolfgang Zarnack Foto: Jasmin Zwick 106 deutschland/frankreich Samir Akika/Renegade Theatre E.T.E. Extended Teenage Era 12+ Uraufführung PausefürPausesucht PaulaZufluchtandem‚einsamstenortderschule‘,der mädchentoilette.Während ihrefreundinVanessasich vordemspiegelschminkt oderaufdemgangmitdem coolenlucaflirtet,versucht Paulaverzweifelt,ineiner verstecktenschachtelihre Kindheitzubewahren.Paula ist13undihrlebenscheint sichinrasendergeschwindigkeitzuverändern.als sieaufdertoiletteluca belauscht,derplant,dort Di 3. Mai, 20.00 Uhr, Kleines Haus drogenzuverstecken,werdeninPauladunkleerinnerungenanihreVergangenheitwach.sieentschließt sichzuhandeln. spannendeHandlung,inder jedefigureingeheimnis hat. Esther Rölzgewann2006 mitihremstück‚federspiel‘ derautoringelingtmit‚hide denautorenpreisderlan&seek‘eineindrucksvolles desbühnensachsen.2008 PorträtvonKindernander erhieltsiemitdemKlassenzimmerstück‚rattenklatschnittstellezumerwachsenwerden.einfühlsamund schen‘dendm-autorenpreis derbadischenlandesbühne mitvielHumorbeschreibt siediesorgenundnöteder bruchsal.‚hide&seek‘ist Pubertät.geschicktverwebt ihrneuestesstück. siethemenwiesexualität, drogenundtodineine inseinererfolgsproduktion ‚e.t.e.extendedteenage era‘werfenregisseurund choreografsamirakikaund seinexzellentbesetztes ensembleeinenintensivenblickaufdiewestliche Jugendkultur.sieuntersuchenVor-undnachteiledes erwachsenseinsmitseinen meistambivalenten,nicht zuerfüllendenansprüchen, denbeängstigendenVorstellungenvongeradlinigkeitundVerantwortung, vonfestlegung,Planung undidentität. zwischentanzundsprechtheaterfließendmacht. theatraleausdrucksmittel undVideotreffenauf b-boying,Poppingund lockingundnehmen denZuschaueraufeinen Parcoursindieextended teenageeramit. dasspielentfaltetsichin einemkreativenchaosaus Holzplatten,Pappkartons undKlebeband.Zumusik vonfranzschubertbis Justintimberlakeverdichtensichdieindividuellen biographien,erinnerungenundlebensentwürfe jedesdarstellerszueiner Produktion,diediegrenzen Foto: Till Botterweck 107 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Mi 4. Mai, 20.00 Uhr, Bühne Kleines Haus Do 5. Mai, 11.00 Uhr, Bühne Kleines Haus Do 5. Mai, 20.00 Uhr, Bühne Kleines Haus Fr 6. Mai, 11.00 Uhr, Bühne Kleines Haus Heimathafen Neukölln aus der ,Neukölln-Trilogie‘ Arabboy 13+ Das kurze Leben des Rashid A. Heimathafen Neukölln aus der ‚Neukölln-Trilogie‘ ArabQueen 13+ Nach dem Roman von Güner Balci Nach dem Roman von Güner Balci Premiere: 12. November 2010, Heimathafen Neukölln Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause Premiere: 29. Mai 2009, Heimathafen Neukölln Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause inszenierung Nicole Oder bühneundKostümeWiebke Meier bühne Julia v. Schacky musikHeiko Schnurpel inszenierung Nicole Oder bühneundKostümeWiebke Meier musik Olaf Giesbrecht mitTanya Eratsin, Inka Löwendorf, Sascha Ö. Soydan mitHüseyin Ekici, Inka Löwendorf, Sinan Al-Kuri Mit freundlicher Unterstützung von rashida.,sohneineslibanesischenKurdenund einerPalästinenserin,istin neuköllngeborenundauf- 108 Foto: Ulrich Leitner gewachsen.docherfühlt sichnichtalsdeutscher, nichtalslibanese,nicht alsPalästinenser.erist ‚arabboy‘.sonenntersich indenchatrooms,indenen erselbstgedrehtegewaltvideosverbreitet.rashids Weltwirdbestimmtvom gesetzderstraßeundin dieserWeltschwingtersich aufzumKiezkönig.erbegibt sichineinenrauschvon drogen,machtundgewalt, biserschließlichstrauchelt undvonderPolizeigefasst wird.imgefängniswartet eraufseineabschiebung ausdeutschland,demverhasstenland,dasdennoch dieeinzigeHeimatist,dieer jegekannthat.Verstörend undfaszinierendzugleich Mit freundlicher Unterstützung von istdiePerspektivedesKiezheldenundjugendlichen intensivtäters,dernichtals Klischeefigur,sondernals menschmitängstenund gefühlen,mitWutundZweifelngezeigtwird. ausverkaufteVorstellungenundstandingovations zeichnendasstückaus. undzwarvölligzurecht. (taz) überraschungshitder saison.(berlinerZeitung) mariamführteindoppelleben:ZuHauseistsiedie folgsametochterstrenger muslimischereltern,aufder straßedieselbstbewusste ‚arabQueen‘.alsihreeltern eineehefürsiearrangieren wollen,stehtmariamvor einerentscheidung,die ihrganzesweiteresleben bestimmenwird. einprobatesmittelgegen Vorurteile:Woinpauschalisierendenstatistikenund sprücheklopfereienüber dieKöpfedereinzelnen menschenhinweggegangen wird,brauchtessolches theater,dasvonihrem leben,ihrengefühlenund ängstenerzählt. (taz) dieJournalistingünerbalci schildertanhandderwahrengeschichtemariams dieZerreißprobe,vorder jungemuslimischefrauen indeutschlandstehen: dietraditionfortzusetzen odersichvonderfamiliezu emanzipieren. einJugendstückderextraklasse.(…)eintheaterknall wieeinstinibsens‚nora‘. sodonnernemanzipationsbewegungen. (berlinerZeitung) Foto: Milan Benak 109 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Fr 6. Mai, 19.30 Uhr, Bühne Kleines Haus Sa 7. Mai, 19.30 Uhr, Kleines Haus ZWINGER 3 Kinder- und Jugendtheater Heidelberg Frühlings Erwachen! (Live Fast – Die Young) 13+ Compagnie Rêvolution / Anthony Égéa Urban Ballet 12+ Von Nuran David Calis Aufführungsdauer: 90 Minuten, keine Pause inszenierung Dominik GüntherbühneundKostümeHeike Vollmer mit Joanna Kapsch, Marianne Kittel, Kerstin Ohlendorf, Dominik Knapp, Cédric Pintarelli, Ulf Schmitt frankreich Musik von Antonio Vivaldi, Maurice Ravel, Iannis Xenakis und Franck II Louise Premiere: 10. Januar 2008, Théâtre Olympia, Arcachon (Frankreich) Aufführungsdauer: 60 Minuten, keine Pause Künstlerischeleitungundchoreografie Anthony Égéa ballettmeisterMartial Bockstaele choreografieassistenz Célia Thomas lichtdesignundbühnenbild Florent Blanchon tonKévin Grin lichtJosé Victorien KostümeFrançoise Castaing mitDorine Aguilar, Christopher Chiefare, Carole Dauvillier, Romain Delers, Lenny Fattore, Sophie Lozzi, Jérôme Luca, Vanessa Petit, Nicolas Sannier, Caroline Tellier moritz,melchior,Wendla unddieanderensindeine cooleclique:jung,wildund zuallembereit.gemeinsam feiernundphilosophieren sie,träumenvondergroßen freiheit,entdeckenihre sexualitätunderproben ihregrenzen.mitdenenttäuschungenbleibensie 110 Foto: Markus Kaesler dieinszenierungwurde alseinederzehnbemerkenswertestendeutschen Jugendtheater-inszeniedominikgünthersinszerungenzumaugenblicknierungfokussiertdie gelungeneneufassungder mal-festival2011inberlin berühmten‚Kindertragödie‘ eingeladen. vollkommenaufdieJugend‚frühlingserwachen!‘(…) lichenvonheute.frei,zu bestichtdurcheinelebentunundzulassen,wassie digejungesprache,die wollen,sinddieProtagonieinsVulgäreabgleitet. nistendesstücksaufder suchenachihreridentität nacktheitunderstersex sindmitderästhetikder –starkundzerbrechlich bildendenKunstindasbühgleichermaßen.dieeltern tretennichtinerscheinung, nengescheheneingebettet. dasstückentlässtden sodasseineeindeutige schuldzuweisungamende Zuschauerschließlichmit einerermutigendensicht nichtmöglichist.einbrisantestheatererlebnis,das aufsleben:‚Wiewillstdu leben,ohnedichdemleben denZuschauermitnimmt aufeineemotionaleachter- anzuvertrauen?‘ (rhein-neckar-Zeitung) bahnfahrtzwischenVergnügenundbetroffenheit, tragikundleichtigkeit. allerdingsallein.dietragödienimmtihrenlauf. mit‚urbanballet‘gelingt demchoreografenanthony Égéaundseinercompagnie rêvolutioneinewunderbare Verschmelzungverschiedenerzeitgenössischer tanzstilevollerjugendlicher dynamikundpoetischer Kraft.diecompagnie beweisteindrucksvoll,wie diebetörendenergetischen bewegungendesmodernen Hip-HopmitdenKlangwelteneinesantonioVivaldi (‚stabatmater‘)undeines mauriceravel(‚bolero‘)harmonierenkönnen. Hierverschwimmendie grenzenaufeinertänzerischenerkundungsreisein dasflirrendelebenurbaner Vielfalt.ohneberührungsängstezeigt‚urbanballet‘, wietreibendeindustrialbeatsundklassischemusik indervirtuosenKörpersprachedertänzerzueiner ästhetischeneinheitverschmelzen.geradeeinem jungenPublikumwirdder spielerischeumgangder jungentänzermitdenunterschiedlichenbewegungsformeneinenfrischenund unverkrampftenZugang zumtanzermöglichen.diesesgastspielausderPartnerregionaquitainewird alljenebegeistern,diesich 2010vonderfranzösischbrasilianischencompagnie Käfighinreißenließen. urbanentanzzugeschriebenermusikdarzustellen, isteineHerausforderung, dersichdiecompany rêvolutionmitselbstbewusstseinundausdruckskraftstellt.(sudouest) Foto: Belinda Lawley 111 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Junge Woche 1. Mai - 8. Mai 2011 Sa 7. Mai, 21.30 Uhr, Studio So 8. Mai, 16.00 Uhr, Bühne Kleines Haus Junges Staatstheater Wiesbaden feat. Jens Jekewitz babelSlam 14+ Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, keine Pause Niederlande De Stilte, Breda Die laufende Linie (De Lopende Lijn ) 4+ Premiere 8. Februar 2010, Chassé Theater, Breda Aufführungsdauer: 45 Minuten, keine Pause Moderation Jens Jekewitz Mit Slam-Poeten Sprache ist der Schlüssel zur Integration. Alle reden darüber, jeder weiß es! Während der Jungen Woche möchte das Junge Staatstheater (JUST) abseits von Volkshochschulkursen und Politiker-Empfehlungen eintauchen in eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Sprachvielfalt in unserer Gesellschaft. Kultur und Sprache sind der Gegenstand eines Poetry Slam der besonderen Art: Deutsch, Türkisch, Russisch, Arabisch – Sprachen werden übersetzt, gemischt, verändert. Es geht um das gesprochene Wort und natürlich um den Wettkampf! Beachten Sie auch das Gastspiel ,Babel (Words)‘ der Compagnie Eastman. Choreografie Jack Timmermans Bühnenbild Jack Timmermans, Bert Vogels Musik Timothy van der Holst Lichtdesign Uri Rapaport Mit Alex Havadi, Jenia Kasatkina und Chris Havner Mit einem großen Blitzlicht erwacht ‚Die laufende Linie‘ zum Leben. Zwei Tänzer und eine Tänzerin spielen mit dem Lauf der Ereignisse – und eine Linie spielt mit. Eine Tanzvorstellung mit Soli, Duetten und Trios in einer Welt ganz aus Papier. Es werden kleine Geschichten erzählt. Das Spiel der drei Tänzer mit Papierobjekten und einem geheimnisvollen weißen Band, ergänzt durch Licht, Musik und Projektionen, nimmt die Kinder mit auf eine Reise von der alltäglichen in eine fantastische und magische Welt. Scheinbar spontane Ereignisse rufen Reaktionen hervor, die Auswirkungen auf das weitere Geschehen haben. Foto: Hans Gerittsen Die Tanzcompagnie De Stilte aus den Niederlanden, 1994 von ihrem Leiter Jack Timmermans gegründet, produziert vornehmlich Tanzstücke für Kinder und Jugendliche und gastiert inzwischen weltweit auf Festivals mit dem Ziel, über die wortlose und daher internationale Sprache des Tanzes die kindliche Kreativität zu wecken und zu entwickeln. Die lebendigen Vorstellungen, wo Tanz die Fantasie anregt, sind eine Bereicherung. (...) Die Choreografien von Jack Timmermans sind spielerisch, spontan und scheinen wie im Moment zu entstehen. (Trouw) (Siehe Seite 43) 112 Foto: chriskuddl | photocase.com 113 Filmprogramm in der Caligari FilmBühne Fr 29. April, 17.00 Uhr So 1. Mai, 11.00 Uhr So 8. Mai, 20.00 Uhr Filmprogramm in der Caligari FilmBühne Babel usa2006,144min.,originalfassungmitdeutschenuntertiteln,fsK:ab16 regie: Alejandro González Iñárritu mitBrad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi derfilmzumtanztheater‚babel(Words)’ am14.und15.maiundzum,babelslam‘am7.mai Ort: Caligari FilmBühne, Marktplatz 9, Wiesbaden, www.wiesbaden.de/caligari Eintritt: 5,50 Euro, ermäßigt 4,50 Euro Zuschlag bei Überlänge (ab 130 Min): 1 Euro Vorverkauf: touristinformation, Marktplatz 1 Montag-Freitag: 10 - 18 Uhr Samstag: 10 - 15 Uhr Kinokasse: täglich von 17 - 20.30 Uhr Veranstalter: Kulturamt Wiesbaden – Caligari FilmBühne und Hessisches Staatstheater Wiesbaden 114 indermarokkanischen Wüstelöstsicheinschuss undhatweltweitKonsequenzen.regisseur alejandrogonzáleziñárritu verwebtvierParallelhandlungen,dieinsechsspracheninmexiko,marokko, Japanunddenusaspielen, miteinander.Waszunächst nacheinemüberambitioniertenProjektklingt,wird inseinenHändenunddurch dasintensivespielvonlaien undstarswiebradPittund cateblanchettzufesselnd erzähltemKino.Kraftvoll, unbequemundincannes völligzurechtmitdem regiepreisausgezeichnet. 115 Filmprogramm in der Caligari FilmBühne Filmprogramm in der Caligari FilmBühne So 8. Mai, 11.00 Uhr Do 12. Mai, 20.00 Uhr So 15. Mai, 11.00 Uhr Mi 18. Mai, 17.30 Uhr Die Kameliendame Alle Anderen derfilmzuroper‚latraviata’am29.und30.mai derfilmzumschauspiel‚derWeibsteufel’ am25.und26.mai usa1936,109min.,deutschefassung,fsK:ab0 regie:George Cukor mitGreta Garbo, Robert Taylor, Laura Hope Crews d2009,124min.,fsK:ab12 regie:Maren Ade mitBirgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka Paris1847:daslebenistso prickelndwiechampagner undsognadenloswieder grauemorgendanach.in spielsalonsundaufverschwenderischensoirées gebenwohlhabendemännerdentonan–unddieals Kurtisanenabgestempelten frauengenießendasleben invollenZügen.Zuihnen gehörtauchmarguerite gautier,dieKameliendame indieseropulentenromanzenachderunsterblichen geschichtevonalexandre dumas. einsommerurlaubineinem idyllischenferienhausstellt dienochjungebeziehung einesgegensätzlichen Paaresschonbaldaufeine harteProbe.filmemacherin marenadebeleuchtetin 116 ihrempreisgekrönten berlinale-beitragdas gemeinsameundtrennendeeinerscheinbarmodernenbeziehung,indersich beidePartnereinertrügerischenillusionhingeben. indenHauptrollenbrillieren diemiteinemsilbernen bärenausgezeichnetebirgit minichmayrundihrKollege larseidinger. 117 Filmprogramm in der Caligari FilmBühne Filmprogramm in der Caligari FilmBühne So 22. Mai, 11.00 Uhr Mi 25. Mai, 20.00 Uhr So 29. Mai, 11.00 Uhr Freak Orlando Cage/Cunningham derfilmzur‚tigerlilliesfreakshow’am31.mai derfilmzumtanztheater‚nearly902’(2009) am21.und22.maiundzu,outofthecage‘ am17.mai brd1981,126min.,fsK:ab16 regie:Ulrike Ottinger mitMagdalena Montezuma, Delphine Seyrig, Albert Heins, Claudia Pantoja dieberlinerregisseurin ulrikeottingererzähltdie Weltgeschichtederfreaks infünfakten.inderantike setztdieHandlungeinund entwickeltsichüberdas mittelalter,das18.und19. Jahrhundertbisindiepoppigendiscojahreder80er. 118 WiebeiVirginiaWoolflebt sichfreakorlandodurch verschiedeneJahrhunderte undwirdnachseinemtod wiedergeboren.aberist dieseständigeWiederkehr eintrost?aufseinenstreifzügendurchdiegeschichte wirdderandrogynetitel- heldmiteinerWeltvoller irrtümer,entartungen, machthunger,angst,grausamkeit,geistundreligion konfrontiert. usa1991,95min.,fsK:ungeprüft regie:Elliot Caplan mitJohn Cage, Merce Cunningham, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Rudolf Nurejev indemdoppelporträtdes musikersJohncageund destänzersundchoreografenmercecunninghamist regisseurelliotcaplander geschichteihrerlegendären künstlerischenZusammenarbeitaufderspurund erforschtzugleichihre Kooperationenmitvielen bedeutendenKünstlern. caplan,derdenbeiden KünstlernbeiihrenauftritteninderganzenWelt zwischen1983und1990 gefolgtist,kombiniertaufnahmenausdiesenacht Jahrenmitarchivmaterial undinterviewswichtiger Persönlichkeiten,diemit cageundcunningham gearbeitethaben.aufdiese WeiseentstehtdasaufschlussreichePorträtzweier männer,diedieKunstrevolutionierthaben. 119 Ausstellung ab 14. April, Museum Wiesbaden Lesung Fr 6. Mai, 20.00 Uhr, Literaturhaus Villa Clementine Merce Cunningham Zeichnungen und Videoprogramm mit Tanzstücken ausanlassdesgastspiels‚nearly90²’(2009)der mercecunninghamdancecompanywährendder internationalenmaifestspielezeigtdasmuseum WiesbadeneineauswahlvonZeichnungendes 2009verstorbenenKünstlers,ergänztumein Videoprogrammmitaufzeichnungenseiner tanzstücke. cunningham,einerderbedeutendstenchoreografen undtänzerseitden1950er Jahrenundlangjähriger arbeits-undlebenspartnerdesKomponistenJohn cage,hattevonanfangan intensivebeziehungenzur bildendenKunst.erwareng befreundetmitdenmalern JasperJohnsundrobert rauschenberg–letzterer entwarfmehrfachdiebühnenbilderzuseinenchoreografien.cunninghamselbst warauchalsZeichner 120 schöpferischaktiv.seine choreografischennotizen sindbeispieleeineserstaunlichbildnerischengestaltungsreichtums. cunninghamhatdarüber hinausaucheinKonvolut eigenerZeichnungenhinterlassen.seinerealenund imaginärenPflanzen,tiere undmenschenlassensich lesenalsausdruckseines interessesanderstatischenundderbewegten form.Wiecageinteressiertesichauchcunningham fürZufalls-Prozesseinder naturundversuchtederen Wirkungsweiseinseinen choreografiennachzubilden.seinetier-undPflanzenstudiensindmetaphern dieserauseinandersetzung. schemgesamtwerkwurde inbarcelona,Portound Wiengezeigt.galerie-ausstellungenseinerZeichnungenwarenmehrfachinnew Yorkbeimargareteroeder zusehen. infortsetzungderKooperationsprojektemitdem Hessischenstaatstheater Wiesbadenwürdigtnun dasmuseumWiesbaden mercecunninghammit einerKabinett-ausstellung von32tierzeichnungenaus denJahren1998bis2007.in ergänzungzurausstellung wirdeinVideoprogrammmit ausgewähltentanzstücken ausdenletzten30Jahren gezeigt,diederchoreograf inZusammenarbeitmitdem filmemachercharlesatlas realisierthat–häufiguntereinevongermanocelant organisierteretrospektive legtmitKompositionenvon voncunninghamskünstleri- Johncage. Weitere Informationen: www.museum-wiesbaden.de Ein langer Brief an September Nowak Markus Berges (Erdmöbel) liest aus seinem Romandebüt Markus Berges,bekanntals sängerundtexterderband erdmöbel,wirdals,großer zeitgenössischerlyriker‘ (taz)fürseineauffallend poetischensongtexte geschätzt.nunpräsentiert eralsschriftstellermit ,einlangerbriefanseptembernowak‘seinenersten roman.mitpoetischerKlarheiterzähltmarkusberges diegeschichteeinerjungen frauausdemwestfälischen Warendorf,dienachmonaco reist,umihrelangjährige brieffreundinseptember nowakzubesuchen.dort angekommen,erlebtsieeine großeenttäuschung,die sichjedochzueinerchance entwickeltundderstartpunktihreridentitätssuche wird. esmoderiert Kathrin Fischer vonhr2-kultur. Foto: Ekimas Ein Buch, das die Oberfläche zerkratzt, bis das wahre Leben sichtbar wird. (Spiegel Online) Ein schönes Buch über Wahrheit, Träume, Sehnsüchte und das wirkliche Leben. (Deutschlandradio Kultur) 121 Für die freundliche Unterstützung der Internationalen Maifestspiele 2011 danken wir den Sponsoren und dem Förderkreis der Wiesbadener Maifestspiele e.V. ARGON Finance Aktiengesellschaft B R M STEUTAX GmbH Steuerberatungsgesellschaft Baumhaus GmbH Raumbegrünung Pflanzenpflege Betzler Dr., Riedel & Partner Rechtsanwälte und Notare Bilfinger Berger Ingenieurbau GmbH Boehringer Ingelheim GmbH Commerzbank AG DBV-Winterthur Holding Aktiengesellschaft Delta Lloyd Lebensversicherung Aktiengesellschaft Deutsche Bank A.G. Filiale Wiesbaden Deutscher GenossenschaftsVerlag eG Dierlamm & Traut Rechtsanwälte Dow Corning GmbH Dyckerhoff Aktiengesellschaft Eckelmann Aktiengesellschaft ESWE Versorgungs AG Federal-Mogul Wiesbaden GmbH Fides Beteiligungen Rieche KG Geschäftsführungsgesellschaft Spielbank Wiesbaden mbH Gries & Heissel - Bankiers AG Habbel Pohlig & Partner Institut für Bank- und Wirtschaftsberatung GmbH Henkell & Söhnlein Sektkellereien KG Heuking GmbH & Co. KG IMA-Sommer und Partner GmbH Industrie- und Handelskammer Wiesbaden ITR Internationales Tourenwagenrennen e.V. Kalle GmbH KPMG AG Kurhaus Gastronomie Gerd Käfer und Roland Kuffler GmbH & Co. Landesbank Hessen-Thüringen Girozentrale Nassauer Hof GmbH Nassauische Sparkasse Q.met GmbH R+V VERSICHERUNG AG R+V Allgemeine Versicherung AG Raule Immobilien Reichold Feinkost GmbH SEG Stadtentwicklungsgesellschaft Wiesbaden mbH SGL CARBON Aktiengesellschaft SLA Unternehmensberatung GmbH & Co KG 122 Kontakt: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. / Schaumainkai 41 / 60596 Frankfurt / Tel. +49.611.236 843 0 / [email protected] Staubach Rechtsanwälte, Notare SV SparkassenVers. Gebäudevers. AG Zweigniederlassung Wiesbaden Taunus Auto-Verkaufsgesellschaft mbH Taunus Bauträger GmbH Tetra Pak Management GmbH Towers Watson Deutschland GmbH UBS Deutschland AG Unternehmensgruppe Tengelmann Unternehmenszentrale VAN HEES GmbH Wiesbadener Kurier Verwaltungsgesellschaft mbH Wiesbadener Volksbank eG WIVERTIS Ges. für Informationsund Kommunikationsdienstlungen mbH Charlotte und Dr. Boy-Jürgen Andresen Peter Enderle Kurt Feller Jens Bert Fischer Peter Gattineau Zsolt Gheczy Thomas Götzfried Dr. Peter C. von Harder Dr. Erwin Herresthal Wolfgang Heuking Hans Henkell Jürgen Ignaczak Wolf-Dieter Kamphausen Dr. rer. pol. Willi Kern Thomas Kirschner Dr. Alexander Klak Georg Kleinekathöfer Detlef Knop Hubertus Krossa Dr. Hans Meinhardt Dr. Hannelore Neumaier Udo Passavant Wolfgang Pfeiffer Dr. Peter Rohde PD Dr. Henrik Schroeder-Boersch Dr. med. Brigitte Schuler Dr. Claus Steiner Hedi Wessel Dr. Wolfgang Westenberger Hannelore Wilms 123 Sa Sa So So So 30.April 18.30 30.April 19.30 1.Mai 16.00 1.Mai 18.00 1.Mai 19.30 Di 3.Mai Mi 4.Mai Mi 4.Mai Do 5.Mai Do 5.Mai Do 5.Mai Fr 6.Mai Fr 6.Mai Fr 6.Mai Sa 7.Mai Sa 7.Mai Sa 7.Mai So 8.Mai So 8.Mai Mo 9.Mai Di 10.Mai Mi 11.Mai Do 12.Mai Do 12.Mai Fr 13.Mai Fr 13.Mai Sa 14.Mai Sa 14.Mai So 15.Mai Mo 16.Mai Di 17.Mai Mi 18.Mai Do 19.Mai Fr 20.Mai Sa 21.Mai Sa 21.Mai So 22.Mai Mo 23.Mai Mi 25.Mai Do 26.Mai So 29.Mai Mo 30.Mai Di 31.Mai 20.00 19.00 20.00 11.00 19.30 20.00 11.00 19.30 20.00 18.00 19.30 21.30 16.00 18.00 19.30 19.30 19.30 19.30 20.00 20.00 20.00 19.30 20.00 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 19.30 20.00 i F E S TSPiele wiESbADEn VI Beatrice*Festliche Eröffnung Großes Haus Lolita*OpervonRodionShchedrinEröffnungspremiere Bühne Kleines Haus ErsteSchritteaufderDüneTofThéâtre(Belgien) Junge Woche Studio hide&seek(UA)*JungesStaatstheaterWiesbaden Premiere Junge Woche Großes Haus AufderWeltspitzeInternationaleBallettgala Tanz Kleines Haus E.T.E.ExtendedTeenageEraSamirAkika/RenegadeTheatre(D/F)Junge Woche Großes Haus DerRosenkavalier*KomödiefürMusikvonRichardStrauss Operngala Bühne Kleines Haus ArabboyHeimathafenNeuköllnJunge Woche Bühne Kleines Haus ArabboyHeimathafenNeuköllnJunge Woche Großes Haus EinSommernachtstraumKlausMariaBrandauerLesung Bühne Kleines Haus ArabQueenHeimathafenNeuköllnJunge Woche Bühne Kleines Haus ArabQueenHeimathafenNeuköllnJunge Woche Bühne Kleines Haus FrühlingsErwachen!ZWINGER3(Heidelberg)Junge Woche Literaturhaus Villa Clementine EinlangerBriefanSeptemberNowakMarkusBergesLesung Großes Haus KleinerMann–wasnun?MünchnerKammerspieleSchauspiel Kleines Haus UrbanBalletCompagnieRêvolution/AnthonyÉgéa(Frankreich) Junge Woche Studio babelSlam*JungesStaatstheaterfeat.JensJekewitz Junge Woche DielaufendeLinie(DeLopendeLijn)DeStilte,Breda(Niederlande) Junge WocheBühne Kleines Haus Großes Haus KleinerMann–wasnun?MünchnerKammerspiele Schauspiel Großes Haus RistoranteImmortaleFamilieFlözTheaterspektakel Bilderlernenlaufen,indemmansieherumträgtVolkerGerlingDaumenkinographie Studio Großes Haus KinderderSonneDeutschesTheaterBerlinSchauspiel Großes Haus KinderderSonneDeutschesTheaterBerlinSchauspiel Malersaal TangO.UndPiaf...DirkSchäfer/TrioTotalKonzert Foyer VenusundAdonisEnsembleMattiacisBarockoper (konzertant) Malersaal LaTriviata...lassDicheropern!Opern-Improvisationstheater Großes Haus Babel(Words)CompagnieEastman(Belgien) Tanz Malersaal ErdmöbelKonzert Großes Haus Babel(Words)CompagnieEastman(Belgien) Tanz Großes Haus Lolita*OpervonRodionShchedrin Foyer OutoftheCage*musik-theater-werkstatt Szenisches Konzert Großes Haus DiavoloDanceTheatreLosAngeles(USA) Akrobatisches Tanztheater Großes Haus DiavoloDanceTheatreLosAngeles(USA) Akrobatisches Tanztheater Kleines Haus spring[spri]* Premiere Tanz Großes Haus Nearly90²MerceCunninghamDanceCompany(USA) Tanz Kleines Haus Bossanomia–WiedasGründerWälderHotelBossaNovaKonzert Großes Haus Nearly90²(2009)MerceCunninghamDanceCompany(USA) Tanz Großes Haus DerBarbiervonSevilla*OpervonGioacchinoRossini Großes Haus DerWeibsteufelBurgtheaterWien(Österreich)Schauspiel Großes Haus DerWeibsteufelBurgtheaterWien(Österreich)Schauspiel Großes Haus LaTraviataTeatroRegioTorino(Italien)Oper Großes Haus LaTraviataTeatroRegioTorino(Italien)Oper Großes Haus TheTigerLilliesFreakshowTheTigerLillies(Großbritannien) Varieté *ProduktionendesHessischenStaatstheaterswiesbaden Kolonnaden V IV III II I S Eintrittfrei 8,20 10,50 Einheitspreis8,50 Einheitspreis6,50 10,00 17,00 Einheitspreis8,50 12,00 25,00 16,80 29,50 36,80 47,50 52,00 28,00 39,50 52,00 65,00 65,00 35,00 60,00 72,00 90,00 90,00 Einheitspreis8,50 Einheitspreis6,50 7,00 10,00 Einheitspreis8,50 18,00 23,50 30,00 40,00 40,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 8,50 12,00 16,00 16,00 Einheitspreis6,50 Einheitspreis8,50 E inheitspreis8,00 9,00 15,00 Einheitspreis6,50 Einheitspreis8,50 9,00 15,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 7,00 9,00 15,00 21,50 28,00 35,00 35,00 Einheitspreis15,00 9,00 15,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 9,00 15,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 Einheitspreis20,00 Einheitspreis20,00 23,50 30,00 40,00 40,00 Einheitspreis20,00 7,00 10,00 Einheitspreis20,00 18,00 7,00 10,00 18,00 23,50 30,00 40,00 40,00 7,00 9,50 14,50 28,00 33,50 39,00 46,00 Einheitspreis10,00 7,00 10,00 18,00 23,50 30,00 40,00 40,00 7,00 10,00 18,00 23,50 30,00 40,00 40,00 9,50 16,30 24,20 31,00 18,00 23,50 30,00 40,00 7,00 10,00 Einheitspreis15,00 40,00 7,00 10,00 18,00 23,50 30,00 40,00 40,00 8,00 10,50 17,30 30,00 36,50 47,00 52,00 9,00 15,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 9,00 15,00 25,00 37,50 48,00 60,00 60,00 13,00 26,00 38,00 65,00 80,00 100,00 100,00 13,00 26,00 38,00 65,00 80,00 100,00 100,00 7,00 9,00 15,00 21,50 28,00 35,00 35,00 STAnD 01.02.2011 / ÄnDErunGEn VOrBEHALTEn internationale M A PLATzGruPPEn Platzgruppe II Parkett(Reihe10-13) OrchestersesselRandplätze 1.-5.Reihe i.RangSeite2.Reihe LogeniV-Vi ii.RangMitte Platzgruppe III Logeni-iii LogenVii+ViiiRückplätze (LogenViilinksundrechts Platz3+4, LogenViiilinksPlatz4, LogeViiirechtsPlatz3) ii.Rang1.-4.Reihe Seitenbogen iii.RangMitte,1.Reihe Platzgruppe IV ii.Rang1.+2.ReiheSeite iii.Rang2.-4.ReiheMitte Platzgruppe V iii.Rang1.-5.Reihe Seitenbogen 5.ReiheSeitenbogen/Mitte 6.ReiheMitte Platzgruppe VI iii.RangübrigePlätze Vorverkaufskasse Tourist Information 65183wiesbaden,Marktplatz1 Telefon0611/1729930 Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr AprilbisSeptemberSo11-15Uhr [email protected] Vorverkaufsgebühr13% Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße Telefon0611/304808oder0611/376444 Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr Vorverkaufsgebühr13% Frankfurt Ticket Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene) Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr So10-18.30Uhr(nurtelefonisch) [email protected] www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13% Ticketbox e.Kfr. KleineLanggasse4,55116Mainz Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501 Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13% bezahlungmitKreditkarten SiekönnenbeiunsanderTheaterkasseundtelefonisch mitAmericanExpress,MastercardundVisaCardbezahlen. beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer, dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben. ErmäßigtePreise Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige Ausweisebereithalten. Wir bringen Bewegung in Kunst und Kultur. Die Naspa wünscht Ihnen atemberaubende Momente bei den Internationalen Maifestspielen 2011. wiESbADEn2011 Hessisches Staatstheater Wiesbaden Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr Samstag:10.00bis14.00Uhr Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367 [email protected] i F E S TSPiele Platzgruppe S und I i.RangMitte LogenVii-XVorderplätze Orchestersessel(Reihe1-9) i.RangSeite1.Reihe LogenViii-XRückplätze (LogeViiilinksPlatz3, LogeViiirechtsPlatz4, LogeniX+XlinksPlatz3+4) internationale M A information-Programm- Kartenvorverkauf Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel Platzgruppen Großes Haus 124 Platzgruppe II Parkett(Reihe10-13) OrchestersesselRandplätze 1.-5.Reihe i.RangSeite2.Reihe LogeniV-Vi ii.RangMitte Platzgruppe III Logeni-iii LogenVii+ViiiRückplätze (LogenViilinksundrechts Platz3+4, LogenViiilinksPlatz4, LogeViiirechtsPlatz3) ii.Rang1.-4.Reihe Seitenbogen iii.RangMitte,1.Reihe Platzgruppe IV ii.Rang1.+2.ReiheSeite iii.Rang2.-4.ReiheMitte Platzgruppe V iii.Rang1.-5.Reihe Seitenbogen 5.ReiheSeitenbogen/Mitte 6.ReiheMitte Platzgruppe VI iii.RangübrigePlätze Vorverkaufskasse Tourist Information 65183wiesbaden,Marktplatz1 Telefon0611/1729930 Mo-Fr10-18Uhr,Sa9.45-15Uhr AprilbisSeptemberSo11-15Uhr [email protected] Vorverkaufsgebühr13% Kartenvorverkauf Galeria Kaufhof 65185wiesbaden,EingangFriedrichstraße Telefon0611/304808oder0611/376444 Mo-Fr9.15-18.30Uhr,Sa9.15-16Uhr Vorverkaufsgebühr13% Frankfurt Ticket Telefon069/1340400,HauptwacheFrankfurt(b-Ebene) Mo-Fr9.30-19Uhr,Sa9.30-16Uhr So10-18.30Uhr(nurtelefonisch) [email protected] www.frankfurt-ticket.de,Vorverkaufsgebühr13% Ticketbox e.Kfr. KleineLanggasse4,55116Mainz Tel.06131/211500oder223911,Fax06131/211501 Mo-Fr10-14und15-18Uhr,Sa10-14Uhr www.ticketbox-mainz.de,Vorverkaufsgebühr13% bezahlungmitKreditkarten SiekönnenbeiunsanderTheaterkasseundtelefonisch mitAmericanExpress,MastercardundVisaCardbezahlen. beitelefonischerbestellungbittedieKreditkartennummer, dasGültigkeitsdatumunddieletztendreiZiffernder KontrollnummeraufderKartenrückseitederentsprechendenKreditkarteangeben. ErmäßigtePreise Schüler,Studenten,Auszubildende,wehr-und Zivildienstleistendebiszum30.Lebensjahr,sowie Schwerbehinderte(ab70%)erhaltenanderAbendkasse beinichtausverkaufterVorstellungeine Ermäßigung von ca. 50%fürdasGroßeundKleineHaus.bittegültige Ausweisebereithalten. Wir bringen Bewegung in Kunst und Kultur. Die Naspa wünscht Ihnen atemberaubende Momente bei den Internationalen Maifestspielen 2011. wiESbADEn2011 Hessisches Staatstheater Wiesbaden Christian-Zais-Straße3,65189wiesbaden MontagbisFreitag:10.00bis19.30Uhr Samstag:10.00bis14.00Uhr Sonn-undFeiertag:11.00bis13.00Uhr Telefon 0611 / 13 23 25 Fax0611/132367 [email protected] i F E S TSPiele Platzgruppe S und I i.RangMitte LogenVii-XVorderplätze Orchestersessel(Reihe1-9) i.RangSeite1.Reihe LogenViii-XRückplätze (LogeViiilinksPlatz3, LogeViiirechtsPlatz4, LogeniX+XlinksPlatz3+4) internationale M A information-Programm- Kartenvorverkauf Diavolo Dance Theatre, Los Angeles. Foto: Elezar Hazel Platzgruppen Großes Haus