Programa

TERRITORIO ANTÁRTICO - DICIEMBRE
¿POR QUÉ EN LA ANTÁRTIDA?
Porque en el Sodre consideramos que la cultura artística es parte
sustancial de la vida de la sociedad. Porque sabemos que el esfuerzo
vale la pena. Porque queremos participar en la construcción de nuevos
paradigmas de intercambio y comprensión entre todos los pueblos de
la Tierra. Porque los desafíos deben ser razones institucionales para el
crecimiento y la superación. Porque los uruguayos estamos presentes
en la Antártida desde hace mucho tiempo y ya es hora de llevar nuestra
música hasta aquellos confines. Porque el planeta necesita música
y gestos de buena vecindad donde quiera que sea. Porque el arte
verdadero no conoce fronteras ni adversidades geográficas. Porque
nunca antes se organizó una expedición de este tipo, y queremos ser los
primeros en lograrlo. Y porque tenemos un formidable grupo de músicos,
técnicos y funcionarios capaces de planificar, organizar y realizar un
concierto en el territorio antártico, más allá de la última frontera.
Fernando Butazzoni
Presidente del Consejo Directivo del SODRE
ANTARCTIC TERRITORY, DECEMBER
SODRE IN ANTARCTICA
BICENTENARY COMMEMORATION CONCERT
WHY ANTARCTICA?
Because at Sodre we consider artistic culture as an essential feature
of social life. Because we know that the effort is worth it. Because we
want to participate in the creation of new paradigms of exchange and
understanding among all peoples on the Earth. Because challenges
represent institutional reasons for growth and improvement. Because we
Uruguayans have been present in Antarctica for a long time and the time
has come to bring our music to such distant boundaries. Because the planet
needs music and good neighborliness gestures, everywhere. Because true
art knows neither boundaries nor geographical adversities. Because never
before has an expedition of this kind been organized, and we want to be the
first ones to do so. And because we have an outstanding group of musicians,
technicians and workers able to plan, organize and conduct a concert in the
Antarctic’s landscapes, beyond the final frontier.
Fernando Butazzoni
SODRE Board Chairman
Temporada de Música de Cámara 2011
Base Antártica - Diciembre
Programa
FRANZ SCHUBERT
(Austria 1797 - 1828)
Quinteto para piano, violín, viola, violoncello y contrabajo
en la mayor, La trucha
cuarto movimiento: tema con variazioni
ANTONIO VIVALDI
(Italia 1678 - Austria 1741)
Concierto para cuerdas en sol mayor RV 151, alla rustica
allegro – adagio – presto
LUIGI BOCCHERINI
(Italia 1743 - España 1805)
Quinteto en mi mayor Op. 11 Nº 5
tercer movimiento: minueto
ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI
(Uruguay 1953)
Tango para Beethoven
CÉSAR CORTINAS
(Uruguay 1892 - Argentina 1918)
Poema para piano y cuerdas
EDUARDO FABINI
(Uruguay 1882 - 1950)
Sarandí en la corriente
GERARDO MOREIRA
(Uruguay 1954)
Candombinés
ASTOR PIAZZOLLA
(Argentina 1921 - 1992)
Fuga y Misterio de la operita María de Buenos Aires
ANÓNIMO RUSO
(según un vals de Florian Hermann, arreglo de S. Gerdel)
Ojos negros
VIOLETA PARRA
(Chile 1917 - 1967)
Gracias a la vida
ASTOR PIAZZOLLA
Balada para un loco
GERARDO MOREIRA
El último combate (milonga ciudadana)
CARLOS GARDEL
(Uruguay 1887 - Colombia 1935)
Por una cabeza
GERARDO MATOS RODRÍGUEZ
(Uruguay 1897 - 1948)
La Cumparsita
CONJUNTO DE MÚSICA DE CÁMARA DEL SODRE
Víctor Szilagyi primer violín
Juan Cannavó segundo violín
Gerardo Moreira violoncello
Julián Bello piano
Gian Di Piramo viola*
Germán Álvarez contrabajo*
Juan Pedro Barbat coordinador
*Músico invitado
VÍCTOR SZILAGYI Integró la fila de primeros violines de la OSSODRE y en la
actualidad es Primer Violín del Conjunto de Música de Cámara del Sodre, además
de integrar la OFM, el Cuarteto Arte y el Trío Montevideo. Su actividad es vasta
como solista y recitalista. Nacido en Montevideo, comienza a estudiar violín a los
diez años con su padre, el profesor Miguel Szilagyi, en la Escuela Municipal de
Música. En los concursos anuales de selección organizados por JJMM de Uruguay
y por la Asociación de Estudiantes de Música obtuvo Categoría A. En 1979 ingresa
mediante concurso a la OSSODRE y posteriormente a la Sinfónica Municipal (hoy
Filarmónica de Montevideo). Actuó como solista con las mencionadas orquestas
y también con la Orquesta Nacional de Cámara y con las Sinfónicas de Santa Fe y
Paraná (Argentina). Dentro de la música de cámara su actividad ha sido variada,
integrando ocasionalmente grupos con los que realizó giras por el interior del
país. Es de destacar su actuación en el Salón Dorado del Teatro Colón de Buenos
Aires en 1986.
JUAN SEBASTIÁN CANNAVÓ Comienza sus estudios de violín a los cinco
años con la profesora Olga Chernyshova en Ecuador y luego los continúa con
Miguel Szilagyi en Montevideo. En 2002 obtiene una beca del gobierno de
Hungría para estudiar por un año con Kovásc Judith en Budapest. Entre 2007
y 2009 se perfecciona en París con Ariane Grajon y Christophe Roi en violín y
música de cámara en el CRD de Evry. En 1998 ingresa a la OSSODRE y en 1999
a la OFM. A partir de 2010 se desempeña como segundo violín del Conjunto de
Música de Cámara del Sodre. En 2004 actúa como solista con la OSSODRE en su
temporada de conciertos, como con otros conjuntos en Uruguay y Francia. Ha
participado en festivales en el exterior, entre los que destacamos el Festival de
Invierno Luis Arroba Martins de Campos do Jordao, Brasil, y el Festival de Música
Contemporánea de La Habana. También ha intervenido en master clases de los
maestros Hagai Shagai, Marco Rizzi, Felix Ayo, Elizabeth Blumenstock, Manfredo
Kraemer y Robert Pascal entre otros.
GERARDO MOREIRA Estudió música con su abuelo, Mario Belardi y violoncello
con Saverio Loiacono y José Bragato. En 1971 integra la OSPA y luego la OSSODRE,
la OFM, Orquesta del Argentino de La Plata, Filarmónica de Buenos Aires y
Sinfónica Municipal de Caracas. Desarrolla actividad en música de cámara y es
docente en cello. Prepara óperas y ballets para la Fundación Teresa Carreño.
Forma el Quinteto Promenade y la Orquesta de Cámara Ensamble Punta del
Este. Dirige las óperas María de Buenos Aires, Evita y Jesucristo Super Star. Ha
estado al frente de la OSSODRE, OFM y OSPA. En 2000 ganó el concurso para
integrar el Conjunto de Música de Cámara del Sodre. Como compositor, ha
incursionado en obras para teatro, sinfónicas y de cámara. Candombinés fue
concebido para el espectáculo Tierra de Tango (2005). “Para su creación me baso
fundamentalmente en el ritmo básico del estilo, presentado por el contrabajo,
ingresando armónicamente los demás ritmos por otros instrumentos, para llegar
a un final en donde, representados por instrumentos de cuerda y piano, aparece
en su esplendor toda la fuerza de los tamboriles.” El candombe está dedicado a su
esposa, Inés Camou.
JULIÁN BELLO Nació en España. Comenzó sus estudios con Águeda Lizarralde.
En 1967 se perfeccionó con Hugo Balzo y Fanny Ingold. En 1969 obtuvo
Categoría A en la Asociación Elianne Richepin y Primer Premio en el Concurso
de Piano organizado por JJMM, obteniendo una beca a Francia, al tiempo que
es considerado Revelación del Año en nuestro país. A su regreso fue invitado a
Valparaíso y Santiago de Chile como solista de la Orquesta Sinfónica de dicho país.
En 1982 concursa en Pretoria (Sudáfrica), resultando semifinalista. Participa en
el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Montevideo obteniendo el Tercer
Premio, que le permite usufructuar dos becas de estudios (EEUU y Francia). En
1987 incursiona en música de cámara formando un trío que participa en un
concurso en la ciudad de Colmar, Francia. En 1989 el trío es invitado para tocar en
el Teatro Colón, obteniendo importantes críticas. Se desempeñó como profesor
de piano y solfeo en el Conservatorio Falleri-Balzo. Actuó como solista con la
OSSODRE, OFM, Orquesta de la Universidad de Chile, etc. En la actualidad es
pianista del Conjunto de Música de Cámara del Sodre, de la OFM y de la Cátedra
de Dirección Orquestal de la EUM.
GIAN DI PIRAMO Nacido en Montevideo, estudió con Miguel Szilagyi en
Uruguay y con Sergio Prieto en Chile. Se perfeccionó con Alan Kovaks y fue
becado en dos oportunidades por el Centro Cultural de Música para estudiar
con Gerard Caussé. Recibió clases de Yuval Gotlivovich en Barcelona. Se inició
como profesional en la OSSODRE e integró el Cuarteto Anglo junto a Fernando
Hasaj, Victor Addiego y Esteban Prentki. En Chile fue primer viola de la Orquesta
del Ministerio de Educación y de la Sinfónica de Chile. En España, integró la
Sinfónica de Tenerife alcanzando el puesto de solista. Integró el Cuarteto Lewit
de Checoslovaquia. En la actualidad, integra la OSSODRE como solista alterno
y la OFM como ayudante de solista. Actuó junto a Jean Pierre Rampal, Vicente
Sarzo, Cristina García Banegas y Jorge Rissi, e integró agrupaciones con Federico
Nathan y Roberto Martínez del Puerto. En 2010 participó de la gira sudamericana
del Ensemble Musica Angelica. Vinculado a la música popular, grabó y participó
en espectáculos junto a La Vela Puerca, No Te Va a Gustar y Rubén Olivera. Es
docente de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Infantil del Banco República. Fue
catedrático de viola en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Inició a
jóvenes en el estudio de violín y viola a través del Sistema Nacional de Orquestas
Juveniles e Infantiles del Uruguay, con la cual colabora desde hace 15 años.
GERMÁN ÁLVAREZ Estudia con Juan C. Baeza, contrabajista de la OFM, en 2003.
Ingresó a la Escuela Municipal de Música de Montevideo en 2005, estudiando
con Juan José Aldado. En 2006 y 2007 participa en los cursos y festivales de
invierno de Vale Beneto a cargo de Milton Masciardi. En 2008 participa en un
taller de música ciudadana de Horacio Romo, bandoneonísta y director artístico
del Sexteto Mayor. En 2007 integra la Orquesta Juvenil del MEC y en 2008 forma
parte del cuarteto Tangamente, e interviene en el trío Brun-Etchebarne-Álvarez.
En 2009 ingresa a la Orquesta Juvenil de Tango Destaoriya. Actualmente es
contrabajista de los tríos de Luis Etchebarne y Sin Palabras, de los cuartetos
Tangamente y Buena Praxis. Forma parte del Quinteto Tango Mayor y del sexteto
Taconeando. Incursiona en el jazz integrando el Ensamble de Jazz Gitano y la big
band La Montevideana. Es invitado en 2011 por el Conjunto de Música de Cámara
del Sodre.
FRANZ SCHUBERT Lo medular en la producción de Schubert es la canción, porque ella
es la base de su producción sinfónica y de cámara. Alguien apodó al maestro, con justa
razón, “el rey del lied” (canción), porque compuso más de quinientas de estas piezas
y allí está su grandeza: en las formas breves, logrando maravillosamente el poder de
la síntesis. En principio La trucha fue una de sus más difundidas canciones para voz y
piano sobre poema de Schubert. Pasado el tiempo compone un quinteto para piano y
cuerdas sin segundo violín pero agregando el contrabajo, algo inusual para la época. La
obra tiene cinco movimientos y el cuarto se basa en un tema con variaciones sobre la
melodía de la La trucha, por la cual pasa a ser el título del quinteto.
ANTONIO VIVALDI El crítico musical uruguayo Dr. Julio Novoa escribía: “La música
de Vivaldi es siempre joven, como La Primavera de Botticelli; al igual que aquellas
mujeres, luce grávida de felicidad. Esa nítida, perfecta belleza, tiene una difícil sencillez,
desesperante de apresar. Esta gloria sonora y transparente luce actualmente inteligible
a todos.” Fantástico violinista, prolífico compositor, maestro de música, pelirrojo y
asmático, Vivaldi es una cumbre dentro de la cordillera de genios del Barroco italiano
que actuaron con preferencia en Venecia, Nápoles y Roma en el filo de los siglos
XVII y XVIII. Venecia y Vivaldi constituyen un tema aparte, narrado magistralmente
por el escritor y musicólogo cubano Alejo Carpentier en su novela Concierto Barroco.
Su producción musical es vastísima, no quedando ninguna forma sin abordar por il
prete rosso: óperas, música religiosa, de cámara y sobre todo conciertos en todas sus
modalidades que llegan a más de quinientos y que le valieron la crítica ácida de Igor
Stravinsky al declarar que era la misma obra tocada de quinientas formas distintas. En
el breve Concerto alla rustica, para cuerdas, Vivaldi se inspira en los marcados ritmos
campesinos de su época.
LUIGI BOCCHERINI Famoso cellista y compositor que, tras recorrer varios países
europeos, se estableció finalmente en España, poniéndose al servicio de la nobleza.
Tiene en su haber un nutrido catálogo de composiciones en el que figuran 124
quintetos de cuerdas, 90 cuartetos de cuerdas, 48 tríos para distintas integraciones,
21 sonatas para cello y piano, 28 sinfonías y 11 conciertos para cello y orquesta. Es
famosa su Música nocturna de Madrid, el Quinteto Nº 4 llamado Fandango y el minuetto
del quinteto Nº 5, brillantemente utilizado en el filme de Alexander Mackendrick El
quinteto de la muerte. Las obras de Boccherini pertenecen al estilo galante, intermedio
entre el Barroco y el Clasicismo, con sus graciosas y delicadas melodías al estilo Rococó.
ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI Desde 1998 está radicado en EEUU, donde es profesor
en la Universidad de Illinois (Chicago), Director Artístico de Latino Music Festival y
presenta un programa de radio por WFMT 98.7 dedicado a la música de América Latina.
En Chicago tiene su propia banda de jazz y colabora con músicos como Paquito D’Rivera,
Danilo Pérez y Orbert Davis. Con respecto a Tango para Beethoven, el autor sostiene
que “A menudo, cuando escucho a Beethoven, me digo: esto suena a tango. También
suele pasarme con ciertas obras de otros compositores románticos, como Schumann,
Liszt o Brahms. Lo que ocurre es que nuestra música ciudadana es, mayormente, música
romántica con sus propios yeites tangueros. Durante un largo tiempo pensé qué pasaría
si combinaba a Beethoven y al tango. Ésta es la pieza más ‘mayor’ por decirlo de alguna
manera, que he compuesto en mi vida. Constituye un allegro sonata en Sol mayor con
breves transiciones, a la Beethoven, a una tonalidad menor, como ocurre en la sección de
milonga.” Esta versión para sexteto, orquestada por Gerardo Moreira, fue estrenada
hace dos años en Chicago.
CESAR CORTINAS Nació en la ciudad de San José. Niño precoz, tenía gran facilidad para
ejecutar de oído cualquier melodía. Al ser elegido su padre diputado por San José, la
familia se traslada a Montevideo, comenzando en 1905 su formación musical con Carlos
Giucci, director del Conservatorio Franz Liszt. En 1909 hace su primer viaje a Europa
para perfeccionarse en la Real Academia Musical de Berlín que dirigía Max Bruch. Allí
contrae tuberculosis. Internado en un sanatorio, es dado de alta en 1911. Se traslada a
París y luego a Bruselas, para proseguir sus estudios. Regresa a Montevideo. En 1912
se le concede otra beca y vuelve a Bruselas, pero la primera guerra lo hace retornar. En
el 17 recrudece su problema pulmonar, trasladándose a Córdoba para un tratamiento.
Muere allí en un accidente mientras realizaba un paseo a caballo. Para los pocos años
vividos dejó un número elevado de composiciones que se suman a la corriente post
romántica y que abarcan gran cantidad de música de cámara instrumental y vocal,
música religiosa, óperas, poemas líricos, etc. Dentro de la música de cámara se destaca
Poema para quinteto (cuarteto de cuerdas y piano), obra ampliamente difundida por el
Conjunto de Música de Cámara del Sodre. Es una de sus últimas composiciones y por
su carácter expresivo y melancólico se supone que refleja su estado anímico ante su
mortal enfermedad.
EDUARDO FABINI Nació en Solís de Mataojo, Lavalleja, el 18 de mayo de 1882 y falleció
el 17 de mayo de 1950. Es sin lugar a dudas el máximo representante del nacionalismo
uruguayo y el compositor que nos representa en el extranjero. “Pienso que la música
campera debe explotarse con cariño. Hay mucho en ella. Todo está en saber desarrollar
sus temas, un tanto monótonos cuando los oímos en el campo y que son, no obstante,
muy buenos”, decía Fabini. Desde niño comienza su formación musical A los cuatro años
su juguete predilecto era el acordeón. A los seis inicia sus estudios de violín con su
hermano mayor, que luego continuaría en Montevideo en el Conservatorio La Lira. A
los 17 años viajó a Bruselas, donde afianza su formación. Campo y La isla de los ceibos,
dos de sus composiciones más conocidas, fueron grabadas por primera vez por la
Filarmónica de Nueva York. Sarandi en la corriente fue compuesta en 1911 y estrenada
en 1969 en su versión original para piano por Hugo Balzo en el teatro Blanca Podestá.
La trascripción para el Conjunto de Cámara del Sodre pertenece a Gerardo Moreira,
realizada en ocasión del homenaje al compositor en su ciudad natal en el presente año..
ASTOR PIAZZOLLA Compositor y bandoneonista renovador del tango rioplatense,
incursionó con felicidad en diversas variantes dentro de la música ciudadana. Entre
1939 y 1945 estudia armonía y composición con Alberto Ginastera, al tiempo que
se desempeñaba como músico y arreglador de Aníbal Troilo. Su producción es
considerable: tangos instrumentales y con texto, música para películas, la operita
María de Buenos Aires a la que pertenecen Fuga y Misterio (instrumentales), partituras
de cámara y para orquesta sinfónica (conciertos, rapsodias, pequeñas sinfonías, suites
de tangos, movimientos sinfónicos, etc.). Algunos ciclos (Las Estaciones, Serie del Ángel,
etc.), han alcanzado merecida fama, casi comparable a la del legendario Adiós Nonino
y a la Balada para un Loco, sobre poema de Horacio Ferrer. En 1955 forma el Octeto
Buenos Aires, que marcó un hito de avanzada en la ejecución y estética del tango.
Su presentación en Montevideo constituyó una revelación. A principios del 60 crea
el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitarra, contrabajo), realizando
giras y grabando varios discos y, en 1965, reúne un Nuevo Octeto incluyendo flauta y
percusión. Sus composiciones no están dentro de la música académica, sino que son el
enriquecimiento del tango con formas académicas y del jazz.
VIOLETA PARRA Cantautora, pintora, escultora, bordadora, ceramista y folclorista,
considerada la más importante de Chile. Su trabajo sirvió de inspiración para los
artistas de generaciones posteriores que continuaron con su investigación folclórica,
rescatando de la extinción las músicas del interior chileno en particular y de América
en general. Sus composiciones con hondo contenido musical, poético y político-social,
triunfaron en todo el mundo.
CARLOS GARDEL Además de ser una de las voces más importantes en el tango
rioplatense, el Morocho del Abasto o el Zorzal Criollo, como fue apodado, logró que
Europa, EEUU y América Latina se pusieran a sus pies. Su muerte hizo forjar un mito
que se acrecienta en el presente. A pesar de su controvertido origen, su estampa, su
voz y su manera de decir el texto de las canciones, influyó sobre los artistas posteriores.
En 1996 la UNESCO declaró a su voz Patrimonio de la Humanidad. Poseyó un timbre
y una afinación perfectos que llevó al colectivo popular a decir que “cada día canta
mejor” o “la voz que venció al olvido”. Como compositor poseía una veta melódica
verdaderamente envidiable que hace que sus tangos sean arreglados para distintas
formaciones instrumentales por músicos profesionales del primer nivel.
GERARDO HERNÁN MATOS RODRÍGUEZ Pianista, periodista y compositor de tangos
y canciones criollas. Sus amigos lo llamaban Becho. Su padre era propietario del
cabaret Moulin Rouge. Estudió arquitectura en la Facultad de Matemáticas y pasó a
la historia por componer una marcha estudiantil o comparsa, creada en el piano de
la Federación de Estudiantes del Uruguay, que sería con el tiempo uno de los tangos
más famosos del mundo: La Cumparsita, considerado el Himno de los Tangos. Vivió
también en Buenos Aires y en París y posteriormente desempeñó tareas diplomáticas
como cónsul uruguayo en Alemania. En 1931 colaboró en la musicalización de la
película Luces de Buenos Aires con Carlos Gardel como protagonista. Compuso música
para piezas teatrales en Buenos Aires y más tarde en Montevideo dirigió fugazmente
su propia orquesta típica. Fue integrante de la Troupe Ateniense junto a Víctor Soliño,
Ramón Loro Collazo, su hermano Juan Antonio y los hermanos Raúl y Roberto Fontaina.
Compuso más de setenta piezas, muchas editadas en partitura y alrededor de cuarenta
en discos.
Chamber Music Season 2011
Antarctic Base - December
Program
FRANZ SCHUBERT
(Austria 1797 - 1828)
Quintet for piano, violin, viola, cello and double bass
in A major, La trucha
fourth movement: theme with variazioni
ANTONIO VIVALDI
(Italy 1678 - Austria 1741)
Concert for strings in G major RV 151, alla rustica
allegro – adagio – presto
LUIGI BOCCHERINI
(Italy 1743 - Spain 1805)
Quintet in E major Op. 11 Nº 5
third movement: minueto
ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI
(Uruguay 1953)
Tango para Beethoven
CÉSAR CORTINAS
(Uruguay 1892 - Argentina 1918)
Poem for piano and strings
EDUARDO FABINI
(Uruguay 1882 - 1950)
Sarandí en la corriente
GERARDO MOREIRA
(Uruguay 1954)
Candombinés
ASTOR PIAZZOLLA
(Argentina 1921 - 1992)
Fuga y Misterio of the operita María de Buenos Aires
RUSSIAN ANONYMOUS
(as per vals by Florian Hermann, arrangement be S. Gerdel)
Ojos negros
VIOLETA PARRA
(Chile 1917 - 1967)
Gracias a la vida
ASTOR PIAZZOLLA
Balada para un loco
GERARDO MOREIRA
El último combate (urban milonga)
CARLOS GARDEL
(Uruguay 1887 - Colombia 1935)
Por una cabeza
GERARDO MATOS RODRÍGUEZ
(Uruguay 1897 - 1948)
La Cumparsita
CHAMBER MUSIC ENSEMBLE OF SODRE
Víctor Szilagyi first violin
Juan Cannavó second violin
Gerardo Moreira cello
Julián Bello piano
Gian Di Piramo viola*
Germán Álvarez double bass*
Juan Pedro Barbat coordinator
*Guest musician
VICTOR SZILAGYI He was one of the violin leaders of the OSSODRE (SODRE’s
Symphonic Orchestra) and currently is first violin of Sodre’s Chamber Music
Ensemble. He was also a member of the OFM (Montevideo Philharmonic
Orchestra), the Art Quartet and the Montevideo Trio. He has a vast activity as a
soloist and a recitalist. He was born in Montevideo and began studying violin at
age of ten with his father, Professor Michael Szilagyi, at the Municipal School of
Music. He was awarded Category A in the annual competitive contests organized
by JJMM Uruguay and the Association of Music Students. In 1979 he joined the
OSSODRE and later the Municipal Symphonic Orchestra (now the Montevideo
Philharmonic Orchestra). He performed as a soloist with the aforementioned
orchestras and also with the National Chamber Music Orchestra and with the
Santa Fe and Paraná Symphonic Orchestras (Argentina). As for chamber music,
his activities have been varied, occasionally being part of groups with which he
toured the inner provinces. His performance at the Golden Hall of Teatro Colon in
Buenos Aires, in 1986, was especially remarkable.
JUAN SEBASTIÁN CANNAVÓ He began his violin studies at age five with
Professor Olga Chernyshov in Ecuador and then continued with Michael Szilagyi
in Montevideo. In 2002 obtained a scholarship from the government of Hungary
to study with Judith Kovásc for a year, in Budapest. Between 2007 and 2009 he
polished his violin and chamber music skills with Ariane Grajon and Christophe
Roi at the CRD of Evry, in Paris. In 1998 he joined the OSSODRE and in 1999, the
OFM. Since 2010 he has performed as a second violin of the Sodre’s Chamber
Music Ensemble. In 2004 he performed as a soloist during the OSSODRE
concert season, as well as with other ensembles in Uruguay and France. He has
participated in festivals abroad, among which are the Winter Festival Luis Arroba
Martins de Campos do Jordao, Brazil, and the Festival of Contemporary Music in
Havana. He has also attended courses by master professors Shagai Hagai, Marco
Rizzi, Felix Ayo, Elizabeth Blumenstock, Manfredo Kraemer and Robert Pascal,
among others.
GERARDO MOREIRA He studied music with his grandfather, Mario Belardi, and
cello with Saverio Loiacono and Jose Bragato. In 1971 he joined the Porto Alegre
Symphonic Orchestra (OSPA) and later the OSSODRE, the OFM, the Argentino
de La Plata Orchestra, the Buenos Aires Philharmonic Orchestra and Caracas
Municipal Symphonic Orchestra. He has developed activities in chamber music
and teaches cello. He has prepared operas and ballets for the Teresa Carreño
Foundation. He created the Promenade Quintet and the Chamber Orchestra
Ensemble Punta del Este. He has conducted the operas Maria de Buenos Aires,
Evita and Jesus Christ Super Star. He has been at the forefront of OSSODRE, OFM
and OSPA. In 2000 he won the competition to join the Sodre’s Chamber Music
Ensemble. As a composer, he has ventured into works for theater, symphonies
and chamber music. Candombinés was designed for the show Land of Tango
(2005). “For its creation I relied primarily on creating the basic rhythm of the
style, introduced by the bass, adding the other rhythms harmonically with other
instruments to reach the conclusion where, represented by strings and the piano,
the force of the drums appears in all its splendor”. The dance is dedicated to his
wife, Ines Camou.
JULIÁN BELLO He was born in Spain. He began his studies with Agatha
Lizarralde. In 1967 he perfected his skills with Hugo Balzo and Fanny Ingold,
in Uruguay. In 1969 he was awarded Category A by the Elianne Richepin
Association and the First Prize in the Piano Competition organized by JJMM,
receiving a scholarship to study in France, while he was distinguished as
Breakthrough of the Year in Uruguay. On his return he was invited to Valparaiso
and Santiago de Chile as a soloist of the Symphonic Orchestra of Chile. In 1982
he competed in Pretoria (South Africa), advancing to semifinals. He participated
in the International Piano Competition City of Montevideo and won the third
prize, for which he received two scholarships (United States and France). In 1987
he ventured into chamber music, and formed a trio that took part in a contest
in the city of Colmar, France. In 1989 the trio was invited to perform at Teatro
Colon, reaping positive reviews. He worked as a piano and solfeggio teacher at
the Falleri-Balzo Conservatoire. He performed as a soloist with the OSSODRE,
the OFM, the Orchestra of the University of Chile, etc. Today he is a pianist of
the Sodre’s Chamber Music Ensemble, the OFM and the Chair of Orchestral
Conducting of the EUM.
GIAN DI PIRAMO Born in Montevideo, he studied with Miguel Szilagyi in
Uruguay and Sergio Prieto in Chile. He perfected his skills with Alan Kovaks and
was twice awarded a scholarship by the Cultural Center of Music to study with
Gerard Caussé. He studied with Yuval Gotlivovich in Barcelona. He started his
professional career in the OSSODRE and joined the Anglo Quartet together with
Fernando Hasaj, Victor Addiego and Esteban Prentki. In Chile he was first viola
player of the Orchestra of the Ministry of Education and the Symphonic Orchestra
of Chile. In Spain, he joined the Symphonic Orchestra of Tenerife, reaching the
position of soloist. He was part of the Lewit Quartet of Czechoslovakia. Currently
he is part of OSSODRE as alternate soloist and of OFM as soloist assistant. He
performed with Jean Pierre Rampal, Vincent Sarzo, Cristina García Banegas and
Jorge Rissi, and integrated groups with Federico Nathan and Roberto Martinez
del Puerto. In 2010 he participated in the South American tour of the Ensemble
Musica Angelica. Linked to popular music, he recorded and participated in
performances with La Vela Puerca, No Te Va Gustar and Rubén Olivera. He
teaches strings at the Children’s Symphonic Orchestra of Banco República. He
was a viola professor at the Conservatoire of Santa Cruz de Tenerife. He has
initiated youths in the practice of violin and viola through the National System
of Youth and Children Orchestras of Uruguay, for which has worked for 15 years.
GERMÁN ÁLVAREZ He studied with John C. Baeza, bassist of the OFM, in 2003.
He joined the Municipal Music School of Montevideo in 2005, studying with
Juan José Aldado. In 2006 and 2007 he participated in the courses and winter
festivals of Vale Beneto by Milton Masciardi. In 2008 he took part in a music
workshop by Horacio Romo, bandoneon player and artistic director of Sexteto
Mayor. In 2007 he participated in the MEC Youth Orchestra and in 2008 took
part of the quartet Tangamente, having also been involved in the trio BrunEtchebarne-Alvarez. In 2009 he joined the Youth Orchestra of Tango Destaoriya.
He is currently a bassist of the trios Luis Etchebarne and Sin Palabras, and of the
quartets Tangamente and Buena Praxis. He is part of the quintet Tango Mayor
and the sextet Taconeando. He has also ventured into jazz and is part of the
Gypsy Jazz Ensemble and the big band La Montevideana. In 2011 he was invited
by the Sodre’s Chamber Music Ensemble.
FRANZ SCHUBERT The core of Schubert’s production is the song, because it is the basis
of his symphonic and chamber production. Someone dubbed him the master, with good
reason, “the king of the Lied” (song), because he composed more than five hundred of
these pieces and that’s where his greatness is: in the short forms, masterfully achieving
the power of synthesis. In the beginning, La Trucha (The Trout) was one of the most popular
songs for voice and piano based on a poem by Schubert. Over time he composed a quintet
for piano and strings without a second violin, but adding the double bass, something
unusual for the time. The piece has five movements and the fourth is based on a theme
with variations on the melody of La Trucha, thus becoming the title of the quintet.
ANTONIO VIVALDI The Uruguayan music critic Dr. Julio Novoa wrote: “The music of
Vivaldi is always young, as Botticelli’s Spring; just as those women, it looks full of happiness.
This crisp, perfect beauty has a difficult simplicity, desperately hard to grasp. This loud and
transparent glory now looks intelligible to all”. A fantastic violinist, a prolific composer,
a music teacher, and also redheaded and asthmatic, Vivaldi represents the best within
the group of Italian Baroque geniuses who performed preferably in Venice, Naples and
Rome around the XVII and XVIII centuries. Venice and Vivaldi are a theme in themselves,
masterfully narrated by the Cuban writer and musicologist Alejo Carpentier in his novel
Concierto Barroco (Baroque Concert). His musical production is vast; il prete rosso made his
the complete range of musical forms: operas, religious music, chamber music and above
all concerts in all its forms, of which there are more than five hundred and which earned
him the acid criticism of Igor Stravinsky, who said it was the same work performed in five
hundred different ways. In the short Concerto alla rustica, for strings, Vivaldi was inspired
by the distinctive peasant rhythms of his time.
LUIGI BOCCHERINI Famed cellist and composer who, after touring several European
countries, finally settled down in Spain, where he performed for the noble classes. He
produced a significant catalog of compositions which includes 124 string quintets, 90
string quartets, 48 trios for different integrations, 21 sonatas for cello and piano, 28
symphonies and 11 concertos for cello and orchestra. One of his famous compositions
is Música nocturna de Madrid (Night Music of Madrid), the Quintet No. 4 called Fandango,
and the minuetto of Quintet No. 5, brilliantly used in Alexander Mackendrick’s film El
quinteto de la muerte (The Ladykillers). Boccherini’s works belong to the Galante style,
between the Baroque and the Classicism, with its graceful and delicate Rococo style
melodies.
ELBIO RODRÍGUEZ BARILARI He was born in Montevideo (1953). Since 1998 he has been
based in the U.S., where he teaches at the University of Illinois (Chicago); he is the Artistic
Director of the Latin Music Festival and has a radio program that airs on WFMT 98.7,
dedicated to Latin American music. In Chicago he has his own jazz band and collaborates
with musicians such as Paquito D’Rivera, Danilo Perez and Orbert Davis. With respect
to Tango for Beethoven, the author argues that, “Often, when I listen to Beethoven, I say,
this sounds like a tango. I usually get the same felling with some other works by romantic
composers, such as Schumann, Liszt and Brahms. What happens is that our urban music is
mostly romantic music with its own tango features. For a long time I thought what would
happen if I combined Beethoven with tango. This is the single most ‘important’ piece, so to
speak, that I have composed ​​in my life. It is a sonata allegro in G major with brief Beethovenlike transitions, to a minor key, as it happens in the milonga section. This sextet version,
orchestrated by Gerardo Moreira, was presented in Chicago two years ago.
CESAR CORTINAS He was born in the city of San José, Uruguay. A precocious child, he
had a great gift to play any melody by ear. When his father was elected deputy for San
José, the family moved to Montevideo, and in 1905 Cesar began his musical training with
Carlos Giucci, director of the Franz Liszt Conservatoire. In 1909 he went of ​​his first trip
to Europe for further training at the Royal Academy of Music in Berlin, directed by Max
Bruch. There he contracted tuberculosis. Admitted to a hospital, he was discharged in
1911. He moved to Paris and then to Brussels to continue his studies. He returned to
Montevideo. In 1912 he was awarded another scholarship and returned to Brussels, but
was obliged to return due the First World War. In 1917 his lung condition worsened, and
he had to move to Cordoba for treatment. There he died in an accident while horseback
riding. Taking into account his short life, he left a large number of compositions that
belong to the post-romantic movement and that cover a great variety of instrumental
and vocal chamber music, church music, operas, lyric poems, etc. Poema para quinteto
(Poem of Quintet) (string quartet and piano) stands out in his chamber music production,
being a piece widely popularized by the Sodre’s Chamber Music Ensemble. It is one of his
latest compositions, and given its expressive and melancholic character, it is supposed to
reflect his mood before his fatal illness.
EDUARDO FABINI He was born in Solis de Mataojo, Lavalleja (Uruguay), on May 18,
1882, and died on May 17, 1950. He is undoubtedly the most important exponent of
Uruguayan nationalism and the composer who represents us abroad. “I think country
music should be exploited with affection. There is a lot in it. It all depends on being able to
develop its themes, somewhat monotonous when heard in the country provinces but that
are, however, very good” Fabini said. He started his musical studies in early childhood.
At age four his favorite toy was the accordion. At six he started studying violin with his
older brother, and later continued his training at La Lira Conservatoire in Montevideo.
At 17, he traveled to Brussels, where he consolidated his training. Campo and La isla de
los ceibos, two of his best known compositions, were recorded for the first time by the
New York Philharmonic Orchestra. Sarandí en la corriente was composed in 1911 and
presented in 1969 in its original version for piano by Hugo Balzo at the theater Blanca
Podestá. The transcript for Chamber Ensemble Sodre belongs to Gerardo Moreira,
performed on the occasion of the tribute to the composer in his hometown this year.
ASTOR PIAZZOLLA Argentinian composer and bandoneón player, an innovator of Río de
la Plata’s tango, he happily ventured into different variants within urban music. Between
1939 and 1945 he studied harmony and composition with Alberto Ginastera, while
working as a musician and arranger for Aníbal Troilo. His production is considerably vast:
instrumental tangos, music for films, the ‘operita’ María de Buenos Aires, to which Fuga
y Misterio belong (instrumental), scores for chamber music and symphonic orchestras
(concerts, rhapsodies, little symphonies, suites of tangos, symphonic movements,
etc.). Some cycles (Las Estaciones, Serie de Ángel, etc.), have achieved a deserved fame,
almost comparable to that of the legendary Adiós Nonino and Balada para un Loco,
based on the poem by uruguayan writer Horacio Ferrer. In 1955, he gave origin to the
Buenos Aires Octet, which was a landmark advance in the execution and aesthetics of
tango. His presentation in Montevideo was a revelation. In the early 60’s he created the
Quintet Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitar, bass), touring and recording
several albums and, in 1965, created a new octet including flute and percussion. His
compositions are not part of the academic music, but they represent the enrichment of
tango with academic and jazz forms.
VIOLETA PARRA Singer-songwriter, painter, sculptor, embroiderer, ceramicist and
folklorist, she is considered the most important in Chile. Her work served as inspiration
for subsequent generations of artists who continued her research into folklore, rescuing
from extinction varieties of music of inner Chile in particular and America in general.
Her compositions, with deep musical, poetic, political and social content, triumphed
throughout the world.
CARLOS GARDEL Besides being one of the most important voices in the Río de la Plata
tango, Gardel also called ‘Morocho del Abasto’ or the ‘Zorzal Criollo’ as he was nicknamed,
was able to conquer Europe, United States and Latin America with his voice. His death
gave birth to a myth that continues to fascinate us today. Despite his controversial origin,
his poise, his voice and his way of singing the lyrics, clearly influenced later artists. In
1996, the UNESCO declared his voice World Heritage. His voice had a perfect quality and
tuning, which led to the popular opinion that “he sings better every day” or “the voice that
defeated oblivion.” As a composer, he had a truly enviable melodic vein, which makes
it possible that his tangos are arranged for various instrumental ensembles by leading
professional musicians.
GERARDO HERNÁN MATOS RODRIGUEZ He was a pianist, journalist, and composer
of tangos and songs. His friends called him Becho. His father owned the famous Moulin
Rouge cabaret. He studied architecture at the Faculty of Mathematics and earned a place
in history by composing a student march o troupe, created with the piano of the Student
Federation of Uruguay, which would later become one of the world’s most famous
tangos, La Cumparsita, considered the Hymn of the Tangos. He also lived in Buenos Aires
and Paris and later served as Uruguayan consul to Germany. In 1931 he collaborated with
the music of the film Luces de Buenos Aires, which starred Carlos Gardel. He composed
music for plays in Buenos Aires, and later in Montevideo he led his own tango orchestra.
He was a member of the Troupe Ateniense with Victor Soliño, Ramón Loro Collazo, his
brother Juan Antonio and brothers Raul and Roberto Fontaina. He composed more than
seventy pieces, many of them published in score, and about forty discs.
DELEGACIÓN OFICIAL DEL SODRE A LA ANTÁRTIDA
María Pollak Vicepresidenta del SODRE
CONJUNTO DE CÁMARA DEL SODRE Víctor Szilagyi, Juan Cannavó,
Gerardo Moreira , Julián Bello, Gian Di Piramo*, Germán Álvarez*
Juan Pedro Barbat coordinador
*músicos invitados
José Oliba producción audiovisual
FICHA TÉCNICA
Director Artístico del SODRE: Ariel Cazes
Gerencia General del SODRE: Alicia Vera
Director de Escena: Jorge Medero
Jefe de Utilería Musical: Julio Zerboni
Utilería Musical: Aldo Antunez, Pablo Aguiar, Jorge Merlano, Julio Larrauri,
Diego Paredes
Jefe de Utilería: Rogelio Pérez
Utilería: Antonio Noguera, Javier Polvarini, Mario Umpiérrez
Jefa de Sastrería: Teresita Rodríguez
Fotografía: Alicia Carballo
Relaciones Públicas y Comunicación Institucional: Marcelo Ceriani,
Hugo Fontana, Julio Zuasnábar
Programas: Miguel Garibaldi
Diseño Gráfico: Elena Maldonado, Jorge Sayagués