Apresentação - Gravura Galeria de Arte

Presentación Apresentação
Inaugurada a mediados de 1996, Gravura Galería de Arte presenta la propuesta de especialización en grabado y arte sobre papel, renovando el
concepto usual de galería de arte.
A partir de 1998, la galería amplió su espacio físico y pasó a trabajar con
pinturas de artistas gaúchos.
Son más de 60 artistas plásticos con obras de arte en pinturas, grabados,
esculturas y fotografías.
Con atención personalizada, la galería ofrece la posibilidad de llevar las
obras de arte hasta el cliente, para que éste pueda tomar la decisión con
toda seguridad.
El trabajo de la galería envuelve incluso aspectos de informaciones técnicas al consumidor y a arquitectos, aclarando datos sobre los artistas y
técnicas. Son ponencias y mesas redondas que la galería ha organizado
con muy éxito.
En marzo de 2002 la galería fue ampliada duplicando su espacio para proporcionar aún más calidad en arte a los clientes y ampliar su acervo.
Para la VI Bienal del Mercosur en 2007, el espacio creció nuevamente,
incluyendo el subsuelo y patio con jardín y piscina que fue incorporado a
la galería como espacio de arte contemporáneo para exposiciones de site
specific.
A partir de 2008, la galería pasa a ser administrada exclusivamente por la
arquitecta Regina Galbinski Teitelbaum.
Gravura Galería de Arte mantiene una programación intensa de exposiciones, habiendo realizado más de 100 exposiciones individuales y colectivas
con el objetivo de alcanzar un número cada vez mayor de apreciadores y
de divulgar el arte al gran público.
Arquitecta Regina Galbinski Teitelbaum
Propietaria de la Galería Gravura y Curadora de la Exposición
Inaugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte apresenta a proposta
de especialização em gravura e arte sobre papel, renovando o conceito usual de
galeria de arte.
A Partir de 1998, a galeria ampliou seu espaço físico e passou a trabalhar com
pinturas de artistas gaúchos.
São mais de 60 artistas plásticos com obras de arte em pinturas, gravuras, esculturas e fotografias.
Com atendimento personalizado, a galeria oferece a possibilidade de levar as
obras de arte até o local para que o cliente possa tomar a decisão com toda a
segurança.
O trabalho da galeria envolve ainda aspectos de informações técnicas ao consumidor e aos arquitetos, esclarecendo sobre os artistas e técnicas. São palestras e
mesas-redondas que a galeria tem organizado com muito sucesso.
Em março de 2002 a galeria foi ampliada duplicando seu espaço para proporcionar ainda mais qualidade em arte aos clientes e ampliar o acervo.
Para a VI Bienal do Mercosul em 2007, o espaço cresceu novamente, incluindo o
subsolo e PÁTIO com jardim e piscina que foi incorporado a galeria como espaço
de arte contemporânea para exposições de site specific.
A partir de 2008, a galeria passa a ser administrada exclusivamente pela arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum.
A Gravura Galeria de Arte mantém uma programação intensa de exposições, tendo realizado mais de 100 exposições individuais e coletivas com o objetivo de
atingir um número cada vez maior de apreciadores e de divulgar a arte ao grande
público.
Arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum
Proprietária da Galeria Gravura e Curadora da Exposição
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GRABADOS DEL SUR DE BRASIL
Artistas y obras
ALICE BRUEGGMANN - Nació en Porto Alegre, Rio Grande do Sul en 1917.
En 1943 se graduó en Artes Plásticas en el Instituto de Bellas Artes de la
Universidad Federal do Rio Grande do Sul. Más tarde, estudió pintura con
Aldo Magoli, dibujo y pegado con Luiz A Solari y serigrafía con Júlio Plaza.
Fue Directora de la Asociación Riograndense de Artes Plásticas Francisco
Lisboa en 1963, y Presidente en 1964. Fue Presidente de la Asociación
Cultural de Ex-alumnos del Instituto de Artes en 1986. Por más de 40 años
compartió su atelier con la pintora y dibujante Alice Soares. Expuso individualmente en diversos espacios culturales y galerías de Porto Alegre y
colectivamente en Rio Grande del Sur, Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo,
Minas Gerais, Brasilia, Uruguay y Bélgica. Falleció en febrero de 2001.
ALICE SOARES - Nació en Uruguaiana, RS, en 1917. En 1943, se graduó
en Pintura en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad Federal de Rio
Grande do Sul, donde comenzó a enseñar en 1945. En 1947 se graduó
en Escultura en el mismo Instituto. Fue Presidente de la Asociación Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa en 1963, fundadora y primera Directora de la Escolinha de Artes en 1964. Recibió el título “Profesor Emérito” por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, en abril de
1980. Compartió su atelier por más de cuarenta años con la pintora Alice
Brueggmann. Desde 1947 expuso sus trabajos en muestras individuales y
colectivas y varias ciudades de Rio Grande do Sul, participó de la I Bienal
de São Paulo, expuso también en Rio de Janeiro y Santa Catarina. Falleció
en marzo de 2005.
VASCO PRADO - Escultor, dibujante y grabador. Nacido en Uruguaiana, RS,
1941. Como becario del gobierno francés tuvo oportunidad de estudiar en
el atelier de Fernand Leger y Etienne Hajdu, en la Escuela de Bellas Artes de
Paris, entre 1947 y 1948. En Porto Alegre, 1951, fue miembro fundador del
Club del Grabado. Enseñó en el Atelier Livre de la Municipalidad de Porto
Alegre, en la Universidad de Caxias do Sul y en el Museo de Arte de RS
Ado Malagolli, Museo de Arte Rio Grande do Sul. En 1968 viaja a Varsovia,
Polonia, donde participa de diversas actividades artísticas por invitación
del gobierno polaco. Considerado uno de los más importantes escultores
gaúchos contemporáneos, ya realizó casi una centena de muestras individuales en el Brasil y en diversas ciudades de Europa y América. Falleció en
1998 en Porto Alegre, RS.
DANÚBIO GONÇALVES - Danúbio Gonçalves, nascido en Bagé, RS, 1925.
Pintor, dibujante y grabador. Realizó sus estudios con Portinari y en la
Fundación Getúlio Vargas, RJ, donde residió por catorce años. Nos anos
de 1950/51 cursó la Academie Julien en Paris. En 1963 enseña y dirige el
Atelier Livre de la Municipalidad Municipal de Porto Alegre y entre 1969
a 1971, grabado en el Instituto de Artes de la Universidad Federal do Rio
Grande do Sul. Danúbio también fue fundador, junto con otros artistas,
del Club del Grabado en Porto Alegre y en Bagé. Expone desde 1944, se
suman a su trayectoria innumerables exposiciones individuales en Museos
y Galerías particulares en Brasil y en el exterior, como a Galerie L’Oeil de
Boeuf, París, Francia, donde expuso en dos ocasiones. A colectiva Bonjour
monsieur Vincent siendo homenaje al nacimiento de Van Gogh. Expone
regularmente en Porto Alegre y participa activamente del movimiento artístico nacional, a través de eventos y salones. Enseñó en el Atelier Livre de
la Municipalidad Municipal de Porto Alegre, lo que, por vocación y deber
del oficio, tornándolo, maestro de diversas generaciones.
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PAULO PORCELLA - Nacido en 1936 en Passo Fundo/RS, graduado en Artes
plásticas, Dibujo y Pintura, en la Escuela de Artes de la Universidad Federal
de Rio Grande do Sul (UFRGS) y posgraduado en Artes Plásticas, Soportes Científicos y Práxis (PUCRS). Estudió pintura con Ado Malagoli, pintura
mural con Aldo Locatelli, cursó Técnicas de Dibujo con Luiz Solari en la
UFRGS. Desarrolla su actividad profesional desde 1962, a través de cursos,
conferencias, exposiciones individuales y colectivas en el Brasil y el exterior. Ha participado de diversos salones de Arte en Campinas/SP, Brasília,
Curitiba/PR, MAM/SP, Goiânia/GO. Participó de exposiciones colectivas en
Washington/USA, Punta del Este e Montevideo/Uruguay. Artista seleccionado para el Salón de la Acuarela del Brasil en “México 96”, AIAP/UNESCO.
Exposición en la Casa del Brasil de España, Madrid. Obtuvo varios premios:
Premio Pedro Weingartner en pintura en el II Salón de artes Visuales de la
UFRGS. En pintura en el I Panorama de Arte Gaúcha del EC, POA. “Palheta
de Ouro” de la Asociación de Pintores de la SMC de SP. Realizó diversas
exposiciones individuales con destaque para Exposición “Tarôt do Imaginário” Museo de Artes Visuales Ruth Schineider, Passo Fundo/RS. “Exposición Brasil 500”, Universidad de Santiago de Compostela/España. Circuito
Internacional de Arte Brasilera: París, Londres, Madrid, Lisboa, Grécia, Viena, São Paulo y Rio de Janeiro. Exposición: Mitos y Símbolos – SP/BR – NY
– USA. Misiones Jesuíticas de Brasil en Braga/Portugal. Exposición “Símbolos e Mitos”- New Century Gallery in Chelsea. Recibe el reconocimiento
Pedro Weingartner en 06/DEZ/2005 en el Plenario Otávio Rocha de la
Cámara Municipal de Porto Alegre. Laureado brasilero por la Academia de
Artes, Ciencias y Letras de París – Francia, con la “Médaille de Vermeil” en
el Pavillon Dauphine. Exposición en la “Galerie Philippe Gelot” – París. XIII
– Exposición “Alma Gaúcha” – Casa del Brasil – Madrid- España – (set/2007).
Exposición La Noche En Blanco – Madrid. Exposición retrospectiva: “Uma
Trajetória – 50 anos de arte” con lanzamiento del libro “Uma Trajetória
– 50 anos de arte”, en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul con patrocinio del Ministerio de Industria y Comercio de Brasil.
PAULINA LAKS EIZIRIK - Pintora y grabadora. Nacida en Varsovia, Polonia,
1921. Realizó innumerables cursos entre 1982 e 1991, teniendo entre sus
profesores Fernando Baril. De entre sus participaciones en salones y exposiciones podemos destacar el 38° y 39° Salón de Artes Plásticas de Pernambuco en Recife, exposición en el Museo de Arte Naif en Rio de Janeiro, en
2002 y en el Museo de Arte de Rio Grande do Sul en 2003. Sus temas están
ligados a las tradiciones judaicas dentro de una concepción ingenua con
soluciones bastante personales. Vive y trabaja en Porto Alegre.
CLARA PECHANSKY - La mayor parte de la obra de Clara Pechansky fue
realizada sobre papel, siguiendo una vocación de ilustradora que se reveló incluso en la infancia. Sus dibujos y grabados ya recorrieron los cinco
continentes e ilustran libros, revistas y otras obras gráficas. Su opción por
la figura humana y por temas de impacto social, como niños de la calle,
jubilados, ecología, política, la dictadura, las relaciones afectivas y otros
asuntos de interés humanitario está en la raíz de todo su trabajo. Nacida
en Pelotas, RS, en 1936, se graduó Licenciada en Pintura por la Escuela
de Bellas Artes de Pelotas (UFPEL) en 1956. En 1957 se transfirió a Porto
Alegre. Cursó Licenciatura en Dibujo e Historia del Arte en la Facultad de
Educación de la Universidad Federal do Rio Grande do Sul (1972), habiendo
perfeccionado su técnica con importantes maestros. Desde 1959 ya realizó
más de 40 exposiciones individuales en el Brasil y en el exterior, mostrando
pintura, dibujo y grabado en galerías y museos. Ya representó al Brasil en
bienales y trienales de Dibujo y Arte Gráfica en 20 países. Posee 3 premios
internacionales, y sus obras integran colecciones particulares y públicas.
MARIA INÊS RODRIGUES - Se destaca como una de las grandes artistas grabadoras en metal de Brasil. Dueña de un conocimiento técnico profundo
sobre los procedimientos acerca del grabado, desarrolló una significativa
carrera, produciendo varias series de grabados de gran calidad, a lo longo
de más de 30 años de carrera dedicada. Sus grabados están presentes en
acervos importantes de Museos en Brasil (MARGS, MASP, MAB-FAAP SP)
y en diversas colecciones particulares, en el Brasil y el Exterior. La artista
siempre contó con la admiración y el incentivo de otro gran artista, su amigo e igualmente eximio grabador en metal, Iberê Camargo.
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GRABADOS DEL SUR DE BRASIL
ZORAVIA BETTIOL - Zoravia Bettiol, artista plástica, diseñadora y arte-educadora, trabaja con artes gráficas, arte textil, pintura, diseño de joyas y de
superficie e instalaciones. Nació en Porto Alegre, RS, en 1935. Participó de
130 exposiciones individuales entre 1959 y 2009 y América del Sur, Europa,
EUA y Japón, siendo la más significativa la retrospectiva Zoravia Bettiol: la
más simple complejidad en el Museo de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli en 2007. Habiendo ministrado cursos de dibujo, pintura, arte textil,
diseño de joyas, cabeceras e instalaciones en Brasil y EUA. Sus obras están
en acervos de los principales Museos y centros culturales del mundo como
el Metropolitan Museum y el Brooklyn Museum, ambos de Nueva York; el
Kunstindustriemuseet, de Oslo, Gabinet des Estampes Bibliothéque Nationale de París y el Museum of Modern Art, de Kyoto.
ANICO HERSKOVITS - Nacida en Uruguay, en 1948, se radicó en Porto Alegre, RS. Graduada en 1974 en el Instituto de Artes de la Universidad Federal
do Rio Grande do Sul, estudió en el Atelier Livre de la Municipalidad de
Porto Alegre de 1971 a 1981. En 1985 concluyó el curso de Extensión
Universitaria de Litograbado en la FAAP-SP (Prof. Garo Atreasian). En 1976,
participó de la Trienal Internacional de Grabado en Madeira, Friburgo, Suiza, exposición itinerante europea. Ha recibido importantes premios, vale
destacar el VI Salón de Verano de Rio de Janeiro con adquisición en 1974.
Participó de la Bienal del Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto
Rico, 1981, 1983 y 1988. Fue una de las fundadoras del Atelier MAM de
litograbado en Porto Alegre. Publicó, en 1984, Xilograbado arte y técnica.
Figuró en La Jeune Gravure Contemporaine, en París, Francia, en 1987. En
1995 participa de la muestra colectiva en Haifa, Casa Chagall, Israel. Posee
obras en el acervo del Museo de Artes de Rio Grande do Sul en Porto Alegre. Ministró cursos de grabado en la FUNBA, Bagé; Strutura - Centro de
Artes, Pelotas; Centro Municipal de Cultura de Pelotas; Atelier Livre de la
Municipalidad de Porto Alegre; y en la Universidad Federal do Rio Grande
do Sul. Ganó el concurso IVAN SERPA Producción Artística. Vive y trabaja
en Porto Alegre, RS.
ARLETE COUSADIER SANTAROSA - Nacida en Bento Gonçalves, RS en 1945.
Diplomada en 1969 en Artes Plásticas por la Universidad de Caxias do Sul,
RS. Participa de exposiciones individuales, colectivas, salones y bienales de
grabado desde los años 80. Sus obras constan en varios acervos institucionales y particulares del Brasil y el exterior. Se destacan la muestra individual
en la Galería Domplein en Utrecht/Holanda; en la II Bienal Internacional
Ceará de Grabado, como artista invitada; Colección 20 Años del Centro Cultural Inah Emil Martensen de Rio Grande/RS y en el 50º Salón Paranaense
de Curitiba. Tiene cinco Premios, como el 1er. premio en Grabado en el V
Salón Latinoamericano de Artes Plásticas. Tiene incluso presencia destacada en actividades relacionadas a la cultura de su Estado, integrando por
varias veces a dirección del Núcleo de Grabado de RS donde creó y editó
el boletín “Grabado en Noticia”. Participó de la dirección de la Muestra
Chico Lisboa y coordinó dos grandes eventos interactivos con el público
“Arte nos Trilhos” patrocinado por el Ministerio de Transportes y talleres
de grabado en la Muestra “Impresiones” de Santander Cultural. Integró el
Consejo Estadual de Cultura y fue consejera del MAC de RS. Vive y trabaja
en Porto Alegre.
ANTONIO GUTIERREZ - Maçambará, RS, 1934. Estudió pintura con Waldeni
Elias en 1959. Su primera muestra individual aconteció en 1962, en el Instituto Cultural Brasileiro Norteamericano, en Porto Alegre. A partir de la mitad de los años 60, retorna a Maçambará. Participó de pocas exposiciones
colectivas y se mantiene contrario a ese sistema de trabajo, básicamente
por elección y temperamento. Desarrolla la técnica de la témpera-huevo.
El crítico Walmir Ayala lo registra en su Diccionario de pintores brasileiros.
“Despojamiento y concisión marcan la visión ambigua de su escenografía,
en la cual la naturaleza contracena con los objetos, tejiendo un tiempo de
misterio y reflexión”. Luego de muchos años sin realizar exposiciones, mostró pinturas en la Galería Graffitti, Uruguaiana, RS, 1994, el MARGS, Porto
Alegre, le dedica retrospectiva parcial. Vive en Porto Alegre desde 1994.
Retorna a Maçambará donde fallece.
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BENNO PFERSCHER - Nacido en Austria en 1942. Estudió pintura, decoración, ilustración. En 1970 se muda al Brasil y a partir de 1986 se dedica
exclusivamente a las artes plásticas, perfeccionándose con Carlos Carrion
de Britto Velho, Maria Tomaselli y Mara Caruzo, en las áreas de pintura,
grabado y dibujo. Realizó exposiciones en Montevideo/Uruguay, Ljubljana/
Eslovenia, Buenos Aires/ARG, Florianópolis/SC, Rio de Janeiro/RJ, Recife/PE,
Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP, Campinas/SP, Pelotas/RS, Rio Grande/RS,
Alegrete/RS, Bagé/RS, Passo Fundo/RS además de diversas muestras colectivas e individuales en Porto Alegre/RS donde trabaja y reside.
BRITTO VELHO (CARLOS CARRION DE BRITTO VELHO) - Porto Alegre, RS,
1946. Pintor, dibujante y grabador. Estudió litografía con Danúbio Gonçalves en Porto Alegre. Residió un período en Buenos Aires donde inició carrera artística. En 1974 integró el grupo seleccionado para la Bienal Nacional de São Paulo, SP. Entre 1975 y 1976 fue pasante en el atelier gráfico
Dejobert, París, Francia. A su retorno al Brasil, se establece en Porto Alegre
y realiza su primera individual en la Galería Eucatexpo. Enseñó en el Atelier
Livre de la Municipalidad de Porto Alegre de 1978 a 1981. Residió en São
Paulo entre 1985 y 1991. Participó con relevancia en muestras colectivas
(inclusive el exterior) y en salones oficiales de Brasil, obteniendo en ellas
distinciones. Expuso en diversas capitales brasileras, siendo que en Porto
Alegre, las que más se destacaron ocurrieron en las galerías Cambona Centro de Arte, 1985, y Bolsa de Arte, 1991 y 1994. Realizó individuales en el
MAM y Mônica Filgueiras, ambas en São Paulo. En 1995 inicia actividades
en el área de lo tridimensional en Porto Alegre, RS, ciudad donde vive
y trabaja. Según la periodista Angélica de Moraes, “recibe influencias de
Picasso, Heinz Edelmanne y Richard Lindner, y es el creador de seres de
tres ojos, nariz fálico y anatomía totalmente subvertida”. La mencionada
periodista lo sitúa entre “los mejores pintores de su generación”. En 1996
anuncia el abandono de la figura con tres ojos y realiza una muestra individual de pinturas en maderas recortadas bajo el nombre de Britto Velho,
en Porto Alegre, RS.
CRIS ROCHA - Nacida en Porto Alegre, RS en 1967. Graduada en Artes Plástica Universidad Federal do Rio Grande do Sul en 1992, desde 1986 viene
desenvolviendo su trabajo en el área del grabado, dibujo y pintura. Estudió
pintura con Vera Wildner, Fernando Baril y Regina Ohlweiler en Porto Alegre. De 1986 a 1991 frecuentó el MAM, Atelier de Litografía. Desde 2000
vive en São Paulo donde estudió grabado con Cláudio Mubarac, Evandro
Carlos Jardim, Ernesto Bonato y pintura con Paulo Pasta. Ha participado de
muestras individuales y colectivas en Brasil y el exterior. Sus principales
exposiciones individuales fueron en Porto Alegre en la Cultural Gallery of
Arts en 1997, “Pasos que imaginé” en la Galería Gravura en 2000 y “Funil”
en la Galería Bolsa de Arte en 2004. Actualmente trabaja y da clases en su
atelier en São Paulo.
CYLENE DALLEGRAVE - Nace en Rio de Janeiro, 1964. Graduada en Periodismo, en 1985, por la PUC/RS y posgraduada en Poéticas Visuales, con énfasis en Grabado, Fotografía e Imagen Digital, por la FEEVALE/RS, en 2004.
Integró el núcleo de xilograbado del Centro de Desarrollo de la Expresión/
RS y el taller de Litografía del Atelier Livre de la Municipalidad de Porto
Alegre. Fue integrante de la Dirección Ejecutiva del Núcleo de Grabado de
Rio Grande do Sul de 2003 a 2005. Participó del XIV Salón de la Cámara
Municipal de Porto Alegre (2000), XIII Salón de Artes Plásticas de Praia
Grande/SP (2001), 11° Salón Internacional de mini-grabados de Lódz, Polonia (2002) y 2º Salón de Artes Plásticas de Gravataí (2003). En 2004, realizó
su primera muestra individual en el Museo de Arte Contemporáneo de
Rio Grande do Sul y recibió el Premio Adquisición en el XVI Salón de Artes
Plásticas de la Cámara Municipal de Porto Alegre. Es integrante del grupo
AFLECHA, por el cual recibió el 1er. Premio Açorianos de Artes Plásticas,
en la categoría Proyecto Alternativo en Producción Plástica/2007. Realiza
trabajos como diseñadora gráfica y fotógrafa. En 2009 recibió el II Premio
Açorianos de Artes Plásticas por la curaduría, en equipo de la exposición
Pedro Weingärtner Obra Gráfica.
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GRABADOS DEL SUR DE BRASIL
EDA LANI FABRIS - Nacida en Carazinho en 1941. Graduada en Pintura y
Licenciada en Dibujo por la Universidad Federal do Rio Grande do Sul. Pintora, dibujante, grabadora, vive y trabaja en Porto Alegre. Realizó diversas exposiciones individuales y colectivas entre ellas se destacan: Museo
del Grabado Brasileira, Bagé - Galería de Arte CEF, Lajeado, Canela y Porto
Alegre. - Galería de Arte de la Universidad Federal SC, Florianópolis, SC
– Grabado Galería de Arte, Porto Alegre. Participó de diversos Salones con
destaque para el 6th Lessedra World Art Print-Annual Mini Print 2007, Sofía
Bulgaria Institute, Museum and Gallery, Bitola - Proyecto Paraguas Intervenidos, Rafaela, Argentina. Desde 2000 forma parte de la dirección del
Núcleo de Grabado de RS. Es integrante del Grupo Aflecha premiado con
el “1er. PREMIO AÇORIANO DE ARTES PLÁSTICAS”. “TRINCA” fue la exposición realizada en 2008 en las Salas Negras del Museo de Arte do Rio Grande do Sul con presentación de los tres libritos: Quinta de São Romualdo de
Simões Lopes Neto, El Tercer Margen de Guimarães Rosa e Ideas de Canário
de Machado de Assis.
ELIANE SANTOS ROCHA - Nacida en Santana do Livramento, RS en 1943.
Inicia carrera artística en los años 60. Entre 1967 y 73 trabajó en cerámica,
pasando luego al dibujo. Posteriormente se dedicó a la pintura acrílica sobre tela. A partir de 1991 se dedica al grabado en metal. Frecuentó cursos
en el Atelier Livre de la Municipalidad de Porto Alegre de 1974 a 1983 y en
1990 y 1991, desarrolló una investigación para la producción de pintura
de talla dulce, pasando a producir todas las tonalidades que son empleadas en su trabajo. Actualmente trabaja en atelier propio en Porto Alegre,
utilizando las técnicas de grabado en metal. Participó de diversos salones
nacionales e internacionales y realizó diversas exposiciones individuales
y colectivas. Recibió diversos premios como Trofeo Destaque en Grabado
en 1993 y 1994 por la Asociación Francisco Lisboa e Porto Alegre/RS; en
1994 Premio Destaque por el V Salón Latinoamericano de Artes Plásticas
del Museo de Artes de Santa Maria, RS; en 1993 Destaque en Grabado en el
XVI Salón dos Artistas Plásticos Francisco Lisboa en Porto Alegre/RS; 1985
Pequeña Medalla de Bronce en el 9º Salón de Artes Plásticas de Franca/SP.
Salones nacionales e internacionales: más de cuarenta participaciones, destacándose: 2006 - Bienal de Grabado - Gravure de lune - Lille - Francia; 2”
Bienal lnternacional DOURO 2003 - Alijó – Portugal. Exposiciones individuales: más de 20, destacándose: 2006 - Exposición Individual en el Espacio
Cultural de la Empresa Brasilera de Correos y Telégrafos - Rio de Janeiro/RJ;
1998 - Exposición Individual en el Banco do Brasil en Bruselas, Bélgica. Exposiciones colectivas: más de cien, destacándose: 2003 - Stedelijk Museum
- Oud-Hospitaal - Aalst - Bélgica: 2001 - Exposición “Reations” - Galería Exit
Art - Nova York; 1992 - Edel Trade Center: Arte Contemporáneo Destaque
en Rio Grande do Sul - Porto Alegre, RS. Vive y trabaja en Porto Alegre.
ERICO SANTOS - Nació en 1952 en Cacequi, RS. Hizo dibujo publicitario,
ilustraciones y caricaturas. Se graduó en Derecho en 1978. Ejerció la abogacía, el magisterio y el servicio público con funciones de procurador autárquico. Actúa en el mercado de arte brasileiro desde los años 70, con participaciones en salones oficiales e importantes muestras colectivas nacionales
e internacionales, y diversas exposiciones individuales. Autor de los libros:
“Pintura & Palabra” y “Arte, emoción y diálogo”. Obras en los acervos de
Museos, pinacotecas y diversas instituciones. Colecciones particulares en
Brasil y diversos países tales como: Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Japón, España, Francia, Italia, Argentina y Uruguay. Sus trabajos son admirados por la técnica segura y el abordaje de temas como cosechas y escenas
de la vendimia gaúcha, con resultado vibrante. En 1995, buscando renovarse a través de nuevos medios, pasa a estudiar técnicas gráficas en el atelier
de Iberê Camargo, en Porto Alegre, donde vive y trabaja.
ESTHER BIANCO - Nació en Riozinho, RS, 1934. Hoy vive en Porto Alegre.
En 1961, se graduó en pintura en la Escuela de Bellas Artes da Universidad
Federal do Rio Grande do Sul y en 1977 pasó a frecuentar el Atelier Livre
de la Municipalidad Municipal de Porto Alegre. Pintora y grabadora, ya expuso en Alemania, Argentina, Bélgica, España, Italia, Israel, París, Polonia,
Portugal, Suiza. En Brasil, realizó exposiciones en Florianópolis, en Rio de
Janeiro, en São Paulo, y en diversas ciudades de Rio Grande do Sul con el
proyecto Enartes. Los espacios culturales como el de la APLUB, la CCMQ,
Arte & Fato, Galería Mosaico y Galería Gravura, albergan sus exposiciones
en Porto Alegre.
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HELENA KANAAN - Nacida en Bagé, RS en 1961. Doctoranda en el Instituto
de Artes de la Universidad Federal do Rio Grande do Sul y Master en Grabado por la IA/ Universidad Federal do Rio Grande do Sul. Especialista en
grabado pela Scuola d’Arte Gráfica Il Bisonte (Florencia / Italia), Licenciado
en grabado pela Universidad Federal de Pelotas – UFPel - (Pelotas/ Br.) Frecuentó el Atelier Livre de la Municipalidad de Porto Alegre y fue integrante
del grupo de grabadores Oficina 11. Es profesara Asistente en el área de
Artes Gráficas de la UFPel, y mantiene atelier en Porto Alegre. Muestras
individuales más recientes: en el Museo de Arte Contemporáneo de (Campo Grande), Studio Clio (P. Alegre) Paço Municipal (P. Alegre), MARGS (P.
Alegre), Galería Grabado (P. Alegre) Pinacoteca IA/Universidad Federal do
Rio Grande do Sul (P Alegre), Galería de Arte da FEEVALE (Novo Hamburgo),
MALG (Pelotas), Museo del Grabado Bras. (Bagé). Entre las colectivas se
destacan muestras en el MNBA (Rio de Janeiro/ Br.), IAB (Rio de Janeiro/ Br.)
Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires/Argentina), Mini Print (Rosario
/ Argentina) VII Circuito Internacional de Arte Brasileira (Londres, Madrid,
Lisboa, Atenas, São Paulo) Mini Exchange (Canadá, Inglaterra).
INÊS BENETTI - Nacida en Porto Alegre, RS, en 1940. Graduada en 1963
por el Instituto de Artes de la Universidad Federal do Rio Grande do Sul,
fue alumna de dibujo de Ângelo Guido y Alice Soares, de escultura, de
Fernando Corona y de pintura de Ado Malagoli y Aldo Locatelli. Hizo cursos con Fernando Baril, Manfredo de Souza Neto. Michael Chapmann, Luis
Pizarro, Baravelli, Hamilton Vianna Galvão y litografía con Danúbio Gonçalves. Su pintura presenta temas urbanos de fuerte y dramático colorido. Se
dedica a la pintura y al grabado, en Porto Alegre, ciudad donde reside.
MARINÊS BUSETTI - Nacida en 1958 en Farroupilha, RS. En 1981 concluyó
Licenciatura en Educación Artística en la FEEVALE, Novo Hamburgo, RS.
Hizo diversos cursos en el Atelier Livre de Porto Alegre y Atelier de la
Universidad de Caxias do Sul teniendo como profesores Dudi Maia Rosa,
Hamilton Viana Galvão, Vasco Prado, Maurício Bentes, Oscar Ferrando,
Carmem Morales, Julio Plaza, Valter Zanini, Juan Acha, Mara Caruso de Almeida, Lurdi Blauth, Anico Herskovits y Danúbio Gonçalves, entre otros.
Realizó diversas exposiciones colectivas e individuales. En 1984 crea el
“transFORMA – Centro de Arte” en Farroupilha, actuando hasta el año
de 1987 con Cursos en las áreas de Música, Teatro e Artes Plásticas,
ofrecidos para niños, adolescentes y adultos donde también participa
como profesora. En 1993 crea el “PORÃO – Galería de Arte” en Farroupilha, promoviendo exposiciones de artistas de la capital del estado y
de la región de la sierra gaúcha. Cierra la Galería en 1996, pasando a
usar el local apenas para su Atelier, donde también ministra Cursos
de Arte. En 2004 es invitada a participar del Circuito Cultural Banco do
Brasil con una instalación de Esculturas, durante la programación del mes
de junio en el Teatro São Pedro, en Porto Alegre. En 2008 participa del
Proyecto “Encuentro de las Familias” Petrobrás Bahia en Salvador como
artista invitada a ministrar Talleres de Arte. En 2009 es artista invitada
para el Consorcio de Grabados 2009 del Museo del Trabajo, Porto Alegre.
Actualmente forma parte del equipo de profesores de la Universidad de
Caxias do Sul que desarrolla el Proyecto DVDteca Arte en la Escuela de la
Fundación Iochpe. Vive y trabaja en Farroupilha, RS.
MARIA TOMASELLI - Grabadora, dibujante y pintora. Innsbruck, Áustria,
1941. Se graduó en Filosofa por la Universidades de Innsbruck, 1965, onda
también fue aluna de Kuehn y dibujó modelo vivo. Se traslada al Brasil ese
mismo año, pasando a residir entre Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro
y Olinda. Entre 1969 y 1970 estudia pintura con Iberê Camargo en Porto
Alegre. De 1971 a 1979 pasa por los ateliers de Danúbio Gonçalves, en Porto Alegre, y Paulo Menten, en São Paulo. Allí también frecuentó la Escuela
Brasil Dois Pontos. También recibió orientaciones de José Lima, Eduardo
Sued y Anna Letycia Quadros en Rio de Janeiro. Hizo incluso grabado en
metal en el Nugrasp, São Paulo. Estudió el empleo del buril con Mário Dóglio, en el Atelier de Ingá, Niterói, Rio de Janeiro. Se vinculó al grupo Taller
de Grabado Guaianases de Recife, PE. En 1980 funda con Anico Herskovits
y Marta Loguércio, en Porto Alegre, el atelier de litografía MAM. Divide su
trabajo por temas. Posee vasto currículo internacional con participaciones
y premios en importantes salones. Vive y trabaja en Porto Alegre.
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GRABADOS DEL SUR DE BRASIL
MARTA LOGUERCIO - Nacida en Bagé, RS, en 1945. Frecuentó el Atelier Livre de la Municipalidad de Porto Alegre de 1972 a 1980. Cursos con Vasco
Prado (dibujo) y Danúbio Gonçalves (xilograbado y litografía). Con Mônica
Zielinsky, hizo el curso “Teorías de la percepción, en 1991. Estudios libres
en pintura. Enseñó litografía: en 1982 en el Atelier Livre de la Universidad
de Caxias do Sul y en el MAM Atelier de Litografía de Porto Alegre, que creó
y mantuvo de 1981 a 1991, con Maria Tomaselli y Anico Herskovits. Ha
participado de salones y exposiciones individuales y colectivas en diversos
estados del Brasil y países como Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Inglaterra e Israel entre otros. Durante el año de 2005, retomó la enseñanza de
la técnica litográfica en el Atelier Livre de la Municipalidad de Porto Alegre,
ciudad donde vive y trabaja.
MARISTELA SALVATORI - Nacida en Porto Alegre, RS, 1960, es Licenciado en
Grabado por el Instituto de Artes de la Universidad Federal de Rio Grande
do Sul (1983) y Master en Artes Visuales por la misma institución (1993) y
Doctora en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por Paris I (2001). Residió dos
años en atelier-alojamiento de la Cité Internationale des Arts. Realizó exposiciones individuales en Galerías y Museos de Paris, Porto Alegre y Curitiba,
recibió premios en Paris, Recife, Ribeirão Preto, Porto Alegre y Curitiba.
Es profesora del Instituto de Artes de Universidad Federal de Rio Grande
do Sul desde 1994, se dedica a la investigación en grabado, monotipia y
fotografía.
ROSALI PLENTZ - Nacida en Erechim, RS, en 1958. En 1979, se graduó en
Licenciatura en Educación Artística por la Universidad de Caxias do Sul,
RS. Hizo varios cursos de perfeccionamiento teniendo como profesores a
Carlos Fajardo, Charles Watson, Jailton Moreira entre otros. Desde 1977
participa de muestras colectivas y salones, en Brasil Uruguay y Canadá.
Realiza varias individuales y el año pasado con la de DIBUJOS, en Porto
Alegre, RS fue nominada al Premio Açorianos, como mejor Dibujo en 2008.
Actualmente reside y conserva atelier en Porto Alegre.
ZUPO - Nacido en 1955 en Belo Horizonte, Minas Gerais. Estudió en la
Escuela de Bellas Artes da Universidad Federal de Minas Gerais y en la
Universidad Federal de Espírito Santo. Realizó diversas exposiciones individuales y colectivas en diversos estados de Brasil y países como Bélgica,
Holanda e India entre otros. Recibió premios en salones en Vitória, Belo
Horizonte, Curitiba y Porto Alegre. El artista transporta a su pintura formas
míticas, aladas y ojivas que nacen deseando el cielo, pero principalmente,
son imágenes de un devaneo propuesto en busca del infinito de la imaginación humana.
MIRIAM TOLPOLAR - Nacida en Porto Alegre em1960. Artista plástica, Master en Poéticas Visuales por el Instituto de Artes de la Universidad Federal
de Rio Grande do Sul (2003), es Profesora de Litografía del Atelier Livre de
la Municipalidad Municipal de Porto Alegre desde 1997. Se dedica al grabado, en especial a la litografía, objeto de sus pesquisas en los últimos años.
Desde 1983 viene participando de Salones de Arte, exposiciones colectivas
y Bienales de Grabado en Brasil y el exterior, habiendo recibido innumerables premios. En 1985, Miriam recibió el 1er. Premio Pintura en el XIV Salón
del Joven Artista, marca su carrera y desde entonces ha sido premiada en
importantes salones como 12o Salón de Artes Plásticas Cámara Municipal
de Porto Alegre, 1o Salón SESC de Grabado, I Premio Yázigi Sonilton Alves,
VI Salón Latinoamericano, Salón FUNDARTE de Grabado, 11o Mini Print Internacional de Cadaqués, entre otros. En 2007, realizó en las Salas Negras
del MARGS la exposición individual Miriam Tolpolar- 20 años de litografía,
con obras representativas de su producción de 1986 a 2006 y lanzó su sitio
en internet, habiendo recibido el II Premio Açorianos de Artes PlásticasDestaque en Grabado.
PAULO AMARAL - Nacido en Bagé, RS en 1950. Graduado en Ingeniería.
Realizó estudios de pintura en California en 1967. En el mismo año, participa de una muestra colectiva en la Oxnard Chamber of Commerce, Estados
Unidos. Su tema son las ciudades, característica que l artista buscar afirmar
en cada exposición: una ciudad o un país es electo como fuente proveedor
de información. En 1995 expone en Bélgica, en la ciudad de Aalst, en el
Cultureel Centrum de Wert. Mantuvo atelier con Ivan Pinheiro Machado,
Graça Cerutti, Nathaniel Guimarães ye Péricles Gomide en Porto Alegre en
los años 80, denominado Atelier 66. Su trabajo está profundamente ligado
a la arquitectura urbana que registra en sus viajes de estudio, hecho que resulta en la investigación gráfica realizada en técnicas como la serigrafía. Su
nombre completo es Paulo Cesar Brasil do Amaral. Reside y trabaja en Porto
Alegre. Dirigió el Museo de Artes de Rio Grande do Sul en dos gestiones.
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En el ahora ya distante año de 1982, el crítico e historiador de arte
Carlos Scarinci, iniciaba su libro “A Grabado no Rio Grande do Sul
1900-1980” (El Grabado en Río Grande del Sur 1900-1980), con la
hipótesis de que “el grabado constituye una práctica artística fundamental, mismo cuando o incluso porque estaba vinculada, en sus
comienzos, a procesos no artísticos (industriales y comerciales) de
producción de imágenes. Eso fue lo que le permitió, mejor que a
otras artes, participar más directamente de las transformaciones de
la sociedad río-grandense y brasilera”. En esa obra de referencia, el
grabado tiene la prevalencia sobre las otras técnicas en la narrativa
de nuestra historia artística. Partiendo de la ilustración de libros
religiosos, nos primordios de la colonización local por los misioneros, pasando por la ilustración de periódicos en el siglo XIX y,
finalmente, tomando el lugar de una manifestación artística per si,
el grabado ha participado intensamente de la historia local.
Consolidándose localmente como un espacio importante en la producción de imágenes artísticas, desde la ilustración hasta la crítica
social del Club del Grabado (en los años 1950), el grabado se caracteriza, como un lenguaje intrínsecamente ligado a la técnica. Más
que una simple producción de imágenes, el grabado se tornó una
especie de espacio de resistencia de la manutención del qué hacer
artístico, de la reflexión plástica, y de la conciencia social, tornándose una especie de identidad del arte producido en Río Grande
del Sur. Con el paso del tiempo y con la consolidación del sistema
de arte local, esas cuestiones – qué hacer artístico y conciencia social – infelizmente dejaron de tener espacio mediático merecido,
siendo substituidos por el ensimismamiento de los artistas y sus
discursos.
Como una actividad artística productora de discursos contemporáneos, teniendo como principio el dominio de la técnica y el énfasis
en la manualidad, el grabado nunca dejó de crecer entre nosotros.
Al contrario, el principio de la técnica se caracteriza por la permanencia del pensar el arte como una actividad en la cual se asocian,
sin prevalencia de una sobre la otra, la actividad manual y la reflexión crítica. En contramano del pensamiento contemporáneo en
otros puntos del país, en los cuales la negación del dominio de la
manualidad se tornó una condición sine qua non de la producción
de arte contemporáneo., entre nosotros, asociando tradición y ruptura, el grabado permanece con una actividad plástica caracterizada
por la diversidad de sus resultados y por el interés permanente de
las nuevas generaciones de artistas.
Esa exposición trae al público la riqueza del grabado producido en
Río Grande del Sur, asociando la participación de diversas generaciones de artistas a la variedad de las técnicas empleadas y a la diversidad de géneros. En tiempos de elitización de las manifestaciones
plásticas, en los cuales la propalada democratización de las artes
nunca estuvo tan distante de la población el grabado, como medio
democrático de manifestación artística permanece, entre nosotros,
como la evidencia de la excelencia y del compromiso, manteniendo
una tradición largamente conquistada.
No agora já longínquo ano de 1982, o crítico e historiador de arte Carlos Scarinci, iniciava o seu livro A Gravura no Rio Grande do Sul 19001980, com a hipótese de que “a gravura constitui uma prática artística
fundamental, mesmo quando ou até porque estava vinculada, nos seus
começos, a processos não artísticos (industriais e comerciais) de produção
de imagens. Isso foi o que lhe permitiu, melhor do que a outras artes, participar mais diretamente das transformações da sociedade rio-grandense
e brasileira”. Nessa obra de referência, a gravura tem a prevalência sobre
as outras técnicas na narrativa de nossa história artística. Partindo da
ilustração de livros religiosos, nos primórdios da colonização local pelos
missioneiros, passando pela ilustração de periódicos no século XIX e, finalmente, tomando o lugar de uma manifestação artística per si, a gravura
tem participado intensamente da história local.
Consolidando-se localmente como um espaço importante na produção
de imagens artísticas, desde a ilustração até a crítica social do Clube de
Gravura (nos anos 1950), a gravura caracteriza-se, como uma linguagem intrinsecamente ligada à técnica. Mais do que a simples produção
de imagens, a gravura tornou-se uma espécie de espaço de resistência
da manutenção do fazer artístico, da reflexão plástica, e da consciência
social, tornando-se uma espécie de identidade da arte produzida no Rio
Grande do Sul. Com o passar do tempo e com a consolidação do sistema
de artes local, essas questões – fazer artístico e consciência social – deixaram infelizmente de ter espaço midiático merecido, sendo substituídos
pelo ensimesmamento dos artistas e de seus discursos.
Como uma atividade artística produtora de discursos contemporâneos,
tendo como princípio o domínio da técnica e a ênfase na manualidade, a
gravura nunca deixou de crescer entre nós. Ao contrário, o princípio da
técnica caracteriza-se com a permanência do pensar a arte como uma
atividade na qual se associam, sem prevalência de uma sobre a outra, a
atividade manual e a reflexão crítica. Na contramão do pensamento contemporâneo em outros pontos do país, nos quais a negação do domínio da
manualidade tornou-se uma condição sine qua non da produção de arte
contemporânea, entre nós, associando tradição e ruptura, a gravura permanece com uma atividade plástica caracterizada pela diversidade de seus
resultados e pelo interesse permanente das novas gerações de artistas.
Essa exposição traz a público a riqueza da gravura produzida no Rio
Grande do Sul, associando a participação de diversas gerações de artistas à variedade das técnicas empregadas e a diversidade de gêneros. Em
tempos de elitização das manifestações plásticas, nos quais a propalada
democratização das artes nunca esteve tão distante da população, a gravura, como meio democrático de manifestação artística permanece, entre
nós, como a evidência da excelência e do engajamento, mantendo uma
tradição longamente conquistada.
Paulo Gomes - Artista plástico e profesor.
Paulo Gomes - Artista plástico y profesor.
Gravura Galeria de Arte Ltda. – Rua Corte Real, 647 – 90.630-080 - Porto Alegre – RS - Tel/Fax: 3333.1946
[email protected] – www.gravuragaleria.com.br