Presseheft__deutsch__01

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dervergesslichefreund
„Du mußt nicht nervös sein.
„Er hat vor, dieser Frau den Ehering
Sie werden dich mögen.“
meiner Mutter zu schenken!“
„Sie ist eine doofe Zicke.
dieanstifterin
Sie ist total verklemmt.
Warte bis du sie kennenlernst!“
„Ich würde nicht so lange rumtrödeln,
deraufrichtigedraufgänger
schöne Frau. Wir sitzen nämlich alle
„Wir werden versuchen, uns wie
eine zivilisierte Familie zu benehmen.“
„Warum rennt sie immer
aus dem Zimmer?“
die„kein-unsinn“matriarchin
dervernünftigepatriarch
dasmodernepärchen
hier unten und reden über dich.“
dieamüsiertenzuschauer
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„Du hast ja schöne Schuhe.“
„Wozu bin ich hier?“
diedisorientierteunterstützerin
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kurzinhalt & inhalt
Wie in
jedem Jahr verbringt
die Familie Stone die Feiertage
inhalt
wieder gemeinsam bei den Eltern in Neuengland.
Aber diesmal verlaufen die Feiertage nicht
so harmonisch wie sonst: Der älteste Sohn Everett
(DERMOT MULRONEY) will seine zukünftige Gattin Meredith
(SARAH JESSICA PARKER) seinen Eltern und
Geschwistern vorstellen. Doch die perfekt manikürte, leicht
verklemmte New Yorkerin kann sich auf den Kopf stellen, sie wird
nie das Herz der Familie erobern. Sie tritt in jedes Fettnäpfchen
und eine peinliche Situation jagt die andere. Statt
Harmonie herrscht blankes Chaos beim Fest der Liebe! Als dann
auch noch Merediths’ unkomplizierte und lebenslustige Schwester
Julie (CLAIRE DANES) zur moralischen Unterstützung
auftaucht, ist das Durcheinander komplett. Noch ehe die Feiertage
zu Ende sind, brechen Beziehungen auseinander, neue entstehen, und
Mutter Sybil (DIANE KEATON) lüftet ein trauriges
Geheimnis….
kurzinhalt
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Weihnachten, das Fest der Liebe, steht vor der Tür, und alle sind mit den Vorbereitungen beschäftigt. Während Everett Stone (DERMOT MULRONEY) mit seiner Freundin
Meredith Morton (SARAH JESSICA PARKER), einer gestressten New Yorker Karrierefrau, in Manhattan letzte Einkäufe erledigt, wartet Sybil Stone (DIANE KEATON) in ihrem
gemütlichen Haus in Neuengland auf die Ankunft ihrer fünf Kinder: Zuerst treffen Thad (TY GIORDANO), der jüngste Sohn, und sein Lebensgefährte Patrick (BRIAN WHITE) ein.
Die schwangere Tochter Susannah (ELIZABETH REASER) kommt mit der kleinen Enkelin Elizabeth.
Ben (LUKE WILSON), der zweitälteste Sohn, lebt an der Westküste und hat sich auch im übertragenen Sinne am weitesten von der Heimat entfernt. Amy (RACHEL McADAMS),
das Nesthäkchen der Familie, wohnt noch zu Hause. Sie ist die einzige, die Meredith schon einmal getroffen hat – und sie warnt die Familie vor, noch ehe die einen Blick auf
das neue Mitglied werfen kann.
Und dann erlebt der versammelte Stone-Clan am Fenster die verpatzte Ankunft: Meredith, mega-elegant im Business-Kostüm, wirkt mit ihren Highheels im tief verschneiten
Garten des gemütlichen Hauses sofort deplaziert.
Wie ein Kultur-Schock ist das Zusammentreffen zwischen hipper New Yorkerin und lässig-ländlicher Professoren-Familie: Die Gespräche sind zäh, die Atmosphäre steif, und
Amy, die die Neue gänzlich unakzeptabel für ihren geliebten großen Bruder findet, macht keinen Hehl aus ihrer Abneigung.
Während Everett die entsetzte Sybil an ihr Versprechen erinnert, ihm den Ehering ihrer Mutter für seine zukünftige Frau auszuhändigen, reagiert Meredith zusehends irritiert
auf die negative Stimmung, die ihr entgegen schlägt. Kurzentschlossen verlässt sie den Familiensitz, mietet sich in einem nahe gelegenen Hotel ein und fleht ihre Schwester
Julie (CLAIRE DANES) an, zu ihrer moralischen Unterstützung anzureisen.
Im Gegensatz zu Meredith kommt Julie mit den Stones gut klar – was auf Gegenseitigkeit beruht. Vor allem Everett ist angetan von der unkomplizierten Art, mit der Julie
von ihrer Arbeit – sie vergibt Stipendien an junge Künstler – erzählt. Die Situation scheint sich zu entspannen, bis Meredith beim Weihnachtsessen mit einer mehr als unglücklichen Formulierung eine Bombe hochgehen lässt und auch Kelly (CRAIG T. NELSON), der besonnene Familienvater, explodiert.
Völlig aufgelöst verlässt Meredith das Fest, wobei sie Everetts Auto im Schnee an diverse Bäume setzt. Ben eilt ihr zu Hilfe und rettet sie und sich selbst in eine nahe
gelegene Kneipe. Endlich, nach mehreren Drinks, fällt die Last des Guten-Eindruck-Machen-Wollens von Meredith ab, bei Ben taut sie auf.
Julie und Everett machen sich auf die Suche nach den Vermissten und dabei wird Everett schnell klar, für wen sein Herz wirklich schlägt.
Noch ehe die Nacht beendet ist, werden die Karten der Liebe neu gemischt…
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„Julie steht nicht unter dem Druck, den Meredith erlebt“, erläutert Claires Danes.
„Sie ist nur dazu da, moralischer Beistand zu sein . Sie kommt, als das Leben ihrer
Schwester aus der Bahn zu geraten droht. Nach aller anfänglichen Exzentrik
scheinen die Stones reizend zu sein, und Julie weiß zunächst nicht so recht, was
sie von all dem halten soll.“
Danes betont die feine Balance zwischen Komödie und Tragödie in diesem Film.
Das bedeutete für die Schauspieler , dass sie immer genau den richtigen Ton
zwischen diesen beiden Gattungen treffen mussten.
„Für mich war die Arbeit an dem Film eine aufregende Erfahrung, weil ich als
Schauspieler gezwungen war, so ehrlich wie möglich zu sein“, erklärt sie. „Du
kannst dich nicht hinter einem komödiantischen oder dramatischen SchauspielAnsatz verstecken, weil du damit nie das ganze weite Spektrum dynamischer
Momente schaffen und aufrechterhalten könntest.“
Julie betritt die Höhle des Löwen wesentlich entspannter als ihre Schwester, aber
ihr Besuch zieht weitere Komplikationen nach sich, vor allem für Everett Stone
(DERMOT MULRONEY). Everett ist ein erfolgreicher Anwalt in New York, dessen
Charme darin besteht, dass er nicht zu bemerken scheint, welche Ausstrahlung
seine Attraktivität auf andere hat.
„Die Rolle des Everett war eine Herausforderung, denn er beginnt sehr zugeknöpft
und geradlinig, aber am Ende der Geschichte findet er zu seiner echten Persönlichkeit zurück“, erklärt Dermot Mulroney. „Tief in seinem Herzen ist Everett nicht der
Übererfüller und unterwürfige Business-Typ, den wir am Anfang sehen. Er ist wie
der Rest der Familie Stone: locker und freundlich, ein Lebenskünstler, der offene
Gespräche liebt und das Gelächter, das sie oft hervorrufen.“
Everetts Bruder Ben (LUKE WILSON) scheint sich am weitesten von den NeuEngland Wurzeln seiner Familie entfernt zu haben. Er lebt als Film-Cutter an der
Westküste. Seine unberechenbare, manchmal verschmitzte Art drückt sich auch in
seiner mega-legeren Kleidung aus.
„Im Vergleich zu seinen Geschwistern wirkt Ben wie ein Loser“, sagt Wilson. „Er ist der Freigeist der Familie, der in Kalifornien lebt und keine Freundin hat.
Ben liefert einen dramatischen Kontrast zu seinem biederen Bruder Everett. Amy (RACHEL McADAMS), die Schwester von Ben und Everett, ist das leidenschaftlich
offenherzige jüngste Mitglied der Familie. Sie trägt ihre natürliche, umwerfende Schönheit mit einer aggressiven Gleichgültigkeit zur Schau –
und mit einer beinahe greifbaren Feindschaft gegenüber Meredith.
„Mich hat der dramatische Bogen gereizt, den Amy durchschreitet und der sie langfristig zum Ziel bringt“, sagt Rachel McAdams. „Amy hält sich für ehrlich und
nicht für gemein. Sie bringt ihre krasse Offenheit auf süffisant-geistreiche Art rüber. Sie weist Meredith sofort als unpassend für ihren Bruder zurück, weil sie für eine
Lebensart steht – Erfolg in einer modischen Yuppie-Welt – der sich Amy verweigert. Eine Haltung, an der sie hart gearbeitet hat“, fährt McAdams fort. „Dann wird
ihr klar, dass sie jeden ablehnen würde, der von außen in die Familie kommt, denn Außen bedeutet Wandel. Amy will, dass alles unverändert bleibt.“
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hintergründe &
Sybil Stone (DIANE KEATON) ist eine Matriarchin mit starkem Willen, das Herz der
Stone-Familie, eine offenherzige Frau, die nur das Beste für ihre fünf Kinder will.
Immer noch hinreißend schön, spiegelt sich in ihrem Gesicht seit kurzem ein Anflug
von Empfindlichkeit oder Müdigkeit. Es hat den Anschein, als trüge Sybil ein
Geheimnis mit sich herum?
„Die Figur der Sybil hat mich sofort gepackt, weil sie so vielschichtig ist“, erzählt
Keaton. „Die Rolle erlaubte mir, viele, oft miteinander in Widerstreit liegende
Emotionen auszudrücken. Es hat Spaß gemacht, eine Frau zu spielen, die in dem
ganzen Chaos, das in ihrem Leben und in ihrem Haushalt herrscht, eine gewisse
Ordnung aufrecht erhält. Sybil ist das Band, das die Familie zusammen hält.“
Sybil und die Familie sind nicht gerade angetan von der Ankunft der Freundin ihres
ältesten Sohnes Everett. Meredith Morton (SARAH JESSICA PARKER) ist eine perfekt
gestylte, typische New Yorker Karrierefrau. Ihre Maßanzüge, das hochgesteckte
Haar und das tadellose Make-up sprechen Bände über ihre Persönlichkeit und
hinterlassen einen unauslöschlichen Eindruck sowohl auf Freunde als auch auf
Fremde. Das Zusammentreffen mit den Stones gestaltet sich chaotisch und wird
allen unvergesslich bleiben.
„Meredith unterscheidet sich von den meisten Figuren, die ich bisher gespielt
habe“, sagt Sarah Jessica Parker. „Sie ist dominant, stur und festgefahren. Sie ist
auch hartnäckig und unflexibel, und wenn sie sich plötzlich außerhalb ihrer
gewohnten Umgebung im Haus der Stones zurechtfinden muss, wird sie zum
Psycho-Wrack! Meredith bemüht sich wirklich, mit den schrulligen Mitgliedern der
Stone-Familie klar zu kommen“, fährt Parker fort. „Aber sie versteht deren Welt
nicht, zu der sie dazu gehören will, und weiß deshalb nicht, wann sie aufhören
sollte zu reden. Wenn sie versucht, sich aus diesen peinlichen Situationen zu retten,
macht sie alles nur noch schlimmer.“
Nach ihrer ersten verpatzten Feuerprobe mit den Stones sucht Meredith die Hilfe
ihrer jüngeren Schwester Julie (CLAIRE DANES). Julie, die für eine Stiftung arbeitet,
die Stipendien für Künstler vergibt, ist nicht annähernd so unflexibel wir Meredith.
entstehungsgeschichte
hintergründe & entstehungsgeschichte
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hintergründe & entstehungsgeschichte
Der Vater Kelly (CRAIG T. NELSON), ein College-Professor in den Sechzigern, ist
immer noch eine eindrucksvolle Erscheinung. Kelly liebt seine Familie ganz offensichtlich, und dieses Gefühl bestimmt seine Handlungen.
„Die Figur hat mich gereizt, weil Kelly traditionell den Titel Haushaltsvorstand trägt,
während in Wahrheit Sybil das Familienleben bestimmt“, sagt Craig T. Nelson. „Trotz
seiner Zurückhaltung ist Kellys ruhiger, permanenter Einfluss auf jedes seiner fünf
Kinder offensichtlich.“
Elizabeth Reaser spielt Susannah, eine weitere Stones-Tochter und Ty Giordano ist
Thad Stone, der jüngste Sohn, der taub und schwul ist. Giordano ist ein tauber
Schauspieler, der, wie seine Film-Figur, von den Lippen liest und in Zeichensprache
kommuniziert. Brian White spielte Thads Lebensgefährten Patrick.
„Die Geschichte dreht sich nicht um einen tauben Menschen“, erklärt Regisseur
und Autor Thomas Bezucha. „Thad ist zufällig taub. Mit einem tauben Familienmitglied ist es nur natürlich, dass die Stones Experten in Zeichensprache sind.“
Bezucha nahm die Dienste eines Zeichensprachen-Lehrers in Anspruch, der eng mit
den Schauspielern während der Proben und der Dreharbeiten zusammenarbeitete.
Die Sprache passt sich gut filmischen Erfordernissen an, weil sie so visuell ist.
„Die Stones sind, ebenso wie Meredith und Julie, Menschen, die man im wirklichen
Leben treffen könnte“, sagt Produzent Michael London, zu dessen Erfolgen „Sideways“, „Dreizehn“ und „Haus aus Sand und Nebel“ zählen. „Sie können engstirnig
und sogar ziemlich scheußlich zueinander sein. Aber diese Merkmale machen die
Charaktere glaubwürdig.“
DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN! spielt in einer kleinen Universitätsstadt
während der Weihnachtsfeiertage – für Familien die wichtigste Zeit des Jahres.
„Unsere Geschichte trägt sich während der Feiertage zu, wenn erwartet wird, dass
du großzügig und gastfreundlich bist, dich generell von deiner besten Seite zeigst“,
sagt London. „Aber was Meredith betrifft, will bei den Stones einfach keine Feierstimmung aufkommen.“
über die produktion
Im Haushalt der Stones fehlen traditionelle soziale Schranken. Bei ihnen ist es an
der Tagesordnung, alles zu diskutieren, vom Haschisch-Rauchen bis zum Verlust der
Jungfräulichkeit. Kein Thema ist tabu – vor allem nicht das Thema Meredith Morton.
Bereits in der Eröffnungssequenz des Films, in der eine tadellos korrekt gekleidete
Meredith in einem New Yorker Geschäft Anweisungen an einen Mitarbeiter in ihr
Handy bellt, während sie mit Everett Weihnachtseinkäufe erledigt, erkennt der Zuschauer Meredith als den Prototyp einer Karrierefrau aus Manhattan. „Ihre gestylten
Designer-Highheels könnten gar nicht unpassender sein, als sie im gemütlichen,
komfortablen und schon etwas abgewohnten Haus der Stones ankommt.“
Ein Zusammenstoß dieser unterschiedlichen Welten ist unvermeidlich und kommt
prompt. Meredith fühlt die Geringschätzung, die ihr entgegen schlägt und zieht in
ein nahe gelegenes Hotel. Trotz der Versuche von Everetts Bruder Ben, sie zu
trösten, bittet Meredith ihre Schwester Julie, zu kommen und emotionalen Beistand
zu leisten. Julies Ankunft – und der unerwartete Eindruck, den sie auf Everett hat –
bringen die Familie gänzlich aus dem Häuschen.
„Die Stones sind einfach, wie sie sind“, erklärt Bezucha. „Sie lehnen Meredith ab,
weil sie anders ist als sie. Sie sind lebenslustig und offen und Meredith erscheint
zugeknöpft und unzugänglich. Die Familie bildet eine Allianz gegen Meredith. Was
sie auch tut, es bringt sie gegen sie auf. Aber sie sind anständige Menschen, und
schließlich kommt eines zum anderen.
Jeder, der eine Familie hat, wird mit der Geschichte etwas anfangen können“, fügt
Bezucha hinzu. „Die Zuschauer können sich in einem oder mehreren Charakteren
wieder erkennen.“
Um die Figuren zu entwickeln, hat Bezucha auf seinen eigenen Hintergrund
zurückgegriffen. Als Sohn eines Universitätsprofessors wuchs er in Amherst, Massachusetts auf. Aber Bezucha betont, dass der Film nicht autobiografisch sei: „Die
Geschichte handelt nicht von meiner Familie, aber sie dreht sich definitiv um meinesgleichen“, erläutert er. „Ich bin unter Akademikern an der Ostküste aufgewachsen.“
Nachdem Bezucha das Drehbuch fertig gestellt hatte, überzeugten er und Michael
London die Oscar-Preisträgerin Diane Keaton, die Rolle der Sybil, des weiblichen
Oberhaupts der Stones, zu übernehmen. Die Filmemacher wussten, dass Keatons
Talent und ihre Vielschichtigkeit hervorragend zu der unvergleichlichen Mischung
aus Komödie und Drama passten. Es gab eine weitere Überlegung: „Wir dachten zu
dieser Zeit, dass wir mit Diane Keaton als Sybil für unseren Film einen Anker haben
würden, der eine starke Magnetwirkung auf andere gute Darsteller haben würde“,
sagt London. Tatsächlich nannten viele Schauspieler die Möglichkeit, mit Diane
Keaton zu arbeiten, als großen Anreiz, in das Projekt einzusteigen.
Kurz nach Lektüre des Drehbuchs sagte Keaton zu.
„Diane Keaton ist eine Ikone“, sagt Michael London. „Die Rolle hat viel von ihr
verlangt – eine große schauspielerische Herausforderung. Dianes Darstellung ist
das Herz des Films, sie vereint die Geschichte und die Charaktere um sich herum.“
Mit der Zusage von Keaton in der Tasche erfüllte sich die Besetzungs-Wunschliste
der Filmemacher. Schauspieler der ersten Liga sagten zu bei einem Projekt, das
schnell ein eindrucksvolles Ensemble aufwies.
In New York traf Bezucha Sarah Jessica Parker, die gerade die Produktion ihrer
Hit-Serie „Sex and the City“ beendete. Parker hatte zahlreiche Filmrollen abgelehnt
aufgrund der Ähnlichkeit zu Carrie Bradshaw, ihrem Serien-Charakter. „Ich wollte
warten, bis mir eine spezielle Rolle angeboten würde“, sagt Parker. „DIE FAMILIE
STONE - VERLOBEN VERBOTEN! schien anders zu sein, also ergriff ich die Gelegenheit, Meredith zu spielen.“
Schnell waren daraufhin auch die restlichen Rollen besetzt, u.a. mit Dermot
Mulroney, Claire Danes, Rachel McAdams, Luke Wilson und Craig T. Nelson.
„Die Schauspieler sagten uns alle das gleiche bei ihren Zusagen“, erinnert sich
Bezucha. „Sie wollten mitmachen, weil ihnen das Drehbuch gefiel und sie sich
voller Elan in den Film stürzen wollten. Ihre Beweggründe waren ganz klar und
deshalb fügte sich bei dem Projekt auch mühelos eins zum anderen.“
über die
Während einer Probe vor Beginn der Dreharbeiten trafen sich die Schauspieler in
Los Angeles – ein Luxus, der bei den meisten Filmen nicht gewährt wird. „Thomas
war von Anfang an klar, dass es entscheidend für den Erfolg des Films sein würde,
dass die Schauspieler sich als Familie verstehen“, sagt Sarah Jessica Parker.
„Während der Proben spielten wir alle Charaden, was tatsächlich in einer Filmszene
vorkommt. Wir fühlten uns bei den Proben wie zu Hause, wie an einem Ort, an dem
man sich gerne aufhält.“
Zu den Treffen der Schauspieler luden Bezucha und London auch einige talentierte
„Künstler hinter den Kulissen“ ein. Bezucha, der vor dem Start seiner Filmkarriere
bei Ralph Lauren gearbeitet und den Look der Lädenweltweit kreiert hat, hatte eine
klare visuelle Vorstellung von DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN! Sein
handverlesenes Team erweckte die Geschichte zum Leben mit der peinlich genauen
Aufmerksamkeit für jedes Detail, die Bezucha im Sinn hatte.
Kameramann Jonathan Brown, der früher bereits mit den berühmten Kameraleuten
Conrad Hall und Vittorio Storaro gearbeitet hatte, sorgte für die besondere Optik des
Films.
Produktions-Designerin Jane Ann Stewart, die für Regisseur Alexander Payne „Sideways“, „About Schmidt“, „Election“ und „Baby Business“ ausgestattet hat, ist
bekannt dafür, Räume zu schaffen, die aussehen, als lebten „echte“ Menschen in
ihnen – eine Grundvoraussetzung für DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN!
Essen ist ein wichtiger Bestandteil des Films, man sieht die Stones häufig beim
Kochen. Höhepunkt dieser häuslichen Tätigkeiten sind die Vorbereitungen für den
Weihnachtsabend. Diese entscheidende Sequenz wurde mit einer imposanten
Palette traditioneller – und essbarer – Gerichte gedreht, bei der die gesamte Besetzung um den großen Esstisch versammelt ist.
Charakteristisch für Bezuchas Detailversessenheit ist auch, dass der Regisseur den
bekannten Chefkoch Valerie Aikman-Smith als Food-Stylisten engagierte.
Bezucha war es wichtig, die Außenaufnahmen an Orten zu drehen, die
der Geschichte entsprechen. Er legte die körperlich und logistisch
aufwändigsten Sequenzen an den Anfang der Produktion: zehn Drehtage an
zwei verschiedenen Ostküsten-Locations. Ein alles lahm legender
Schneesturm erwartete das Team.
produktion
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über die produktion
„Wir hatten Glück, ein heftiger Schneesturm kam auf am Abend
des ersten Drehtags“, erinnert sich Michael London. „Dadurch sehen die
Aufnahmen aus wie pittoreske Postkarten! Der Sturm war also ein Segen,
aber einer mit Haken. Nachdem der Blizzard durchgezogen war, hinterließ er
eisige Temperaturen. Die Schauspieler und vor allem das Team waren
also unglaublicher Kälte ausgesetzt – und daraus resultierend
schwierigen Arbeitsbedingungen.“
Madison in New Jersey war das ungenannte Neuengland-Städtchen mit der
Universität. Die Deko-Abteilung verpasste der kleinen Gemeinde eine intensive
Rundum-Erneuererung: lange Girlanden mit Lichterketten wurden installiert, große
Schaufenster-Auslagen geschaffen und ein überdimensionaler Weihnachtsbaum im
Zentrum an der Hauptstraße errichtet.
„Madison sah durch die Arbeit von Produktionsdesignerin Jane Ann Stewart und
ihrem Team und durch den frischen Schnee schließlich wie ein schnuckeliges
kleines Ostküsten-Dorf zur Weihnachtszeit aus, direkt aus dem Bilderbuch“, sagt
die Ausführende Produzentin Jennifer Ogden. „Neuengland hat ein ganz eigenes
Flair. Man kann nicht Schnee auf Palmen schütten in Los Angeles und erwarten,
dass das Publikum das akzeptiert. Glücklicherweise konnten wir für unser Setting
auf das Original zurückgreifen.“
Danach zog das Filmteam nach Greenwich, Connecticut, für die Außenaufnahmen
des Stones-Hauses. Das etwas in die Jahre gekommene, aber komfortable Anwesen profitierte vom zweiten Schneesturm, der die Produktion traf. Er sorgte für
eine hinreißend verschneite Landschaft, wie in Bezuchas Drehbuch gewünscht. Das
Art-Department holte Greenwich nach Hollywood, in Form eines weit ausholenden
180-Grad Fotos der wunderschönen Umgebung des Hauses. Das Foto wurde
aufgeblasen auf ein über 42 Meter langes Hintergrundpanorama, das bei den
Innenauf- nahmen in einem Studio zum Einsatz kam.“
Die Kombination der an der Ostküste fotografierten Außenaufnahmen mit den
passenden Innensequenzen im Studio in Los Angeles wurde nahtlos in der Postproduktion zusammengefügt.
Bei der Rückkehr nach L.A. schufen die Filmemacher einige der New York Sequenzen. Die Eröffnungsszene, mit Meredith und Everett beim Weihnachts-Shopping,
wurde in der Beverly Hills Niederlassung vom ursprünglich in Manhattan angesiedelten „Barneys Department Store“ gedreht. Das stellte das Team vor einige
Schwierigkeiten, weil die Produktion um 10 Uhr morgens, bei Öffnung des Ladens,
beendet sein musste.
Zwei Drittel des Films spielt im Haus der Stones. In Los Angeles fand der Großteil
der Dreharbeiten in Studios statt, wo das Produktionsteam das häusliche Umfeld
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der Familie aufbaute. Bezucha brachte seine Design-Erfahrungen ein und bestimmte
viele Details.
„Für mich ist das Haus quasi auch ein Schauspieler im Film“, erläutert er. „Über 30
Jahre lang zogen Sybil und Kelly Stone dort fünf Kinder groß, und diese gelebten
Jahre sollte man sehen. In Neuengland gibt es viele dieser betagten Häuser.“
Stewart sagt, er wollte, dass man „die Dielen knarren hört“. Für ihn spiegelt das
Familiendomizil den Geschmack der Mutter wieder, mit ihrer liberalen YankeeSensibilität und ihrer geradlinigen Persönlichkeit. Gleichzeitig wollte Stewart aber
auch die Präsenz eines Mannes im Haus klar herausstellen.
„Kelly und Sybil sind, mit seinem Professoren-Gehalt, nicht reich, also sind sie
gezwungen, beim Einrichten etwas zu improvisieren“, sagt Stewart. „Sie behalten
die Dinge gern um sich, bis sie auseinander fallen. Sie haben nie eine komplette
neue Innendekoration vorgenommen.“
Bezucha und Stewart wollten am Set das Leben im Haushalt der Stones erstehen
lassen, jeder Raum sollte die Persönlichkeit seines Bewohners ausstrahlen. Zum
Beispiel bewohnt Amy mit ihrer rebellischen Natur das Mansardenzimmer. Everetts
Zimmer ist ordentlich, sein gerahmter Preis für eine sportlerische Leistung von 1982
erweckt den Anschein, als sei die Zeit stehen geblieben. All diese Aspekte sind
Bestandteil von Bezuchas Versuch, eine fein abgestimmte, realistische Welt zu
erschaffen.
Zeit und Sorgfalt, die in Produktions-Design und Set-Aufbau verwendet wurden,
hatten positiven Einfluss auf alle Beteiligten. Diane Keatons Reaktion auf das Set
vom Stone-Haus sorgte für Lacher bei den Kollegen und der Crew. „Das ist fantastisch“, rief sie. „Aber ich würde hier nicht leben wollen, auch wenn ihr mich dafür
bezahlen würdet.“
Ebenso wie das Haus haben auch die Kostüme ihre Geschichte. Bezucha war in
ihre Kreation ebenso involviert wie ins Set-Design. Trotz des WeihnachtsferienAmbientes wollte man das traditionelle Rot und Grün vermeiden, das üblicherweise
mit dem Fest assoziiert wird. Stattdessen wählten die Filmemacher eine gedämpfte
Farbpalette für Sets, Hintergründe und Kostüme.
„Thomas zeigte mir Fotos von viktorianischen Weihnachtskarten in einem warmen,
rötlich-gold glänzenden Look“, erinnert sich Kostümbildnerin Shay Cunliffe. „Er
wollte kein Blau bei den Kleidern, was mich überrascht hat, denn folglich konnte ich
keinen der Schauspieler in Blue Jeans stecken. Schließlich verpasste ich Luke
Wilson, dessen Figur des Ben geradezu nach Blue Jeans schrie, ein Paar Kordhosen.
Es war aufregend, mit Diane Keaton, Sarah Jessica Parker, Claire Danes und Rachel
McAdams zu arbeiten, die alle ein sehr gutes Gespür für das richtige Styling haben“,
fährt Cunliffe fort. „Ich habe eng mit jeder Schauspielerin zusammen gearbeitet, um
den richtigen Look für ihre Figur zu finden. Am Ende hatte niemand das Gefühl,
überhaupt ein Kostüm zu tragen.“
Sarah Jessica Parker hatte den Wunsch, dass ihre Garderobe Meredith’ Persönlichkeit entspricht. Cunliffe schlug Modelle des Designers Narcisco Rodriguez vor,
einem Meister des minimalistischen Stils. Parker, die Rodriguez kennt , war einverstanden.
Shay Cunliffes Recherche für die Kleidung von Diane Keaton führte sie zu Fotografien prominenter Frauen der Gegenwartskultur wie Schriftstellerin Susan Sontag,
Bildhauerin Bridget Riley und Künstlerin Louise Bourgeois. Keine von ihnen sollte
allerdings aufgrund von Details ihrer Kleidung erkennbar sein, sondern vielmehr
für ihre unverwechselbare, liberale Kraft stehen.
„Sybil als Synthese dieser starken Frauen der Vergangenheit“, so Cuncliffe. „Immer
bleibt sie ihrem Stil treu, der der gleiche ist, ob sie nun im Garten arbeitet oder eine
Cocktailparty schmeißt.“
Der zeitliche Rahmen von DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN! erstreckt
sich über drei Tage, und einmal in dieser Zeit ist Sybil im Bademantel zu sehen.
Nachdem Diane Keaton die Auswahl von Cuncliffe angeschaut hatte, zog sie spontan einen leuchtenden Morgenrock aus ihrem eigenen Schrank. Auch wenn
Cuncliffe klar war, wie dieser große, abgetragene Bademantel im Kameralicht aussehen würde, war sie überzeugt, dass Keaton mit ihrem unverwechselbaren Stil das
ganz aussehen lassen würde wie „fabulously Sybil“.
Später kamen aus Keatons Privatschrank noch Pyjama-Unterteile, Hausschuhe,
Socken und die Hausjacke ihres Ehemanns dazu, Kleidungsstücke, die Bequemlichkeit ausstrahlen.
All diese Elemente zu vereinen war für Autor/Regisseur Thomas Bezucha, Produzent
Michael London sowie Besetzung und Team eine Herzensangelegenheit. Während
sie letzte Hand an den Film anlegten, nahmen sich Bezucha und London noch einmal die Zeit, über DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN! nachzudenken.
„Es geht um Liebe und Menschlichkeit“, sagt Bezucha. „Sich zu verlieben ist
wirklich schwierig. Und Menschen neigen dazu, Dummheiten zu machen, wenn sie
sich in geschlossenen Verbänden wie der Familie aufhalten. Das sind die Menschen,
die uns am besten kennen, am meisten lieben, aber auch am tiefsten verletzen können. Der Film lotet diese komplexen interfamiliären Beziehungen aus.“
„Wenn man diesen Personen zuschaut, versteht man, dass sie sich wirklich
bemühen, einander zu verstehen und zu lieben“, fügt Michael London hinzu. „Sie
suchen nach etwas im anderen.“
„Mein oberstes Anliegen ist es, das Publikum zu unterhalten“, so Thomas Bezucha
abschließend. „Ich hoffe, die Zuschauer finden den Film komisch, weil sie sich
selbst in dieser eklektischen Sammlung oft impulsiver und spontaner Charaktere
wieder erkennen. Humor kann man in fast jeder Lebenslage entwickeln!“
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die besetzung
CLAIRE DANES
julie morton
Zuletzt war Danes an der Seite von Steve Martin und Jason Schwartzman in Anand
Tuckers SHOPGIRL („Shopgirl“, 2005) zu sehen. Martin schrieb das Drehbuch nach
seinem Roman über eine Frau (Danes), die Handschuhe und andere Accessoires bei
Neiman Marcus verkauft. Sie fühlt sich nutzlos in ihrem Job und unerfüllt in ihrer
Beziehung und ist überwältigt, als ein reicher, geschiedener älterer Mann (Martin) in
ihr Leben tritt.
Außerdem spielte Danes unlängst mit Billy Crudup in Richard Eyers hoch gelobtem
Drama STAGE BEAUTY („Stage Beauty“, 2004), produziert von Robert De Niro, Jane
Rosenthal und Hardy Justice.
Mit Arnold Schwarzenegger und Nick Stahl stand sie in Jonathan Mostows Boxoffice-Hit TERMINATOR 3: RISE OF THE MACHINES („Terminator 3 – Rebellion der
Maschinen“, 2003) vor der Kamera als John Connors (Stahl) Freundin Kate Brewster. In Burr Steers gefeiertem Independent-Film IGBY GOES DOWN („Igby“, 2002)
spielte sie mit Susan Sarandon, Jeff Goldblum, Ryan Philippe und Kieran Culkin, mit
Meryl Streep, Nicole Kidman und Julianne Moore in dem Oscar-Gewinner THE
HOURS („The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit“, 2002).
Kritikerlob erntete Danes bereits als Beth in Gillian Armstrongs LITTLE WOMEN
(„Betty und ihre Schwestern“, 1994) mit Winona Ryder, Susan Sarandon und Kirsten
Dunst sowie in ihrer Paraderolle der Juliet in Baz Luhrmans WILLIAM SHAKESPEARES
ROMEO & JULIET („William Shakespeares Romeo & Julia“, 1996) an der Seite von
Leonardo DiCaprio.
Erste Aufmerksamkeit sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik erhielt sie
als Angela Chase in Ed Zwick und Marshall Hershkovitz’ gefeierter TV-Serie „My
So-Called Life“ („Willkommen im Leben“, 1994), die ihr eine Emmy-Nominierung
und einen Golden Globe einbrachte.
Zu ihren weiteren Rollen zählen BROKEDOWN PALACE („Brokedown Palace“, 1998),
THE MOD SQUAD („The Mod Squad“, 1998), LES MISERABLES („Les Misérables“,
1998), POLISH WEDDING („Gestern war ich noch Jungfrau“, 1998), THE RAINMAKER
(„Der Regenmacher“, 1997), U TURN („U-Turn – Kein Weg zurück“, 1997), TO GILLIAN
ON HER 37TH BIRTHDAY („To Gillian on Her 37th Birthday“, 1996), HOW TO
MAKE AN AMERICAN QUILT („Ein amerikanischer Quilt“, 1995), I LOVE YOU, I LOVE
YOU NOT (1997) sowie HOME FOR THE HOLIDAYS („Familienfest – und andere
Schwierigkeiten“, 1995).
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DIANE KEATON
sybil stone
Seit ihrem Leinwanddebüt in LOVERS AND OTHER STRANGERS („Liebhaber und andere Fremde“, 1970) hat Diane Keaton immer wieder ihre Vielseitigkeit als Schauspielerin,
Regisseurin und Produzentin unter Beweis gestellt. Zu ihrer Arbeit zählen mehr als 50 Filmklassiker, darunter die THE GODFATHER-Trilogie („Der Pate I – III“, 1972, 1974,
1990), LOOKING FOR MR. GOODBAR („Auf der Suche nach Mr. Goodbar“, 1977), ANNIE HALL („Der Stadtneurotiker“, 1977) – eine Rolle, die ihr den Oscar als Beste
Schauspielerin einbrachte – sowie die Boxoffice-Abräumer FATHER OF THE BRIDE, das Sequel FATHER OF THE BRIDE 2 („Vater der Braut“, 1991, „Ein Geschenk des Himmels
- Vater der Braut 2“, 1995) und THE FIRST WIVES CLUB („Der Club der Teufelinnen“, 1996).
Keaton erhielt Oscar-Nominierungen für REDS („Reds“, 1981) und ihre überragende Darstellerleistung in MARVIN’S ROOM („Marvins Töchter“, 1996).
Als Regisseurin erfuhr sie ebenfalls Anerkennung, für ihr Regiedebüt HEAVEN („Alles über Himmel und Hölle“, 1989) und den mit Kritikerlob überhäuften UNSTRUNG HEROES
(„Unstrung Heroes“, 1995).
Unlängst wurde sie für ihre Leistung in Nancy Meyers SOMETHING’S GOTTA GIVE („Was das Herz begehrt“, 2003) mit Jack Nicholson mit einem Golden Globe ausgezeichnet.
Als Produzentin ist sie besonders stolz auf die gemeinsame Arbeit mit Gus Van Sant an ELEPHANT („Elephant“, 2003), der 2004 in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde. Als Ausführende Produzentin und Darstellerin wirkte sie mit an dem Lifetime Channel TV-Movie „On Thin Ice“, für den sie einen Prisma Darsteller-Preis
erhielt. Für Fox Television führte Keaton Regie und war Ausführende Produzentin des TV-Piloten „Pasadena“, der im Herbst 2004 ausgestrahlt wurde. Zusammen mit Meg
Ryan, Lisa Kudrow und Walter Matthau spielte sie in HANGING UP („Aufgelegt!“, 2000), führte hier auch Regie , und wirkte in Garry Marshalls THE OTHER SISTER („Ganz
normal verliebt“, 1999) mit.
Vor kurzem erschien bei Lookout and Powerhouse Books ihre Sammlung von Clown-Bildern als Buch: „Clown Painting“, in Vorbereitung sind die Filme MAD MONEY und
Thomas Bezuchas HATING HER.
die besetzung
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die besetzung
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RACHEL McADAMS
DERMOT MULRONEY
CRAIG T. NELSON
amy stone
everett stone
kelly stone
Vor einigen Jahren noch lebte Rachel McAdams in Kanada und versuchte von dort,
ihre Schauspielkarriere zu starten. Sozusagen über Nacht wurde Hollywood auf sie
aufmerksam und sie landete die Hauptrolle in der großen Studio-Komödie THE HOT
CHICK („Hot Chick – Verrückte Hühner“, 2002).
Die weibliche Hauptrolle neben Ryan Gosling in THE NOTEBOOK („Wie ein einziger
Tag“, 2004) folgte. Unter der Regie von Nick Cassavettes spielten außerdem Gena
Rowlands, Sam Shepard, Joan Allen, James Garner und James Marsden. Die
Verfilmung von Nicholas Sparks gleichnamigem Bestseller erzählt in Rückblenden
die Geschichte eines jungen Paares, das sich nach dem 2. Weltkrieg wieder findet.
Ein älterer Mann (Garner) liest der Liebe seines Lebens (Rowlands) ihre Lebensgeschichte aus einem Notizbuch vor.
Mit Lindsay Lohan stand McAdams in Mark Waters MEAN GIRLS („Girls Club –
Vorsicht bissig!“, 2004) vor der Kamera, nach dem Drehbuch von Tina Fey von
„Saturday Night Live“.
Zuletzt war McAdams in THE WEDDING CRASHERS („Die Hochzeits-Crasher“, 2005)
und Wes Cravens RED EYE („Red Eye“, 2005) zu sehen. Zu den weiteren Rollen
ihrer jungen Karriere zählen PERFECT PIE (2002), der McAdams eine Genie AwardNominierung (das kanadische Äquivalent zum Oscar) einbrachte, sowie die TV-Serie
„Slings and Arrows“, für den sie 2004 einen Gemini, Kanadas Emmy, erhielt.
Die gebürtige Kanadierin wuchs in einer Kleinstadt vor den Toren Torontos auf. Mit
vier begann sie zu skaten, ein Talent, das sie während der Highschoolzeit bis zur
Wettbewerbsreife brachte. Schon als kleines Mädchen wollte Rachel Schauspielerin
werden, aber sie fand es schwierig, ihren Traum in einer Kleinstadt ohne Theater zu
verfolgen. Als sie 13 war, wurde ein Sommertheater-Camp in ihrer Stadt abgehalten,
und bald spielte sie mit in Shakespeare-Produktionen. Ihren Abschluss in Schauspielkunst absolvierte McAdams an der York University, wo sie in zahlreichen Theaterproduktionen und Studentenfilmen auftrat.
Zurzeit steht Dermot Mulroney in Ed Stones GRIFFIN AND PHOENIX (2006) mit
Amanda Peet vor der Kamera, einer lustigen Liebesgeschichte um zwei Menschen,
die vor einem unüberwindbaren Hindernis zwischen sich und ihrer Liebe stehen.
Mit Diane Lane spielte Mulroney zuvor in der romantischen Komödie MUST LOVE
DOGS („Frau mit Hund sucht Mann mit Herz“, 2005), mit Debra Messing in THE
WEDDING DATE („The Wedding Date“, 2005) und mit Josh Lucas und Jamie Bell in
David Gordon Greens UNDERTOW (2004). Er war auch mit von der Partie in Alexander
Paynes ABOUT SCHMIDT („About Schmidt“, 2002) sowie THE SAFETY OF OBJECTS
(2001), einem Ensemble-Film nach den gleichnamigen Roman von A.M. Homes.
Zu seinen weiteren Filmrollen zählen MY BEST FRIEND’S WEDDING („Die Hochzeit
meines besten Freundes“, 1997), LOVELY AND AMAZING (2001), TRIXIE (2000),
GOODBYE LOVER („Goodbye, Lover“, 1998), WHERE THE MONEY IS („Ein heißer
Coup“, 2000), TRIGGER EFFECT (1996), KANSAS CITY („Kansas City“, 1996), COPYCAT („Copykill“, 1995), LIVING IN OBLIVION („Living in Oblivion“, 1995) und HOW TO
MAKE AN AMERICAN QUILT („Ein amerikanischer Quilt“, 1995).
Seine früheren Arbeiten umfassen LONGTIME COMPANION („Freundschaft fürs Leben“,
1990), WHERE THE DAY TAKES YOU („Straßenkinder“, 1992), SAMANTHA („Samantha –
Der Satansbraten aus dem Körbchen“, 1992), STAYING TOGETHER („Boys“, 1989), THE
THING CALLED LOVE („The Thing Called Love – Die Entscheidung fürs Leben“, 1993),
YOUNG GUNS („Young Guns“, 1988), POINT OF NO RETURN („Codename: Nina“, 1993),
BAD GIRLS („Bad Girls“, 1994), SUNSET („Sunset – Dämmerung in Hollywood“, 1988)
und CAREER OPPORTUNITIES („Kevins Cousin allein im Supermarkt“, 1991).
Im Fernsehen hatte er eine wiederkehrende Gastrolle in „Friends“ inne, trat in dem
HBO Film „Long Gone“, dem Vierstunden-Drama „Family Pictures“ („Szenen einer
Familie“, 1993), „The Heart of Justice“ („Im Herzen der Rache“, 1993), dem Film
der Woche „Daddy“, „Unconquered“ („Alabama – Saat des Hasses“, 1989), in
dem er den Football-Star Richard Flowers spielt, „Sin of Innocence“ und dem ABCSpecial „Toma – The Drug Knot“ auf.
Craig T. Nelson machte sich einen Namen als Schauspieler, Autor, Regisseur und
Produzent. Im letzten Jahr konnte das Publikum ihn von einer neuen Seite erleben:
Er lieh „Bob Paar“, besser bekannt zu seinen Superheldenzeiten als „Mr. Incredible“, seine Stimme in dem Oscar-gekrönten Animations-Hit THE INCREDIBLES
(„Die Unglaublichen – The Incredibles“, 2004).
In der Serie „The District“ („The District – Einsatz in Washington“), einem Drama
nach den realen Erlebnissen von Polizei-Ermittler Jack Maple, gab Nelson Jack
Mannion. Die Serie wurde vier Folgen lang ausgestrahlt, von 2000 – 2004. Nelson
fungierte auch als Ausführender Ko-Produzent und führte bei einigen Episoden
Regie.
1997 beendete Nelson die achte und letzte Staffel von „Coach“, in der er als
Hayden Fox berühmt geworden war. Er hatte ebenfalls bei einigen Folgen Regie
geführt und drei Emmy-Nominierungen – 1990, 1991 und 1992 – als Hauptdarsteller
erhalten. Er gewann den Preis für die 1991-1992-Saison und erhielt für die Serie
auch vier Golden Globe-Nominierungen.
Sein Broadway-Debüt gab der Star 1998 als Nat Miller in Eugene O-Neills „Ah, Wilderness!“ am Vivian Beaumont Theater im Lincoln Center – das Stück lief äußerst
erfolgreich über einen langen Zeitraum.
Nelson begann seine Karriere als Autor und Performer in der „Lohman and Barkley
Show“, für die er einen Los Angeles Emmy gewann. Er schrieb auch für „The Alan
King Special“ und „The Tim Conway Show“. In der „Mary Tyler Moore Show“ und
„Private Benjamin“ („Schütze Benjamin“, 1980) hatte er Gastauftritte und er spielte
in der hoch gelobten Serie „Call to Glory“ („Gier nach Ruhm“, 1984), deren letzte
Episode er auch inszenierte.
Zu seinen Arbeiten fürs Fernsehen zählen der Golden Globe-Gewinner von 2000,
„Dirty Pictures“ („Dirty Pictures“), eine wahre Geschichte über das erste ObszönitätsVerfahren um ein Museum und seinen Direktor, der vor Gericht stand, weil er
umstrittene Robert Mapplethorpe Fotos ausgestellt hatte. Bei „Ride with the Wind“
(„Das Rennen ihres Lebens“, 1994) nach seinem eigenen Drehbuch, fungierte er
auch mit seiner Produktionsfirma Family Tree Productions als Ausführender
Produzent in Zusammenarbeit mit Hearst Entertainment. Nelson und Family Tree
Productions erwarben die Rechte für mehrere Projekte, darunter das des fünfmaligen Geschwindigkeitsrekord-Halters Craig Breedlove. Nelson wird das Drehbuch schreiben und als Ausführender Produzent fungieren. Das Filmprojekt stellt
Breedloves Erfolge in den 60er Jahren in den Mittelpunkt.
Zu seinen weiteren Filmcredits zählen THE SKULLS („The Skulls“, 2000), ALL OVER
AGAIN (2001), THE DEVIL’S ADVOCATE („Im Auftrag des Teufels, 1997), GHOSTS
OF MISSISSIPPI („Das Attentat“, 1996), I’M NOT RAPPAPORT („Ich bin nicht
Rappaport“, 1996), POLTERGEIST („Poltergeist“, 1982), POLTERGEIST II: THE OTHER
SIDE („Poltergeist II – Die andere Seite“, 1986), ACTION JACKSON („Action Jackson“, 1988), THE KILLING FIELDS („The Killing Fields – Schreiendes Land“, 1984),
SILKWOOD („Silkwood“, 1982) und THE OSTERMAN WEEKEND („Das OstermannWeekend“, 1983).
Der begeisterte Rennfahrer nahm 1991 am Toyota Pro Celebrity Grand Prix teil
und gründete ein Jahr später „Screaming Eagles Racing Enterprise“ –
das Team wurde 1998 aufgelöst. 1999 war Nelson Gastfahrer bei Paul Gentilozzis
Rocket Racing Sports Trans Am Team. Er fuhr eine Corvette beim 100 BF
Goodrich Tires Trans-Am Series-Rennen beim Toyota Grand Prix in
Long Beach und beim Tenneco Detroit Grand Prix.
17
die besetzung
SARAH JESSICA PARKER
meredith morton
Als Carrie Bradshaw wurde sie weltberühmt und gewann einen
Emmy als Beste Schauspielerin in der HBO-Hit-Serie „Sex and the
City“. Die Rolle brachte ihr außerdem 2000, 2001, 2002 und 2004
einen Golden Globe sowie 2001 einen Screen Actors Guild Award
ein. Die Serie, die in drei aufeinander folgenden Jahren einen
Golden Globe erhielt und 2001 mit dem Emmy gekürt wurde, trug
Parker, die auch als Ausführende Produzentin fungierte, zusätzlich
fünf Emmy-Nominierungen ein.
Demnächst wird Parker in der romantischen Komödie FAILURE TO
LAUNCH (2005) mit Matthew McConaughey zu sehen sein und
mit den Dreharbeiten zu Adam Shankmans SLAMMER beginnen,
wo sie als taffe Herausgeberin fälschlicherweise ins Gefängnis
wandert, weil sie verdächtigt wird, für Kunden vorgesehene Werbegeschenke angenommen und in die Massenproduktion gebracht
zu haben. Sie wird außerdem SPINNING INTO BUTTER produzieren
und darin eine Rolle übernehmen, eine Adaption des Rebecca
Gilman Stücks. Bühnen-Regisseur Mark Brokaw gibt damit sein
Leinwanddebüt, und Norman Twain und Lou PittLou werden gemeinsam mit Parker produzieren. Für Thomas Bezucha wird sie,
mit ihren Kollegen aus DIE FAMILIE STONE – VERLOBEN VERBOTEN!
Diane Keaton und Dermot Mulroney, HATING HER drehen.
Zu ihren beachtenswerten Filmrollen zählen bisher STATE AND MAIN
(„State and Main“, 2000), DUDLEY DO-RIGHT („Dudley Do-Right“,
1999), ‚TILL THERE WAS YOU („Zwei Singles in L.A.“ 1997), MARS
ATTACKS („Mars Attacks!“, 1997), EXTREME MEASURES („Extrem –
mit allen Mitteln“, 1996), IF LUCY FELL („Wenn Lucy springt“, 1995),
THE FIRST WIVES CLUB („Der Club der Teufelinnen“, 1996),
SUBSTANCE OF FIRE (1996), in dem sie ihre Off-Broadway-Rolle
aus dem Jon Robin Baitz-Stück aufnimmt, MIAMI RHAPSODY
(„Miami Rhapsody“, 1995), ED WOOD („Ed Wood“, 1994), HOCUS
POCUS („Hocus Pocus“, 1993), STRIKING DISTANCE („Tödliche
Nähe“, 1993), HONEYMOON IN VEGAS („Honeymoon in Vegas“,
1992) und der atemberaubende Auftritt als SanDeE in L.A. STORY
(„L. A. Story“, 1990) mit Steve Martin.
18
Zu ihren frühen Arbeiten gehören FLIGHT OF THE NAVIGATOR („Der
Flug des Navigators“, 1986), GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN
(„Lipstick & Ice Cream“, 1985), FOOTLOOSE („Footloose“, 1984),
FIRST BORN („Moving in – Eine fast intakte Familie“, 1984),
SOMEWHERE TOMORROW (1983) und RICH KIDS („Nicht von
schlechten Eltern“, 1979).
Größere Aufmerksamkeit hatte sie erstmals erweckt in der populären TV-Serie „Square Pegs“ (1982). „In the Interest of Children“,
„The Ryan White Story“, „Dadah is Death“ („Dadah bedeutet Tod“,
1988), die viel gepriesene Serie „A Year in the Life“ („Ein Schicksalsjahr“, 1986) sowie die Mini-Serien „Twist of Fate“ und „The Room
Upstairs“ folgten.
Auf der Bühne stand Parker in David Lindsay-Abaires quirliger
Komödie „Wonder of the World“ in New Yorks Manhattan Theater
Club und erhielt dafür eine Drama Desk-Nominierung. Sie trat ebenfalls in der erfolgreichen, für den Tony nominierten BroadwayProduktion „Once Upon a Mattress“ auf.
Zuvor stand sie mit Matthew Broderick in „How to Succeed in
Business without Really Trying“ auf der Bühne, und in dem im Manhattan Theater Club ausverkauften A.R. Gurney-Stück „Sylvia“. Am
Broadway spielte sie in Harold Pinters Inszenierung von „The
Innocents“, in der Broadway-Produktion „Annie“ hatte sie die Titelrolle inne und spielte ebenfalls in dem Off-Broadway Stück „By
Strouse“. Ihr Auftritt in der Off-Broadway-Production „The Heidi
Chronicles“ brachte ihr euphorische Kritiken, ebenso „Wrestlers“ und
der Ensemble Studio Theater’s Ein-Akt-Marathon „April Snow“.
Geboren in Nelsonville,
Ohio und aufgewachsen in Cincinnati hatte Parker
bereits mit acht ihren ersten Auftritt in dem TV-Special
„The Little Match Girl“. Sie studierte Ballett am Cincinnati Ballett
und American Ballet Theater und sang an der Metropolitan Opera.
Parker ist die Botschafterin für den U.S. Fund
von UNICEF und wurde 1995 mit dem American Civil Liberties
Union Award ausgezeichnet.
19
die besetzung
der stab
LUKE WILSON
ben stone
Sein Debüt als Regisseur und Autor gab Luke Wilson mit der romantischen
Komödie THE WENDELL BAKER STORY (2005), in der er neben Owen Wilson,
Eva Mendes, Will Ferrell, Eddie Griffin, Harry Dean Stanton, Seymour Cassel
und Kris Kristofferson auch selbst spielte. Sein ältester Bruder Andrew Wilson
führte gemeinsam mit Luke Regie.
Wilson stand zum ersten Mal in der hoch gelobten Independent-Produktion
BOTTLE ROCKET („Durchgeknallt“, 1995) vor der Kamera, unter der Regie
von Wes Anderson, der das Buch mit Lukes Bruder Owen, der ebenfalls
mitwirkte , geschrieben hat. Danach folgten zahlreiche Cameo-Auftritte und
Nebenrollen, ehe er in DOG PARK („Dog Park“, 1998) und HOME FRIES
(„Verliebt in Sally“, 1998) große Rollen landen konnte.
1998 tat sich Luke wieder mit Owen Wilson und Wes Anderson zusammen
für RUSHMORE („Rushmore“, 1998), der auf der Top-Ten Liste vieler Filmkritiker auftauchte, Danach spielte er in Andersons THE ROYAL TENENBAUMS
(„The Royal Tenenbaums“, 2001) mit dem Star-Ensemble Gene Hackman,
Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller und Bill Murray. 2003 stand
Luke gemeinsam mit Vince Vaughn und Will Ferrell in der Hit-Komödie OLD
SCHOOL („Old School – Wir lassen absolut nichts anbrennen“, 2003) vor der
Kamera. Unlängst war er außerdem in ALEX & EMMA („Alex & Emma“, 2003)
und MASKED AND ANONYMOUS („Masked and Anonymus“, 2003) zu sehen.
COMMITTED („Committed – Einmal 7. Himmel und zurück“, 2000) wurde
2000 beim Sundance Filmfestival für den Großen Preis der Jury nominiert.
Wilson spielte auch in der Hit-Komödie BLUE STREAK („Der Diamantencop“,
1999), dem Boxoffice-Erfolg CHARLIE’S ANGELS („3 Engel für Charlie“, 2000)
und dem Sequel CHARLIE’S ANGELS: FULL THROTTLE („3 Engel für Charlie –
Volle Power“, 2003). Mit Reese Witherspoon stand er in LEGALLY BLONDE
(„Natürlich blond!“, 2001) und der Fortsetzung LEGALLY BLONDE: RED,
WHITE AND BLUE („Natürlich blond 2“, 2003) vor der Kamera.
Demnächst wird Wilson in der Komödie IDIOCRACY (2005) für Twentieth
Century Fox und in MINI’S FIRST TIME (2005) neben Alec Baldwin, CarrieAnne Moss und Jeff Goldblum zu sehen sein. In Arbeit ist außerdem HOOT
und die Regency Enterprise Komödie SUPER EX mit Uma Thurman.
20
THOMAS BEZUCHA
MICHAEL LONDON
regie, drehbuch
produktion
Bezucha wuchs in Amherst, Massachusetts auf, einer kleinen Universitätsstadt in
Neu England, die der in DIE FAMILIE STONE - VERLOBEN VERBOTEN! ähnelt. An der
Otis Parsons School of Design in New York studierte er Mode.
Ehe er begann, Filme zu drehen, war Bezucha Vizepräsident der Kreativabteilung
von COACH und maßgeblich an Markenaufbau und Imagebildung der Firma beteiligt. Zuvor hatte er acht Jahre lang für POLO/Ralph Lauren gearbeitet und in seiner
Funktion als Senior Director der Kreativabteilung die visuellen Vorgaben für Inneneinrichtung, Schaufenster und Laden-Design weltweit geschaffen.
Bezuchas Erstlingsfilm BIG EDEN („Big Eden“, 2000) avancierte 2000 zum FilmfestFavoriten: er räumte mehr als 15 Preise bei verschiedenen Festivals ab und erhielt
eine GLAAD Nominierung bei Kinostart. „Variety“ wählte Bezucha wegen seiner
Beschreibung des Lebens in einer Kleinstadt im ländlichen Montana zu einem
von „10 Drehbuchautoren, von denen man noch hören wird“. In Vorbereitung ist
inzwischen ein neuer Film mit seinen Stars Diane Keaton, Sarah Jessica Parker und
Dermot Mulroney, HATING HER.
London erhielt eine Oscar-Nominierung für die Fox Searchlight Pictures Produktion
SIDEWAYS („Sideways“, 2004). Die Arbeit an dem Film, der außerdem mit einem
Golden Globe und einem Independent Spirit Award ausgezeichnet wurde, begann
1998, als er den damals noch unveröffentlichten, gleichnamigen Roman von Rex
Pickett gelesen hatte. 1999 wurde der Autor und Regisseur Alexander Payne, der
gerade ELECTION („Election“, 1999) abgedreht hatte, auf das Buch aufmerksam. Es
dauerte allerdings vier Jahre, bis Payne die Zeit fand, den Stoff zu realisieren.
In der Zwischenzeit produzierte London zwei der meist beachteten Filme des Jahres
2003: THIRTEEN („Dreizehn“, 2003) von Fox Searchlight und HOUSE OF SAND AND
FOG („Haus aus Sand und Nebel“, 2003). Das Buch zu der mehrfach ausgezeichneten
Independent Produktion THIRTEEN, eine kompromisslose Mutter-Tochter Geschichte
um Sex, Drogen und Teenager-Ängste, schrieb Catherine Hardwicke gemeinsam
mit Nikki Reed. Der Film gewann in Sundance den Festival Director’s Award sowie,
u.a., eine Oscar-Nominierung für Holly Hunter und Golden Globe-Nominierungen für
Hunter und Evan Rachel Wood. London wurde, mit Catherine Hardwicke, für den
Independent Spirit Award für den Besten Erstlingsfilm ausgezeichnet.
Regisseur und Autor Vadim Perelman, der Andrew Dubus Roman HOUSE OF SAND
AND FOG adaptierte, gewann den National Board of Review Award für sein Regiedebüt. Zu seinen zahlreichen weiteren Auszeichnungen gehören drei Oscar- und
eine Golden-Globe-Nominierung. Gemeinsam mit Vadim Perelman wurde London
zum zweiten Mal für den Independent Spirit Award nominiert.
London, der einen Produktions-Vertrag mit Paramount Pictures hat, produzierte
ebenfalls „40 DAYS AND 40 NIGHTS“ („40 Tage und 40 Nächte“, 2002) mit Josh
Hartnett sowie THE GURU („Der Super-Guru“, 2002).
Zuvor fungierte London als Vizepräsident der Ausführenden Produktion bei Twentieth Century Fox. Er begann seine berufliche Laufbahn in den 80er Jahren als
Reporter und Musikkritiker der Los Angeles Times.
der
stab
21
der stab
JENNIFER OGDEN
JANE ANN STEWART
ausführende produzentin
produktionsdesign
Ihre Karriere begann die Emmy-gekürte Film- und Fernsehproduzentin in ihrer Heimatstadt Natchez, Mississippi.
Ihre Liebe zur darstellenden Kunst führte sie ans Millsaps College, wo sie Rhetorik und Theater studierte, ehe sie zum renommierten Neighborhood Playhouse School Theatre in
New York zugelassen wurde und dort einen zweijährigen Intensiv-Kurs in Schauspielerei absolvierte. Während sie Rollen in Off-Broadway-Theaterproduktionen und TV-Werbespots
spielte, trieb Ogden ihre Arbeit an Filmproduktionen voran, darunter ANNIE HALL („Der Stadtneurotiker“, 1977), MANHATTAN („Manhattan“, 1979) und HAIR („Hair“, 1979). Danach
begann eine Zusammenarbeit mit Regisseur Sidney Lumet und seinem Produzenten-Partner Burtt Harris, die zehn Jahre währen sollte. Ogden koordinierte die Produktion von
JUST TELL ME WHAT YOU WANT („Sag mir, was Du willst“, 1980) und PRINCE OF THE CITY („Prince of the City – Die Herren der Stadt“, 1981), war Produktionsleiterin bei DEATH
TRAP („Das Mörderspiel“, 1982) und THE VERDICT („The Verdict – Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit“, 1982), Ko-Produzentin von GARBO TALKS („Die Göttliche“, 1984) und
Ausführende Produzentin von FAMILY BUSINESS.
Zu ihren weiteren Filmcredits zählen HOW STELLA GOT HER GROOVE BACK („Stella’s Groove: Männer sind die halbe Miete“, 1998), PRELUDE TO A KISS („Bodyswitch – Verhexte
Küsse“, 1992), THE MANHATTAN PROJECT („Manhattan Project – Der atomare Alptraum“, 1986), SUSPECT („Suspect – Unter Verdacht“, 1987) sowie „Gilda Radner Live“ (2002).
Vier Jahre lang war Ogden bei Twentieth Century Fox Vize-Präsidentin der Filmabteilung.
Stewart machte sich einen Namen durch die Zusammenarbeit mit Alexander Payne an dessen Filmen SIDEWAYS („Sideways“, 2004), ABOUT SCHMIDT („About Schmidt“,
2002), ELECTION („Election“, 1999) und CITIZEN RUTH („Baby Business“, 1996). Ihre Begabung konnte sie auch in Allison Anders GAS, FOOD, LODGING („Gas Food Lodging
– Verlorene Herzen“, 1992) und MI VIDA LOCA (1993) unter Beweis stellen. Außerdem schuf sie das Produktions-Design zu BREAST MEN (1997),
CANDYMAN („Candymans Fluch“, 1992) sowie BICKFORD SHMECKLER’S COOL IDEAS (2005).
Die gebürtige Texanerin besuchte die Sorbonne in Paris, das U.S.I.U. in San Diego und London sowie das Oakland Art Institut und machte ihren Abschluss im Fachbereich
Kunst in Berkeley.
Ogden gewann einen Emmy für die Überwachung der Produktion von „Tuesday with Morrie“ nach dem gleichnamigen Bestseller. Der Film gewann auch einen Humanitas Award,
Directors Guild- und Screen Actors Guild Award sowie Emmys für den Besten Darsteller, Besten Nebendarsteller und Besten Film.
Ford begann seine Arbeit als Schnittassistent für LITTLE ODESSA („Little Odessa – Eiskalt wie der Tod“, 1994), ASSASSINS („Assassins – Die Killer“, 1995) und AS GOOD AS
IT GETS („Besser geht’s nicht“, 1997), ehe er für THE YARDS („The Yards – Im Hinterhof der Macht“, 2000), ONE HOUR PHOTO („One Hour Photo“, 2002),
SHATTERED GLASS (2003) und HIDE AND SEEK („Hide and Seek – Du kannst dich nicht verstecken“, 2005) als Cutter verantwortlich zeichnete.
Ford besuchte die University of California School of Cinema-Television.
JONATHAN BROWN
kamera
JEFFREY FORD
schnitt
SHAY CUNLIFFE
kostüme
Zu Jonathan Browns jüngsten Kamera-Arbeiten zählen THE PINK PANTHER („Der rosarote Panter“, 2006), CHEAPER BY THE DOZEN („Im Dutzend billiger“, 2003) und
WITHOUT A PADDLE (2004). Ferner stand er in HOUSE HUNTING (2003), JUST MARRIED („Voll verheiratet“, 2003), THE THIRD WHEEL („Hilfe, ich habe ei Date!“, 2002), BIG
FAT LIAR („Lügen haben kurze Beine“, 2002), BACKROADS (2000) und PROS AND CONS (1999) hinter der Kamera und filmte außerdem diverse Werbespots. Brown begann
als Steadicam-Operator bei den Filmen MUMFORD („Dr. Mumford“, 1999), A CIVIL ACTION („Zivilprozess“, 1998), APT PUPIL („Der Musterschüler“, 1998), SLUMS OF BEVERLY HILLS („Hauptsache Beverly Hills“, 1998), BULWORTH („Bulworth“, 1998), GATTACA („Gattaca“, 1997), SLING BLADE („Sling Blade – Auf Messers Schneide“, 1996) und
zahlreichen anderen Produktionen. Die unentbehrliche Steadicam, die für immer die Grenzen der cinematografischen Bewegung ausweiten sollte, wurde in den frühen 70er
Jahren von Browns Vater Garrett Brown erfunden.
Bei den berühmten Kameramännern Conrad Hall und Vittorio Storaro lernte Brown, sein Gespür für visuelles Geschichtenerzählen zu verfeinern und die
Beziehung zwischen Licht, Schatten und den Emotionen auf der Leinwand auszufeilen.
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Cunliffe besuchte die Universität im englischen Bristol, ehe sie an New Yorker Theatern ihre Ausbildung begann.
Ihr erster Auftrag als Kostümbildnerin für einen Film war MRS. SOFFEL („Flucht zu dritt“, 1984) mit Diane Keaton und Mel Gibson. Später arbeitete sie mit Gibson an
dessen Regiedebüt THE MAN WITHOUT A FACE („Der Mann ohne Gesicht“, 1993).
Cunliffe hat für einige bedeutende Regisseure Kostüme entworfen, darunter John Sayles: LONE STAR („Lone Star“, 1996), LIMBO („Wenn der Nebel sich lichtet – Limbo“, 1999),
SILVER CITY (2004); Gary Sinise: OF MICE AND MEN („Von Mäusen und Menschen“, 1992), MILES FROM HOME („Der letzte Outlaw“, 1988); Taylor Hackford: DOLORES CLAIBORNE („Dolores“, 1995), BOUND BY HONOR („Blood In Blood Out – Verschworen auf Leben und Tod“, 1993); Rob Reiner: THE STORY OF US („An deiner Seite“, 1999), ALEX AND
EMMA („Alex & Emma“, 2003); Steve Zaillian: A CIVIL ACTION („Zivilprozess“, 1998); Michael Apted: ENOUGH („Genug!“, 2002); Brad Silberling: CITY OF ANGELS („Stadt der
Engel“, 1998) und David Mamets SPARTAN („Spartan“, 2004). Zuletzt entwarf sie die Kostüme für James L. Brooks SPANGLISH („Spanglish“, 2004).
Ihren Musiktheater-Wurzeln folgte sie mit Rob Marshalls TV-Version von „Annie“. Diese Arbeit brachte ihr einen Costume Designers Guild Award und eine EmmyNominierung ein.
Cunliffe kehrte nach England zurück, um die Garderobe für die märchenhafte Coming-of-Age Geschichte WHAT A GIRL WANTS („Was Mädchen wollen“, 2003) unter der Regie von
Dennie Gordon zu entwerfen.
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