Filme im Schloß

FBW, Schloß Biebrich am Rhein
Ostflügel, Eingang Parkseite
Eintritt: 5,--Euro
Karten an der Abendkasse und im Vorverkauf (siehe Rückseite)
Vorbestellungen, Info: www.filme-im-schloss.de Tel. 0611/840766
ESWE - Buslinien 3, 4, 9 und 14, Haltestelle Rheinufer
Rhein-Main-Premiere
MAÏDAN
128 Min. (25 B/s)
Mehrfach ausgezeichneter Dokumentarfilm:
die Chronik eines Umsturzes
Regisseur, Chefkameramann: Sergei Loznitsa
Producer: Sergei Loznitsa, Maria Choustova-Baker
Kamera: Serhiy Stefan Stetsenko, Mykhailo Yelchev
Schnitt: Danielus Kokanauskis, Sergei Loznitsa
Niederlande 2014
Originalversion mit englischen Untertiteln
Von Dezember 2013 bis Februar 2014 richtet der ukrainische
Filmemacher Sergei Loznitsa seine Kameras auf den Kiewer
Unabhängigkeitsplatz. In kühnen, die handelsübliche
Reportageästhetik kontrastierenden Einstellungen verdüstert sich die
Atmosphäre aus fast karnevalesk anmutenden Anfängen zu den
gewaltsamen Szenen unmittelbar vor der Flucht des Präsidenten
Janukowitsch. Loznitsa verzichtet auf genretypische Verfahren wie
Interviews oder hervorgehobene Protagonisten. Stattdessen gelingen
ihm an Delacroix gemahnende Revolutionspanoramen aus der
Perspektive der demonstrierenden Massen. Bewußt Partei ergreifend
gibt der Film auch einen Blick auf die nationalreligiös aufgeladenen
Pathosformeln des Umsturzes frei. (Viennale.)
Sie singen ihre Nationalhymne, gemeinsam und mit Pathos, individuell und mit
Gitarre. Sie singen (auf den ungeliebten Präsidenten Janukowitsch gemünzt)
“Vitja, ciao, Vitja, ciao, Vitja, ciao, ciao, ciao!“, singen Weihnachts- und
ukrainische Volkslieder, sie dichten, reimen, spotten, empören sich, feiern. Sie
ruhen sich aus, versorgen einander, wärmen, bekochen und bewirten sich. Sie
halten zusammen und fühlen sich frei. Eine neue Zeit ist angebrochen. Man
spürt das.
Aktuelles politisches Geschehen in eine dokumentarische Form zu gießen,
gelingt nur selten. Umso eindrucksvoller ist Sergei Loznitsas Film Maïdan, der
bereits wenige Monate nach den entscheidenden Kiewer Ereignissen vollendet
wurde. Seine langen, ruhigen, unkommentierten Einstellungen formieren sich
nicht nur allmählich zu einem Narrativ, sondern zu etwas viel Größerem – der
Chronik eines revolutionären, nationalen Erwachens, und noch eine Stufe
höher, dem universellen Bild eines Volksaufstandes. Die Präsenz der Tribüne
wird vor allem akustisch erfahrbar, das Krachen der Rauchbomben und
Heckenschützen später ebenso. Aus Sprechchören werden Schlachtrufe, aus
Begeisterung und Esprit am Ende Kampf, Schwere, Trauer und Wehklagen.
Heute, wieder ein paar Monate später, wünscht man sich, daß mit dem Ende
dieses Films die Zeit stehengeblieben wäre.
Barbara Wurm:
Leipziger Festival des Dokumentarund Animationsfilms
In contrast with most documentaries made in the wake of an historic
event, “Maidan” will last beyond the current Ukrainian upheaval to stand
as compelling witness and a model response to a seminal moment too
fresh to be fully processed. Going back to his nonfiction roots, Kievraised helmer Sergei Loznitsa uses almost exclusively fixed master shots
filmed from December 2013 to February 2014, capturing in an emotionally
gripping, minimalist way the protest’s trajectory from euphoric to
besieged. Beyond the film’s immediacy, “Maidan” is an impressive, bold
treatment of a complex subject via rigidly formalist means, and should
see widespread fest rotation with possible limited Euro arthouse play.
Kiev’s Maidan Nezalezhnosti, translating to Independence Square, has been
the focal point of Ukraine’s revolution, with the word “maidan” becoming
shorthand for the movement that toppled pro-Russian president Viktor
Yanukovych. The protests that began in December, following Yanukovych’s
unpopular rejection of closer EU ties, began peacefully, as crowds in the
square demonstrated their solidarity with patriotic songs, hyperbolic poems,
speeches and the martial sentiments of the national anthem. Loznitsa and
cameramen Serhiy Stefan Stetsenko and Mykhailo Yelchev stationed
themselves in strategic spots just beyond the square’s periphery, capturing
Schauplatz der Proteste: Maidan Nesaleschnosti (kurz Maidan genannt), der Platz der
Unabhängigkeit in der Hauptstadt Kiew
sounds from the stage but focusing on the quasi-festive atmosphere of regular
people coming and going.
Protesters camp out in a school, volunteers ferry food and drink to the crowds,
and a sense of commonality appears to link the participants, many of whom at
this early stage are gray-haired men and women who must have marched in
countless workers’ parades during Soviet times. Signaling the crowd’s refusal
to budge are barricades of wooden pallets, spikes and detritus that make the
area look like a lithograph of the July Revolution of 1830, although this was
before the violence began. Instead, throngs sing new lyrics to the classic
Italian partisan song “Bella ciao,” urging Yanukovych to go with the refrain
“Ciao Vitya ciao.”
The atmosphere changes drastically after January 19 and the introduction of
repressive anti-protest laws. Suddenly announcements from the stage request
that women leave the front lines, and gas masks appear. Skirmishes break out
between demonstrators and cops, the former pelting police in almost balletic
waves as they rhythmically run forward, toss rocks and fall back. It could
almost be a staging of “Andrea Chenier.”
The one time the camera moves is when a press area is targeted by tear gas,
and the previously static image suddenly veers off as the cameraman seeks
safety in another section. Tensions escalate as a water cannon is introduced,
and then live ammo. Loznitsa moves the perspective to an upper-floor vantage
point, allowing him to take in smoke, flames and smoldering refuse from the
day after. One month later an uneasy standoff crumbles when protesters
march to Parliament: From an upper window, the camera records billowing
black smoke in the distance while a woman at the lower right corner of the
screen runs towards the unseen conflagration, her hair waving with each stride
in one of many small details whose accumulation conveys a sense of dynamic
urgency.
“Niemals zuvor habe ich eine solche Solidarität und Kameradschaft gesehen und
erlebt wie hier und einen solch authentischen Geist der Freiheit“ (Regisseur Sergei
Loznitsa).
Shortly after, activists pry up cobblestones to use as projectiles; a grandmother
type in a babushka harangues a younger woman, their voices drowned out by
the general tumult. Someone blocks the view and the camera’s inflexibility is
suddenly felt, yet there’s never the frustration of stymied involvement:
Loznitsa’s fixed positions immerse audiences in the commotion, making us
eyewitnesses to the shifting tensions and providing a chilling immediacy often
lacking in common reportage (superb sound editing also helps). When
announcements from the stage exhort doctors and medics to make themselves
known, there’s no need to actually see the speaker, since the importance lies
in the myriad sensations that build within each shot.
Anyone familiar with Loznitsa’s previous work (“Landscape,” “My Joy,” “In the
Fog”) won’t be surprised by the director’s rigor. Aside from a few basic
intertitles summing up events, “Maidan” dispenses with classic docu-style
chronicling. Rejecting the usual focus on particular players, or the interpolation
of news and activist footage common in movies from the Arab Spring, Loznitsa
creates a film that refuses to interpret (although editing is a form of
interpretation), and is one of the few documentaries about recent revolutions
that won’t feel dated in five years.
Towards the end, chants of “Glory to the Heroes!” build and build, and then
give way to the sounds of a chorus singing the traditional folk song “Plyve
kacha po tysyni,” an achingly moving lament about a soldier afraid of dying on
foreign soil. There’s an undeniable, defiant note of patriotism to this finale, one
that may sit uncomfortably with auds wary of nationalist sentiment, but it feels
true to the Ukrainians, still struggling to reinforce their beleaguered selfdetermination.
Jay Weissberg:
Variety, New York
Die Protestbewegung gegen den Präsidenten Janukowitsch, der sein Land lieber an
Rußland als an die Europäische Union binden möchte, versammelt sich auf dem
Maïdan.
Director’s Notes
I went to Kiev in the middle of December. I knew it was urgent. I knew I had to
be there and I had to film. I had to put off all my other projects and
commitments and went to Maidan.
The euphoric atmosphere of the early days of Maidan felt so comforting and
empowering that it felt like being in a maternal womb. Never before have I
seen or experienced such solidarity, camaraderie and such an authentic spirit
of freedom. It was amazing to see so many volunteers working together in
such a harmony and with such zeal. Everybody seemed to be busy guarding
Maidan, helping out in the kitchens, providing medical assistance, performing
on the stage of Maidan, coordinating volunteers. The night of December 19th,
St Nicholas’s feast, felt like a medieval folk carnival – a free spirit of the nation,
awakening from a long sleep.
During the first weeks of Maidan, there was danger, but also there was a lot of
humour and laughter. This very particular Ukrainian sense of humour, which
helped them get through some of the darkest moments of this nation’s history.
They were laughing at incompetent and corrupt politicians rather than hating
them. The creative energy was bursting, and dozens of amateur singers and
poets performed their rather naïve, but incredibly honest and passionate
ballads on the stage of Maidan. There was also the abundance of food…
Perhaps, it’s been the most well fed revolution in history. Field kitchens were
working round the clock and volunteers and ordinary citizens of Kiev were
bringing tons of food supplies and home-made delicacies in order to feed
everybody – they did not ask whether you were supporting the opposition or
the regime…
By the middle of January the mood changed. It was not a carnival any more. It
was a battle. Blood was shed. It was no longer a peaceful protest against
corrupt president. It was a fight against an evil regime. It was a revolution…
Maidan is the first film in my rather long documentary career, when I actually
had to follow the events of “real life”, as they were unfolding. This was a new
and nerve-wrecking experience for me. Usually, when I start on a
documentary, I start by laying out a complete structure of the film in my head. I
know exactly how the film will begin, how the narrative will develop and how it
will end.
Making Maidan was a completely different experience. I was receiving new
footage throughout January and February, and as tension was escalating and
blood was shed, I was editing the film, not knowing what ending to expect. I
divided the film into several parts: the prologue, the celebration, the battle and
the post-scriptum.
My goal is to bring the spectator to Maidan and make him experience the 90
days of revolution, as they unfolded. I wanted to distance myself from the
events and to leave the spectator vis-à-vis with the events, without any
commentary or voice-over narrative. I used long takes in order to immerse the
spectator into the narrative. I tried to record as much direct sound as possible,
and I’m going to use a lot of it in the film.
“Maidan” is an enigma to me, which I am yet to solve.
Over hundred people were killed, over hundred went missing and hundreds
were injured during the protests. On February 22nd 2014 President
Yanukovych fled Ukraine.
Sergei Loznitsa, March 2014
Credits
Niederlande 2014. Produktionsfirma, Copyright: Atoms & Void BV. Unterstützt
von: Netherlands Film Fund; Against Gravity. Producer: Sergei Loznitsa, Maria
Choustova-Baker. Regisseur, Chefkameramann: Sergei Loznitsa. Kamera:
Serhiy Stefan Stetsenko, Mykhailo Yelchev. Schnitt: Danielus Kokanauskis,
Sergei Loznitsa. Sounddesign: Vladimir Golovnitski. Mischung: Michel
Schopping. Tonaufnahme: Boris Peter, Kirill Krasovskiy. VFX Supervisor:
Peter Hjorth. Line Producer: Maria Choustova-Baker. Production Coordinators
Ukraine: Evgeny Verhovynetz, Vladimir Kuchinskiy. Supervisor der
Postproduktion: Bogdan Dumitru. Zusätzliches Material: Radio Liberty.
Vorführformat: DCP. Negativ: HD. Bildseitenverhältnis: 1:1,85. Ton: Dolby 5.1.
Drehort: Kiew. Drehzeit: Dezember 2013 bis Februar 2014. Uraufführung:
21.5.2014, Internationales Filmfestival Cannes (Special Screenings). Deutsche
Erstaufführung: 29.10.2014, Internationales Leipziger Festival des
Dokumentar- und Animationsfilms. Version: ohne Dialog oder Kommentar;
ukrainischer Originalton mit englischen Unter- und Zwischentiteln.
Auszeichnungen für Maïdan
Großer Preis beim Festival dei Popoli in Florenz (Jurybegründung: “Timely in
this current passage of History, the filmmaker calmly and masterfully engages
in the unfolding of a people’s unrest with a conflicted system“); Preis für den
besten Film beim Internationalen Astra Film Festival für Dokumentarfilme in
Tote gibt es am 18. Februar, als die Sicherheitskräfte versuchen, den Platz zu stürmen. Die
Demonstranten werden gezielt unter Feuer genommen.
Hermannstadt (Sibiu); Lobende Erwähnung der Jury beim Internationalen
Leipziger Festival des Dokumentar- und Animationsfilms.
Sergei Loznitsa
Geboren am 5.9.1964 in Baranowitschi (Weißrußland), aufgewachsen in Kiew.
Lebt seit einigen Jahren in Deutschland. Absolvierte 1987 ein Studium der
Angewandten Mathematik am Polytechnischen Institut in Kiew. Dann
wissenschaftliche Tätigkeit am dortigen Kybernetik-Institut. 1991-97 Studium
der Spielfilmregie an der Staatlichen Filmhochschule in Moskau (WGIK). 2003
Gründung der Produktions- und Verleihfirma Atoms & Void mit Sitz in Den
Haag. Machte seit Mitte der neunziger Jahre Dokumentarfilme, überwiegend
über die russische Provinz und die Geschichte der Sowjetunion, u.a. Blokada
(Blockade, 2005) und Letter (2006). 2010 realisierte er mit Schaste moe (Mein
Glück) seinen ersten Langspielfilm, gefolgt von V tumane (Im Nebel, 2012),
der beim Festival in Cannes mit dem Fipresci-Kritikerpreis ausgezeichnet
wurde. Loznitsa war 2012 Gast in Wiesbaden, wo ihm das goEast-Festival ein
“Porträt” widmete.
Dienstag, 24. Februar 2015
18.00 und 20.15 Uhr
Bester französischer Film des Jahres
CLOUDS OF SILS MARIA
(Die Wolken von Sils Maria) mit Juliette Binoche,
Kristen Stewart, Chloë Grace Moretz, Hanns Zischler,
Lars Eidinger, Angela Winkler. Drehbuch und Regie:
Olivier Assayas (Carlos). “Binoche und Stewart liefern
sich ein grandioses Duell der Generationen –
Schauspielerkino der Extraklasse“ (Spiegel Online).
“So hinreißend, daß man ihnen noch Stunden
zuschauen möchte.“ (Frankfurter Allgemeine
Sonntagszeitung). Erstaufführung der englischsprachigen Originalversion (mit deutschen
Untertiteln).
Veranstalter: Freunde der Filme im Schloß in Zusammenarbeit
mit dem Kulturamt der Landeshauptstadt Wiesbaden und der
FBW – Deutsche Film- und Medienbewertung. Mit Unterstützung
des Landes Hessen und des Kulturamts. Postanschrift: Freunde
der Filme im Schloß, Klopstockstr. 12, 65187 Wiesbaden. Tel.:
(0611) 84 05 62. Fax: (0611) 80 79 85. E-Mail:
[email protected]. Homepage: www.filme-im-schloss.de.
Redaktion des Programmhefts: Joachim Kreck in
Zusammenarbeit mit Detelina Grigorova-Kreck; Druck: DruckCenter-Rathaus. Fotos (4): Atoms & Void BV.
Kartenvorbestellungen: www.filme-im-schloss.de und Telefon (0611) 84 07 66
(zu Bürozeiten). Kartenvorverkauf: Gaststätte “Ludwig”, Wagemannstraße 33-35,
65183 Wiesbaden, Telefon (0611) 3 60 36 71 (werktags ab 12 Uhr).
Vorbestellte Karten sind bis 15 Minuten vor Vorstellungsbeginn abzuholen.