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Pumeza Matshikiza
Anzeige Frühjahr | 2014 Das Musikmagazin für Ärzte klassik Teodor Currentzis Jonas Kaufmann Richard Strauss jazz Lee Konitz Joachim Kühn Malia & Boris Blank pop Johnny Cash Sheryl Crow Paolo Nutini hifi Revox Joy S37 High End Messe Ultrasone Edition 5 Pumeza Matshikiza Passion für die Oper www.tonartmagazin.de www.tonartmagazin.de Das Das Beste Beste aus aus beiden beiden Welten Welten 2 33 inhalt editorial || impressum impressum inhalt || editorial Inhalt| Frühjahr | Sommer 2011 Inhalt 2014 klassik 4 46 7 68 7 10 8 11 10 12 crossover 13 12 Stephan Sulke wagt den Neustart Chefzyniker Randy Newman lässt bitten Opern-Sopran Pumeza Matshikiza im Interview Weg mit den Altlasten – Kate Bush Simon & auf Garfunkel – Meisterwerk Ausblick das Richard Strauss-Jahrim Rückblick Dirigiert k.d. Mozart-Oper: Teodorund Currentzis Sängerin lang: emotional hinreißend Szene:Besuch von Jonas bis Donna Leon Hoher ausKaufmann den Staaten – The Eagles Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs DVD Area – Hören & Sehen Hot Spots – Tipps der Redaktion Evergreens mit den Berlin Comedian Harmonists jazz jazz 14 14 15 15 16 16 18 17 19 18 Wandlungsfähig: ex-Anwältin Nailah Joachim Kühn: ein Tastenprimus feiertPorter seinen 70. Nicola Conte:im Ode an dasMalia legendäre Impulse-Label Zwei Welten Einklang: & Boris Blank Auf Augenhöhe – Joshua Redman Partner Szene: von Catherine Russell bis Leeund Konitz Jazz Thermometer: im Hörtest Harry Connick, Jr.: Inneue den CDs Fußstapfen von Sinatra Verbindet Klezmer mit Jazz CDs – Giora Feidman Jazz Thermometer: neue im Hörtest pop worldmusic klassik 20 19 21 22 20 23 22 24 24 26 27 25 hifi 26 28 30 28 Das verlorene Album des Johnny Cash Crossover do Brasil: Sérgio Mendes wird 70 Sheryl Crow - Pudelwohl in Nashville Ein Moderator geht neue Wege: Reinhold Beckmann Violinistin Lisamit Batiashvili spielt auf Schostakowitsch Robert Cray: Memphis-Soul Retrokurs Bösendorfer: eineNutini Edelmarke stellt sich vor Szene: von Paolo bis Elton John Mozart alles- DVD – Soprandiva Mojca Erdmann Hören &über Sehen Area Hot Spots - Tipps RedaktionOpernfestspiele Klangerlebnis pur –der Münchner Klassik Thermometer: neue CDs & DVDs im Test Vorschau zur Münchner High End 2014 tonart-Produkttipp: Revox Festplatten-Recorder Akustikzauber mit Audionet Nubert – PC-Klang in High Fidelity © Foto: Tristan Ladwein Foto: Simon Fowler pop | titel pop | titel klassik BösendorferArtist Artist Bösendorfer DoraDeliyska Deliyska Dora Kombinationdes desBesten Besten Kombination Mitunserem unseremBösendorfer BösendorferSilent SilentPiano™ Piano™kombinieren kombinieren wir wir das das Mit Besteaus auszwei zweiWelten: Welten:unsere unserehandgefertigten handgefertigtenBösendorfer Bösendorfer InInBeste strumente aus der akustischen Welt zusammen mit Yamahas strumente aus der akustischen Welt zusammen mit Yamahas revolutionärem SH Silent System aus der digitalen Welt. revolutionärem SH Silent System aus der digitalen Welt. hifi 30 Liebe undund Leser ! ! LiebeLeserinnen Leserinnen Leser im naht 14. Jahrgang unseres DerAuch Sommer mit großen SchritPrinttitels wird die den Redakten und dietonart Vorfreude darauf vertion auf der Suche nach neuen dienten Urlaub alsbald antreten zu spannenden Themen für Sie die dürfen, verleiht vielen von uns Flügel. Ohren offen halten. Versprochen! Dennoch möge Planung undVorbeDas Titelsujet der neuen Frühreitung gut durchdacht sein.Auch die lingsausgabe mit derDinge“, großartigen vermeintlich „kleinen wie beiPumeza Matshikiza ist so Musik eines. Im spielsweise die passende für Exklusiv-Interview die schönste Zeit deserzählt Jahres -uns amdie bejunge Sopranistin von ihrem einsten aus der privaten Kollektion - solzigartigen Wegnicht aus vergessen den Townships Michael Möhring len möglichst werSüdafrikas hinAnregung zur großen OpernChefredakteur den. Reichlich dazu bietet Bühne Europas. Ihnen die druckfrische SommerausgabeEinen von weiteren tonart. Ob nun etablierte Größen aus der Popular Schwerpunkt bildet die Carter-Cash FamiMusik wieClan, Randy Newman, Kate oder Veröffentlichungen der Brasilianer Sérly, deren weit verzweigt, mitBush diversen gio Mendes,Da dieliefert neue Ausgabe stellt auch jüngere aufwartet. Johnny Cash posthum einbeachtenswerbisher unentte TalenteAlbum, aus dem Jazz und der Klassik,Rosanne wie Nailah Porter, Nicola decktes wohingegen Tochter und SchwiegerConte resp. Batiashvili und Mojca vor. Nicht zuletzt tochter JuneLisa Carter zeitgleich FlaggeErdmann, mit erstklassigen neuen die unterhaltsame Coverstory mitFolk demzeigen. Schweizer Songpoeten Songs zwischen Country und Zudem sprach Stephan Sulke, der weitgereist, viel zu erzählen hat ! tonart auch mit Moderator Reinhold Beckmann über sei- Darüber hinaus informiert überraschenden, tonart exklusiv von der Münchner nen, für die Öffentlichkeit musikalischen SeiHigh End-Messe. Für Sie haben wir einige essentielle Neuheiten, tensprung. fachmännisch von unserer Hifi-Redaktion aufbereitet, parat. Dem Redlich verdient hat sich den empfehlen Aufmacherwir in die derMünchner Jazzrubrik anspruchsvollen Konzertbesucher der deutsche Vorzeige-Jazzpianist Joachim Kühn zu seinem 70. Opernfestspiele sowie die bereits vorangekündigten hiesigen PopEhrentag. SeinermitKreativität scheinen keine gesetzt. Großereignisse den Eagles, Elton John undGrenzen das spannende Mit einer Vorschau auf kommende „Symphonica“-Projekt vondieGeorge Michael.Münchner High End Messe im Mai beschließen wir die Frühlingsausgabe 2014. Wir hoffen, Ihnen - verehrte Leser - ausreichendTipps für die muIm Namen unseres gesamten Teams ich Ihnen, sikalische (Urlaubs)-Freizeitgestaltung geliefertwünsche zu haben und wünliebe und Leserinnen, Lektüre neuschenLeser viel Lesevergnügen miteine der anregende neuen Ausgabe vonder tonart. en tonart, wogewogen, immer Sie seinSie mögen ! mögen ! Bleiben Sie uns woauch immer auch sein Herzlichst Möhring HerzlichstIhr IhrMichael Michael Möhring ll Impressum | tonart Impressum | tonart Titelstory: Stephan Sulke tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media. tonart das (14.Musikmagazin Jhg.) erscheintfür als Ärzte Beilageistim Ärzteblatt tonart einDeutschen Produkt von otello media. Deutsches - Praxisausgabe IVW-geprüft tonart (11.Ärzteblatt Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft Unbegrenzte Leidenschaft Leidenschaft Unbegrenzte Mit unserem unserem Silent Silent Piano™ Piano™ gibt gibt es es keine keine spielerischen spielerischen EinEinMit schränkungen mehr. mehr. Ganz Ganz gleich gleich ob ob Sie Sie leidenschaftlich leidenschaftlich Mozart Mozart schränkungen um Mitternacht oder Gershwin im Morgengrauen spielen, alles um Mitternacht oder Gershwin im Morgengrauen spielen, alles ist möglich. möglich. ist www.boesendorfer.com www.boesendorfer.com Editorial | tonart Editorial | tonart Herausgeber Herausgeber Chefredakteur Chefredakteur Ressortleiter Klassik Christian Scharf email [email protected] Christian Scharf email [email protected] Michael Möhring email [email protected] Michael Möhring email Manuel Brug [email protected] [email protected] Ressortleiter Ressortleiter Klassik HiFi Manuel Brug Wolfgang Tunze email [email protected] [email protected] Marketing & Anzeigen Ressortleiter HiFi Anschrift Verlag Marketing & Anzeigen mpc media [email protected] 0171 - 244 08 45 Wolfgang Tunze email otellomedia media, Preysingstrasse 50 | 81667 mpc mobil 0171-244 08 45München Anschrift Verlag fon +49 (0)89 45 70 98 - 70 otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München fax +49 (0)89 70 98 - 71 fon ++49 (0)89 45 457098-70 Autoren Autoren Titelstory – Pumeza Matshikiza: Neuer Risingstar aus Südafrika Manuel Doberstein, Michael Brug, Loesl,Volker Kai Schwirzke, Wolfgang Tunze, Michael Fuchs-Gamböck, Dagmar Leischow, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach Michael Loesl, Stephan Oettel, Matthias Siehler, Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Ulrich Wienforth, Stefan Woldach Grafik Agentur Scharf, Jasmin Felbermayer Internet-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Druck Hofmann Druck Nürnberg GmbH & Co. KG Grafik Agentur Scharf, Marina Královec Titelbild Fotograph: Decca/Simon Fowler Druck Bayreuth Druck + Media GmbH & Co. KG Titelbild 3 | 2011 www.tonartmagazin.de email [email protected] fax ++49 (0)89 457098-71 email [email protected] website www.tonartmagazin.de website www.tonartmagazin.de Manuel Brug, Volker Doberstein, Dagmar Leischow, Fotocredit Tristan Ladwein titelstory | klassik 4 Matshikiza Aus den Townships auf die große Bühne der Oper Ihr Lebensweg gehört zu diesen beeindruckenden und bewundernswerten Geschichten, die in der Opernwelt bisweilen geschrieben werden: Aufgewachsen in den Townships von Kapstadt, hätte es sich die südafrikanische Sopranistin Pumeza Matshikiza nicht träumen lassen, dass sie via London einmal in Stuttgart die großen Opernrollen ihres Faches singen würde. Und einen Vertrag bei der Decca hat sie zudem. Gerade ist ihre erste Einspielung VOICE OF HOPE erschienen. tonart sprach mit der Künstlerin. Und ich verstehe mich durchaus als Medium, diese Musik einem breiteren Publikum nahe zu bringen. Laurettas ‘O Mio Babbino Caro‘ können viele singen, aber die Folklore vom Kap, die verstehen eben nur wenige, international authentisch zu transportieren. tonart Erzählen Sie ein wenig von Ihrem Werdegang. In Chören zu singen, das hat durchaus eine große Tradition unter der schwarzen Bevölkerung Südafrikas? Pumeza Matshikiza In der Tat. Wir singen viel und gern. Besonders Händel übrigens! Aber es ist eben, undiszipliniert, roh, nicht immer in der richtigen Tonart. Die meisten können nicht einmal Noten lesen. Das ist auch gut so, denn Singen soll ja Spaß machen. So ist uns diese Musik zwar vertraut, aber um sie wirklich auf Spitzenniveau interpretieren zu können, bedarf es sehr viel zusätzlicher Arbeit. Glauben sie mir, auch ich wusste nicht, auf was ich mich da einlasse, nachdem ich plötzlich in die Klassik reingerutscht war. Ursprünglich wollte ich ganz pragmatisch Vermessungstechnikerin werden. Und dann landete ich im Opernstudio, und hatte mich später mit so etwas Merkwürdigen wie Wagners ‘Parsifal‘ zu beschäftigen, weil ich darin ein Blumenmädchen sang. tonart Wie wird in Südafrika inzwischen die Oper angesehen? Pumeza Matshikiza Unter dem Apartheitsregime war das natürlich eine superweiße Kunstform. Deshalb wurden nach dessen Ende die meisten Kompanien erst einmal geschlossen. Nur die Capetown Opera hat überlebt, weil die dortige Leitung es verstanden hat, dem Publikum klar zu machen, dass Oper eine universelle Kunstform ist und somit sich auch Schwarze für ‘Don Giovanni‘ oder ‘Troubadour‘ begeistern können. tonart Wie war der Wechsel von Südafrika nach England? Pumeza Matshikiza Ein Kulturschock! Ich wusste aber, dass ich was wagen musste, wenn ich in der Oper etwas werden wollte. Alle waren nett zu mir, es hat sich professionell auch sehr gut angelaufen. Ich war drei Jahre am Royal College of Music, dann am Covent Garden Opera Studio, wo ich beispielswei1 | 2014 210x91-03I2014-DRUCK:Layout 210x91-03I2014-DRUCK:Layout 11 12.03.2014 12.03.2014 16:40 16:40 Uhr Uhr Seite Seite 11 Anzeige 300 Jahre Fotos: Decca/Simon Fowler tonart Würde man eine Sängerin aus Korea oder Alaska sofort auf Ihre Herkunft ansprechen? Pumeza Matshikiza Sicherlich nicht gleich, aber für mich ist das ok. Schwarze Sänger sind ja inzwischen auch auf der Opernbühne nichts Besonderes mehr, aber eine Künstlerin aus Kapstadt eben schon. Und das ist mir klar. Ich finde das sogar gar nicht schlecht. Weil die Menschen gleich sehr interessiert sind, wie jemand aus Kapstadt in die große, tolle Opernwelt kommt, sind sie auch offen für meine Geschichte. Und die hat eben auch mit Politik zu tun. Worüber ich übrigens auch gerne spreche. Denn ich sehe mich durchaus als Botschafterin meines Landes, was ich mir freilich nie hätte träumen lassen. Ich finde es als Südafrikanerin aber besonders wichtig, auch über die Situation zu Hause zu informieren. Und ich bin sehr offen darüber, was mir gefällt und was nicht. Ich bin ein Medium, das beinhaltet eine große Verantwortung. Ich hoffe, ich werde dieser gerecht. tonart Auf Ihrer Debüt-Platte mit dem so deutlichen wie vielversprechenden Titel VOICE OF HOPE stehen nun Puccini-Arien ganz unvermittelt neben Hits von „Mama Africa“ Miriam Makeba und Volksliedern in Xhosa mit den typischen Klicklauten. War das Ihre Repertoire-Idee? Pumeza Matshikiza Nein, aber die Produzenten haben mich schnell überzeugt. Und interpretieren Sie bitte in den Titel nicht zu viel: Ich fand das als Anspielung auf das Cape of Good Hope sehr passend, mehr soll es nicht sein. Diese Lieder haben für mich auch nichts Artifizielles. Zu Hause habe ich die regelmäßig gesungen, sie sind Teil unserer DNA. klassik | titelstory se neben Rolando Villazón in der ‘Don Carlo‘-Premiere unkam dieses Angebot zur genau richtigen Zeit. ter dem himmlischen Antonio Pappano den Pagen Tebaldo tonart Mögen Sie es dort noch immer? singen durfte. Das hätte ich nie zu träumen gewagt und ich Pumeza Matshikiza Es ist sehr spannend. Denn hier wird Repertoire gehabe unendlich gelernt dabei. Aber wenn ich so zurückdenspielt und die Inszenierungen in Stuttgart sind traditionell sehr modern, manchke, das Studienjahr beginnt im Herbst und auf dem Winter mal auch verrückt. Das war für mich zunächst ungewohnt, aber ich habe mich hatte mich niemand vorbereitet, genauso wenig wie auf die hingearbeitet. Ich vermisse zwar inzwischen wieder den Londoner Lärm, aber Hektik und Anstrengung, ich habe dendie eine Millionenmetronoch meinen „Ich wusste aber, dass ich was wagen musste, wenn ich pole wie London andauVertrag im in der Oper etwas werden wollte. Alle waren nett zu ern bereithält. Schwabenmir, es hat sich professionell auch sehr gut angelaufen. tonart Sie sind heute land verlängert. Ich war drei Jahre am Royal College of Music, dann am Ensemblemitglied in StuttDenn es ist eine gart. Wie hat es Sie denn ideale MöglichCovent Garden Opera Studio, wo ich beispielsweise nedorthin verschlagen? keit mich unter ben Rolando Villazón in der ‘Don Carlo‘-Premiere unter Pumeza Matshikiza bestmöglicher dem himmlischen Antonio Pappano den Pagen Tebaldo Eigentlich war das ein Aufsicht stimmsingen durfte. Das hätte ich nie zu träumen gewagt und wunderbarer Glücksfall. lich weiterIch habe von London aus zuentwickeln. ich habe unendlich gelernt dabei.“ Pumeza Matshikiza an der Brüsseler Oper Nach Rollen vorgesungen. Und als die dortige Casting-Chefin Eva Kleinitz wie Mozart Pamina und Nanetta in Verdis ‘Falstaff‘ warten jetzt die Mimì und einige Zeit später Operndirektorin in Stuttgart wurde, hat die Fiordiligi in ‘Così Fan Tutte‘ auf mich. Man traut mir also einiges zu, und es sie angerufen und gesagt, dass sie mich unbedingt im neuen sind immer Premieren. Ich habe also eine großartige Betreuung. Ich möchte Ensemble haben wollte. Und da ich von der aufreibenden aber neben der Oper auch mein Liedrepertoire pflegen. Ich durfte immerhin Großstadt London genug hatte, und mir auch mein väterschon im Londoner Kammermusik-Mekka Wigmore Hall auftreten. Und ich licher Freund, der Komponist Kevin Volans zugeraten hatte, liebe Sprachen, schließlich bedeutet Oper immer auch Kommunikation. Meine Kunst soll ankommen beim Publikum! Jetzt freue ich mich aber darauf, dass meine Mama erstmals nach Stuttgart kommt. In London war sie auch schon. Meine zwei Brüder vermisse ich freilich sehr. Für die ist Europa leider zu teuer. CD-Tipp | Klassik Aber ich komme ja regemäßig zurück nach Südafrika. Denn ich merke immer stärker, wie wichtig es ist, seine Wurzeln nicht zu verlieren. Pumeza Matshikiza tonart Wie wichtig ist Ihnen eine Plattenkarriere? Voice of Hope Pumeza Matshikiza Darüber denke ich nicht wirklich nach. Dieses DebütDecca/Universal Music 478 6316 Album ist natürlich eine feine Plattform. Mal sehen, wie es funktioniert, ob es weitergeht. Wir haben schon Pläne, die sind dann aber sehr klassisch ausgerichtet. Ich werde bestimmt keine zweite „Mama Africa“. Interview: Manuel Brug II Pumeza Reüssiert derzeit als festes Ensemble-Mitglied an der Oper Stuttgart: Die aufstrebende Sopranistin Pumeza Matshikiza 5 arl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) (1714-1788) Sämtliche Sämtliche Werke Werke für für Klavier Klavier solo solo Zu Zu Ehren Ehren des des 300. 300. Geburtstages Geburtstages C. C. P.P. E. E. Bachs Bachs ererscheint scheintbei beihänssler hänsslerCLASSIC CLASSICdie dieerste ersteAufnahme Aufnahme seiner seiner kompletten kompletten Werke Werke für für Klavier Klavier solo, solo, eingeeingespielt spielt von von der der großartigen großartigen Pianistin Pianistin Ana-Marija Ana-Marija Markovina. Markovina.Die Die26 26CDs, CDs,die dieC. C.P.P.E. E.Bachs Bachsgeistvolle, geistvolle, witzige witzige und und so so unterhaltsame unterhaltsame Musik Musik beinhalten, beinhalten, sind sind nach nach den den einzelnen einzelnen Sammlungen Sammlungen geordnet, geordnet, die diezu zuLebzeiten Lebzeitendes desKomponisten Komponistenerschienen. erschienen. C. C.P.P.E. E.Bach: Bach: Sämtliche SämtlicheWerke Werkefür fürKlavier Klavier solo solo Ana-Marija Ana-Marija Markovina Markovina (Klavier) (Klavier) 26 26CD-Box CD-Box || 098.003 098.003 Frau Frau Markovina Markovina beschäigt beschäigt sich sich seit seit über über zehn zehn Jahren Jahrenmit mitden denStücken Stückendes desMeisters Meistersund undhat hatsich sich in in seinen seinen Stil Stil eingelebt. eingelebt. www.tonartmagazin.de Im ImVertrieb Vertriebbei beiNaxos NaxosDeutschland Deutschland haenssler-classic.de haenssler-classic.de || [email protected] [email protected] 6 7 klassik | aktuell AnZeIGe aktuell | klassik Teodor Currentzis Der Athener Dirigent startet mit Mozart durch Richard Strauss Das hätte selbst Herbert von Karajan nie zu träumen gewagt: Die Plattenfirma Sony lässt im russischen Perm einen Mozart-Zyklus aufnehmen. Dessen Star ist der griechische Dirigent Teodor Currentzis. Kein Zweifel, der Athener Dirigent, der sich nach seinem Studium beim Petersburger TaktstockGuru Ilya Musin in der russischen Kälte sehr wohl zu fühlen scheint, polarisiert und fasziniert gleichermaßen. Highlight im Strauss-Jahr: Die Sopranistin Christine Karg singt HEIMLICHE AUFFORDERUNG. Fast hat man den Eindruck, die geschäftstüchtigen StraussSawallisch, gibt es in einer Strauss-Kiste von Brillant. Erben, die wiederum zu den bestdotierten Nachfahren Spärliche Neuveröffentlichungen der Musikgeschichte gehören, stecken dahinter: ist doch am 8. September 2019, am 70. Todestag des vielgeliebten, Kommen wir zu den eher spärlichen Neuveröffentlichungen. Der Trüffelsuvor allem immer noch viel Geld einbringenden Groß- und cher Neeme Järvi hat sich das einzige große Strauss-Ballett, die üppig-exotische, Urgroßvaters, Schluss mit aber auch ein wenig leertödem lukrativen Tantienende JOSEPHSLSGENDE, Besonders erfreulich im Strauss-Jahr: Heimliche Aufforderung, die mensegen. Doch wie man vorgenommen. Die war vierte Solo-CD von Christiane Karg, erschienen bei Berlin Clashört, ist bereits eine kritiein doch oft eher pflichtsics, will vor allem Worte und Klang verschmelzen. Und erstmals sche Ausgabe der Straussgemäß absolviertes, freilich seit langem widmet sich hier wieder eine deutsche Sopranistin Werke in Vorbereitung, die den Geigenglitzer glimmen dann wieder kostenpflichlassendes Auftragswerk von diesem Meister des Liedes tig wäre... Serge Diaghilevs Ballets Russes am Vorabend des Ersten Weltkriegs (Chandos). Thomas Hampson wirft Straussiana im Angebot einen neuen Blick auf das kammermusikalisch schnöde Notturno (Deutsche Doch bereits jetzt kommt auch dieses Jubeljahr auf Grammophon) und Daniel Harding gibt sich als sportiver Gipfelstürmer in Touren, zumindest was die medialen Aktivitäten anbelangt. einer frischen Variante der Alpensinfonie mit dem Saito Kinen-Orchester. Nicht nur ist der Gralstempel Dresdner Semperoper, wo neun der 15 Bühnenwerke uraufgeführt wurden, ganz mit Und auch zwei neue Strauss-Biografien gibt es: Eher abzuraten ist von dem diversen Premieren und Strauss-Tagen im Herbst mit dabei, etwas älteren, zu pauschalen Lebensabriss Bryan Gilliams MAGIER DER TÖNE auch die Plattenfirmen und Verlage haben vielfach schon (C. H. Beck). Sehr gelungen ist hingegen die weit thesenreichere Abhandlung Straussiana im Angebot. Dabei gibt es naturgemäß viel Wieüber den MEISTER DER INSZENIERUNG von Daniel Ender (Böhlau). derveröffentlichtes, was als schlanke Box durchaus den Kauf Manuel Brug II lohnt. Verdienstvolles vom Wolfgang Sawallisch So hat etwa das Label Deutsche Grammophon alle Opern zum absolut empfehlenswerten Würfel gebündelt: nur allererste Ware von Böhm über Solti bis Sinopoli ist dabei, sogar GUNTRAM, FEUERSNOT (als Rarität mit Gundula Janowitz) und INTERMEZZO hat man zugekauft. Bei der Firma Warner setzt man einerseits auf den De-LuxeGlanz der Dresdner Staatskapelle mit den nach wie vor im Klangolymp gehandelten Orchesterwerken unter Rudolf Kempe aus den Siebzigerjahren, anderseits hat man den „Unbekannten Strauss“ zusammengefasst, wo sich Kurioses und Köstliches findet, mal choral, mal orchestral, aber stets des Hörens werte „Nebenwerke“, die bei einem solchen Titanen auch ihre spezifische Bedeutung haben. Verdienstvolles aus dem Archiv, etwa vom Strauss-Kenner Wolfgang CD-Tipp | Klassik Daniel Harding Richard Strauss Alpensinfonie Arbeitet mit "theatraler Saftigkeit": Dirigent Teodor Currentzis Das Label Sony hat Großes mit ihm vor, Symphonisches, Sacre und Les Noces sind schon eingespielt, und sogar große Oper, aufgenommen unter Studiobedingungen. Der Global Player hat sein Technikerteam am Tor zum Ural verfrachtet, in die östlichste Millionenstadt Europas. Streicher-Fraktion im tiefsten Russland Eine Darmsaiten-Fraktion im tiefsten Russland, ventillose Hörner und Trompeten, die auch draußen bei minus 20 Grad mühelos funktionieren und virtuos geblasen werden. Dazu Simone Kermes als Primadonna, die inzwischen – alles für Currentzis – sogar zum orthodoxen Glauben übergetreten ist, als Mozart-Diva in völliger Anti-Schwarzkopf-Manier. 2012 hat man hier mit der jetzt veröffentlichten LE NOZZE DI FIGARO begonnen, im bitterkalten Januar 2013 zogen – zumindest im Theater – die süßwarmen Mozart-Mittelmeerwinde des Golfs von Neapel durch die ’Così fan tutte’ und 2015 soll die Trias mit Erscheinen des ’Don Giovanni’ abgeschlossen sein. Vitalität, theatrale Saftigkeit, wendige Tempi, schroffe Akzente und ein unbedingter Wille um menschliche Ehrlichkeit bis in die letzte Rezitativ-Note: Der Dirigent und sein russisches Orchester MusicAeterna sind auch die beiden stärksten Gründe für diesen Neuanfang mit Mozart/da-Ponte. Manuel Brug II Decca/Universal Music 0028947864226 CD-Tipp | Klassik Teodor Currentzis Mozart: Le nozze Di Figaro Richard Strauss Complete Operas Sony Classcial/Sony Music 0888837092623 DG/Universal Music 0028947922742 Foto: Lili Forberg Richard Strauss, der Garmischer Großmeister mit Münchner Pschorr-Bräu-Wurzeln, braucht eigentlich kein eher krummes Jubiläum wie seinen 150. Geburtstag, der sich am 11. Juni jährt. Gehört er doch nach wie vor zu den meistaufgeführten Komponisten, was sich nun – ähnlich wie gerade eben bei Richard Wagner passiert – im meist ziemlich einfallslosen Musikbetrieb noch einmal potenziert. Foto: Gisela Schenker Altes und Neues zum 150. Geburtstag DIE MESSE FÜR EXZELLENTE UNTERHALTUNGSELEKTRONIK 15. - 18. MAI 2014 MOC MÜNCHEN FACHBESUCHERTAG 15.5.14 1 | 2014 www.tonartmagazin.de HighEnd2014.de 9 klassik | szene AnZEiGE szene | klassik 88 Musik zum Osterfest DVD Area Musik in Bild rezensionen | dvd 12 René Jacobs hat erstmals die MATTHÄUS PASSION eingespielt. Der Alte-MusikCrack suchte freilich einen sehr speziellen Bach-Zugang. Der aber ein logischer ist. Denn die Dimensionen der Leipziger Thomaskirche haben auf das Werk gewirkt. DeZweihörigkeit hatte wohl auch konkrete räumliche Wurzeln. und ren Ton Denn das zweite Singkollektiv war auf der 28 Meter von der |Orgelempore entfernten DVD-Tipp Pop kleineren Empore platziert. Die Gemeinde hörte beide Chöre in unterschiedlicher Lautstärke. Und während der erste Chor berichtet, istMarianne dem zweiten unabhängig vom EvanHerbert Grönemeyer Faithfull gelium-Text Fragen und Zweifeln zu eigen, die Zuspitzung des Geschehens. Das wurde Tour ‘88 Live In Hollywood im Berliner Teldex-Studio zusammen mit der Akademie für Alte Musik und dem RIAS Grönland/EMI Music00946 388604 9 5 Eagle Rock/EVDVD 109GV/Edel Ergebnis. Alte Musik Derzeit mit seiner aktuellen Veröffent-Kammerchor nachgestellt. Mit klanglich berückendem Mit Songs wieWeitere ‘Broken neue English‘ und der Choir‘Asfeiert lichung ‘Schiffsverkehr‘ wieder mal inzur Osterzeit: John Eliot Gardiners grandioser Monteverdi Stones-Ballade Tears50. GoGeburtstag. By‘ machDeshalb hat der Chef eine CD mit Bachs kleinem Oster-Oraturium sowie der Trauerkanaller Munde, gewährt dieser Mitschnitt te sie sich einen Namen. Im HollyUnd der junge Dirigent Pabloeine Heras vom 29.8.88 aus Köln einen schönentate ACTUS TRAGICUS spendiert (soli deo gloria). wood-Konzert sehen wir nun geRené Jacobs Casado startet mit dem Chor und Symphonieorchester Bayerischen Rundfunks furios Einblick in den damaligen Touralltag des reifte des Chanteuse, changierend zwiBach: Matthäus Passion harmonia mundi 3149020215623 MB II Sängers. Die Spielfreude der Band of-sein Mendelssohn-Projekt mit der 2. Sinfonie LOBGESANG schen Jazz(harmonia und Pop,mundi). authentisch und fenbart sich besonders in den Gröneohne jegliche Allüren. Aufschlussreich meyer-Klassikern ‘Bochum‘, ‘Männer‘ zudem das 30-minütige Interview im und ‘Flugzeuge im Bauch‘. Bonusteil. Auch als Blu-ray erhältlich. DVD-Tipp | Pop Antonija Pacek DVD-Tipp | Rock - Pop Eine eigene Klavierstimme Sheryl Crow Sie schätzt Pop genauso Miles wie Motive Klassik und die Ausdruckskraft der großen Jazzer: Die From der Memphis grenzenlose Welt instrumental inszenierter Musik ist die künstlerische Heimat der Komponistin, Eagle Rock EREDV 878GV/Edel Pianistin (und Psychologin) Antonija Pacek. veröffentlichte sie SOUL COLOURS – Gefilmt in High Definition,Eben gibt es das als Ergebnis ihrer Suche beseeltem Ausdruck. Ihre hörenswerten musiimnach November 2010künstlerischem im Pantages Thekalischen Expeditionen atre zwischen und improvisierten in L.A.notierten aufgezeichnete Konzert der Anteilen setzen sich über jedes Schubladendenken hinweg. Sie sind sie minimalistisch, oft einfach nur nonchalant. populären US-Sängerin auch imneoklassisch, BluSo schwebt die Künstlerin, zurückhaltend, aber mit vernehmlich ray-Format. Die 134 Minuten geraten eigenem Tonfall, gleichermaßen zwischen Pop und Klassik. Ihre Kunst der feinen Signale trifft zu einer kompakten Performance aus Töne von intensiver Qualität. Und folgt ihrem Credo: Seelen berührenrockigen mit klanggewordener Anmut. MB II druckvollen und souligen Passagen, umgesetzt durch eine bestens harmonierende Formation. DVD-Tipp | Pop - Ambient Brian Eno The Man Who Fell To Earth Sexy Intellectual SIDVD 564/in-akustik Eine interessante Doku über einen der ausgewiesenen Klang-Visionäre der Musikbranche beinhaltet diese außergewöhnliche DVD. Dabei geben Musikerkollegen und Journalisten profunAntonija Pacek de Einblicke in die eklektische Welt eiSoul Colours nes Innovatoren, der zugleich Geautentico music/Naxos schichte bei Roxy Music und als Förderer der Ambient Music schrieb. Im Schwärmen wie im Sterben DVD-Tipp | Jazz DVD-Tipp | Swing Jonas Kaufmann mit fünf DVDs und einer WINTERREISE Hiromi Der Opernstar auf dem Cover in Kapuze – muss dass sein? Wer „hot“Count Basie Orchestra ist, trägt heute „Hode“. Und der Live At The Blueder Note 1981 - Livehat Atablichten Carnegie hat Halllassen, Tenor, sich als Appetitanreger für sein erste Einspielung der WINTERREISE Telarc TEL 32866-09/in-akustik BHM DVD 09/ZYX Music ist sehr heiß. Sie gilt als eine der virtuosesten Piani„Swing at its finest“ mit der Big BandJonas Kaufmann versucht gleichermaßen. Er singtEhrengästen schnörkelstinnen der östlichen Hemisphäre. Hi- es mit Seriosität und jugendlichen Ungestüm Ikone Basie, zahlreichen los, meidet fast zu Gänze seine Manierismen. Neben dieser respektablen Gipfelersteigung deutschen Liedreromi – eine Japanerin, die auch im wie Tony Bennett, Sarah Vaughn und ist der Tenorissimo mit gleich fünf neuen DVDs zu erleben. Das LabelBenson, Decca hat einem GounodMutterland pertoires des Jazz Karriere machte. George aufgeführt in einem FAUST aus der im Angebot. Sony kontert mit einem DVD-Trio: Aus Salzburg gibt esMusentempel Kaufmanns sexy An einem Augustabend desMet vergander ehrwürdigsten wie und mit reinem Silber in der Stimme (ARIADNE AUF Mit nicht, Anja genen JahresBacchus wurde im dasLeopardenanzug anwesende der Carnegie HallNAXOS). – mehr geht als subtil harmonierender Traumpartnerin gefeiert ist auch Kaufmanns Salzburger DON CARLO Publikum imHarteros renommierten New Yormöchte man sagen. Den Höhepunkt Jonas Kaufmann Den eines stärksten Eindruck hinterlässt ein New Yorker PASIFAL, denumwerfendes Francois Girard mit zwiviel ker Jazzclubdokumentiert. Blue Note Zeuge bildet ein Duett Schubert Winterreise Feuerwerks Kunstblut inszeniert hat. Eine weitere DVD (CMajor) Dresden dokumentiert Jonas Kaufmanns begeisternde auf 88 Tasten. schen Vaughn und Benson! Sony Classcial/Sony Music 088883795632 Solobeiträge im Wagner-Geburtstagskonzert der Staatskapelle unter Dirigent Christian Thielemann. MB II tonart | Gewinnspiel tonart CD-Boxen - Carl Philipp Emanuel Bach tonart verlost verlost 23 brandneue DVDs - machen Sie mit! Gesamtwerk soloInterpreten - eingespielt vonOfAna-Marija Gewinnen Sie einefür von Klavier 3 DVDs Diverse – The Best Melodic Rock Markovina. (Sony). Senden Sie einfach eine Senden Siemit eine Postkarte mitDVD demAREA Kennwort C.P.E. Rock‘ BACHan andie den Verlag otello media, Preysingstrasse 50, Postkarte dem Stichwort / ‘Melodic tonart-Redaktion, Verlag otello media, z. Hd. Chri81667 München. Einsendeschluss ist derMünchen. 15.05.2014. stian Scharf, Preysingstrasse 50, 81667 - Der Rechtsweg ist ausgeschlossen! Einsendeschluss 1ist der | 2014 30.06.2011. Je eine DVD Pasadena Roof Orchestra – ‘Live In London‘ aus der Verlosung in tonart II/2011 haben gewonnen: Dr. Fritz Reiner The Complete Chicago Recordings Sony Classical/Sony Music 0888837019828 Kompakt, seriös und preiswert Vollständigkeitsfanatiker sind hier ebenso gefragt wie Schnäppchenkönige. Bei Sony muss mal wieder alles raus, freilich schön verpackt in appetitliche Boxen. Alle Vladimir Horowitz-Auftritte in der Carnegie Hall und die Chicago-Aufnahmen von Dirigenten-Zuchtmeister Fritz Reiner. Zwei legendäre Namen, vorne auf der Restrampe. Die sind freudiger Anlass für alle, die es kompakt, seriös und preiswert wollen. Äußerlich ähnelt der rot eingefasste CD-Ziegelstein der New Yorker Konzerthalle an der Ecke 57th Street/7th Avenue. Darin versammelt sind auf 41 CDs und einer DVD die legalen Mitschnitte aller Vladimir-Horowitz-Klavierabende, die das mal kindische, mal hochfliegende, immer neurotische Tastengenie zwischen 1949 und 1978 in der Carnegie Hall gegeben hat. Ein paar Privataufnahmen als Zuckerl gibt es dazu. Auf 63 CDs bringt es das tönende Erbe des nicht nur für seine Wutausbrüche legendären Ungarn Fritz Reiner. Kürzlich hätte er 125. Geburtstag gefeiert – für uns sind jetzt seine frisch gebliebenen Einspielungen mit den Chicago Symphony Orchestra ein Fest. MB II Donna Leons ’Gondola’ Es muss nicht immer der Comissario Brunetti sein: Längst hält Donna Leon, die amerikanische Autorin in Venedig, für ihre vielen Fans auch eine ganze Reihe schöner Verschenk-Bücher bereit. Damit es den Liebhabern der besonders von den Deutschen so geschätzten, meist mit ein wenig galliger Serenissima-Kritik versetzten Krimis nicht fad wird, ist jetzt GONDOLA erschienen. Der schmale, aber repräsentative Band erzählt alles über dieses besondere Gefährt, von dem es in Venedigs Blütezeit bis zu 10.000 Exemplare gab. Er klärt über noch vorhandene Werften und alle Einzelteile auf, exemplifiziert die Trauer- wie die Kurtisanen-Gondel, meckert über die Kreuzfahrschiff-Pest. Er prunkt mit Gondel-Bildern von Carpaccio, Canaletto und Guradi, er hat aber auch ein akustisches Plus: eine Donna Leon CD mit den schönsten authentischen Gondelliedern im Gondola venezianischen Dialekt. Es spielt das von der Autorin geförderte Ensemble Il Pomo d'Oro unter Dirigent Riccardo Minasi. Es singt mit erstaunlicher Naturstimme Vincenzo Capezzuto – und es gibt eine Zugabe von Cecilia Bartoli. MB II Geschichten · Bilder · Lieder Mit einer CD Venezianische Gondellieder gespielt vom Ensemble ›Il Pomo d’Oro‹ Gesang: Vincenzo Capezzuto Zugabe: Cecilia Bartoli Mit einer CD des Ensembles ›Il Pomo d’Oro‹ Bonustrack mit Cecilia Bartoli Diogenes Donna Leon Gondola. Geschichten und Lieder Diogenes Verlag 978-3-257-06855-9 www.tonartmagazin.de 10 10 11 dvd | rezensionen ANZEIGE rezensionen | cds Klassik Thermometer | tonart prüft Klassik-CDs & DVDs auf Herz und Nieren Yannick Nézet-Séguin Robert Schumann: Die vier Sinfonien DG/Universal Music 028947924371 Max Emanuel Cencic Johann Adolf Hasse: Rokoko Decca/Universal Music 0028947864189 Autor: Manuel Brug Daniel Hope/Anne Sofie von Otter Refuge in Music – Theresienstadt DG/Universal Music 0044007350775 Die Gelegenheiten für junge Dirigenten, sich heute sinfonisch zu positionieren, sind rar. Doch dem kanadischen Gipfelstürmer gelingt mit der europäischen Eliteformation Chamber Orchestra of Europe Mitreißendes. tonart-Höchstwertung. Der Titel mag ein wenig irreführend sein, das Cover gewöhnungsbedürftig, aber der kroatische Countertenor brennt hier ein Virtuosen-Feuerwerk spätbarocker Arienvokalkunst ab. Da glüht die Repeat-Taste. Ein rares, rührendes Dokument wider das Vergessen. Der Geiger und die Mezzosopranistin machen begreifen, dass in dem Konzentrationslager Theresienstadt die internierten Juden mittels Musik ihr Menschsein bewahrten. tonart-Höchstwertung Claudio Abbado Mozart Klavierkonzerte Nr. 20 & 25 Claudio Abbado Schubert/Beethoven: Sinfonien Nr. 7 & 2 Dmitri Tcherniakov Rimsky-Korsakow: The invisible City of Kitezh DG/Universal Music 028947910336 Keiner ahnte, dass diese CD bereits ein Vermächtnis werden würde. Das unlängst verstorbene Dirigentengenie und seine alte Freundin Martha Argerich spielen in formvollendeter Mozart-Harmonie. Tianwa Yang Pablo de Sarasate: Transkriptionen Naxos 747313270972 Mit der vierten, finalen Folge ihrer Beschäftigung mit dem technisch anspruchsvollen wie unterhaltenen Erbe des spanischen Geigers (18441908) etabliert sich die Chinesin als großes Saitentalent Lucerne Festival/Audite 4022143956279 Noch ein wertvolles, posthumes Abbado-Dokument reifer, philosophisch durchdrungener sinfonischer Meisterschaft in mittleren Jahren – mit zwei Lieblingsorchestern aus dem alten Luzerner Saal. Dinara Alieva Pace mio Dio Delos/Naxos 013491346229 Joseph Calleja Amore DHM/Sony Music 888837025720 Decca/Universal Music 028947853404 Der Barockmeister hat am 12. September seinen 250.Todestag. Zum ersten Mal weltweit wurden deshalb auf einer 8-saitigen Gambe die Pièces de clavecin en concerts formvollendet eingespielt. Ein musikalischer Leckerbissen. Stéfanie Argerich Bloody Daughter Hier liefert eine junge Sopranistin aus Baku, von der man noch viel hören wird, eine klingende Visitenkarte von Verdi bis Puccini ab. Charme, Können und Persönlichkeit in einer hörenswerten Mischung Ensemble Fleury Jean-PhilippeRameau:DieGoldeneGambe Opus Arte/Naxos 809478071099 Der junge Russe gehört bereits zu den international gefragtesten Opernregisseuren. Diese in jeder Sekunde spannende, intelligente Visualisierung eines selten gespielten Meisterwerkes muss man gesehen haben. Ideale Audience/Naxos 880242739049 Kaum eine Künstlerin ist scheuer als die argentinische Klavierkönigin Martha Argerich. Ihrer Tochter gelang ein intimes Portrait dieser nicht einfachen Mutter und ihrer so ungewöhnlichen wie faszinierenden Familie. George Benjamin Written on Skin Damit kann man jede Schwiegermutter, aber auch sich selbst glücklich machen. Der Stimmschmeichler aus Malta findet betörend weiche Töne für die beliebtesten Tenor-Lutsch-Bonbons. Reueloser Genuss. Opus Arte/Naxos 809478071365 Der englische Komponist schaffte mit der 2012 uraufgeführten Oper einen internationalen Erfolg. Wohl wegen des Mittelalterstoffes, Katie Mitchells Visualisierung und der grandiosen Barbara Hannigan. kompetent professionell unvergleichlich Bewertung | Thermometer THE headphone company 1 | 2014 www.tonartmagazin.de www.ultrasone.com Berlin Comedian Harmonists 12 12 13 A COLLECTION OF HIS CSSIC HITS AND ROCK ‘N’ ROLL instruments | aktuell ANZEIGE aktuell | crossover Zeitreise im Frack CLIFF RICHARD Vom ‘Kleinen grünen Kaktus‘ bis ‘Veronika, der Lenz ist da‘: die Musik der originalen Comedian Harmonists ist zeitlos und bis heute ein Publikumsmagnet. Niemand verwaltet ihr Erbe schöner als die Berlin Comedian Harmonists, deren Shows allein in der Hauptstadt inzwischen über 300.000 Zuschauer begeisterten. STILL REELIN’ AND A-ROCKIN’ Seit 16 Jahren schmettern die Berlin Comedian Harmonists bereits die Evergreens des goldenen Schlagerzeitalters. Damit existieren sie genau doppelt so lange wie das Original, das 1935 unter dem Arisierungsdruck der Reichsmusikkammer zerbrach. Die Nachfolger sind längst weltweit gefragt, spielen Konzerte quer über den Globus. Mit DIE LIEBE KOMMT, DIE LIEBE GEHT legen sie nun ein beschwingtes Album vor, das die großen Gassenhauer ihrer Vorbilder in perfekter Gesangskunst präsentiert. Woher aber kommt die Faszination dieser Lieder? Ralf Steinhagen, 2. Tenor der Berlin Comedian Harmonists, findet im tonart-Interview dafür eine einfache Erklärung: „Aus der Kopplung der Musik mit den Geschichten, die erzählt werden, ergibt sich eine Präsenz, die einen absolut unvergänglichen Zauber hat.“ Die sängerische Herausforderung, so Steinhagen, bestehe dabei in der „Ent-Persönlichung der Stimme, durch die jeder von uns versucht, dem Ganzen, also dem Gruppenklang, zu dienen.“ Der Konsens findet sich dabei von selbst: „Weil wir uns in 16 Jahren einfach eine bestimmte Musikalität erarbeitet haben“, konstatiert Steinhagen. Foto: Harald Hoffmann Vokalartistik mit Feinschliff Vokalmusik auf diesem Niveau ist von der Intensität und Fragilität des Zusammenspiels her nur mit dem eines Streichquartetts vergleichbar. Sie ist extrem übungsintensiv. Das geht so weit, dass sich die Sänger nach jedem Auftritt am folgenden Tag zusammensetzen, um selbst kleinste Fehler sofort zu korrigieren. Es ist vermutlich kein Zufall, dass 1998, also ein Jahr nach Gründung des Ensembles, die Original-Besetzung der 30er Jahre posthum mit einem ECHO für ihr Lebenswerk geehrt wurde. Silent-Klangkultur aus Wien: Bösendorfer Modell 155 mit Yamaha-Technik Bösendorfer Silent-Pianos Musenkuss um Mitternacht Stehen dem Original in keiner Weise nach: Berlin Comedian Harmonists Plattenfirma hielt sie aber für nicht gut genug, so dass sie nie veröffentlicht wurden. Ein Fehler, den das Label nun mit dieser Veröffentlichung der Berlin Comedian Harmonists revidiert. Volker Doberstein II CD-Tipp | Evergreens Berlin Comedian Harmonists Die Liebe kommt, die Liebe geht Dt. Grammophon 028947910701/Universal Music Kleine Randnotiz: 1928, kurz nach Gründung, machten die Comedian Harmonists bei der Deutschen Grammophon Schallplattenaufnahmen. Die ANZEIGE Was gibt es Schöneres, als sich am Feierabend mit einem Glas Wein am Klavier niederzulassen, um sich bei einigen Lieblingsweisen zu entspannen? Nichts!, sagt der, der Klavier spielen kann. Aber fragen Sie mal Ihre Nachbarn. Oder bitten Sie Ihren Partner bzw. Ihre Partnerin um eine ehrliche Antwort. Chopin nach Zehn? Rachmaninow um Mitternacht? Das ist nicht jedermanns Sache. DAS NEUE ALBUM 13.05.14 HAMBURG / 14.05.14 BERLIN 16.05.14 OBERHAUSEN / 20.05.14 MÜNCHEN 30.05.14 FRANKFURT/M. Im Wissen um die gelegentliche Unverträglichkeit von Musenkuss und Nachtruhe hat die in Wien ansässige Traditionsmanufaktur Bösendorfer zwei seiner Instrumente, das 120er Klavier und den 155er Flügel, mit dem SilentSystem der Konzernmutter Yamaha ausgerüstet. Bei dieser Technologie lässt sich durch Betätigen des mittleren Pedals oder eines kleinen Schalters die Klaviatur von den Saiten trennen. Die Hämmer treffen daraufhin „ins Leere“, das Instrument bleibt stumm. Alternativ steuern die Tasten jetzt über eine aufwendige Sensorik eine digitale Klangerzeugung. Deren Herzstück ist ein sorgfältig gesampelter, also digital aufgezeichneter, Konzertflügel. Das hochwertige akustische Instrument hat sich in ein Digitalpiano der Spitzenklasse verwandelt, das sich trotzdem mit der ganzen Sinnlichkeit des akustischen Originals spielen lässt – nur eben völlig geräuschlos. Die Silent-Technologie speichert Ihr Spiel Damit auch das Hören per Kopfhörer möglichst natürlich empfunden wird, wurde der digitale Flügelklang in der sogenannten binauralen Technik aufgenommen, auch bekannt als Kunstkopfverfahren. Die hierbei erzielten Resultate klingen besonders räumlich, so dass beim nächtlichen Musizieren mit Kopfhörer tatsächlich der Eindruck entsteht, der Klang entfalte sich unmittelbar aus dem Instrument. Beckmann bei allem allem sowieso sowieso vielleicht vielleicht bei & Band DAS DEBÜT-ALBUM DEBÜT-ALBUM DAS jetzt überall überall erhältlich! erhältlich! jetzt www.reinholdbeckmann.de www.reinholdbeckmann.de 1 | 2014 Beckmann & Band ab Oktober AUF großer Konzerttour Aber so ein Silent-Piano kann noch mehr. So bietet es weitere 18 digital aufgezeichete Klänge, etwa Vibraphon, Streicher oder Cembalo. Auch können Sie Ihre Inspiration unmittelbar am Instrument festhalten: Die Silent-Technologie speichert Ihr Spiel wahlweise als Audiodatei oder aber im MIDI-Format, das die nachträgliche Ton-für-Ton-Korrektur des Eingespielten gestattet. Oder aber, ganz extravagant: Sie verwandeln Ihr Bösendorfer Silent-Piano in ein luxuriöses Einspielinstrument für Ihre Musiksoftware auf dem Notebook. Das kleine Silberne auf dem großen Schwarzen – das hat was! Kai Schwirzke II www.tonartmagazin.de 02.10.14 LEIPZIG / 03.10.14 CHEMNITZ 05.10.14 BERLIN / 07.10.14 WIEN 11.10.14 FRANKFURT/M. / 13.10.14 HAMBURG Tickets unter www. .de, 01806 - 999 000 555*, sowie an allen bekannten VVK-Stellen. Weitere Informationen unter www.deag.de *(0,20€/Anruf aus dem dt. Festnetz / max. 0,60€/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) 18 14 15 jazz | aktuell Unlängst nahm Malia noch nina-Simone-Songs auf und wurde dafür 2013 mit einem eCHO Jazz ausgezeichnet. Mit ihrer neuen einspielung COnVeRgenCe geht die Sängerin nun einen Schritt weiter. Sie wendet sich von den Klassikern ab, um an der Seite des Yello-Mitbegründers Boris Blank in die Welt der elektronischen Klänge einzutauchen. Auf eine leicht soul-jazzige grundstimmung hat sie dabei nicht verzichtet. Ein großer Grenzgänger des europäischen Jazz feiert seinen 70. Geburtstag. Joachim Kühn hat im Jazz, Jazz-Rock und der Weltmusik signifikante Spuren hinterlassen. Dafür erhielt er 2011 den ECHO für sein Lebenswerk. Pünktlich zum Jubiläum sind nun zwei CDs erschienen, darunter unveröffentlichte Live-Mitschnitte seines Meister-Trios mit Daniel Humair und Jean-François Jenny-Clark. Joachim Kühn Gilt auch als Vorbild für nachfolgende Generationen wie Michael Wollny: Pianist Joachim Kühn Im Grunde feiert Joachim Kühn 2014 sogar zwei Jubiläen. Denn vor genau 50 Jahren, 1964, gründete er in der DDR sein erstes Klaviertrio, das in den nur zwei Jahren seines Bestehens den Jazz des Landes entscheidend prägte. Als Kühn 1966 seinem Bruder Rolf, dem bekannten Klarinettisten und ebenfalls ECHO-Preisträger, in den Westen folgte, war das wie ein Initial für eine beeindruckende Karriere. Der Pianist nutzte die gewonnene Freiheit, reiste viel und spielte sich frei. Er experimentierte mit der europäischen Konzertmusik (u.a. ‘Bach Now!‘ mit dem Thomaner-Chor, 2002), der experimentellen Avantgarde, dem FusionGenre, dem Kammerjazz und der Weltmusik. Sein aktuelles so genanntes „Wüstenjazz-Trio“ mit Majid Bekkas und Ramon Lopez ist wie eine Essenz dieser grenzenlosen musikalischen Freiheit. Die zweite Jubiläums-Veröffentlichung MOSCOW ist ein neues Duo-Projekt mit dem russischen Saxophonisten Alexey Kruglov. Die Platte ist wie ein Mikrokosmos des Jazz, in dem auf berührend intime Weise verarbeitet ist, was das Genre im Kern ausmacht: Disziplin und Freiheit. Bleibt die Frage: Was macht ein Vollblut-Musiker wie Joachim Kühn, der rund ein Dutzend Mal zum besten Jazzpianisten Europas gewählt wurde, eigentlich an seinem 70. Geburtstag? Er geht in Berlin ins Studio, um zu experimentieren. Denn Kühns Erfolgsgeheimnis ist zuallererst seine unerschöpfliche Neugier. Volker Doberstein II Freundschaft mit Ornette Coleman In allen Genres hat Kühn Bleibendes hinterlassen. Dabei hat ihm freilich geholfen, dass er stets mit den Besten arbeiten konnte. Er spielte mit Stilbildnern wie Stan Getz, Joe Henderson, Billy Cobham, Jean-Luc Ponty oder Rabih-Abou Khalil. Wie kein zweiter europäischer Musiker war er zudem in der amerikanischen Avantgarde-Szene verwurzelt: Kühn stand mit dem Weltmusik-Erneuerer Don Cherry ebenso auf der Bühne wie mit Archie Shepp. Und mit Ornette Coleman, der Speerspitze des Free Jazz, verbindet ihn eine lange Freundschaft. Kühns „französisches“ Trio mit Humair und Jenny-Clark gilt als eines der eigenständigsten des europäischen Kammerjazz. Sechs Live-Preziosen aus der Früh- und Spätphase des Trios, jeweils live mitgeschnitten beim Berliner Jazzfest, werden nun erstmals veröffentlicht. Sie belegen die Einzigartigkeit der Klangsprache des Trios: Als Bonus-CD liegt die Wiederveröffentlichung des jazzsymphonischen „Europeana“-Projekts bei, einer Sammlung europäischer Volkslieder, die Michael Gibbs für Trio, Orchester und Solisten bearbeitet hat. CD-Tipp | Jazz Kühn/Humair/Jenny-Clark Trio Europeana ACT 6017-2/edel kultur (2 CD) Fand in Yello-Mitbegründer Boris Blank einen kongenialen Produktionspartner: Malia Malia & Boris Blank Electronica mit Seele Ihre Stimme harmoniert mit groovenden Beats. Ohne Mühe bewegt sich die afrikanisch-britische Vokalistin in Richtung Dancefloor: „Nachdem ich mich 15 Jahre mit Jazz oder Soul beschäftigt hatte, wollte ich endlich etwas Neues ausprobieren.“ Also tat sie sich im Studio mit Boris Blank zusammen, mit dem sie ihre Songideen ausarbeitete: „Er kreierte mit seiner Musik Stimmungen und hat mich angeleitet wie ein Regisseur.“ ‘I Feel It Like You‘ setzt auf elektronischen R’n’B. Bei ‘Celestial Echo‘ kontrastieren sich dunkle Drums mit schneidenden Synthesizern. Das Spoken-Word-Stück ‘Smouldering Ashes‘ strahlt Sinnlichkeit aus. Garniert werden diese Eigenkompositionen mit dem bekannten Coversong ‘Fever‘, dem die 35-Jährige hier eine erstaunliche Sanftmut einimpft. Auch ‘Embracable Moon‘ pirscht sich auf Samtpfoten heran. Kein Wunder, Malia hat dieses Lied ihrer siebenjährigen Tochter gewidmet: „Sie ist für mich der allerwichtigste Mensch.“ Das wurde der Künstlerin einmal mehr bewusst, als sie sich wegen ihrer Brustkrebserkrankung einer Langzeittherapie unterziehen musste. Kindheit in Malawi Malia wirkt wie jemand, den so schnell nichts aus der Bahn werfen kann. Selbst das Thema Rassismus, das sie in der zumindest inhaltlich düsteren Nummer ‘Turner’s Ship‘ aufgreift, erzeugt bei ihr kein Stimmungstief. Die Initialzündung für diesen Titel war William Turners Gemälde ‘The Slave Ship‘. Es prangert die Sklaverei an: „Dieses Bild hat mich in meine Kindheit in Malawi zurückversetzt.“ Damals wurde die Tochter oft angefeindet. „Ich dachte, das wäre normal.“ Erst als sie nach London zog, wo eine multikulturelle Gesellschaft ganz selbstverständlich war, begriff sie: „Jeder hat ein Recht auf Gleichberechtigung.“ Dagmar Leischow II CD-Tipp | Elektro - Soul - Jazz Kühn & Kruglov Moscow Malia & Boris Blank Convergence ACT 9623-2/edel kultur emarcy/Universal Music 602537418626 Auch als Vinyl erhältlich 1 | 2014 Foto: Mali Lazell Gr. Foto: Steven Haberland, Kl. Foto: Eva Baales Globaler Grenzgänger www.tonartmagazin.de Anzeige aktuell | jazz 16 16 17 Catherine Russell Peter Rüedi Chronik einer Leidenschaft Weil sie stets der Tradition großer Jazz- und Blues-Sängerinnen wie Abbey Lincoln oder Etta James verpflichtet blieb, ist Catherine Russell in Europa bisher ein Geheim-Tipp geblieben. Und das trotz Auszeichnungen wie dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, dem „Prix Billie Holiday“ und einem Grammy. Über Musik kompetent, versehen mit souveränem Impetus, zu schreiben, ist nicht jedem vergönnt. Der 1943 in Basel geborene Peter Rüedi ist so einer. Von 1983 bis 2013 verfasste der Journalist und Redakteur exakt 1.522 Platten-Rezensionen, welche nun in einer Buchedition unter dem Titel STOLEN MOMENTS chronologisch zusammengestellt sind. Catherine Russell Bring It Back Ihre Vita ist ohnehin beeindruckend:Vater Luis arbeitete über viele Jahre hinweg als musikalischer Direktor für Louis Armstrong, Mutter Carline Ray eine viel gebuchte Sängerin, die u.a. mit Wynton Marsalis auftrat. Und Tochter Catherine selbst sang genreübergreifend bisher mit etablierten Größen wie Steely Dan, Paul Simon oder David Bowie. Ihre neueste Einspielung BRING IT BACK beschwört den Jazz und Blues in geradezu leuchtender Schönheit. Phänomenal der Farbenreichtum von Russells Stimme. Ob naiv-kokett oder in bleischwerer Wahrhaftigkeit, hier ist Wort für Wort gesanglich filigran ausgestaltet. Das Gespür für Stimmungen dabei stets von ungezwungener Souveränität. Volker Doberstein II Rüedi wählt die jeweiligen Neuheiten des genannten Zeitraumes naturgemäß selektiv. Dabei fällt sofort die zielsichere Auswahl auf. Nicht unbedingt die üblich Verdächtigen, sondern be 1/2014 ga eben auch die nennenswerten Obskuritäten des Tages geraten unter die Lupe des Kritikers. Da taucht dann neben ipp Keith Jarrett beispielsweise der geniale, aber verkannte HoBuch-TRüedi Peter w race Tapscott auf, der allenfalls nur Eingeweihten bekannt ww az .t o n a r t m a g sein dürfte. Wichtig auch, dass der europäische Jazz hier eine signifikante Berücksichtigung erfährt. Labels wie ECM, hat Art, Ogun, Black Saint u.v.a. liefern die Vorlage für eloquente, immer Peter Rüedi auf den Punkt gebrachte Exkurse des auch in anderen Kunstgat- Stolen Moments – 1.522 Jazzkolumnen 1.320 Seiten/Kaufpreis 63,00 Euro tungen kundigen Autors. Geschuldet der sicheren Themenaus- Hardcover, ISBN-978-3-905800-71-5/Echtzeit Verlag wahl, sind harte Verrisse kaum auszumachen. Ein kleines Manko www.echtzeit.ch bietet lediglich das jeweils nicht abgebildete Cover-Artwork der rezensierten Tonträger. Dennoch - summa summarum ist für dieses außergewöhnliche Buchprojekt das Prädikat „unbedingt empfehlenswert“ zu vergeben! red II .d e in Jazz Village/Harmonia Mundi Lee Konitz Foto: Dauner/Termidor Foto: Rolf Freiberger Grüße aus dem Village Vanguard Sein Ton hat sich über all die Jahre hörbar verändert. Kein Wunder, ist das ehemalige Aushängeschild des Cool Jazz doch mittlerweile weit über 80. Statt Skalenraserei regiert nun ein eher gelassener Duktus. Die Aufnahmen, aufgezeichnet im Jazzmekka Village Vanguard, offerieren einen reichen Erfahrungsschatz, den sich Altsaxophonist Lee Konitz hart erspielt hat. Zusammen mit einem gut harmonierenden Klaviertrio um Pianist Florian Weber, Bassist Jeff Denson und Schlagzeuger Ziv Ravitz, widmet man sich auf STANDARDS LIVE (Enja/Soulfood) den großen Klassikern des American Songbooks wie ‘Stella By Starlight‘ oder ‘The Song Is You‘. Dabei phrasiert Konitz, wie in der Ballade ‘Skylark‘ und in Brubecks ‘In Your Own Sweet Way‘, bisweilen sehr zerbrechlich. Letztendlich aber verleiht genau das diesen Aufnahmen eine wohltuende Spannung, wie sie heutzutage immer seltener anzutreffen ist. Zwei denkwürdige Abende im New Yorker Club, an denen zum Glück die Aufnahmegeräte liefen! red II Quincy Jones Quincy Jones Complete Recordings Enlightenment/in-akustik Der deutsche Tastenguru brilliert an den 88 Tasten: Wolfgang Dauner Dauner & Dauner Vater und Sohn - der eine bekannt als deutsche Jazz-Institution, der andere ein vielseitiger Schlagzeuger - treffen sich hier auf Augenhöhe. Das Resultat ist ein mitunter inspirierendes Feuerwerk, wo der Generationsunterschied, wenn überhaupt, nur eine untergeordnete Rolle spielt. Das Projekt Dauner & Dauner zeigt, dass Musikalität durchaus vererbbar ist. Zwiegespräch der Generationen Werkschau: Big Band in progress Alle Welt kennt ihn nur als Pop-Produzent von Michael Jacksons Millionen-Seller ‘Thriller‘. Seine Wurzeln jedoch liegen tief im Jazz. Genauer gesagt im Big Band Jazz. Versammelt auf acht CDs, bekommt der Hörer auf COMPLETE RECODINGS 1955 – 1962 alles was das Big Band-Herz begehrt. In besagter Zeit produzierte Quincy Jones wie am Fließband immerhin achtzehn Alben, die hier nun als zwei separate 4er-CD-Boxen wieder auf einen Schlag erhältlich sind. Die Anfang der Sechziger Jahre grassierende Bossa Nova-Welle verarbeitete der Arrangeur auf seinem bekanntesten Werk dieser Kollektion intensiv. ‘Big Band Bossa Nova‘ hießt der Longplayer, welcher auch das bis heute in vielen Werbespots verwendete einzigartig arrangierte Stück ‘Soul Bossa Nova‘ beinhaltet. Auf allen Alben zeigt Jones, dass er sein Handwerk gründlich gelernt hat. Unterstützt von den besten Musikern New Yorks, wird hier die hohe Kunst des Orchestrierens zelebriert. Aus heutiger Sicht gelegentlich etwas konventionell, im Gestus des hier überwiegend den Ton angebenden Swing-Idioms aber zumindest qualitativ gediegen. Nennenswerte Beiträge von Sarah Vaughan, Art Farmer und Sängerlegende Billy Eckstine runden dieses großorchestrale Manifest ab. red II 1 | 2014 michael wollny Au s Foto: Nancy Carbonaro Blues im Blut Pflegt die große Tradition des Jazz: Catherine Russell jazz | szene ANZEIGE szene | jazz In den der CD beiliegenden Liner Notes lobt Prof. Manfred Schoof den erfahrenen Kollegen ob seines Facettenreichtums und der kultivierten Anschlagskultur. In diesem Zusammenhang fallen Namen wie Bill Evans, Hampton Hawes und Russ Freeman. Jazzlegenden mit denen sich der Stuttgarter Pianist Dauner (78) durchaus vergleichen darf. Das zusammen mit Sohnemann Florian (43) audiophil produzierte Werk integriert moderne Elemente aus der Elektronik, indische Einflüsse und experimentelle, jazz-rockige Passagen. Einiges davon, wie im Stück ‘Mr. Minky‘ etwa, ausgestattet mit knackigem Groove. Offensichtlich ergänzen sich hier zwei Generationen, die sich künstlerisch etwas mitzuteilen haben, obwohl Florian als jahrelanger Drummer des Hip Hop-Quartetts „Die Fantastischen Vier“ einen anderen Background besitzt als der Papa. Zwei Gäste dieser Einspielung bedürfen einer Erwähnung. Zum einen der Freiburger Kontrabassist Dieter Ilg, der mit großartigen Soli seinen Ruf zementiert, zum anderen Basslegende Eberhard Weber, der, mittWolfgang & Florian Dauner lerweile gehandikapt und nicht mehr aktiv, alleine mit Dauner am Flügel im Dauner // Dauner Duo-Stück ‘Zwiegespräch‘ noch mal eine zu Tränen rührende Improvisation Connector/Termidor/in-akustik hinlegt. red II www.tonartmagazin.de ACT 9563-2 (auch als lp) „die reifeprüfung vom rising star zum star“ - jazzwise, uk album des monats / piano news album des monats / stereoplay album des monats / jazz magazine (fr) album der woche / faz & ndr concerti & fono forum #1 jazz charts jpc & amazon www.actmusic.com [email protected] 18 18 19 jazz | aktuell AnzEiGE rezensionen | cds Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren Qilin Records QILIN 004/Broken Silence Als Paradebeispiel für ein offenes Stilverständnis gilt dieses in Zürich gegründete Klaviertrio. Genial wie hier postmoderner Jazz und elektronische Extravaganza korrespondieren. Ein großer Wurf! – tonart-Höchstwertung Brad Mehldau & Mark Guiliana Mehliana: Taming The Tiger Nonesuch/Warner Music 075597957952 Statt am Flügel versucht sich der sensible Impressionist diesmal an diversen Synthesizern im rockig-elektronischen Umfeld. Das Ergebnis klingt unbeholfen bis holprig, weit entfernt von echten Meistern dieser Disziplin. Phronesis Life To Everything Edition Records EDN 1050/Soulfood Dieses britisch-skandinavische Dreiergespann ragt aus der gegenwärtigen Flut von zeitgenössischen Klaviertrios klar heraus. Ohne langatmigen Bezug auf Nostalgisches, agiert man aufgeweckt-dynamisch im Hier und Jetzt. „Standbox des Jahres“ ECM/Universal Music 6025 375 9733 Der Schlagzeuger weiß sein Ensemble sensibel zu führen. Weit entfernt von leidigen Konventionen, hören wir neben eigenen Stücken auch intelligente Referenzen an Lennie Tristano, Charlie Parker und Stevie Wonder. Avishai Cohen Almah Parlophone/Warner Music 0825646396818 Bisweilen sehr klassizistisch, widmet sich der virtuose Bassist diesmal der Musik seiner Heimat Israel. Streicher, Oboe und Englisch-Horn runden in zehn Stücken dabei nuancenreich das klangliche Spektrum ab. Tord Gustavsen Quartet Extended Circle ECM/Universal Music 6025 376 0239 Ganz im Gestus von Landsmann Jan Garbarek überwiegt hier ein meditativer Klangcharakter. Die unaufgeregtkollektive Verzahnung der Klänge greift erhaben den Geist von Chorälen und Spirituals auf. Jim Hall Classic Quartets Ornette Coleman Quartet This Is Our Music Essential Jazz EJC 55635/in-akustik Essential Jazz EJC 55633/in-akustik Zwei schöne Origialalben aus den frühen Sechzigern bilden den Rahmen für den unlängst verstorbenen Meistergitarristen Jim Hall, dessen delikate Improvisationen hier jeweils ein Klavierund Orgel-Trio begleiten. ? Billy Hart Quartet One Is The Other Diesen Meilenstein von 1960 gibt es nun mit 16(!) unveröffentlichten Bonustracks. Colemans klavierloses Ensemble mit Don Cherry, Charlie Haden und Ed Blackwell triumphiert mit avantgardistischer Brillianz! Bewertung | Thermometer Versteht sich auch als Botschafter der Versöhnung: Klarinettist Giora Feidman Leserwahlsieger 2014 bei Stereoplay (3000 Euro-Klasse) Foto: Christian Debus Rusconi History Sugar Dream Lust auf GROSSEN Klang aus schlanken Boxen? „Spielfreude, Neutralität und abartige Basskraft in genialer Weise vereint“ Giora Feidman Die Bedürfnisse der Seele Audio Testsieger 9/12 Audio Leserwahlsieger 2013 Giora Feidman ist nicht nur einer der besten Klarinettisten der Welt. Er hat den Klezmer, die Volksmusik der osteuropäischen Juden, prominent auf die Weltkarte der Musik gesetzt. Bereits 1960, als Feidman noch Mitglied des Israel Philharmonic Orchestra war, begann er im Trio Klezmer-Konzerte zu spielen. Seit über 50 Jahren sorgt er nun für die Verbreitung einer Musik, die wie eine menschliche Universalsprache funktioniert. Weil sie sich hinsichtlich der Melodieführung stark an der Sprache bzw. am liturgischen Gesang orientiert. Klezmer ist Gefühlsmusik, die schluchzen und lachen kann – und zwar ganz authentisch und direkt, ohne künstlerische Überhöhung oder tiefgeistigen Transfer. Feidman selbst sagt dazu: „Wir müssen die Bedürfnisse der Seele entdecken.“ SIEGER Verbundenheit mit Deutschland Aufgrund seiner Integrität und Großherzigkeit ist er für viele ein Leitbild. Gerade auch hierzulande. Mehrfach erklärte der jüdische Musiker seine tiefe Verbundenheit mit Deutschland. Nun, mit 78 Jahren, legt Feidman einen neuen musikalischen Grenzgang auf CD vor: KLEZMER MEETS JAZZ. Klassiker von Bill Evans, Duke Ellington oder Chick Corea werden dabei behutsam in das Idiom des Klezmer überführt. Das Resultat ist eine im Grundton eher melancholische und trotzdem lebensfrohe Melange aus der gedanklichen Weite des Jazz und der menschlichen Tiefe des Klezmer. „Ja“, bekennt Feidman, „ich wollte Jazz aufnehmen, Jazz, wie ich ihn fühle, einen spirituellen Jazz.“ Es ist ein Vergnügen, den großen Klarinettisten auf dieser spirituellen Reise zu begleiten. Volker Doberstein II CD-Tipp | Jazz nuLine 284 Nur 18 cm Frontbreite, 450/330 Watt. Schleiflack Weiß, Schwarz, Platin oder Furnier Nussbaum bzw. Kirsche. Made in Germany! 975,- Euro/Box inkl. 19% MwSt., zzgl Versand SIEGER Kostenloses Infopaket ordern oder gleich bequem online bestellen: www.nubert.de Giora Feidman Klezmer Meets Jazz Pianissimo/Edel Kultur 426 018 404 042-1 Ehrliche Lautsprecher 1 | 2014 www.tonartmagazin.de Günstig, weil direkt vom Hersteller Nubert electronic GmbH, Goethestr. 69, D-73525 Schwäbisch Gmünd ■ 4 Wochen Rückgaberecht ■ Hörstudios: D-73525 Schwäb. Gmünd, D-73430 Aalen, D-47249 Duisburg ■ Hotline in Deutschland gebührenfrei 0800-6823780 Johnny Cash Foto: Universal Music Familienjuwelen Der “Man In Black” ruft sich nochmal in Erinnerung: Johnny Cash Zehn Jahre nach seinem Tod, der Verfilmung seines Lebens, unzähligen Biografien und Würdigungen schien jeder Aspekt im Leben des „Man In Black“ ausgeleuchtet. Und doch erscheint nun ein verschollenes, komplettes Album mit unveröffentlichten Liedern von Johnny Cash. Parallel dazu begibt sich Tochter Rosanne Cash auf eine Reise in den amerikanischen Süden, zu den Wurzeln ihres berühmten Vaters und der eigenen Kindheit. Wer weiß, wie wir uns an Johnny Cash erinnern würden, hätte nicht Rick Rubin Anfang der Neunzigerjahre „den großen Schmerzensmann“ in ein neues Licht gerückt. Der renommierte Produzent nimmt mit dem Country-Übervater die legendären "American Recordings" auf, die Cash ein neues, jugendlicheres Publikum erschließen und zum Riesenerfolg werden. Foto: Clay Patrick McBride Schatz in verstaubten Kisten Kann stolz auf ihr neues Blue Note-Debüt sein: Tochter Rosanne Cash Rosanne Cash Reise in den Süden der USA Währenddessen bricht Tochter Rosanne zu einer eigenen Rückbetrachtung auf: Erstmals seit dem Tod ihres Vaters reist die 58-Jährige in den Süden der USA und begibt sich auf eine Spurensuche an den Orten ihrer Kindheit. „Diese Reise war wie das Eintauchen in einen Mythos“, erklärt sie. „Der Süden hat viele Narben und Wunden.“ Zum Heilungsprozess gehört auch ein Besuch in den legendären Sun Studios in Memphis. Jenem Ort, an dem die Karriere ihres Vaters begann und viele Musiker den Blues spielten. Lieder über Trauer, Freiheit und Erlösung THE RIVER AND THE THREAD heißt das Resultat der Singer/Songwriterin, die auf den Roadshows ihres Vaters das musizieren lernte. „Auf seinen Tourneen habe ich in den Garderoben Gitarre spielen gelernt“, erinnert sie sich. Heute zeigt sich Rosanne Cash als exzellente Geschichtenerzählerin mit intimen, akustisch gefärbten Liedern über Trauer, Freiheit und Erlösung, mit Unterstützung prominenter Freunde wie Kris Kristofferson. Das macht die aktuelle Songkollektion zu einem dichten, atmosphärischen Blick zurück in die Welt des „alten Amerika“. Nur Fragen über den „Man In Black“, mag sie nicht mehr beantworten. Es sei ja alles gesagt. Stefan Woldach II Mitte der Achtzigerjahre ist der Mann mit dem „Boom-ChickaBoom“-Sound, der 1969 noch mehr Platten als die Beatles verkauft, jedoch am Tiefpunkt seiner Karriere angekommen. Seine Plattenfirma will die damaligen neuen Songs nicht veröffentlichen. Der „Schwarze Mann“, dessen Abendgage kurz zuvor noch stolze 30.000 Dollar betrug, ist gefeuert. Ein Fehler. Denn das Album, das nun unter dem Titel OUT AMONG THE STARS soeben posthum veröffentlicht wurde, ist ein wahrer Schatz: Von exzellenten Begleitmusikern wie Dobro-Spieler Jerry Douglas und Gitarrist Marty Stuart befeuert, mit Gastauftritten von Waylon Jennings und Ehefrau June Carter geziert und von Elvis Costello produziert entstanden 13 Songs, die in der „Grand Ole Opry“ vermutlich Beifallstürme ausgelöst hätten. Geborgen hat den Schatz Sohn John Carter Cash, der die originalen Tonbänder in verstaubten Kisten fand, neu editierte und sehr persönliche Liner Notes hinzufügte. Stefan Woldach II 20 21 pop | aktuell Die vergangenen Jahre waren turbulent bis tragisch für die scheinbar stets so unbekümmerte Sheryl Crow. Von der niederschmetternden Krebsdiagnose bis zur euphorischen Kindesadoption erreichte ihr gefühlsbarometer extremausschläge. Crow zog sich aus dem Showbiz zurück, wurde auf ihrer Farm in nashville heimisch und kehrt nun mit FeeLS LiKe HOMe zurück, das sie glücklich, gesund und wieder in der Balance zeigt. Sheryl Crow Diagnose: Glücklich Ein Team in Fußballmannschaftsstärke lud die 51-Jährige ins Studio, die besten Musiker ihrer Wahlheimat Nashville. Folglich schwingt ihr zehntes Album deutlich im Herzschlag des amerikanischen Südens. Dennoch mag sie ihrem Longplayer nicht das Attribut „Country Music“ verpassen, jedenfalls jenem klebrigen Mainstream-Zuckerzeug, das aus den meisten Radiostationen des Südens schallt. „Unsere Songs haben Dobro, Mandoline und Banjo, aber wir rocken damit“, sagt die Band-Chefin selbstbewusst. Zudem ist das Album Befreiung und Neustart zugleich: von ihrem alten Label, von Geschmacksfragen, selbst ihren Schicksalsschlägen. „Ich fühlte mich haltlos und schwach und habe hier Kraft und ein neues Zuhause gefunden“, sagt die Sängerin. Crow scheint angekommen zu sein. Und wenn Country Music so klingt wie hier, werden sich auch europäische Ohren dem kaum versperren können. Stefan Woldach II Versammelte die besten Musiker nashvilles um sich: die wieder genesene Sängerin Sheryl Crow CD-Tipp | Rock - Pop Sheryl Crow Feels Like Home Warner Music 9362-49433-1 All Time Best DurchDurchnummerierte nummerierte Edition Editionzum zum Sammeln! Sammeln! Reclam Reclam Musik Edition Edition Anzeige CD-Tipp | Country - Folk - Gospel Johnny Cash Out Among The Stars Columbia Legacy/Sony Music 88843018182 Erhältlich Erhältlichbei bei Rosanne Cash The River & The Thread Musik-Ikonen Musik-Ikonen und und ihre ihre größten größten Aufnahmen Aufnahmen -- in in der der „Reclam „Reclam Musik Musik Edition“! Edition“! Blue Note/Universal Music 06025 3755911 1 | 2014 Foto: Mark Higashino aktuell | pop Die DieCD-Serie CD-Serievon vonSony SonyMusic Musicund undReclam Reclambietet bietetauf aufjeweils jeweilseiner einer„Best „BestOf“ Of“CD CDein einKompendium Kompendiumdes desMusikschaffens Musikschaffenslegendärer legendärerKünstler. Künstler.Die Die16-Seiten-Booklets 16-Seiten-Booklets enthalten enthalten Biografi Biografie, e, Diskografi Diskografie,e,Fotos Fotosund undvieles vielesmehr. mehr.Die DieNeuheiten: Neuheiten:Dionne DionneWarwick, Warwick,Cyndi CyndiLauper, Lauper,Harry HarryBelafonte, Belafonte,Placido PlacidoDomingo Domingound undCesaria CesariaEvora. Evora. Weiterhin Weiterhin sind sind die die 33 33 Alben Alben der der ersten ersten sechs sechs Staffeln Staffeln im im Handel Handel erhältlich; erhältlich; darunter: darunter:Johnny JohnnyCash, Cash,Bob BobDylan, Dylan,Elvis ElvisPresley, Presley,Leonard LeonardCohen, Cohen,Santana, Santana,Sade, Sade, Simon Simon & & Garfunkel, Garfunkel, Glenn Glenn Gould, Gould, Lou Lou Reed Reed und und viele vielemehr. mehr. Erhältlich als CD und mp3-Download bei amazon.de. Sowie im Buchund Tonträgerhandel! Mehr Infos: www.legacy-club.de/reclam-musik Erhältlich als CD und mp3-Download bei amazon.de. Sowie im Buchund Tonträgerhandel! Mehr Infos: www.legacy-club.de/reclam-musik www.tonartmagazin.de Reinhold Beckmann Gegenentwurf zur Moderation Das album als cD / DoWnloaD unD Vinyl 07.05. Hamburg Docks 08.05. köln E-WErk 09.05. müncHEn backstagE WErk „Eine stimme wie die von Paolo nutini gibt es nur selten innerhalb einer generation.“ nEW york Daily nEWs “Was er in den letzten fünf Jahren gemacht hat? Die besten songs seiner karriere geschrieben!“ sunDay timEs culturE tonart Sie machen schon immer Musik, haben das aber erst spät öffentlich gemacht. Beckmann Ja, den Anstoß dazu bekam ich vor fünf, sechs Jahren. Ich war in der Sendung „Inas Nacht“ zu Gast und habe mit Ina Müller einen Bossa Nova von Jobim gespielt. Nach der Sendung kam dann ihr Schlagzeuger Helge Zumdieck zu mir und fragte mich, ob wir nicht mal zusammen etwas versuchen sollten. tonart Sie gehen ja beruflich viel mit Worten um. Wie schwer ist Ihnen das Texten der Songs gefallen? Beckmann Beim Texten von Liedern macht man in gewisser Weise ja eine Tür zu sich selbst auf. Das war für mich in dieser Form eine neue Erfahrung. Ich hatte am Anfang vor allem Schwierigkeiten mit der Verkürzung. Als Journalist verfasst man in der Regel informelle Texte, die eher einen großen Bogen beschreiben. Weil ich also nie in dieser Verkürzung gedacht habe, war das für mich eine völlig neue Erfahrung. Mittlerweile empfinde ich großen Spaß dabei. Das geht so weit, dass ich, weil ich meinem Gedächtnis misstraue, jeden kleinen Gedanken sofort aufschreibe, von dem ich glaube, es könnte mal etwas daraus entstehen ... tonart … etwas wie ‘Charlotte‘, das vermutlich erste deutsche Lied über eine Metzgereifachverkäuferin. Beckmann Ja, ich finde das war wirklich an der Zeit. Und CD-Tipp | Singer/Songwriter Beckmann & Band Bei allem sowieso vielleicht electrola/Universal Music 060253755-493 hat nicht jeder seine Metzgereifachverkäuferin, in die er ein bisschen verliebt war? Allein schon deshalb, weil man immer eine Scheibe Schinkenwurst bekam. Nur dass die Verkäuferin von heute in gebügelter farbenfroher Kleidung vor einem steht, während meine Charlotte noch eine blutige Gummischürze trug. Und hinter ihr, daran kann ich mich noch gut erinnern, hingen als einzige Zeugen meiner ersten kleinen Liebe zwei Schweinehälften. tonart Es gibt Musik, die eher bewahren will, und solche, in der es um das Ausprobieren geht. Bei Ihnen ist beides spürbar. Beckmann Es freut mich sehr, dass genau diese Intention so bei Ihnen ankommt. Weil ich nämlich wirklich versucht habe, Geschichten aus der Vergangenheit dadurch zu bewahren, dass ich sie aus dem heutigen Blickwinkel heraus betrachte. Das sind zum Teil sehr persönliche Wertstücke des Lebens, in denen, das zeigen die Konzerte, sich dann überraschend viele Leute aufgrund dieser sehr heutigen Betrachtung wiederfinden. Da öffnet sich eine Seite von uns, die offenbar alle gerne immer mal wieder aufschlagen wollen. Interview:Volker Doberstein II pop | aktuell ANzeIGe 23 Foto: Jeff Katz 22 Foto: Universal Music Anzeige aktuell | pop es kommt nicht oft vor, dass jemand das Angebot, ein Album zu veröffentlichen, ausschlägt. Reinhold Beckmann hat sich trotz mehrfacher Anfragen zweieinhalb Jahre lang geweigert, ins Studio zu gehen. Weil er seine Musik erst live erproben und wachsen lassen wollte. nach rund achtzig Konzerten war es dann soweit. Dass die gitarre über Jahrzehnte hinweg ein Dauerbegleiter des Fernsehmoderators war, wussten nur Wenige. Und das wirklich erstaunliche: Was Beckmann mit seiner erstVerbindet Konvention mit experiment: klassigen Band auf der Debüt-CD Bei Reinhold Beckmann als Musiker ALLeM SOWieSO VieLLeiCHT anbietet, reiht sich durchaus in die Riege der deutschen Songwriter à la Klaus Hoffmann ein: perfekt gegerbte Alltagsmusik, augenzwinkernd und von großer stilistischer Offenheit. Musik wie ein gut gereifter Wein, der jetzt endlich am Anfang seiner Trinkreife steht. tonart sprach mit dem „newcomer“. Im Grenzgebiet zwischen Soul und Blues: Robert Cray huldigt dem Sound der Sechziger Robert Cray Referenz an STAX Robert Cray hat nie die gängigen Blues-Geschichten bemüht. „Das bin einfach nicht ich selbst“, winkt der inzwischen 61-Jährige ab, „das sind die Überlieferungen mit denen ich als junger Mann den Blues lernte. Aber es sind eben nicht meine Erlebnisse. Ich kann euch nur zeigen, was in meinem Leben los ist.“ Und da gibt es eigentlich keinen Grund den Blues zu haben: 17 Studioalben hat der Altmeister veröffentlich, die mit schöner Regelmäßigkeit vergoldet werden, dazu zieren fünf Grammys seinen heimischen Kaminsims in Los Angeles. Nach DOM neue Werk nun das des Meisters! inklusive der Single MEIN HERZ ab 25. april Tour zum 40-jährigen Bühnen-Jubiläum Dieses Jahr begeht Cray sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. „Das werden wir auf der kommenden Tour gebührend feiern“, verspricht der sympathische Sänger und Gitarrist. „Mit Musik natürlich, nicht mit wilden Partys!“ Da gibt sich Cray ganz genügsam und bescheiden. „Das ist eine Frage wie zufrieden du mit dir selbst und deinen Songs bist. Du musst Spaß an dem haben, was du tust. Sei lebendig. Sei du selbst. Darum geht es doch.“ Ein neues Album hat er dafür im Gepäck. IN MY SOUL heißt es, auf dem er neben dem klassischen Blues vor allem Elemente des Südstaaten-Soul aufgreift und damit Bezüge zum amerikanischen Kult-Label Stax zeigt - was sich auch im Artwork seines Albums spiegelt. „Je mehr die Lieder Gestalt annahmen, desto mehr kristallisierte sich das heraus“, erklärt Cray, „eine Ästhetik, an der übrigens mein Freund und Produzent Steve Jordan großen Anteil hat. Musik und Sound, Outfit und Grafik - alles passte perfekt zum Image der Sechzigerjahre“ - jener Zeit, in der Cray den Blues lernte, für den ihn die Fans heute lieben. Stefan Woldach II Konzerttermine: 27.05.14 Hamburg, Fabrik 29.05.14 München, Muffathalle 30.05.14 Karlsruhe, Substage CD-Tipp | Soul - Blues Robert Cray In My Soul Provogue PCR 7436-2/Mascot/Rough Trade Als CD // limiteD 2CD im DigipAk // Doppel-Vinyl // DoWnloAD unD nur kurze zeit Als streng limitierte HolzscHatulle inkl. WollsChAl im neumonD Design unD 3 hAnDsignierten Fotos mit rAhmen Neumond-Tour 2014 29.04. berlin - Columbia Club Hannover 30.04. 01.05. - Musikzentrum Erfurt - HsD 02.05. Magdeburg - Altes Theater 03.05. Dresden - Alter Schlach thof - Markthalle 07.0506.05. . MannHamburg heim - Alte Seilerei 10.05. Köln - Live Music Hall 15.05. München - Backstage Halle 16.05. Kaiserslautern - Kammgarn www.paolonutini.com 1 | 2014 Seit jeher sind Blues-Musiker Chronisten von Liebesleid, Kummer und Not. Doch die viel besungenen Sorgen um Frauen, Alkohol und Seelenpein sind längst zum Klischee verkommen. Nur wenige Musiker vermögen dem Genre heute noch Authentizität zu verleihen wie der Gentleman aus Georgia. Robert Cray möchte den Blues nicht revolutionieren, eher auf seine bescheidene Art bereichern. Selbst nach 40 Bühnenjahren. www.tonartmagazin.de 17.05. Bochum - Matrix www.joachimwitt. DE www. facebook. com/joachimwittmusik szene | pop 24 25 pop | szene Rufus Wainwright Elton John Goodbye Yellow Brick Road Spiel nach eigenen Regeln Mercury/Universal Music Elton John Zwischen 1998 und 2012 schuf der fanatische Operfan ein beachtliches Repertoire an Singer/Songwriter-Perlen, das die anfangs überschaubare Fangemeinde sukzessive vergrößerte. Spätestens seit seinem 2012 allseits gefeierten Mainstream-Pop-Album ‘Out Of The Game‘, war er angekommen. Die hiesige Best-Of-Kollektion offenbart mitunter auch eine zerbrechliche Künstlerseele, die sich gelegentlich in sparsam instrumentierten Konstrukten aus düsteren MollAkkorden manifestiert. Mit ‘Me And Liza‘ gibt es zudem einen mit Co-Autor Guy Chambers (Robbie Williams) geschriebenen, brandneuen Song. Die eigentliche Überraschung liefert aber die Deluxe-Version der CD-Ausgabe, welche zusätzliche 16(!) rare Studio- und Live-Mitschnitte beinhaltet. red II Paolo Nutini Interscope/Geffen/Decca/Universal Music Auf Seelensuche Carlene Carter Runrig Hält die Fahne des Country hoch: Cash-Stieftochter Carlene Carter Foto: Universal Music Nashville/Tennessee als fester Anker Zu den in der neuen tonart-Frühjahrsausgabe bereits ausgiebig vorgestellten Johnny und Rosanne Cash (Tochter), gesellt sich mit Carlene Carter nun auch die 1955 geborene Stieftochter von Countrylegende Johnny Cash vor. Auf ihrer aktuellen Veröffentlichung CARTER GIRL (Universal Music) präsentiert sich die Sängerin im besten Nashville-Sound. Den überwiegend mit akustischem Instrumentarium ausgestatteten Liedern wohnt eine bewusst konservative Grundhaltung inne: PedalSteel, Mandoline, Violine und die unvermeidliche Akustikgitarre bestimmen dabei den Gesamtklang. Darüber schwebt Carlenes charakteristische Stimme. Wenn im Song ‘Troublesome Waters‘ dann noch Country-Ikone Willie Nelson für einen Gastauftritt mit einsteigt, ist die Countrywelt vollends im Einklang. red II Als Aufnahmestudio gönnte man sich die Abbey Road Studios: Sänger Paolo Nutini Diese Stimme – typisch Nutini. Mit ihr schöpft er aus den Tiefen seiner Seele. Denn es sind nur die ganz großen „Seelenbrüder“, welche eine derartig emotionale Intensität erlangen. Sein neuestes Album CAUSTIC LOVE lässt daran keinen Zweifel, dass Paolo Nutini zu den Stimmgewaltigsten seiner Zunft gehört. Stehen für Folk-Rock schottischer Provenienz – Runrig Party mit Bagpipes Der derzeit inflationäre Anstieg von Jubiläen vereinnahmt nun auch die schottische Folk-Rock Band Runrig. An einem Wochenende im August 2013 traf man sich, um 40 Jahre Revue passieren zu lassen. Vor 16.000 Besuchern geriet die Open Air-Veranstaltung zum ausverkauften Spektakel. War das putzig damals, 2006, als er als Tour-Gast von Paul Weller zum ersten Mal in Deutschland war. Nutini, 19, hatte sein erstes Album ‘These Streets‘ am Start und wusste nicht, worüber er eigentlich reden sollte. Drei Jahre später war klar warum. Inzwischen 22, veröffentlichte der Schotte 2009 ‘Sunny Side Up‘ und brach mit Swing, Country, Blues und Folk der Gitarrenriff-Orientierung seines Debüts das Genick. Nutini flehte, fluchte, schluchzte und erklärte, dass er endlich die Musik machen konnte, von der man ihm zum Einstandswerk abgeraten hatte. Seinem Erfolg schadete weder die eine noch die andere musikalische Exkursion. Die beiden ersten Platten verkauften sich prächtig. Für sein drittes Album, das war klar, wollte er ein bisschen Seelensuche betreiben. Ewiges Pendeln zwischen Bekömmlichkeit und erfolgreicher Widerborstigkeit kann sich heute kein Millionenseller mehr leisten. Nutini reiste viel. Italien, Frankreich, ein bisschen Amerika und viel nach Berlin. CAUSTIC LOVE erzählt von all diesen Eindrücken, von den vielen gebrochenen Charakteren, die Nutini traf und von der Hoffnung, in der sein neues Soul- und Funk-Manifest kulminiert. Die Platte erzählt aber auch vom Künstler Nutini, der inzwischen weder reiner Entertainer noch purer Antagonist sein muss. Er hat sich sein eigenes musikalisches Idiom geschaffen, in dem Paolo Paolo Nutini Nutini einzig seine Stimme das AuthentizitätsCaustic Caustic Love Love Gütesiegel ist. Michael Loesl II Eine komplizierte Klangrezeptur ist dieser Combo fremd. Vielmehr bestimmen über weite Strecken eingängige Melodien mit hohem Mitsing-Potential das Geschehen. Den größte Teil der Songs stammen von den Gebrüdern Calum und Rory McDonald, die die Liedtexte auch gern in gälischer Sprache verfassen. Die Kombination aus Folklore der schottischen Highlands mit knackigen Rockelementen scheint auch nach mittlerweile vier Dekaden noch zu funktionieren. Zuweilen erinnert der Sound an Jethro Tull, spätestens wenn, wie im Song ‘The Engine Room‘, statt der besagten Querflöte die Bagpipes rausgeholt werden. Unter dem Titel PARTY ON THE MOOR geben die Schotten auf drei vollgepackten CDs noch mal alles. Dabei deckt das Repertoire die ganze Zeitspanne ihrer Karriere ab, also auch Songs aus der Anfangsphase der Band. Immerhin überstand ihr „Handmade“-Sound die von Runrig Synthesizern und Drumcomputern dominierten Achtziger Jahre, wo viele der in den SiebParty On The Moor zigern gegründeten Formationen bekanntlich auf der Strecke blieben. Nur mit gelassener 4oth Anniversary Concert Unbeirrbarkeit lässt sich eine Karriere wie diese auf langer Distanz meistern. red II RCA/Sony Music Foto: Harald Hoffmann Atlantic/Warner Atlantic/Warner Music Music Nach wie vor tourt der nimmermüde Pop-Entertainer Elton John über die großen Bühnen. In diesem Jahr auch wieder in Deutschland. Da kommt die opulente Luxusedition seines betagten Meisterwerkes GOODBYE YELLOW BRICK ROAD für den eingefleischten Sammler genau richtig. Was viele wohl nicht wussten. Das durch Diana’s Trauerfeier zur Berühmtheit gelangte ‘Candle In The Wind‘, stammt ursprünglich von diesem 1973 veröffentlichten Albumklassiker. Für viele das Elton John-Meisterwerk schlechthin. Komplett neu abgemischt und entsprechend klanglich aufgewertet, beinhaltet die Deluxe-Box zunächst das Originalalbum, zudem auf weiteren CDs bisher unveröffentlichtes Archivmaterial sowie ein Konzert aus dem Londoner Hammersmith Odeon ebenfalls von 1973 plus eine DVD, die auch sein Alter Ego, Textkomponist Bernie Taupin, porträtiert. Dem nicht genug, hat man ein 100-seitiges Buch, ausgestattet mit Songtexten, tollen Fotos und der Entstehungsgeschichte des Albums beigelegt. Dass der Brite für Extravaganzen eine Vorliebe besitzt, ist so unbekannt nicht. Der neue Kino-Film THE MILLION DOLLAR PIANO zeigt den Musiker bei seinem aktuell laufenden Las Vegas-Engagement an einem vom Hersteller Yamaha extra für ihn angefertigten Flügel, welcher aus über 68 LED-Videomonitoren besteht. Fertigungszeit 4 Jahre! red II Präsentiert sein Klassikeralbum von 1973 überarbeitet als Luxusedition – Elton John ANZEIGE Out Out Among Among The The Stars. Stars. Das Das neue neue Album. Album. Eine Eine Sensation. Sensation. ERHÄLTLICH ERHÄLTLICHBEI BEI 1 | 2014 Foto: Universal Music Rufus Wainwright Vibrate – The Best Of Rufus Wainwright Extravaganz als Markenkern Foto: WMG Verbindet Originalität mit Tiefgang: Sänger Rufus Wainwright Foto: Barry Holmes Aufgewachsen in einer bekannten Musikerfamilie, emanzipierte sich der US-Sänger Rufus Wainwright recht schnell zum musikalischen Sonderling, dessen extravantes Liedgut im Feuilleton offene Türen einrannte. Das neue Best-Of-Album VIBRATE, verschafft einen exzellenten Überblick. www.tonartmagazin.de 26 26 DVD Area | Musik in Bild und Ton 27 cd | rezensionen Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion DVD-Tipp | Rock - Blues - Soul DVD-Tipp | Rock CD-Tipp | Soul Beth Hart & Joe Bonamassa Live In Amsterdam The Who Sensation – The Story Of Tommy Sharon Jones & The Dap-Kings Give The People What They Want Provogue 434/Mascot/Rough Trade Eagle Vision EREDV1020/Edel ANZEIGE rezensionen | dvd Daptone Records DAP-032/Groove Attack Schon bei ihrer letzten Studioeinspielung gaben sich die Sängerin und der Gitarrist als Dreamteam. Dieses im Amsterdamer Carré mitgeschnittene Konzert zeigt nun ihre wahre Größe. Soul trifft auf Rock mit bluesigem Unterton, vorgetragen mit Authentizität und tiefer Leidenschaft. Erhellende Kommentare der damals Beteiligten beleuchten die Entstehung dieser ersten Rockoper aus heutiger Sicht. Die eigentliche Überraschung jedoch bietet das Bonusmaterial mit einem 33min. Auftritt im deutschen „Beat Club“ aus dem Jahr 1969. Spätestens seit Amy Winehouse war Retro-Soul wieder chic. Wenn es jedoch um Authentizität geht, ist die 57-jährige Sharon Jones nicht zu schlagen. Begleitet von den famosen Dap-Kings, Amys früherer Band, singt sie einen groovenden Gute-Laune-Song nach dem anderen. Selbstverständlich alles unter Einsatz von adäquatem Vintage-Instrumentarium und den obligaten Background-Chören. Obwohl nur 34 Minuten Spieldauer, reicht die knappe Ration für eine gefühlte Ewigkeit! DVD-Tipp | Folk - Rock DVD-Tipp | Rock CD-Tipp | Worldmusic Crosby, Stills, Nash & Young Fifty By Four Various Artists A Tribute Bruce Springsteen Mamadou Diabaté & Percussion Mania Masaba Kan Pride PGDVD168/in-akustik Sony Music 88843044709 Jazzhaus Records JHR 085/in-akustik Über die Jahre ließen diese vier Dickköpfe keinen Streit aus. Dennoch raufte man sich aber stets wieder zusammen, um dann in unterschiedlichen Konstellationen weitere Klassiker zu produzieren. - Eine spannende, tiefgehende Doku über die Stars des amerikanischen Folk-Rock. Ein Who’s Who traf sich letztes Jahr in Los Angeles, um dem „Boss“ eine respektvolle Aufwartung zu machen. Dabei ließen es Sting, Emmylou Harris, Mumford & Sons, Elton John, Neil Young, Jackson Browne u.v.a. krachen. Springsteens eigener Beitrag geriet zum beeindruckenden Höhepunkt. Die Musik aus Burkina Faso ist stark mit der Griot-Kultur Westafrikas liiert. Die Affinität zur der Malis greifbar nah. Dominiert wird der dichte Sound von Balafon (afrik. Xylophon), der Spießlaute Ngoni, allerlei Perkussion wie der Djembe und Talking Drum, sowie Flöte und Gesang. Das bindende Fundament kommt vom Bass. Auch afro-kubanische sowie Elemente aus der westlichen Pop-Welt tauchen auf. Der Spross des bekannten Diabaté-Clans hat die richtige Mischung gefunden. DVD-Tipp | Chanson - Pop DVD-Tipp | R&B - Pop CD-Tipp | Electro - Pop Patricia Kaas Kaas Chanté Piaf À L’Olympia Beyoncé Life Is But A Dream Joachim Witt Neumond R.W. Entertainment/H‘ART Man hätte kaum eine bessere Besetzung für diese Hommage an Chanson-Ikone Edith Piaf finden können als die Kaas, welche ausgestattet mit großer Stimme, hier souverän an die großen Erfolge der Piaf wie ’La Vie En Rose’ und ’Je Ne Regrette Rien’ erinnert. Columbia/Sony Music 88843008659 Oblivion/SPV 267352 CD Der derzeitige R&B-Superstar aus den Staaten weiß sich in Szene zu setzen. Sowohl die 75minütige Doku über ihr Leben wie auch die zweite DVD mit einem umjubelten Konzert aus Atlantic City, zeigen eine selbstbewusste auf Perfektion bedachte Künstlerin in ihrem Zenit. AnzEIGE DDaass nneeuuee LLiviv ee lbuum m zzuum m 4400.. BB --AAlb aannddju jubbililääuum m aalsls 33CCDD, , DDVVDD,, BBlu lu--rraayy & & DDoow wnnlo loaadd!! Mehr Infos Infos && Hörprobe Hörprobe Mehr auf www.runrig.co.uk www.runrig.co.uk auf 1 | 2013 In den Achtzigern produzierte die NDW-Welle viele Eintagsfliegen. „Der Goldene Reiter“ Witt hingegen kam immer mal wieder zurück. Mit seinem brandneuen Werk NEUMOND nun auch gleich ziemlich heftig. U.a. wird der Wunsch einer ewigen Erneuerung textlich thematisiert. Musikalisch gibt Witt Vollgas. Hymnenhaften Songs wie ‘Bis ans Ende der Zeit‘ folgen charts-kompatible Dance-Tracks wie ‘Mein Herz‘ und ‘Es regnet in mir‘. – Überall erhältlich ab dem 25.04.14 G r e at e s t H i t s live 2014 06.07. Halle (Westf.) 24.11. Hannover 10.07. Fulda 27.11. München 19.07. Mainz 29.11. Nürnberg 20.07. Mönchengladbach 30.11. stuttgart 23.07. Lörrach stimmen Festival Das ultimative Reissue: 40 Jahre „Goodbye Yellow Brick road“ – ab 21. März im Handel, auch als Boxset und Deluxe Edition mit vielen Specials 11.10. Stuttgart 17.10. Leipzig 18.10. Hannover 25.10. Düsseldorf 15.11. München 25.11. Berlin 26.11. Hamburg CD-Tipp | Prog Rock King Crimson The Road To Red DGM KCCDX7/Galileo Wer in das Epizentrum des Genres „Progressive Rock“ vordringen möchte, sollte sich diese mit 20 CDs plus DVD und Blu-ray luxuriös ausgestattete Live-Box besorgen. In Vorbereitung für das damals folgende Studioalbum ‘Red‘, ging die Band 1974 auf Tour. Monströse Riffs unterbrochen von freien experimentellen Passagen, liefern den anspruchsvollen Soundtrack dieser Kultband um Mastermind Robert Fripp. Die 40-seitige Broschüre gewährt zudem einen tiefen Blick hinter die Kulissen. www.tonartmagazin.de THE S E R I O U S A RT O F P RO M OT I O N W W W. P R K N E T. D E aktuell | hifi 28 Ob Anbeter pittoresker Röhrenverstärker, Bewunderer zentnerschwerer Vinyl-Plattenspieler, anspruchvolle Tonträger-Sammler oder Digitalhörer, die an ihre Ohren nur Hochauflösendes lassen – sie alle kommen auf ihre Kosten, wenn am 15. Mai die Edel-HiFiMesse High End ihre Pforten für vier erlebnisstarke Tage öffnet. Einmal mehr versammelt sich in dann im Münchener Kongress- und Messezentrum MOC alles, was in der Welt der feinen Töne Rang und Namen hat – sogar auf erweiterter Fläche: Die Veranstalter melden bereits einen Aussteller-Rekord. Stoische Ruhe: Beton-Lautsprecher N1 von Concrete Audio Marktplatz für HiFi-Pretiosen In der Ruhe liegt die Kraft steckt hinter dem unbescheidenen Namen? Zum Beispiel ein SACD-Player, der aus Laufwerk, externem Netzteil und zwei Mono-Digital-Analogwandlern besteht. Die Wandler verarbeiten die Audiosignale extrem genau mit 32 Bit, können Musik mit niedrigerer Auflösung durch Upsampling verfeinern und konvertieren sogar PCM- in DSD-Signale. Dazu passen die beiden Mono-Endstufen, die jeweils 64 Kilogramm auf die Waage bringen. Höchste Auflösung über den USB-Port Mooreiche und Langhaarschaf Denon demonstriert in München, wie seine feinsten SACD-Spieler auch Musik über den USB-Eingang wiedergeben – und zwar in den allerhöchsten Auflösungen, die mobiler Computer als Musikquelle liefern kann. Der Player DCD-1520 AE macht es vor – gemeinsam mit dem Stereoverstärker PMA1520 AE. Exklusiver geht es kaum noch: Ultrasone legt seinen neuen Edel-Kopfhörer Edition 5 in einer limitierten Serie von nur 555 Exemplaren auf. Schön gemaserte Ohrkapseln aus jahrhundertealten Mooreichen, in sieben Lagen lackiert und mit einem hauchdünnen Logo verziert, und Ohrpolster mit dem weichen Leder des äthiopischen Langhaarschafs sind nur zwei Beispiele für die kompromisslose Materialauswahl. Aber auch die Technik ist anspruchsvoll. Eine spezielle, S-Logic-EX genannte Anordnung der titanbeschichteten Schallwandler fördert die Vorne-Ortung – eine Hör-Perspektive, die eher für Lautsprecher als für Kopfhörer typisch ist. Exzellenten Musikgenuss für unterwegs garantiert auch der In-Ear Kopfhörer IQ, der durch ein aufwendiges 2-Wege-Hybrid-Treiberkonzept High End - Wiedergabequalität erreicht. Wolfgang Tunze II Wo MiZiK draufsteht, ist eine HiFi-Anlage drin, die schon äußerlich mit allen Konventionen bricht. Glänzende Gehäuse, aufrechter Stand oder horizontale Lage, bunte Touch Screens zur Bedienung. Auch mit ihren Funktionen setzten sich die Komponenten vom Mainstream ab: dPlay ist ein DigitalAnalogwandler mit mehreren Eingängen, dVin ist ein Phono-Vorverstärker mit schaltbaren Entzerrungs-Kennlinien und USB-Ausgang für digitalisierte Vinylklänge, dStream gibt als Streamer Musik aus dem Netzwerk wieder. 64 Kilogramm Lebendgewicht Der japanische Hersteller Teac tritt zur High End mit seiner Edelmarke Esoteric an – genauer: mit deren Flaggschiff-Komponenten Grandioso. Was Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns: [email protected] tonart-Gewinnspiel Anders als alle anderen: Originelle Komponenten von MiZiK Name als Programm: Komponenten Grandioso von Esoteric Feines Tandem: Denons Stereo-Komponenten DCD1520 AE und PMA-1520 AE 35 hifi | aktuell Limitierte Auflage: Kopfhörer Edition 5 von Ultrasone Das ideale Lautsprechergehäuse ruht in sich wie ein Fels in der Brandung. Die Weimarer Manufaktur Concrete Audio nimmt diesen Grundsatz ziemlich wörtlich und gießt die Gehäuse seiner Schallwandler aus Beton, damit sie sich unerschütterlich jeglicher Klangeinmischung enthalten. Zur High End präsentiert der Hersteller sein neues Zweiwege-Modell N1, das, wie alle Lautsprecher des Hauses, in handwerklicher Produktion und in limitierter Auflage entsteht. Anders als der Rest der Welt PIANO-FISCHER tonart verlost 10 Eintrittskarten für den Besuch der High End Messe 2014 in München. Senden Sie eine Postkarte mit Kennwort „High End Messe 2014“ bis 30.4.2014 an: otello media, Magazin tonart, Preysingstrasse 50, 81667 München. 1 | 2014 Seit 1904 1904 hat hat PIANO-FISCHER PIANO-FISCHER es es sich sich zur zur Aufgabe Aufgabe gemacht gemacht Instrumente Instrumente auszuarbeiten, auszuarbeiten, Seit zu verfeinern verfeinern und und Musikliebhaber Musikliebhaber auf auf dem dem Weg Weg zu zu ihrem ihrem persönlichen persönlichen Instrument Instrument zu zu begleiten. begleiten. zu Durch unsere unsere Partner Partner C. C. BECHSTEIN, BECHSTEIN, FAZIOLI, FAZIOLI, GROTRIAN-STEINWEG GROTRIAN-STEINWEG und und YAMAHA YAMAHA wird wird es es uns uns Durch ermöglicht mit mit den den Besten Besten zu zu arbeiten arbeiten und und Ihnen Ihnen ein ein breites breites Spektrum Spektrum an an Klangvielfalt Klangvielfalt zu zu bieten. bieten. ermöglicht fürs Leben. Leben. 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Für PC-Muffel die ideale Lösung, findet tonartAutor Ulrich Wienforth. Er nennt sich „Joy Audio Server S37“, enthält eine 500 GB-Festplatte, ein CD-Laufwerk und einen Mini-PC. Einfach die CD einschieben – der S37 kopiert sie vollautomatisch auf die Festplatte und holt Cover und Metadaten via Internet. Als Tonformat stehen WAV, FLAC und MP3 zur Wahl. Anschließend kann man sofort auf die Musik zugreifen. Dazu schließt man einen Fernseher via HDMI an und navigiert mit der beigepackten Infrarotfernbedienung durch die übersichtlich dargestellten Alben-Cover, oder sortiert nach Interpret oder Komponist. An die HiFi-Anlage wird das Gerät über ein Opto-Kabel oder via HDMI angeschlossen, oder zur Not auch über den Analogausgang. CDs lassen sich auf diesem Weg auch direkt abspielen. Musikspeicher für 2000 CDs Der Königsweg ist freilich ein anderer: den S37 als reinen Server zu nutzen, auf den Netzwerkspieler wie etwa der Revox S119 im ganzen Haus. via Heimnetz zugreifen. Navigieren kann man dann komfortabel am Smartphone. Und der Klang lässt sich in beliebig highendige Regionen steigern, je nach Netzwerkspieler. Die eingebaute Festplatte kann rund 2000 CDs im verlustfreien FLAC-Format speichern, und bei Bedarf lässt sich die Kapazität mit einer USB-Festplatte erweitern. Auch ein automatisches Backup ist via USB möglich. Der S37 funktioniert schon recht zuverlässig, ist aber offen für Optimierungen per Software-Update. So arbeitet Revox gerade an einer Verbesserung der CD-Datenbank, damit auch exotische Alben zuverlässig erkannt werden. Wichtige Pluspunkte des S37 sind das flotte Rippen, das praktisch unhörbare Laufgeräusch und der sehr geringe Standby-Verbrauch. Ulrich Wienforth II Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns: [email protected] Münchner Opernfestspiele 21.6. – 31.7.2014 Die Alben-Cover erscheinen als Schachbrett auf dem Fernseher... ...alternativ können Sie nach "Interpreten" navigieren. Das Wiedergabe-Display mit den einzelnen Songtiteln 1 | 2014 ParTner der der OPernfeSTSPiele OPernfeSTSPiele ParTner Information / Karten Bayerische Staatsoper Tageskasse Marstallplatz Staatsoper Tageskasse Marstallplatz 5 80539 München Information / Karten Bayerische +49.(0)89.21 85 19 20 [email protected] www.staatsoper.de +49.(0)89.21 85 19 20 [email protected] www.staatsoper.de DIE GROSSE FREIHEIT: Unendlich viel Platz, um sich ganz nah zu sein. Mit der EUROPA 2 erleben Sie Größe wie noch nie. Schließlich finden Sie auf keinem anderen Schiff mehr Platz pro Passagier. Und mit maximal 500 Gästen einen entspannten Luxus, der unvergleichlich ist: 5-Sterne-plus*. *Lt. Berlitz Cruise Guide 2014. www.mseuropa2.de
