BOB SINCLAR × DMC × LIG ONE × KIREEK × MISSILL

FREE
BOB SINCLAR × DMC × LIG ONE × KIREEK × MISSILL
BOYS NOIZE × TAY ONE × ANDRÈ GALLUZZI× YALE FOX
Q BERT × DJ HYPE × LEWI FIVE0 × ORTOFON DJ BATTLE 2010
Loud and direct ...
the “Ortofon O2” headphone
Features
TechnicalSpecifications
•CustomdesignedOrtofon50mmMylardriver
Frequencyrange:10-22.000Hz
•Directsoundtotheeardrum
Soundpressurelevel:114dB
•Closed-backcircumauraldesignforample
isolationinDJandStudiosettings
Impedance:64Ohm
Weight:275g
•Coiledcablewithgoldplated3.5mmjack
•Goldplated3.5/6.3mmadaptor
•Transportationbagincluded
www.ortofon.com
DMC
WORLD
INTERNATIONAL
DJ LigOne
DMC
2010
Ergebnisse
DJ LigOne
Battle For Supremacy 2010
1st
2nd
DJ Switch (UK)
Getback (France)
Nach einigen intensiven Runden im Kampf
des World For Supremacy 2010 Final kam es
zum Showdown zwischen DJ Switch (UK)
und Getback (Frankreich). Beide DJs zeigten
unglaubliche Performances, aber es war DJ
Switch, der sich die Krone sicherte und somit
erfolgreich seinen Titel verteidigte.

World Team
Championship 2010
1st
2nd
3rd
4th
5th
5th
Kireek (Japan) - 36 Punkte
Traumateam (France) - 24 Punkte
Bionic Stylus Crew (UK) - 15 Punkte
Cla Leste (Brazil) - 5 Punkte
Battlestar (USA) - 0 Punkte
AKG (Taiwan) - 0 Punkte
Sechs DJ-Teams aus aller Welt kämpften
stilvoll. Kireek verteidigten dabei wieder einmal
erfolgreich ihren Titel. Sie wurden somit zum
vierten Mal DMC World-Team-Champions vor
Traumateam, die sich im zweiten Jahr in Folge
den zweiten Platz sicherten!

DMC World DJ Championship
2010 Ergebnisse
1st
2nd
3rd
4th
5th
6th
6th
LigOne (France) - 39 Punkte
DJ Coma (Runner Up 2009) - 29 Punkte
DJ
DJ
DJ
DJ
DJ
Blu (Japan) - 14 Punkte
Etronik (USA) - 4 Punkte
Jeppa (UK) - 2 Punkte
Pimp (Spain) - 1 Punkt
Mandrayq (Italy) - 1 Punkt
Eine weitere unglaubliche Routine des
Franzosen DJ LigOne, dem Drittplatzierten vom
letzten Jahr, schlug alle anderen und somit
kassierte er den großen Titel und die Trophäe.
Er gewann trotz des erbitterten Widerstandes
der beiden Japaner Coma und Blu.
DJ NEWS #08
DMC:
Erster
1983
Erster
2011!
DMC, die Nr. 1 DJMarke in der Welt,
plant, den größten DJWettbewerb ins Leben
zu rufen.
Die
DMC
ONLINE
DJ
CHAMPIONSHIP
wird für jeden DJ
in
allen
Ländern
der Welt offen sein,
vorausgesetzt, er stellt
einen
zweiminütigen
Mitschnitt
seiner
Performance ins Netz,
wobei er absolut jede
Technik nutzen kann,
die er möchte.
Im Gegensatz zu LiveEvents, bei denen das
Equipment durch die
Bühnengegebenheiten
beschränkt
ist,
soll
die
ONLINE
DJ
CHAMPIONSHIP
vollkommen
OFFEN
sein. Also seid gespannt!
Wir erwarten einen
Wettkampf
der
4
Extraklasse zwischen
Turntablisten
und
Technokraten, der neue
Sterne an unserem
Himmel zaubern wird.
Kann ein puristischer
Vinylaufleger
die
Technokraten
schlagen? Werden die
aktuellen
Block-Kids
ihr Revier gegen die
frisch geschlüpften DJs
verteidigen?
Zweifellos
wird
der
DMC
mit
dem
Zusammenwerfen
von Äpfeln und Birnen
Kontroversen auslösen.
Aber
nach
dem
Rückzug von Technics
aus der DMC-Arena
wollen die Organisatoren
herausfinden, was da
draußen vor sich geht
und mit dem World
Wide Web möchten
sie Antworten darauf
finden!
Kireek
DJ Switch
Wie läuft
das ab?
Nach dem Anmelden auf
dmcdjonline.com<http://
dmcdjonline.com> gelangen
die Wettbewerber und Fans
entweder auf ein Public View&
Vote Portal oder das DJ Entry
Portal. Alle zwei Wochen kann
das Publikum über seine
Lieblings-DJs abstimmen und
von denen ermitteln DMC-
Champions zwei Finalisten
in jeder Runde. Nach fünf
Monaten, im August, wird
jeder der 22 DMC ONLINE
DJ
FINALISTEN
einen
neuen sechsminütigen Mix
hochladen, die dann von DMC
World-, Battle- und TeamChampions bewertet werden.
Die Ergebnisse werden im
September veröffentlicht. Der
DMC ONLINE DJ CHAMPION
2011 gewinnt eine Reise nach
London zur LIVE 2011 WORLD
DJ CHAMPIONSHIP, wo er sich
den nationalen Champions
aus über 30 Ländern stellen
kann. Weitere Preise werden
bis spätestens 3. März 2011
bekannt gegeben.
DIE DJ KUNSTHIER
KOMMT DIE
ZUKUNFT.
nachdem sich durch den
DMC
ONLINE-Wettbewerb
allmählich ihr Talent entwickelt
hat und ihr Selbstvertrauen
gestiegen ist, sehen wir diese
Person live auf der Bühne
als zukünftiger DMC World
Championship Finalist, Deck
an Deck mit den größten
Musikmanipulatoren der Welt.
Sich vorzustellen, wie sich
jemand vom Bedroom-DJ zum
weltbesten DJ entwickelt – und
derjenige liest dies gerade jetzt
in diesem Moment!
Zusammengefasst, DMC wird
den größten Trainingsplatz
für DJs schaffen, den die
Welt je gesehen hat und
dabei sämtliche technische
Einschränkungen
außen
vor lassen, um ungezügelte
Kreativität
der
DJs
zu
ermöglichen.
Das wird für den Einzelnen
als Zuschauer anfangen, der
sich zum Fan, dann über den
schlichten
DJ-EquipmentUser bis schließlich hin zum
Bedroom-DJ entwickelt. Und
Die DJ-Pioniere von gestern
haben die Messlatte hoch
gelegt und nun machen
sich die ONLINE-DJs auf, um
die DJ-Kreativität zu ihrem
absoluten
Höhepunkt
zu
führen. 
Halte
deinen
Atem
an…
Wir machen den
nächsten Sprung...
DJ NEWS #08
5
FRANCE
Photo: Lorent KOSTAR
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ö
k
e
b
r
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w
“Wettbe achen...”
gm
ja süchti
LIG ONE
DMC
World C
hampio
n
DJ News: Vorab Gratulation zu
deinem neuen Welt-Titel. Könntest
du uns kurz deinen Werdegang
schildern?
LigOne: Danke. 2003 bekam ich
meine ersten Decks und ich fing sofort
mit Scratching an. Meinen ersten
Wettkampf hatte ich dann 2005.
Das war der French Cup & French
Championship. Von Jahr zu Jahr wurde
ich besser und erreichte immer höhere
Plätze in diesen Wettbewerben. 2009
gewann ich die DMC Championship
in Frankreich und erreichte den 3. Platz
bei der DMC Worldchampionship.
Im darauf folgenden Jahr entschied
ich die Championship in Frankreich
nochmals für mich und wurde WeltChampion.
Was hat dein Interesse für
Turntablism geweckt?
Vom Scratchen war ich schon immer
fasziniert. Ich hab mir immer wieder
dieselben Tracks angehört. Wie so viele
DJs begann ich mit dem Scratchen auf
dem Plattenspieler meiner Eltern…was
nicht allzu gut funktionierte! Aber eine
Menge Ratschläge und Üben später
entdeckte ich das richtige Scratchen
und genoss es!
Wie hast du deine Sieger-Routine
entworfen und wie war die
Zusammenarbeit mit Le Jad?
Um eine „Sieger-Routine“ zu kreieren,
musst du alle gleichermaßen zufrieden
stellen, von den technikverliebten
Puristen bis zu denen, die Harmonien
bevorzugen. Juggling und gutes
Drumming kann nicht schaden…
Aber vor allem musst du originell sein
und einen Weg finden, alles gut zu
kombinieren. Die Zusammenarbeit mit
JAD war lohnend; zehn Tage nonstop
Arbeit für meine sechs Minuten! Ich
hab zwar den größten Teil der Arbeit
selbst gemacht, aber dennoch… Er
hat mir sehr viel geholfen mit all den
technischen Sachen, dem Mastering
usw. Aber sein größter Beitrag war
das Coachen meiner Motivation und
meines Bühnenauftretens.
Wie lange dauerte der Prozess
und wie viele Stunden Training
brauchtest du, um World Champion
zu werden?
Das war ein langer Weg, ungefähr
sieben Jahre, zwei Stunden täglich
Minimum und vor dem Wettkampf
hatte ich noch ein Spezialprogramm zu
absolvieren: zwischen vier und zwölf
Stunden täglich mit nur einem Tag frei.
Schließlich bin ich ja keine Maschine!
Hast du dich von einem der
vorherigen
DMC
Champions
inspirieren lassen?
Ja natürlich, sogar von vielen DMC
Champions, wie: Craze, Q.Bert,
I-Emerge, Pfel, Netik, Rafik und viele
andere...
Wenn du so auf die Champions
der vergangenen Jahre schaust,
wie haben sich für dich dieser
Wettbewerb
und
Turntablism
überhaupt verändert?
Die DMC Championship ist in
ständiger Veränderung, technisch
wie musikalisch. Früher eher eine
ausschließliche
HipHop-Disziplin
springen die Leute heute auf eine Reihe
neuer Klänge wie Electro, Dubstep und
sogar Drum´n´Bass! Und niemand hat
was dagegen, dass jedes Jahr der
Sieger dem Wettbewerb etwas Neues
gibt!
Wirst du deinen Titel 2011
verteidigen?
Im Moment ist noch nichts
entschieden. Scratchen, Routines
und solche Sachen werden mich
nach wie vor begleiten. Aber wer
DJ NEWS #08
7
weiß, vielleicht wenn ich etwas
schaffe, das mich richtig flasht und
ich somit glaube, einen großen Schritt
nach vorn gemacht zu haben, dann
könnte es sein, dass ich wieder dabei
bin. Wettbewerbe können ja süchtig
machen, weißt du...
Wie sehen deine verschiedenen
Projekte aus?
Gerade jetzt stecke ich in vielen
Produktionen (DnB-Electro) für ein
Duo
namens
"BLUESCREENS",
bestehend aus meinem alten Freund
DJ STONEWAY und mir. Wir haben
gerade bei einem englischen Label
unterschrieben: COLDBLOODED!
Unsere Arbeit kam Anfang dieses
Jahres raus. Wir arbeiten nun schon
eine lange Zeit zusammen und das
Ergebnis ist echt zufriedenstellend.
Ich möchte auch ein paar Shows unter
diesem Namen machen.
Was sind deine musikalischen
Einflüsse?
Im Moment höre ich ´ne Menge Sachen
aus allen möglichen Stilrichtungen,
aber vor meiner Turntablezeit mochte
ich mehr abstrakten HipHop (DJ
Shadow, Cam, Krush etc...), Elektro
(Chemical Brothers, Propellerheads
etc...) und Drum´n´Bass (Ed Rush &
Optical, Pendulum, Noisia etc...)
Welche Systeme und Nadeln benutzt
du und warum?
Ich nehme die Ortofon Q.Bert
Concorde, weil sie eine gute Form,
einen guten Sound haben und beim
Scratchen im Vinyl bleiben.
Deine All-Time DJ Top Ten
Ohne bestimmte Reihenfolge:
Q.Bert, D-Style, Shadow, Cut
Chemist, Mix Master Mike, Craze,
Rafik, Netik, I-Emerge, UnKut 
Kireek aus Japan ist das erste asiatische Team, das je den Team-Titel errungen
hat; es besteht aus zwei Mitgliedern: DJ Yasa (World-Finalist 2006) und DJ Hi-C.
Ihre Musikauswahl ist wirklich sehr unterhaltsam. Sie benutzen ihre musikalische
Kultur und remixen diese mit darüber gelegten fetten Beats im D&B-Stil, die in
vielfachen Varianten bearbeitet werden!
Kireek Shows sind pures Entertainment und voller Action, was sicher half, die DMC
Team World Championship vier Mal in Folge zu gewinnen.
Wie lange gibt es Kireek
nun schon?
werden, wenn wir aus tiefstem
Herzen spielen.
Wie fühlt sich das an,
die Championship zum
4. Mal zu gewinnen?
Nach eurem vierten Sieg
in Folge spielt ihr nun
in der selben Liga wie
C2C. Seid ihr bereit, sie
herauszufordern?
Wir sind seit 7 Jahren aktiv und
haben 2004 angefangen.
Wir sind ziemlich stolz, unsere
4. Championship hintereinander
gewonnen zu haben. Das ist ein
schöner Rekord. Wir wissen, dass
es uns niemand zugetraut hat, dass
wir viermal Champion nach C2C
werden; wir übrigens auch nicht!
Wie viele Stunden
habt ihr dieses Mal
gebraucht, um eure
Routine fertig zu stellen?
Einen
Monat
für
die
Vorbereitung, um die Routine
zusammenzustellen,
und
die wir dann in einer Woche
zusammengeschnitten
haben.
Anschließend spielten wir die
Routine zwei volle Tage durch und
somit war sie fertig.
Es war unbedingt notwendig,
dass wir uns ohne Stress von
außen auf uns zu konzentrieren
konnten. Wir können nur kreativ
Wir
wollen
sie
unbedingt
herausfordern! Uns ist klar, dass
es nicht leicht sein wird, sie zu
schlagen. Und wir würden gerne ein
Team mit DJ Kentaro und DJ Co-ma
bilden, um dieser Herausforderung
gewachsen zu sein. Schließlich soll
es ein fairer Kampf werden!
Was denkt ihr über die
Zukunft vom DMC, da
nun die Wettbewerber
offiziell Serato Scratch
Live bei den nächsten
DMC-Meisterschaften
benutzen dürfen?
Yasa: Ein starker DJ bzw.
Entertainer sollte in der Lage sein,
das Publikum zu beeindrucken,
indem er das Beste aus welchen
Tools auch immer herausholt. Ich
bin gespannt, welchen Einfluss
es auf die Performances in naher
Zukunft haben wird.
DJ NEWS #08
8
Hi-C: Endlich ist es soweit.
Niemand kann die Entwicklung
neuer
musikalischer
Trends
aufhalten – wir benutzen Serato
schon seit 2008. Es ist zwar
schade, das Ende der puren
analogen DMC sehen zu müssen,
aber man kann nur schätzen,
wie die Entwicklung in der Musik
weitergehen wird. So wie es jetzt
ist, ist es schon kompliziert durch
den Einsatz von Computern.
Was für Musik hört ihr im
Augenblick?
Yasa:
Checkt
alles
vom
japanischen Label Oil Works.
Hi-c: Techno, Dubstep, und Joe
Hisaishi (ein ziemlich bekannter
Filmkomponist).
Was steht als nächstes
auf dem Plan?
Kireek: Wir produzieren eine
Kireek-DVD, eine Mix-CD sowie
ein richtiges Album.
Ihr könnt euch schon darauf
freuen! Aber für den Anfang
ist unser Ziel, den 5. Titel zu
gewinnen. Wir würden außerdem
gern viele Länder bereisen, um
unser Album zu vorzustellen.
JAPAN
4 Mal
in Folge
UK
Die Geschichte von DJ Hype ist so gut dokumentiert wie einzigartig. Sie
reicht von DJing auf Piratensendern und illegalen Raves in den frühen
Neunzigern bis zur Veröffentlichung einiger der bahnbrechendsten Tracks in
der Geschichte von Drum & Bass. Dazwischen sorgte er für die Gründung
mehrerer Plattenlabels – darunter das gefeierte ‘Playaz’ und ‘Ganja’ – dazu
kommt ein rasanter Tourplan, eine beliebte Radiosendung und Londons
angesagteste D&B Clubnight. Wie gesagt, es wurde genug geschrieben über
die Vergangenheit von DJ Hype. Aber was ist mit seiner Gegenwart?
Die Musik
Was ist Drum & Bass für
dich?
Drum & Bass ist keine
kommerzielle Musik, sondern
eine rebellische. Als wir damit
anfingen, wollten wir kein
Geld verdienen, wir wollten
unsere Kultur widerspiegeln.
Es gibt eine Menge Acts, die
im Augenblick im Mainstream
erfolgreich sind und das ist
fantastisch, aber für mich
kommt der wirkliche D&B nur
aus dem Underground.
Was meinst du,
wo die nächste
Künstlergeneration
herkommen wird?
Natürlich sind die populären
Acts gut für die öffentliche
Anerkennung. Aber andererseits
bietet das Internet der neuen
D&B Generation alles, was sie für
den Zugang zur Szene braucht.
Du unterstützt also die
digitale Musikgeneration,
obwohl dein Plattenlabel
immer noch eine Menge
Vinyl presst?
Ja, das ist eine gute Sache,
denn letzten Endes entsteht
hörbare Musik. Aber die Gefahr
der MP3-Generation besteht
darin, zu gewährleisten, dass
die guten Künstler davon leben können. Deswegen ist
die richtige Balance zu finden,
zwischen zugänglicher Musik
und den Lebensunterhalt damit
verdienen zu können.
Bei Playaz und Ganja werden
wir immer Platten pressen.
Glücklicherweise sind wir immer
noch sehr stark und die VinylVerkäufe erlauben uns, Musik
zu machen und in der Szene
jemand zu sein; das ist unser
Lebenselixier. Aber du kannst
die Bedeutung der digitalen
Verbreitung deiner Musik nicht
leugnen; wir haben unser gesamtes Werk auf unserer Webseite, um unsere Künstler auf
diese Weise zu pushen.
Aber letztendlich verkaufe ich
Musik – keine Plattform.
DJing und
Produktion
Ausgehend von diesem
Wandel in der Weise, wie
Musik konsumiert wird,
DJ NEWS #08
10
ist für dich das Musik
produzieren genau so
wichtig wie das DJing?
Für mich sind beide Dinge
enorm wichtig. Produzieren ist
offensichtlich notwendig; wenn
du Auflegen willst, brauchst du
Musik. Aber ich gehe mit beiden
komplett verschieden um.
DJing ist meine Leidenschaft,
ich liebe es. Das Musikmachen
dagegen ist mehr spirituell. Ich
glaube ernsthaft, dass ich die
beste Musik machen werde,
wenn ich in Rente bin, weil es
dann keine Grenzen mehr für
meine Arbeit geben wird.
Musik sollte aus dem richtigen
Grund heraus gemacht werden,
das kann man nicht erzwingen,
das muss von innen kommen.
Wie schaffst du es, dass
dir das DJing nach all
den Jahren immer noch
Spaß macht?
Wie ich schon sagte, DJing ist
eine Leidenschaft. Ich arbeite
ständig an der Verbesserung
meiner
Performance.
Der
Grund, warum ich mich so
lange halten konnte, ist, dass
ich liebe, was ich mache. Ich
bin mir immer noch nie sicher,
ob ich das erreicht habe, was
ich wollte. Darum strenge ich
mich jeden Tag auf´s Neue an.
Deine Leidenschaft und
harte Arbeit sind ja durch
die Nominierung zum
‘Best DJ’ bei den Drum
& Bass Arena Awards
2010 gewürdigt worden.
Und natürlich kommt es
letztlich immer noch auf
die Musikauswahl an?
Absolut! Ich habe mich immer
schon von verschiedenen
Yeah, an diesem Abend
wurde ich in die ‘Hall of Fame’
aufgenommen,
das
war
unglaublich. Aber vor allem
hab´ ich mich gefreut, in dieser
Kategorie nominiert zu sein. Es
geht gar nicht um´s Gewinnen,
sondern zu dieser Gruppe von
begabten DJs zu gehören.
Das letzte Jahrzehnt war
geprägt von enormen
Veränderungen der DJTechnik, was eine Reihe
neuer Stile des DJings
und der Performance
hervorgebracht hat. Was
hältst du davon?
Ich war anfangs strikt dagegen,
einen Laptop in meinem Set
einzusetzen. Aber inzwischen
denke ich, wenn Software
helfen kann, mehr für´s
Publikum zu tun, dann ist sie da
eben am rechten Platz. Ich habe
sie nicht, um es mir leichter zu
machen, sondern um meine
Shows zu verbessern.
Ich komme aus einer Zeit
der DMC-Wettkämpfe in den
späten 80ern, als ich meine
Platten gecuttet habe und
noch mehr herum spielte,
und Serato scheint mich ein
ganzes Stück dahin zurück zu
führen. Ich mach´ meinen Job,
weil er Spaß bereitet und neue
Möglichkeiten wie diese helfen,
dass der Spaß anhält.
Warum bleibst du weiter
beim Auflegen mit Vinyl,
sogar mit DVS?
Ich habe zu Serato gewechselt,
weil es genau dem DJ-Format
entspricht, das ich kenne und
liebe. Und ich kann gleichzeitig
mit den verschiedensten Sounds
und Loops herum spielen.
Musikrichtungen
inspirieren
lassen, von Hardcore über Rave
und Reggae bis hin zu HipHop,
und ich schwöre noch immer
auf diese Art musikalischer
Freiheit. Ich könnte nie nur
einen Sound mögen; ich wäre
zu Tode gelangweilt!
Das Fabric ist einfach spitze;
jeder andere Ort in London
wäre für Playaz ein Schritt
zurück. Wir haben in den
letzten zehn Jahren sehr gut
zusammen funktioniert, weil wir
dasselbe Prinzip verfolgen: Die
Musik kommt an erster Stelle.
Als sie uns das Fabric anboten,
war ich zunächst ziemlich
besorgt, wie wir’s machen
sollten. Aber ich wollte natürlich
so eine Gelegenheit nicht
verpassen und dann wurde es
unglaublich, schon vom ersten
Event an. Das Fabric flößt mir
jeden Monat wieder Zuversicht
ein. Wenn ich mir über
irgendetwas Sorgen mache,
dann bringt mich das Fabric
wieder ins Gleichgewicht.
Wir veranstalten zwar immer
dieselbe Nacht, aber das
Format funktioniert auch und
die Leute kommen. Vier Mal im
Jahr dürfen wir was Anderes
machen, aber die übrige Zeit ist
es zuallererst eine Labelnight.
Die Zukunft
Die Partys
Deine wöchentliche
Show auf Kiss Radio
ist ein weiterer Beweis
deiner Langlebigkeit in
der Szene. Wie fühlt sich
das an, bei einem so
populären Sender eine
eigene Show zu haben?
Ich liebe es. Es ist ein großer
Radiosender mit einer riesigen
Reichweite weltweit. Ich bin nun
schon 16 Jahre hier auf Sendung
und zwar, weil es genau auf mich
zugeschnitten ist. Ich sehe mich
hier als Verfechter des echten
Drum & Bass, und Kiss lässt
mich machen.
‘Echter Drum & Bass
’- das scheint auch
dein Motiv für deine
DJ NEWS #08
monatliche Clubnight
‘Playaz’ im Fabric zu
sein. Erzähl´ uns etwas
über das Fabric…wie es
anfing und wieso es
immer noch da ist?
11
Und was hält die Zukunft
für Hype bereit?
Ich weiß nie wirklich, was als
nächstes kommt; und das mag
ich genauso.
Aber was ich wirklich gern als
allernächstes machen möchte,
ist, ein weiteres Mix-Album
herauszubringen. Es wurden
zwar kürzlich ein paar gute
veröffentlicht, aber bei weitem
nicht so viele, wie es sein
sollten. 
Mehr über DJ Hype
unter:
www.facebook.com/hypehypehype
www.myspace.com/hypehypehype
www.twitter.com/hypehypehype
www.realplayaz.co.uk
FRANCE
Warnung: Massenablenkungsswaffe Missill greift wieder einmal zu ihren
Joypads! Sie ist wieder da und Mario, Sonic, Donkey Kong und andere sollten
besser beiseite treten. Als DJ, Produzentin und Graphikdesignerin gehen Missill
offenbar nie die Superkräfte aus.
Für ihr neues Album hat das self-made Wonder-Woman Missill ein völlig
neues Universum kreiert: ‘Kawaii’, auf japanisch soviel wie “niedlich“. Dieses
knallbunte, überdrehte Universum ist bevölkert mit Pixel-Art und 8-Bit Sounds
sowie den neuesten Trends der elektronischen Musik. Das Bedürfnis, sich auf
diese Weise auszudrücken, zeigt die hyperaktive Missill gleichermaßen in ihrer
Musik und ihrem Graphikdesign, welche sie auf ihrem neuesten Album kongenial
kombiniert hat.
Missill: eine Erfolgsstory
Missill ist eine Person reich
an Sound und Farbe. Ihr
Markenzeichen
definiert
sich
über einen explosiven Mix aus
vielseitigem Musikstil und ihre
ansteckende Energie auf der Bühne,
was ihre Live-Sets unverwechselbar
macht. Missill ist nicht nur eine Hits
produzierende Maschine, sondern
eine echte Performerin. Mit Stil
und Fingerfertigkeit reagiert sie auf
den Enthusiasmus der Menge, die
wegen ihr gekommen ist.
Als Pionier der Electro-Urban Szene
des vergangenen Jahrzehnts hat sie
sich in den größten Clubs rund um
den Globus einen Namen gemacht.
Dabei flirtet sie mit allen Genres wie
Electro, HipHop, Techno, House,
Booty, Fidget, Dubstep und Bass.
Sie nimmt sich aus allem, was
so in der Welt der DJs und der
elektronischen Musik passiert,
das Beste und kreiert daraus ihren
eigenen Stil.
Unabhängig davon, mit universeller
Anziehungskraft, aber auch vor
allem Supertalent, Missill betrachtet
ihre Bühnenperformances als
Ehrenabzeichen. Seit ihrer ersten
Veröffentlichung
2005,
der
Compilation ‘Mash Up’, bis zum
Album ‘Targets’ 2008 ist ihr guter
Ruf ständig gewachsen. Sie bereist
internationale Clubs und Festivals,
hatte mehr als 500 Termine in
sechs Jahren in 30 verschiedenen
Ländern und erscheint auf den
Titelseiten
der
populärsten
Magazine (einschließlich Englands
Clubber-Bibel DJ Mag, die sie von
Anfang an unterstützt hat); ein
kometenhafter Aufstieg zum Ruhm.
Missills Erfolg wurde von Publikum
und
Presse
gleichermaßen
vorangetrieben: ein perfekter Mix.
Kawaii: das neue Album
Missill hat eine kurze Auszeit
von ihrem Nonstop- Tourplan
genommen, um sich auf die
Produktion ihres zweiten Albums
zu konzentrieren. Das Konzept ist
simple: ein Videospiel. Bilder und
Sound, zwei in einem, ein geeignetes
Subjekt für eine künstlerische
Herausforderung. Betagte Samples
im Stile eines Atari ST oder eines
Game Boy und auch die Pixel-ArtÄsthetik vervollkommnen den 8-Bit
Sound. Diese 12 Tracks kommen
mit vielschichtigem Rhythmus
daher, einer Art Retro-futuristischem
Soundtrack sowie einem Crossover
zwischen Electronic und Urban.
Spiele
brauchen
natürlich
Hauptfiguren und dieses Konzept
wird auf dem Album durch eine
Besetzung realisiert, welche so
unterschiedlich,
wie
talentiert
ist. Rye Rye übernimmt den Part
unserer Heldin Kawaii und MC
Dynamite spielt das Monster
Terrible Square. Die beiden bilden
ein beeindruckendes Duett auf der
unwiderstehlichen Hymne ‘Kawaii,’
wunderschön begleitet von den
trällernden Tönen J-Pops. Yarah
Bravo, immer da, wo die Szene ist,
entfacht ein mächtiges ‘Fire’ mit
Hitpotential und einer Hammer BassLine. Bei ‘The Invincible’ parodiert
Spoek Mathambo seine bekennenden
tödlichen Reime mittels etwas ‘Magic
Potion’. Der Track ‘Feel That Bit’ kratzt
scharf am Kitsch, aber das geht bald
vorüber, weil der darauf folgende
Titel, das umwerfende ‘Chuppa’,
so richtig zum Ausflippen ist. Hier
noch eine Warnung: Die ÜberschallPower dieses Elektro-Rock-Knallers
kann deine Energieversorgung zum
Explodieren bringen. Und damit
endet Kawaii. Puh! Game Over! Ein
Fünf-Sterne Album. Play again.
DJ NEWS #08
13
Missill: Das Konzept
Avantgarde und Hightech, Missill
denkt groß und hochauflösend,
dabei jeden Winkel abdeckend.
Wenn
sie
als
geborener
Kontrollfreak das Ruder übernimmt,
designed, kreiert und managt
sie ihre künstlerische Vision und
dekoriert sie in jeder denkbaren und
manchmal undenkbaren Weise. Auf
der Bühne, Missills zweiter Heimat,
wird jeder Song von einer VideoAnimation begleitet, gesteuert von
‘Missill game girl’, einer von Missill
selbst
entworfenen
Kreuzung
zwischen einem MIDI-Controller
und einem Spielautomaten. Um das
umzusetzen, umgibt sie sich mit
dem Besten vom Besten, was die
Welt der VJs zu bieten hat, so wie
der englische Künstler Seeper: Du
traust deinen Augen nicht! Und für
alle, die ständig mit der Kawaii-Welt
in Verbindung bleiben möchten,
hat Missill sogar eine iPhone-App
in Form eines Plattformspiels
gestaltet.
Missill ist ein Pionier, der sich von
der normalen Herangehensweise
verabschiedet hat. Sie ersinnt Musik
in 3D, entwickelt musikalische
Videospiele, mixt Bilder zu den
Rhythmen. Sie kreiert einen
Soundtrack und eine Bilderwelt
und sofort befindet man sich in
einem Cartoon mit einer plastisch
illustrierten Welt. Tschüss Kitty,
hello Missill. Boom!
Interview
Interview
Hallo Missill, würdest du uns
etwas über dein neuestes
Werk erzählen?
Das neue Album heißt « Kawaii »,
das Hauptthema und das ganze
Konzept basieren auf Pixel-Art und
Retrospielen, es ist eine sehr farbige
Pixelkunstwelt. Es ist mehr als nur ein
Album; es ist ein Gesamtkonzept. Es
ist ein Mix aus Electro, HipHop, J-Pop,
Bemore, Bass, alles verbunden durch
8 Bit-Sounds/Elements.
gehen soll. Aber manchmal habe ich
auch einen Beat fertig und denke:
«Dieser Track passt genau für den
oder den Sänger!
Was ist mit deinem neuen
Label?
Ich bin sehr glücklich, bei
Atmospheriques unterschrieben zu
haben, einem der größten und besten
Independent Label Frankreichs.
Es wird immer schwerer,
Platten zu verkaufen. Wie hat
Ja, es scheint wirklich mehr
dein Label auf dein neues
als ein Album zu sein, eher
ein gesamtes Konzept. Woher Konzept reagiert?
Ich denke, sie waren anfangs schon
kriegst du all diese Ideen?
ziemlich gespannt und überrascht,
Als ich mich für die Hauptthemen PixelArt und Retrospiele festgelegte, schien
es mir nur folgerichtig, auch eine
ganze graphische und audiovisuelle
Landschaft dafür zu schaffen. Hinter
allem steht ein reales Konzept.
Kann man es mit deinem
ersten Album (Targets)
vergleichen?
Ich wollte, dass mein erstes Album,
« Targets », so klingt wie meine Sets.
Ich wollte es vielseitig und progressiv;
und all die verschiedenen Sounds, die
ich spiele, sollten drin sein. Daher war
es ein DJ-Album. Mein neues Album
« Kawaii » ist meiner Meinung nach
mein erstes künstlerisches Album.
Ich wollte nicht, dass es beliebig
klingt. Das Album hat mehr Melodien,
und es besteht eine wirkliche
Einheit zwischen allen Titeln und der
graphischen Umsetzung.
Wie entscheidest du über
die Besetzung deiner
Hauptrollen?
Manchmal habe ich schon einen
bestimmten Sänger oder MC im Kopf,
wenn ich einen Track produziere,
und ich weiß, in welche Richtung es
weil es alles sehr ambitioniert klang
und da waren ja auch so viele Sachen
anzupacken... Aber schließlich sind
sie sicher dankbar für neue Konzepte
und Ideen, die die Musik promoten
helfen.
Momentan bin ich mitten im
Vorbereiten der neuen Designs!!!
Die werden alle ziemlich bald fertig
sein…. ☺Ich will neue Designs
für T-Shirts, Sweater und andere
Fanartikel
kreieren
(eigentlich
alles, wo mein eigenes Design
draufzudrucken
geht!).
Gerade
habe ich von mir selbst entworfene
iPhone Schutzhüllen bekommen. Oh
und es gibt ja auch das neue iPhone
Videospiel « Missill Kawaii », das ich
designed habe. Probiert das mal, das
macht richtig Spaß!
Ich träume außerdem noch von
meiner eigenen Klamottenmarke, ich
hab´ schon paar verrückte Entwürfe
gemacht…
Dein "Leben" scheint ja
sagenhaft zu sein, wirst du da
denn noch weiterhin DJ-Sets
spielen?
Ich werde immer das Bedürfnis
verspüren, DJ-Sets zu machen;
DJ NEWS #08
14
das ist meine Leidenschaft, das
mach’ ich am aller liebsten. Aber
ich arbeite schon an einer neuen
Live-Show mit Musikern und
visuellen Videoprojektionen. Ich habe
meinen eigenen MIDI-Controller
entworfen, eine Mischung aus einem
Spielautomaten und einem Game
Boy. Er heißt « Missill game girl » mit
dem ich die Musik und die visuellen
Effekte live on Stage sozusagen
triggern kann.
Das Ganze hat auch eine interaktive
Seite; ich werde meine eigenen
visuellen Kreationen wie in einem
Videospiel live on Stage spielen, was
noch niemand bisher gemacht hat!
Dazu begleiten mich ein Drummer an
digitalen Pads und ein Keyboarder
und ich habe 13 Videoanimationen
entworfen, eine für jeden Track,
alle basierend oder beeinflusst von
Pixel-Art und Retrospielen, aber
mit integrierten 3D-Elementen. Und
alles wird von mir live mit meiner
verrückten Maschine gesteuert!
Welche Dröhnung verschafft
dir eigentlich dein Live- oder
DJ-Set?
Das ist die beste Droge der Welt, ich
bin total süchtig nach dem Performen
von DJ-Sets! Das ist wie Magie.
Design, Musik, wie verbindest
du das?
Für mich sind beide Sachen
hervorragend vereinbar; ich könnte
ohne sie gar nicht auskommen.
Das sind meine künstlerischen
Werkzeuge. Ich kann den einen nicht
ohne den anderen verwenden. Ich
brauche sie beide für meine Balance.
Wie findest du die Zeit für das
alles?
Ich schlafe nicht:)... Ich bin ein kleiner
Workaholic, ich habe ständig dieses
Bedürfnis, Dinge zu kreieren… 
Photo: Thomas LAVELLE
Q bert
USA
Amerika
Gehört
zu Ihm!
Herzlichen
Glückwunsch
zu
deinem neuesten Titel ‘Amerikas
Bester DJ’. Wie fühlt sich das an? Es ist großartig, dass die Leute den
Skratchern und dem, was sie machen,
wirklich Beachtung schenken und
als Fans dafür abstimmten… Diese
Hardcore-Typen mögen uns SkratchDJs tatsächlich, was nicht nur für
mich, sondern für alle Turntablisten
da draußen eine große Sache war.
Das zeigt doch, was das Publikum
wirklich will: DJs, die ihre Table wie
ein richtiges Instrument behandeln.
Bist du der erste Turntablist, der
diesen Preis gewonnen hat?
Nein, der Trend begann schon letztes
Jahr, als Z-Trip gewann und er zeigt
in seinen Shows, dass er es wirklich
drauf hat… Ich hoffe, dass dieses
Jahr Mix Master Mike, A-Trak, Craze,
Jazzy Jeff oder ein anderer, der es
drauf hat, gewinnt!
War das der Ritterschlag deiner
Karriere?
Ich weiß nicht... Ich mache mir
wirklich nicht all zu viele Gedanken
um mich, weil ich einfach nur für den
Rest meines Lebens Skratchen will,
egal ob mit Sieg oder Niederlage
oder irgendwas. Ha ha, ich bin halt
so ein Nerd!
Nach so vielen Jahren im SkratchZirkus scheinst du immer noch in
der Lage zu sein, neue SkratchTechniken
zu
erfinden.
Wie
entwickelst du sie?
Es gibt unendlich viele Möglichkeiten,
das Skratchen zur Musik tanzen zu
lassen… Immer wenn ich übe oder
freestyle, entstehen neue Sachen.
Das passiert ständig! Und natürlich
denke ich viel über neue Dinge
nach und hole Inspiration aus den
verrücktesten Sachen. Du musst nur
einfach für neue Ideen offen sein,
in allen Schattierungen. Sogar gute
Freunde oder andere DJs regen
mich an… Es ist überall um dich
herum, wenn du bereit bist, alles
als Inspiration zu sehen. Manchmal
werden Träume wahr… Aber das
Meiste entsteht aus dem Spaß
heraus und indem man einfach in
die Musik eintaucht, als ob man mit
seinem Instrument meditiert.
Gibt es denn noch irgendetwas
in der Skratch-Szene, wo es
künstlerisch hingehen kann? Uh, ja, das ist unbegrenzt. Du schaffst
dir deine eigene Skratch-Szene… Wie
sich ein Künstler seine eigene Szene
schafft… Es macht Spaß, etwas zu
tun, was sonst niemand macht… Du
musst dich nicht nach irgendeiner
Szene richten, selbst wenn du die
einzige Person in deiner eigenen
kleinen Welt wärst. Wenn du an deine
Kunst glaubst, dann mach es mit
Hingabe. Du brauchst niemanden,
der dir sagt, was richtig oder falsch
ist. Du weißt, was von deinem Herzen
kommt. Also genieße deine Träume
und deine Vorstellungskraft. Das ist
wie, wenn Menschen Sex haben… Es
ist völlig natürlich… Es ist überhaupt
nicht komplex… Du bist einfach frei!
Du bereist doch die Welt kreuz und
quer. Ist die Turntablistenszene
global
geworden
oder
gibt
es
noch
länderspezifische
Besonderheiten? Hauptsächlich bereise ich die großen
Städte… Da gibt es immer eine
ganze Reihe von Skratchern. Aber
ab und an findet sich ein Juwel in der
Menge… Unglaubliche Jungs, die
aus dem Umland auftauchen wie ein
einsamer Samurai, der seine Kunst
aus dem FF beherrscht und ständig
noch zu verbessern sucht.
Wie
erklärst
du
dir
die
unterschiedliche Entwicklung der
amerikanischen Turntablisten im
Vergleich zu den europäischen,
die offenbar in eine völlig andere
Richtung unterwegs sind? Es gibt so enorm viele Turntablisten
da draußen, dass ich diese Frage
eigentlich
nicht
beantworten
kann, da es so viele verschiedene
Stilrichtungen in all den Ländern
gibt. Die paar wirklich krassen Jungs
halten sich an die Regel, keine Regeln
zu haben: Der einzige Schlüssel ist,
originell zu sein… Wenn du Leute
glücklich machen willst, dann bleib
du selbst, das sitzt immer. Mich
langweilen Leute schnell, die nach
Rezepten und Regeln handeln…
Dagegen ist es eine Freude, wenn
jemand gegen den Strom schwimmt.
Wenn DJs begreifen, dass sie an
ihrem Auftritt arbeiten müssen,
und dass die Vorführung ihrer
Kreativität so was wie Theater ist,
dann sind sie wirklich in der Lage zu
unterhalten. Ich kann das sagen, ich
mag nur denen zuhören, die etwas
wagen und gefährlich skratchen…
Das höre ich sehr selten. Ich mag
keinen roboterähnlichen Skratch
der perfekt am Beat klebt. Ich mag
es, wenn jemand swingen kann
und das mit Leichtigkeit… Wie ein
Jazzmusiker oder ein betrunkener
KungFu-Kämpfer, der auf einem
Seil balanciert und doch nicht fällt.
So was höre ich gern… Ein Poet an
seinen Tables, der die Zeit kontrolliert
wie ein Boxer, der in Zeitlupe kämpft,
und plötzlich zuschlägt mit dem
schnellsten Überraschungsschlag
aus dem Nichts. So wie Schlangen,
DJ NEWS #08
17
Katzen oder Drachen zuschlagen:)
Was
macht
deine
ScratchUniversity? Wahnsinn!
Wir haben Studenten
aus aller Welt auf der Seite! Es gibt
täglich eine Unmenge von Beats zur
Auswahl und so viele Skratches, die
man lernen kann… Es ist eine große
Spaßgemeinde von Table-Freaks und
ich bin da genau so Student wie sie!
Mixt du immer noch mit Vinyl oder
hast du zum Digital gewechselt?
Ich liebe Vinyl, das Gefühl, den
Sound, das Knistern, das Rauhe, die
Reinheit, die Energie, die Seele der
Sache, das ist alles voller HipHopWurzeln… Darum nehme ich es
immer noch… Aber ich lass mich
manchmal auch gern auf digitale
Experimente ein – im Studio. Aber
für Live-Showcases presse ich meine
eigenen Platten und suche nach
Beats, die ich für die Shows brauche.
Ich mag einfach das Gefühl, den
Sound sprichwörtlich mit der Hand
zu fassen und hundertprozentig zu
kontrollieren… Besonders seit dem
ich fast ausschließlich skratche. Aber
wenn ich zum Digitalen wechseln
würde, nehme ich sicher Traktor, weil
das Vinyl am nächsten kommt.
Denkst du, dass Vinyl eines Tages
verschwinden wird?
Niemals. Da gibt es noch viel zu viel
unentdeckte Sachen da draußen, zu
viele Leute, die Platten produzieren
und
viel
zu
viele
Hardcore
Vinyljunkies, und das Wichtigste:
Die besten Skratcher lieben das
Vinylgefühl! Das ist kein Geheimnis:)
Welches war dein Beitrag zu DJ
Hero 2 und was hältst du von
diesem Spiel?
Sie haben mich ein paar Stunden auf
einigen ihrer Tracks skratchen lassen,
um dann das zu nehmen, was ihnen
gefiel und sie schnitten es zusammen
für das Spiel, das wirklich ziemlich
gut zu spielen ist… Es ist natürlich
nicht wie in echt. Aber ich denke,
es ist gut, den Kids eine Vorstellung
vom DJing zu vermitteln. Vielleicht
wollen sie das ja später mal in echt
versuchen!
Gibt es irgendwelche andere neue
Projekte 2011?
Jede Menge! Wir haben gerade die
B.O.S.S. (Best Of Skratchy Seal)Platte rausgebracht und ein ganzes
Bündel großartiger Sachen auf
thudrumble.com... Ich arbeite noch
an meinem nächsten Album (so was
wie bei Wave Twisters - The Movie)
und einer geheimen Zusammenarbeit
mit Traktor - psst:) 
GERMANY
Viel Lärm um
nichts?
Nicht bei
Boys Noize!
Früh übt sich – Alexander Rhida sorgte schon
als Boy für ordentlich Noise. Egal ob am
Schlagzeug in einer Band, am Keyboard oder
mit 14 Jahren beim Plattenauflegen, seine
Leidenschaft war schon immer die Musik.
Und der Erfolg gibt ihm Recht, sei es zunächst
als Kid Alex oder später mit Boys Noize,
seinem Projekt und Label, dem er sich und
anderen originellen Künstlern eine Plattform
des kompromisslosen Schaffens jenseits des
Mainstreams bietet. Dies schlägt Wellen, die
auch Depeche Mode, Feist und Bloc Party
erreichten und die somit ihre Tracks im Boys
Noize-Stil als Remix interpretieren ließen.
Aber was macht den Boys Noize-Stil aus und
wie begann alles? Dem wollten wir auf den
Grund gehen und sprachen mit Alexander
Rhida aka Boys Noize...
es heutzutage eh ein bisschen schwer, es
musikalisch einzuordnen, denn ich schwimme
zwischen allem ein bisschen.“
Wie lange brauchst du für einen
Track? „Ich bin sehr schnell im Produzieren.
20 Tracks sind schon wieder in der Schublade,
die ich im letzten halben Jahr fertig stellte.
Aber das heißt natürlich nicht, dass die alle gut
sind...haha. Weil, je nach Tag und auf welche
Sounds ich stoße, nimmt es eine Richtung
an. Und wenn ich im Studio sitze, baue ich
eigentlich innerhalb von zwei, maximal drei
Tagen einen neuen Track, manchmal auch in
nur 15 Minuten. Das kann sehr schnell gehen
und ich bin da auch sehr produktiv.“
Was sind deine Wurzeln? „Ich war
schon immer ein Fan von etwas raueren
Produktionen, die vielleicht nicht ganz so
perfekt sind. Und wenn ich zurückblicke,
haben mich viele alte Chicago-Sachen und
US-Produzenten, aber auch der französische
Sound, der sich Mitte der 90er entwickelte,
beeinflusst. Hinzu kommt auch, dass ich früher
sehr viel Rap und HipHop hörte, und da fand
ich auch immer den abgefuckten Vibe (haha)
interessanter als die superglatt produzierten
Sachen.“
Wofür steht der Boys Noize-Stil? Und wie begann alles? „Mit 14 Jahren
„Ich würde sagen, er basiert vorrangig auf
Techno mit einem gewissen Indie-Touch.
Obwohl, ich mache so viele verschiedene
Sachen, der eine Track ist mehr elektronischer,
der andere mehr raviger Techno. Dann
kommen auch wieder rockigere Nummern.
Deswegen bin ich Genre-mäßig nicht so
richtig festgelegt. Ehrlich gesagt, ich finde
hatte ich schon meine ersten Erfahrungen mit
dem Programmieren gesammelt. Da ich mich
ziemlich schnell zurecht fand, fing ich mit
Marco, dem heute sehr bekannten Tensnake,
an, die ersten Tracks zu bauen. Unter dem
Namen Kid Alex veröffentlichten wir zwei
Maxis, die aber noch sehr discolastig waren.
Nach einem Jahr ist Marco ausgestiegen
DJ NEWS #08
18
Ende gedacht.Und aus dieser Situation ist eben
Boys Noize entstanden, so völlig „anti“...haha.“
und ich habe mit Andy, der unsere früheren
Tracks mischte, das Projekt fortgesetzt. Die
erste gemeinsame Single war „Young Love“,
was mehr ein Zufallsprodukt war. Denn ich
habe bis zu diesem Zeitpunkt nie gesungen,
aber weil ich die Nummer im Kopf hatte,
nahm ich sie einfach auf. Vom Sound war
es damals was völlig anderes, so ´ne Gitarre
mit einem Breakbeat. Und die Labels, denen
wir es damals vorstellten, wussten nicht, es
musikalisch einzuordnen, wir auch nicht. Und
schließlich haben wir mit dem Track drei Jahre
später, nachdem er schon 2001 als Whitelabel
veröffentlicht wurde und einen richtigen Hype
auch durch englische DJs wie „2 Many DJs“
erfuhr, bei Universal unterschrieben. Damals
war mir nicht klar, was es heißt, bei einem Major
unter Vertrag zu sein. Ich stellte schnell fest,
dass es nicht die Welt war, in der ich mich wohl
fühle. Ich musste während unseres zweiten
Albums nur noch kämpfen, weil ich zu allem
der Plattenfirma nein sagte (haha), da sie aus
mir einen Star machen wollten, was aber nicht
mein Plan war. Daraufhin hat das Label unser
zweites Album nicht mehr supportet und somit
war es eigentlich schon wieder gestorben.
Gleichzeitig begann ich aber schon mit dem
Produzieren eigener Tracks. Ich hatte ziemlich
schnell ca. zehn zusammen, und auf einem
gemeinsamen Gig mit DJ Hell und WestBam,
auf dem ich auch auflegte, habe ich beiden eine
CD namens Boys Noize mit meinen Tracks in
die Hand gedrückt. Die erste Boys Noize-Maxi
kam dann 2004 bei Gigolo heraus. Durch
meinen Umzug nach Berlin konnte ich auch
mit Andy nicht mehr zusammen produzieren,
sodass ich mich fortan auf meine eigene Sache
konzentrierte. Nachdem auch eine Single auf
Data Punk, dem Label von Anthony Rother,
veröffentlicht wurde, stellte ich fest, ich brauch
mein eigenes Label, um einfach Platten zu
veröffentlichen und die Leute selbst entdecken
zu lassen. Es sollte zunächst auch niemand
wissen, dass ich mich dahinter verberge, weil
ich einen Neustart wollte, vor allem nach der
frustrierenden Zeit mit dem Major. Hinzu kam
noch, zu dieser Zeit legten alle DJs nur noch
Minimal auf, Electroclash war gestorben und
niemand wollte etwas damit zu tun haben. Es
gab da aber noch so viele Super-Produktionen
und meines Erachtens war es noch nicht zu
Die Releases deines Labels Boys
Noize-Records werden auch auf
Vinyl gepresst. Warum ist das
so wichtig für dich? „Die ganze Welt
zwischen Produzieren und Auflegen ist
entstanden aus einer Leidenschaft, der Musik
und dem Suchen dieser. Und das Abhängen
im Plattenladen und den ganzen Tag neue
Platten anhören, das war für mich eigentlich
das Größte, schon seit dem ich 15 war. Für
mich ist es einfach ein Stück Kultur und es
geht nicht ohne Vinyl. Auch wenn wir nur
noch 300 Platten pressen, es muss einfach
sein, um nachhaltig auch ein Stück Kultur
zu hinterlassen. Ich habe zwar auch jetzt ein
digitales Label, BNR-Trax, gegründet, um die
Produktionen einfach schnell und frisch aus
dem Studio herausschießen zu können. Auch
bei dem BNR-Trax-Label werden wir aller
sieben bis acht Releases die besten auf Vinyl
pressen.“
Wenn du Anfragen für Remixes
bekommst, wie wählst du sie aus?
„Prinzipiell habe ich immer nur einen Remix
angefertigt für eine Band oder einen Act, die
oder den ich cool finde, oder einen Freund.
Es war mir immer wichtig, darauf zu achten,
wo der Name Boys Noize auftaucht. Und von
daher musste ich auch schon ganz oft nein
sagen.“
Und wie war es mit Depeche
Mode? „Ich war 2005 in der Waldbühne
beim Konzert von ihnen. Eine Woche später
meldete sich das Management wegen der
Remix-Anfrage und meinte, dass Martin
Gore ein riesiger Boys Noize-Fan ist. Das
war wie ein Traum. Und als ich dann die
kompletten Spuren von „Personal Jesus“ bei
mir im Studio hatte, bekam ich wirklich eine
Gänsehaut.“
Was erwartet uns demnächst?
„Ich arbeite momentan am neuen Album,
für das ich mir aber bis Ende des Jahres Zeit
nehmen werde, um es Anfang nächsten Jahres
veröffentlichen zu können. Zuvor wird noch
eine Best of Boys Noize mit den besten Tracks
der letzten zwei, drei Jahre erscheinen.“ 
www.boysnoise.com
DJ NEWS #08
20
Yale
Fo
USA
Deine Album-All Time Top 5?
Michael Jackson – Thriller
Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx
Bill Withers – Still Bill
KC and The Sunshine Band – Self-Titled Album
NaS – Stillmatic
Yale Fox ist ein aus New York City stammender
DJ und Produzent. Wenn er nicht als solcher
arbeitet, studiert er die Psychologie und
Soziologie bezüglich
Nachtclubs. Sein weltweit
veröffentlichtes und
mit Preisen dotiertes
Werk kann man online
unter http://www.
darwinvsthemachine.
com/ finden.
Er ist darüber hinaus
Partner in der 194
Group – Nordamerikas
bester Bookingagentur
für Nightlife-Talente.
Als einer der jüngsten
und ambitioniertesten
Teilnehmer in diesem Spiel
wird man sicher noch viel von ihm hören.
Wann hast du mit dem DJing angefangen?
Als ich mitkriegte, dass man so in einem Club zu
Freigetränken kommt. Nein, ernsthaft, Auflegen ist
für mich das ultimative kreative Ventil und ist und
bleibt die beste Art, um mich selbst zu verwirklichen.
Welche Nadeln benutzt du beim DJing?
Ich nehme die S-120, weil sie einfach am besten
sind und ich benutze Serato. Die Marke Ortofon
steht immer für Qualität und dieses Produkt hat mich
buchstäblich umgehauen. Es braucht seine Zeit, um
sie einzuspielen, aber wenn das passiert ist, sind
sie nicht mehr aufzuhalten. Sie springen niemals,
sie verschleißen die Platten fast gar nicht und sind
extrem haltbar.
Woraus setzt sich dein Studio-Setup zusammen?
Technics 1200SL MKII
Rane TTM57-SL Mixer
iMac (studio) & Macbook Pro (DJing)
Ableton Live 8 / ProTools / Arturia & Native
Instruments Synths, Waves
Apogee Digital ONE
Native Instruments Maschine
M-Audio ProjectMix
M-Audio Axiom Pro 61
Adam 3X & M-Audio BX8A Monitors
Was brachte dich zu dieser Forschungskarriere?
Ich war immer schon sehr an Biologie und Psychologie
interessiert und habe mich die meiste Zeit meiner
Ausbildung auf Evolution konzentriert. Musik ist was
sehr Interessantes. Sie ist eine der wenigen Dinge,
die Charles Darwin nicht so richtig erklären konnte.
Die Tatsache, dass Musik heute existiert und in jeder
bekannten Kultur gegenwärtig ist, bedeutet, dass
sie einen evolutionären Nutzen haben muss. Wer
Musik nicht mochte, stirbt, ohne seine Gene an seine
Nachkommen weitergeben zu können. Die große
Frage, die mich und viele andere seit Jahren beschäftigt,
ist, worin besteht nun dieser Überlebensvorteil?
Wie beeinflusst Musik die Umsätze in Bars und
Nachtclubs?
Ich habe meine Doktorarbeit zu diesem Thema
geschrieben, also wie Musik die Umsätze einer Bar
beeinflusst, aus Sicht des DJs. Diese Frage lässt
sich in der wenigen Zeit sicher nicht erschöpfend
beantworten.
Grob
zusammengefasst
sind
Nachtclubs, vom Stand der Evolution betrachtet,
ein relativ neuer sozialer Treffpunkt. Ein großer Raum
mit den verschiedensten Anreizen, potentiellen
Balzpartnern, Drogen, Alkohol. Wenn du dieses
Interview liest, dann weißt du bereits, dass Musik
deine Gefühle beeinflussen kann. Musik kann die
Stimmung des Zuhörers verändern. Bleibt er heiter
und angeregt, ist die Möglichkeit ziemlich groß, dass
er mehr trinkt – grob zusammengefasst.
Was bedeutet dieses Musical-ADD?
Das ist eine weitere von mir geschriebene
Projektarbeit, die sich mit der Menge an Informationen,
die die verschiedenen Generationen verarbeiten
können, beschäftigt. Die jüngere Generation kann
mit der sich rasant entwickelnden Technik besser
umgehen. Sie hören kürzere Musikstücke, während
sie mit anderen im Auto sitzen und nebenbei durch
ihren iPod scrollen. Ich ändere meinen Mixstil je
nach Publikum, die Jüngeren lieben normalerweise
das schnelle Mixen, während die Älteren lieber
die Sachen lang ausgespielt hören wollen. Jede
Situation ist anders.
Was kommt 2011?
Ich arbeite seit Dezember 2010 an meinem
neuen Studioalbum. Es wird eine Mischung aus
verschiedenen Remix-Stils, alles Bootlegs. Als
ich dieses Projekt anging, wollte ich etwas völlig
Neues machen, was besonders in der RemixingWelt ziemlich schwierig ist. Ich bin ganz zufrieden
mit dem, was ich bisher so habe. Mehr kann ich
jetzt nicht dazu sagen! Außerdem folgen eine TED
2011-Mitgliedschaft als Auszeichnung für meine
Arbeit in Musik und weitere Studien, über die ich jetzt
aber noch nicht reden kann.
DJ NEWS #08
21
Lewi
Five0
London calling
UK
London ist ein aufregendes Pflaster mit neuen Konzepten, Möglichkeiten
und Musikgenres an jeder Ecke. Aber die Basis von allem Aufregenden und
Beständigen in der Londoner Clublandschaft ist der einflussreiche ResidentDJ. Der Resident sorgt dafür, dass die Clubber beizeiten auftauchen und lange
bleiben, sodass jeder Gig zu einem erfolgreichen Abend wird. So ein Resident
ist Lewi Five0. Nach einem verblüffendem Berufswechsel vom Polizisten
zum Vollzeit-DJ ist Lewi heute das Gesicht von einigen der originellsten und
aufregendsten House-Nächten an den angesagtesten Plätzen der Stadt.
So, Lewi, erzähl´ uns was über dich...
Also mit dem Auflegen habe ich vor
rund 13 Jahren angefangen, richtig
professionell mach ich das allerdings
erst seit drei Jahren. Ich hatte eine
siebenjährige Auszeit genommen, in
der ich nicht mal in Clubs ging, ganz
zu schweigen vom Auflegen! Heute
spiele ich überall, von Stockholm bis
Ibiza, von Amsterdam bis Brighton,
aber hauptsächlich in London, in allen
möglichen Clubs.
Wow, sieben Jahre Pause! Und was ließ
dich zurückkommen?
Das war ehrlich gesagt zufällig. Ein alter
Schulfreund fragte mich eines Tages,
ob ich mit nach Ibiza käme, was ich
tat. Und kaum war ich dort, hatte ich
mich wieder in die ganze Clubszenerie
verliebt. Zurück in London kaufte ich
mir ein paar Scheiben zum Anhören
für mich selbst und plötzlich aus dem
Nichts bekam ich das Angebot in einem
Nebenfloor eines Clubs aufzulegen. Und
ich dachte mir, warum nicht!
Bis zu diesem Moment hatte ich noch
nicht mal einen CDJ gesehen!
Was ist dein Musikstil?
Mein Stil hat sich in den letzten Jahren
zu dem entwickelt, was ich “gute
tanzbare Musik” nenne. Heutzutage
nehmen die Leute meiner Meinung
nach die Stilrichtungen viel zu wichtig.
Um dem entgegenzuwirken, spiele ich
in meinen Sets Progressive House,
Vocal House, Electro, Techno und alles
Mögliche dazwischen. Dazu finde ich
Technik sehr wichtig. Ich spiele von
den verschiedensten Musikquellen und
nutze jede Menge EFX und Acapellas,
um live Re-Edits zu kreieren.
Dabei ist für mich das allerwichtigste die
DJ NEWS #08
22
ENERGIE; ein Muss für jedes DJ-Set!
London scheint auf deinem TourPlan eine ziemlich wichtige Rolle zu
spielen. Ich schätze, das liegt an
deinen verschiedenen Residenzen,
einschließlich den berühmt-berüchtigten
Hat Club Partys. Erzähl’ uns etwas über
den Hat Club und deine Rolle dort…
Meine Rolle im Hat Club entstand
so 2010, nachdem ich 2009 zwei
Gastauftritte für die Reihe absolviert
hatte, einschließlich deren 5. Geburtstag
im Pacha, London. Dann wurde die
Reihe aufgefrischt und sie engagierten
mich für die Londoner Events und auch
als Resident. Sie suchten jemanden,
der ihr „Auge und Ohr“ in London
war und auch neue Talente finden
sollte. Und sie fanden, dass mein Set
zum 5. Geburtstag die Leute förmlich
umgehauen hätte, was auch half!
Photo: Ryan DINHAM
Mehr zum Thema Lewi,
Hat Club und Gifted unter
www.lewifive0.com
Ich wette, das tat es! Was war dein
herausragenster Moment seit deiner
Übernahme?
Mein bester Moment war wohl auf der 6.
Geburtstagsparty, neulich im Lightbox.
Ich spielte einen meiner eigenen,
soeben fertig gestellten Tracks, und er
kam unglaublich gut an!
Aber du rockst nicht nur den Hat Club
regelmäßig. Man kann dich auch häufig
als Resident für Gifted im Ministry of
Sound erleben. Wie fühlt sich das an,
regelmäßig in einem der berühmtesten
Clubs der Welt aufzulegen?
Meine Residenz für Gifted im Ministry
ist ein Gig, auf den ich mich immer
riesig freue. Der Club ist unglaublich
und so gut geführt. Ob ich nun im
103 oder in einem der kleineren Floors
auflege, das Publikum ist jedes Mal sehr
dankbar und ich kann jedes einzelne
Element MEINER Musik spielen. Was
für ein Segen, in so einer Club-Ikone
regelmäßig auflegen zu dürfen!
darauf achten, dass sie gut aussehen
und das rot-schwarze Design ist dezent
und gleichzeitig sehr heiß!
Jeder emsige DJ vertraut auf gute
Kopfhörer; warum hast du dich für die
Ortofon O2 entschieden?
Da gibt es eine ganze Reihe von
Gründen, warum ich die Ortofon
O2 Kopfhörer benutze. Zuerst und
vor allem wegen der Soundqualität;
sie liefern einen ausgesprochen
hohen
Klangstandard
und
die
Hörmuscheln funktionieren wirklich
gut, was das Abblocken von äußeren
Störgeräuschen betrifft. Zweitens sind
sie sehr bequem und belastbar. Ich bin
ein ziemlich lebhafter DJ, daher brauche
ich Kopfhörer, die ich strapazieren kann,
und diese hier können offenbar mit
meinen Misshandlungen umgehen! Und
schließlich muss ich als stilbewusster DJ
Also, mit dem ständig wachsenden
Erfolg deiner Person und den ClubVeranstaltungen, wo du involviert bist,
sieht die Zukunft anscheinend ziemlich
rosig aus für Lewi Five0. Abschließend,
was war der herausragendste Moment
deiner bisherigen Karriere?
Oh, schwere Frage, aber eins der
definitiven Highlights war, als ich im
Cream des Amnesia auf Ibiza auflegte.
Ich gehörte zum selben Line-Up wie
Sebastian Ingrosso und Sebastien
Leger; zwei DJs, die schon immer meine
beiden Lieblings-DJs waren. Und auch
die Official After-Shows für die Swedish
House Mafia bei ihren Brixton Academy
Gigs gehören sicher dazu.
DJ NEWS #08
23
O2
Legende. Ein Wort, daß dieser Tage viel zu leicht benutzt wird. Wie das Wort “Liebe” kommt es gleichermassen
grosszügig und schnell über die Lippen, um mancherlei zu beschreiben. Doch fallen diese Worte im Zusammenang
mit Bob Sinclar, kommt man der Bedeutung sehr nahe. Bob Sinclar ist der Mann, der uns den Groove auf die
Tanzflächen zurückgebracht hat. Ein Mann, der sich zu dem Beat seiner eigenen Tunes bewegt, egal ob es sich
dabei um die Disco-lastigen 12”-Höhepunkte wie ‘World Hold On’ oder ‘Love Generation’, die soulvollen Beats seiner
Africanism-Bewegungen, oder eher die fast an Obsession grenzenden Reggae- und Dance Hall-Einflüsse, die in
letzter Zeit seine Produktionen bestimmen, handelt. Für viele ist Bob Sinclar einer der wenigen legendären DJ/
Produzenten, dessen Musik wir immer wieder gerne
hören und verbindet, wie eine Beziehung, deren Ende
noch lange nicht in Sicht ist.
Der Name Bob Sinclar, wie viele richtig vermuten, ist
tatsächlich eines der vielen Alter Egos von Christophe Le
Friant. Usprünglich bekannt als ‘Chris The French Kiss’,
basiert der Name Bob Sinclar auf Philippe De Broca’s
französischen Spion in ‘Le Magnifique’. Dank dem
1998 (in Zusammenarbeit mit Thomas Bangalter co-)
produzierten, auf dem Jane Fonda Sample basierenden
Track ‘Gym Tonic’ wurde der Name Bob Sinclar schnell
berühmt. Veröffentlicht auf seinem Debüt-Album
‘Paradise’ erhielt diese funkige und treibende Vocal
House-Nummer weltweite Aufmerksamkeit und gilt
bis heute als eine aussergewöhnliche Nummer, die
jeden House-Fan noch immer sofort einnimmt.
Bob veröffentlichte danach sein 2. Album ‘Champs
Elysees’, von dem er ‘I Feel For You’ und ‘Darlin’
auskoppelte, zwei nachhaltige Klassiker, die seine
Position als einen der führenden Künstler im grossen
House-Revival dieser Zeit manifestierten. Aber nicht
nur House-Musik war für Bob Sinclar von Interesse.
Von seinen Black Roots des Reggae, Hip-Hop, Funk
und Acid Jazz beeinflusst, fing er an, seinen ganz
eigenen Sound zu kreieren. Zusammen mit damaligen
französischen Nachwuchskünstlern wie Martin
Solveig, David Guetta, DJ Gregroy, NaSSau, Julien Jabre
und vielen mehr startete er das Projekt Africanism.
Bob Sinclar und seine Mitstreiter produzierten Tracks
wie ‘Slave Nation’, ‘On The Drum’ and ‘Bisou Sucre’,
die den Beweis für Bobs tiefes Verständnis für Beats,
Grooves und Gesangsflussßlieferten. Zur gleichen
Zeit unterstrich der Disco-Vibe eines Cerrone Bobs
vielfältige und auch unerbittliche Leidenschaft. Er war
nicht zu bremsen und durch seine Passion für Musik
stieg sein von den Kritikern gefeiertes Label Yellow
Productions schnell auf zu den Toppositionen der
unabhängigen Electronic Label-Szene der damaligen
Zeit.
2005 wurde ein Track namens ‘Love Generation’ auf
Yellow veröffentlicht, schnell gefolgt von ‘World Hold On’
im Jahr 2006. Beide Tracks katapultierten den Namen
und die Musik von Bob Sinclar in die Stratosphäre.
Weltweit Nummer Eins-Positionen, einschliesslich
unendlich vieler Compilations und gespielt auf allen
Radiostationen in jedem Land, auf jedem Kontinent
jeder wusste, wer Bob Sinclar war; Und jeder wollte
einen Teil des Erfolges. Sein ‘Defected in The House’
Album schaffte den Weg in viele Musiksammlungen;
seine Mix-Doppel CD ‘Night in the Playboy Mansion’
wurde ein viel gefragtes Sammlerstück – eine CD, die
ihn gleichzeitig mit einer Einrichtung verband, mit der
er sich nur allzu gerne identifiziert. Er galt als Meister
des House und die ganze Welt wusste das. Dennoch
war noch mehr zu erwarten von diesem fieberhaften
und innovativen Produzenten.
2009 veröffentlichte Bob ‘Born in ‘69’. ‘Lala Song’,
‘Peace Song’ und ‘Love You No More’ waren nur einige
der veröffentlichten Titel des Albums, die Bob wieder
zu dem Sound des Africanism-Genre zurückbrachten.
Um ein weiteres Mal seine Leidenschaft für den
Playboy Stil zu beweisen, brachte er sein eigenes
Tribut an Hugh Heffners Publikation heraus: Playbob das Magazin. 2010 reiste Bob nach Kingston, Jamaica,
um dort mit die renommierten Produzenten Sly and
Robbie zu arbeiten, die seine grössten Hits einer
Reggae-beeinflussten Überarbeitung unterzogen
und dem “Best of …” Album ‘Made In Jamaica’ einen
grossen kreativen Twist verliehen.
November 2010 veröffentlichte Bob Sinclar seine
aktuelle Zusammenarbeit mit dem weltgrössten
Dance Hall-Plattenstar Sean Paul. ‘TIC TOC’, welches
wahrscheinlich eines der bekanntesten Riffs der
Welt sampelt, 2 UNLIMITEDs ‘NO LIMIT’, übernahm die
Musikwelt im Sturm. Seans untrüglicher und rasanter
Wortschwall bricht über Bobs typisch weiche und
groovige Produktion ein. Einmal mehr setzt Bob Sinclar
Tanzflächen und Radiosender überall in der Welt in
Flammen.
Mit all diesen Produktionen im Gepäck war es für Bob
Sinclar ein leichtes, sich als einer der talentiertesten
DJs des Planetens abzusetzen. Von den Staaten bis
nach Südamerika, Europa, Asien bis down under in
Australien, die Nachfrage nach Bobs sanften Discogefärbten House Sets ist unerschütterlich. Sein Flair,
Vocals, Instrumente und Rhythmus zu einem drastisch
ansteigenden, euphorischen House-Set zu verbinden,
bringt die Clubs noch immer zum Rocken bis in deren
Grundsteine, wo immer er die DJ-Kabine betritt.
Mit all diesem Wissen scheint es dennoch, dassß die
Geschichte für einen der energiegeladensten und
einflussreichsten Künstler erst begonnen hat. Ein
brandneues Album mit einigen überraschenden
Zusammenarbeiten folgt; und damit besteht die
Nachfrage weiter, während “the world holds on”.
DJ NEWS #08
27
GR MMY
NOMINATION
Was kommt haraus,
wenn man Bob Sinclar
und die legendären
Reggae-Produzenten
Sly and Robbie
zusammen in ein Studio
packt?
Antwort: eine Grammy Nominierung für das
beste Reggae-Album.
Bob Sinclar war zwar nicht der angesagteste
Name in Sachen Reggae, bis er 2010 in die
Hauptstadt Jamaicas Kingston düste, um einige
seiner grössten Dancefloorhits zu seinem
achten Studioalbum "Made In Jamaica" neu zu
arrangieren, aber das Ergebnis spricht für sich.
Für den Grammy Award
nominiert zu sein, wie
fühlt sich das an ?
Stücke wie ´World Hold On´, ´Love Generation´,
´Feel For You´, ´Jamaica Avenue - bereits
internationale Riesenhits - und andere bekamen
ein völlig neues Lebensgefühl verpasst, indem
sie etwas verlangsamt und einer ordentlichen
Dosis Karibiksonne ausgesetzt wurden. Das
Album erhielt grosses Lob aus allen Richtungen
und nun das ultimative Gütesiegel: die heissß
ersehnte Grammy Nominierung.
Kannst du uns etwas über
deine neue LP erzählen?
Das ist freilich nicht das erste Mal, dass Bob
Sinclar aussichtsreich im Grammy-Wettbewerb
steht. 2007 war das E-Smoove-Edit seines
Riesenhits ´World Hold On in the Kategory Bester
Remix´ nominiert. Wird 2011 das Jahr, in dem Bob
noch einen drauflegt und das Kultobjekt mit nach
Hause bringt ?
Bob Sinclar : Umwerfend...zutiefst
gerührt in meinem Herzen...
Bob Sinclar : "Block Party", mein
neues Studio-Album, wird im
Laufe des Jahres kommen.
Es scheint so, dass du
der DJ-Produzent bist,
der in seinen Releases
etwas wagt und auch
Freude versprüht, Du
bringst ein ReggaeAlbum heraus, wo
alle einen auf Electro
machen. Möchtest
du damit einfach
ausserhalb des Spiels
und der Meute sein ?
Bob Sinclar : Ich liebe es,
anders zu sein und Musik aus
meinen Emotionen zu machen.
Wenn ich während meiner
Arbeit nichts fühlen würde, wie
könnten dann die Leute etwas
fühlen. Ich mache immer
Musik zu meinem eigenen
Wohlbefinden und meinem
Geist. Talentierte Künstler
zu treffen und mit ihnen die
Leidenschaft zu teilen, das
ist mein Ziel. Jamaica gab
mir Seele und Liebe. Gott
beschütze Jamaica… PEACE
Lasst uns sehen, ob Bob Sinclair
das Leben von Christophe Le
Friant völlig beherrscht oder
ob ChristopheR Le Friant noch
das Ruder in der Hand hat.
Bob Sinclar vs Christophe Le Friant A to Z
One Album Bob Sinclar : Michael Jackson
Off the wall»
Christophe Le Friant : Prefab
Sprout «Steve Mc Queen»
One Band BS : Funkadelic
CLF : The Wailers
One Job BS : Entertainer
CLF : Tennis Pro
BS : Jane Fonda work out lesson
CLF : Carrie Lucas «Dance with you»
One Sample BS : Trammps «Disco Inferno»
CLF : Sade «Never as good as the
first time»
BS : the creation of a Legend
CLF : the story of the young kid
who dreamed to be a Dj
BS : Clubbing
CLF : My Kids
BS : No Sleep
CLF : NONE
BS : Love Generation
CLF : My First Turntable
One Night BS : At the Playboy Mansion
CLF : Last night
BS : Bonney M. «Go Home»
CLF : Herbie Hancok «Rock it»
BS : Provocateur
CLF : Focus
BS : Becoming the new Hugh
Hefner
CLF : I am old school
One Killer (track )
One Love One Club BS : Pacha Ibiza
CLF : Playboy Mansion
One DJ BS : Danny Tennaglia
CLF : DJ Premier
One Excess BS : The Threesome
CLF : Tiramisu
One Frustration BS : None
CLF : One woman
One Memory BS : Georges Clinton
CLF : Dee lite
One Habit BS : Shopping
CLF : Playing Tennis
One Objective BS : Monica Bellucci
CLF : Prince
One Wish BS : Stay Young forever
CLF : also stay young forever :=)
One Xxx fantasy BS : Daft Punk
CLF : Quincy Jones
One Year BS : 20/20
CLF : Can be worst
One Zodiac (sign)
BS : not to be Number 1 forever
CLF : To be unable To Sing
One more thing to add ?
BS : 1997
CLF : 1969
One Quotation BS : Pig
CLF : Taurus
One Regret One Idol One Unhealthy (habit) One Vinyl One Producer One Groove Once upon a Time Front cover
photography by
Rankin Photography
DJ NEWS #08
29
BS : As Puff Daddy said «I am
King»... Why not me :-)
CLF : Peace Love and Music
By “Taksi“ to Cocoon
GERMANY
Der Frankfurter Cocoon-Clan spinnt sein Netzwerk durch die ganze Welt. Zu
verdanken ist dies nicht nur Schirmherr Sven Väth, sondern auch den anderen
Künstlern aus der hochfrequentierten Booking-Agentur, in der 80 Prozent aller
DJs auf Vinyl schwören. André Galluzzi ist einer von ihnen und zählt zu den
Aushängeschildern, die international die Clubszene mit dem Cocoon-Style
schmücken. Seine Karriere kam mit dem Taksi-Label in Fahrt, dass er 1994
gründete und dessen erstes Release von Sven Väth in der HR3-Clubnight auf legt
wurde. Aber bis zum Global-Turntable-Player war es ein weiter Weg...
Die Leidenschaft zum
Auflegen entdeckte ich
schon recht früh, 1990 ganz
genau gesagt. Ich hatte
Platten gekauft und zuhause
gemixt. Mein Bruder war
damals Selekteur an der Tür
eines Clubs in der Nähe von
Wiesbaden. Somit kam ich
dort rein und konnte Tapes
aufnehmen. 1991 fing ich bei
„Boy-Records“ in Wiesbaden
an. Das war gut, um an
die neuesten Platten zu
kommen. Zunächst legte ich
für Freunde oder Bekannte
auf, später dann in einer
Nachtbar in Wiesbaden, oder
im Parkcafe. Meine nächste
Station war Frankfurt,
wo ich 1993 bei „Neuton",
dem Plattenvertrieb aus
Offenbach, landete und
Paul Brtschitsch kennen
lernte. Kurz darauf entstand
das Taksi-Label, das mir
im breiteren Rahmen
Aufmerksamkeit bescherte.
Nachdem ich 1995 nach
Berlin umgezogen bin,
bekam ich die Möglichkeit,
Resident im „Ostgut“, dem
Vorgänger vom „Berghain“,
zu werden und es somit
mit aufzubauen. Ich habe
dabei immer mein eigenes
Ding gemacht, und das
war auch sicherlich mit
ausschlaggebend, dass
das viele Leute auch
unterstützten und es sich so
weiter entwickelt hat, wie es
jetzt ist.
Und wenn du an den
Plattentellern rotierst,
dann kann es eine
lange Nacht werden...
Mit den langen Sets erspielte ich
mir in Berlin einen Namen. Die sind
schon eine echte Herausforderung.
Aber das macht extremen Spaß,
vorausgesetzt, es passt alles,
wie beispielsweise zur OstgutLabelnacht in der Panorama-Bar
– einem meiner Highlights des
letzten Jahres, auf dem ich wieder
einmal elf Stunden gespielt habe.
Bei einem ElfStunden-Set brauchst
du aber viel Vinyl.
Viele DJ wechseln aus
diesem Grund auf ein
Digital Vinyl System,
warum du nicht?
Erstens hast du die Materie in
der Hand. Du kannst sie sehen,
anfassen und bemalen. Wenn
Dreck drauf ist, siehst und hörst du
es auch. Legst du z. B. vorher am
Strand bei einer After Hour auf,
dann knistert es beim nächsten Gig
eben mal. Du arbeitest halt mehr
damit. Ich stehe darauf, ein Cover
in der Hand zu halten. Und wenn
dich jemand nach einer Platte fragt
und du das Cover zeigst, das hat
einfach Charme. Meiner Meinung
nach klingt es auch organischer,
tiefer und wärmer, sofern die
Anlage und die Tonabnehmer
gut sind. Ich verteufele digitales
Auflegen nicht, aber es kommt
für mich nicht in Frage, weil ich
einfach keinen Zugang zu Files
und Mausklicken im Club habe.
Ich habe es anders kennen gelernt
und es ist so für mich nach wie vor
reizvoll.
Hat sich für dich
etwas bei der VinylBeschaffung in
den letzten Jahren
geändert?
Ja definitiv. Das fängt bei den
Promos an. Ich habe die Woche
einige Päckchen bekommen. Das
war schon bald zu viel. Da merke
ich, es gibt leider kaum noch
Weißmuster. Denn es ist schon cool,
wenn du die Platte ein bisschen vor
den anderen hast. Und auch im
Plattenladen: Wenn die Neuheiten
kommen, kriegst du die guten
Sachen schon alle mit, aber sie
sind aber eben schneller vergriffen.
Wenn du mal eine verpasst oder
eine springt, dann wird es schon
schwieriger, sie zu bekommen,
denn die werden nicht mehr so viel
nachgepresst. Zum Glück habe ich
verschiedene Quellen, und wenn
du die mixt, dann bist du eigentlich
gut versorgt.
André
galuzzi
DJ NEWS #08
31
Daran sieht man, die
Zeiten ändern sich...
Natürlich ändert sich alles. Die
Leute: Neue kommen hinzu, ältere
bleiben weg. Musik, Stimmung
und Trends verändern sich. Es
gibt in jeder Zeit Geiles und auch
Negatives. Deswegen schaue,
dass du dir immer das Beste
herauspickt. Auf keinen Fall
sollte man irgendwelchen Trends
hinterher rennen. Was leider viele
machen, plötzlich auf ein Ding
abgehen und sich nur noch auf das
konzentrieren. Alles andere bleibt
auf der Strecke. Und wenn das dann
ausgelutscht ist, heißt es: „Das
ganze Thema ist scheiße und durch.
Ich springe auf ein nächstes!“ Das
halte ich für sehr gefährlich. Denn
so verpasst du wieder Sachen, die
so geil gemacht worden sind, dass
man sie einfach spielen muss, auch
wenn es gerade vom Stil „durch“
ist. Daher bitte ich um vielmehr
Eigenständigkeit und Offenheit.
Und diese
Eigenständigkeit
bewahrst du dir auch
musikalisch nicht nur
beim Auflegen...
Ich bin momentan dabei, ein
eigenes neues Label, „Aras“, zu
gründen, da das Taksi-Label nicht
mehr existiert. Somit sind wir
gerade schwer in der Planung,
da man ja natürlich nicht nur
die erste Platte, sondern schon
die ersten drei Katalognummern
in petto haben muss. Auf die
Labelarbeit ist daher momentan
sehr viel fokussiert, wie z. B.
auch das Studioausbauen. Dazu
möchte ich zukünftig auch mehr
in die Materie des Produzierens
einzutauchen, was Sounds und
Arrangements anbetrifft. Denn ich
war bisher mehr der Livemusiker,
der nur am Keyboard Sequenzen
live eingespielt hat.
Egal, ob im Club oder Studio,
Andre Galluzzi wird für seine
Crowd immer den richtigen
Ton treffen. Wir sind gespannt,
welcher es sein wird.
www.cocoon.net
Photo: Undervilla
TAYONE
TTX Turntable mit einem Ortofon
S-120 System, dem Rane Serato
TTM 57 und einem Akai LPD 8 MIDIController, alles verbunden mit einem
MacBook Pro.
Hallo
Tayone,
bitte erzähl
uns etwas
über deine
bisherigen
Erfahrungen
in Clubs, wie
legst du auf
und welches
Setup verwendest du?
Ich spiele seit den letzten Monaten
sehr oft, sei es als DJ in meiner Band
(die sogenannte „Videomind“), oder
mit Marracesh (einem der besten
MCs Italiens) oder eben nur als DJ.
Dabei lege ich in kleineren Clubs,
aber auch bei Großveranstaltungen
auf der Bühne auf. In meinem DJSet mixe ich gern alte Rap-Classics
mit neuer elektronischer Musik,
füge Scratches hinzu, um so auf
originelle Weise Musik zu kreieren,
was ich schon immer gern machte.
Bassfrequenzen sind dabei essentiell,
ich möchte die nicht missen:)☺ Mein
Setup besteht aus einem Numark
 Wir konnten in einer
Vielzahl von Videos sehen,
dass du das S-120 einsetzt.
Wie sind deine Erfahrungen
mit dem System und was
ist deiner Meinung nach
das Hauptfeature? Ja, ich
verwende Ortofon-Systeme schon
seit vielen Jahren und ich muss
wirklich sagen, mit den S-120 hab
ich ein wirklich gutes Gefühl, da
sie speziell auf Serato Scratch Live
zugeschnitten sind. Sie besitzen
einen guten Klang und sind optimal
für eine bessere Signalübertragung
zum Programm. Was mich aber
am meisten umgehauen hat, ist
die hohe Ausgangsspannung. Sie
sind stabiler als die anderen und
das hilft beim Scratching, die beste
Signalrückmeldung, die für Serato
gebraucht wird, zu erlangen.
 Du bist auch sehr als
Produzent aktiv, erzähle
bitte etwas über deine
letzten Releases. Meine letzte
Veröffentlichung als Produzent war
meine Compilation „Photographie“,
die vor einigen Jahren auf Relief
Records veröffentlicht wurde. Da
waren viele Singer und Musiker
am Start, die verschiedene Stile
und Sounds wie Soul, Funk und
Jazz verknüpften. Kürzlich habe
ich mit Videomind „After party“
veröffentlicht. Hinter Videomind
verbergen sich Paura, Clementino
und ich. Ich produzierte es und es
DJ NEWS #08
33
ITALY
enthält eine Menge Gastfeatures wie
Roy Paci, Fed Poggipollini, Patrick
Benifei (from Casino Royale), Alessio
Manna und Daniele Franzese. Das
Album ist mehr tanzbar als meine
vergangenen Veröffentlichungen;
es wurde kreiert, um die Crowd von
ihrem Sessel hochzureißen.
 Wie geht es mit den
Projekten voran? Videomind hat
ein exzellentes Feedback bekommen,
angesichts, dass es independent ist.
Es wurde auf Deejay TV, Hip Hop
TV, Sky, Odeon TV ausgestrahlt.
Wir haben drei Videos On AirPlay und zwei weitere folgen. Das
Projekt wurde sehr vom nationalen
italienischen Radio wie Radio 2, Kiss,
Kiss etc. geschätzt. Das kuriose Ding
ist, obwohl es eine italienische Platte
ist, findet sie auch in Deutschland
sehr viel Beachtung und wir wurden
von einer wichtigen Berliner
Radio-Station interviewt. Magazine
schrieben auch sehr viel über diese
Produktion, vom Rolling Stone bis
zu Noise. Das war ein großer Erfolg,
der auch auf die sozialen Netzwerke
im Internet zurückzuführen ist, daher
Dank an unseren Partner MySpace.
 Was kommt in der
Zukunft? Ich produziere natürlich
Musik für Videomind und meine
eigenen Projekte und zugleich arbeite
ich mit Blatta und Inesha zusammen,
das sind zwei Jungs aus der
elektronischen Musikszene Catanias,
Sizilien.
www.myspace.com/djtayone
www.myspace.com/videomind
www.facebook.com/djtayone
DJ BATTLE 2010
Kaum wurde DJ Wiz-I zum Champion 2009 gekürt, kam es ein halbes Jahr
später zum erneuten Schlagabtausch beim Ortofon DJ Battle. Denn erstmalig
wurde das Battle beim DJMeeting, dem wichtigsten Event für DJs, im Fridays/
Bochum ausgetragen.
Vor über 700 Fachbesuchern stellten die fünf Teilnehmer Sir Reks, S-Trix, Short-T,
Groohn und Styloop unter Beweis, was es heißt, den Plattenspieler nicht nur
zum herkömmlichen Auflegen zu nutzen. Turntablism stand im Focus und die
Jury, bestehend aus Pro Zeiko (ITF- und DMC World Champion), Rob Bankz
(IDA World und DMC German Champion), Wiz-I (Ortofon Champion 2009) und
Dirk Duske (Ortofon), schaute den Virtuosen kritisch auf die Finger.
 Sir Reks läutete das Battle ein und
legte die Messlatte mit seinen Scratches,
die der Mixtur aus Downbeats und
elektronischem
Drum´n´Bass
den
kreativen Turntablism-Sound verpassten,
recht hoch. Letztlich reichte es aber
nur bis zum vierten Platz. S-Trix (IDAund DMC-German Champion), der
mittlerweile zum zweiten Mal antrat, ließ
sich nicht beeindrucken und überzeugte
nicht nur durch schnelle Scratches und
beeindruckendes Drumming, sondern
auch durch präzise Strukturen in seinen
Routines, die ihm letztlich den Vize-Titel
einbrachten. Dies konnte nur noch von
Short-T, der ebenfalls wie S-Trix auch
schon 2009 am Start war, gesteigert
werden. Er attackierte den Crossfader
wie den Abzug eines Gewehrs und
seine Scratch-Salven trafen genau ins
Schwarze. Da hatten es die Nachfolger
Groohn und Styloop schwer, diesen
auszuweichen. Groohn, der auch
schon beim DMC German Final Battle-
Luft einatmete, ergab sich aber nicht
und belegte durch souveräne Routines
den dritten Platz. Auch DJ Styloop ist
in der Battle-Szene mit seinem Titel
als Official R´n´B Club Champion kein
unbeschriebenes Blatt, aber die
Konkurrenz war zu gut, so dass er
nur den fünften Platz belegte.
Alle Videos der Teilnehmer sind
auf www.ortofon.de online
zu sehen.
An dieser Stelle
nochmals
herzlichen
Glückwunsch
an Short-T
zum gewonnen
Titel! Jetzt bist du
sprachlos...
Short-T: Schwer in
Worte zu fassen. Ich
habe eigentlich gar nicht
DJ NEWS #08
34
Short-T
...and the winner is
damit gerechnet. Im ersten Moment
dachte ich, was ist denn jetzt auf
einmal los. Hmm! Träume ich?
Bitte kneift mich mal einer! Als ich
dann meine Urkunde annehmen
durfte, war ich sehr, sehr glücklich,
hab mich wahnsinnig über den
Titelgewinn gefreut und so langsam
realisiert, dass es kein Traum ist!
Die Vorbereitungen für ein
solches Battle sind doch
sicherlich sehr zeitaufwendig...
Ich habe mir erst einmal überlegt,
was und wie will ich es machen!
Dann fing ich an,
meine Routine zu bauen und
zu optimieren. Insgesamt hat
das ungefähr acht Wochen
gedauert, wobei ich mindestens
zwei Stunden pro Tag an den
Plattenspielern stand!
Repertoire habe ich Black Music,
Partybreaks, House, Dance, Pop,
70´s, 80´s, 90´s und auch Electro
und Drum´n´Bass.
Aber es hat sich ausgezahlt.
Und konntest du deine Skills
bei weiteren Battles unter
Beweis stellen?
Ich lege mit Serato Scratch Live
auf, für mich persönlich das beste
DVS. Als Tonabnehmer benutze
ich die Ortofon-Serato S-120 oder
Q.Bert Concorde Systeme.
Ja! Ich habe beim Hit the Waxx
Freestyle Battle und bei den
DMC World Championships in
der Kategorie Battle for World
Supremacy teilgenommen! Beim
Hit the Waxx Freestyle Battle
belegte ich den vierten Platz. Beim
DMC Battle for World Supremacy
bin ich bis ins Halbfinale
gekommen und habe somit eine
Top 4 Platzierung erreicht.
Respekt! Aber du mischst ja
nicht nur mit deinen Routines
die Konkurrenz bei Battles
auf, sondern auch mit Tracks
den Dancefloor in Clubs.
Was bevorzugst du?
Ich mache beides sehr gerne!
Turntablism ist aber das, was
mich am meisten beeindruckt
und fasziniert!
Aber wenn du im Club zu
erleben bist, was legst du
auf?
Kommt darauf an. In meinem
DJ NEWS #08
35
Und welches Equipment nutzt
du dabei?
2010 war für dich
sehr erfolgreich. Stellst
du dich 2011 neuen
Herausforderungen?
Ich will neue Battle-Routines
anfertigen, den Titel „Ortofon
Champion“ verteidigen, an weiteren
DJ Battles teilnehmen und natürlich
auch Clubs rocken. Und ich hoffe,
dass ich endlich mal mein Mixtape
„It´s T Time Vol. 1“ veröffentlichen
kann.
Natürlich freuen wir uns ganz
besonders darüber, dass Short-T in
diesem Jahr seinen Titel verteidigen
wird. Wenn du ihn beim Ortofon
DJ Battle 2011 herausfordern
möchtest, dann sende bitte eine
Mail mit Infos (Name, Alter, Adresse,
Telefonnummer, Kurz-Bio) zu deiner
Person und einem dreiminütigen
Video, auf dem du deine
Turntablism-Skills präsentierst, an
[email protected]. Wir freuen
uns sehr auf deine Teilnahme! 
Serato S-120
Club
Ortofon | Serato S-120
Revolutionärer Hochleistungstonabnehmer für DJs
Außergewöhnliche Tracking-Ability von 120 µm
Twin Case
Zwei ConcordeTonabnehmer
Set Case
OM oder Concorde-Tonabnehmer
+ extra Stylus
Ortofon-Serato S-120 Eigenschaften
Das Ortofon-Serato S-120 steht für einen
kompletten neuen Weg hinsichtlich
der Konstruktion und dem Design von
Tonabnehmern. Seine bahnbrechende und
zum Patent angemeldete Technologie räumt
den DJs maximale Freiheiten bei ihrer Performance
ein. Außerdem bringt diese innovative Technologie, die asymmetrische
Aufhängung, die Tonabnehmerleistung auf ein noch nie dagewesenes
Niveau. Seine ausgezeichnete Auflagekraft gewährleistet, dass das S-120
selbst bei Live-Performances unter extremen Bedingungen die Spurtreue hält.
Über das S-120
Mit dem S-120, das ein gemeinsames
Produkt von Ortofon und Serato ist, wird der globalen DJ-Community und der
Musikproduktionsindustrie ein System präsentiert, auf das beide Firmen immens
stolz sind. Denn das S-120 gibt dir „Power to perform“.
DJ NEWS #08
36
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-18.000 Hz +3/-2 db
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
4,0 g
Ortofon Serato S-120
Ausgangsspannung
Verfügbar als
10 mV
OM + Concorde
Headshell
Ortofon
Ortofon | | Serato
SeratoHeadshell
Headshell
Zusätzliche
Zusätzliche
Grafi
Grafi
ken
ken
fürfür
einfache
einfache
Montage
Montage
8,48,4
1,50
1,50
Ergonomisches
Ergonomisches
Design
Design
1,91,9
1,91,9
0 0
0,50,5
22,5
220,50
° °
Ortofon-Serato
Ortofon-SeratoHeadshell
HeadshellEigenschaften
Eigenschaften
0,50,5
Der
Der
Ortofon-Serato
Ortofon-Serato
SH-4
SH-4
ist ist
einein
aufauf
diedie
Wünsche
Wünsche
derder
DJs
DJs
angepasster
angepasster
Headshell,
Headshell,
derder
Stil,
Stil,
Hochwertigkeit
Hochwertigkeit
und
und
3 3
Funktionalität
Funktionalität
in in
sich
sich
vereint.
vereint.
Sein
Sein
ergonomisches
ergonomisches
Design
Design
samt
samt
dem
dem
extra
extra
langen
langen
Bügel
Bügel
ermöglicht
ermöglicht
eine
eine
einfache
einfache
3 3
9 9
Handhabung,
Handhabung,
und
und
zusätzliche
zusätzliche
Grafi
Grafi
ken
ken
gewährleisten
gewährleisten
eine
eine
leichte
leichte
Montage.
Montage.
Der
Der
Ortofon-Serato
Ortofon-Serato
SH-4-Headshell
SH-4-Headshell
bietet
bietet
beachtliche
beachtliche
Qualität
Qualität
zuzu
einem
einem
fairen
fairen
Preis.
Preis.
Ortofon
Ortofon
entwickelte
entwickelte
einen
einen
einzigartigen
einzigartigen
Tonabnehmer
Tonabnehmer
fürfür
den
den
DJ-Markt,
DJ-Markt,
derder
mitmit
den
den
besten
besten
möglichen
möglichen
Eigenschaften
Eigenschaften
aufwartet,
aufwartet,
umum
den
den
hohen
hohen
Anforderungen
Anforderungen
beibei
DJ-Performances
DJ-Performances
gerecht
gerecht
zuzu
werden.
werden.
Er Er
liefert
liefert
einein
sicheres
sicheres
und
und
stabiles
stabiles
Signal,
Signal,
das
das
beim
beim
Einsatz
Einsatz
von
von
Serato
Serato
Scratch
Scratch
Live
Live
vom
vom
Serato
Serato
Timecode-Vinyl
Timecode-Vinyl
abgetastet
abgetastet
wird.
wird.
DJ NEWS #08
37
Pro S
Scratch
Ortofon | Pro S
Single
Einstiegsmodell für den Mehrzweckeinsatz
OM oder ConcordeTonabnehmer
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Pro S Eigenschaften
PRO S
Neu in der DJ-Branche? Dieses EinsteigerTonabnehmermodell ist perfekt für Newcomer
in der DJ-Szene, die mit anständigem, aber
nicht zu teurem Equipment loslegen möchten.
Das Pro S hat eine kugelförmige Diamantnadel
für geringst mögliches Kratzen und einem
soliden Nadelträger, der hektische Aktivitäten am Turntable verzeiht. Die
Klangqualität lässt absolut nichts zu wünschen übrig. Deswegen ist das
Pro S ein zuverlässiger Performer sowie ein feiner Allrounder!
DJ-Tonabnehmer
Überall auf der Welt legen DJs größten
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-18.000 Hz + 3 / – 2 dB
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
4,0 g
Pro S
Ausgangsspannung
Verfügbar als
5 mV
OM + Concorde
Robustheit sind gefragt, wenn der Tonabnehmer diese Anforderungen
Wert auf ihr Equipment, wobei der Tonabnehmer die entscheidende Rolle
Abend für Abend unter extremer Sound- und Vibrationsbelastung leisten
fürs Scratching, Backcueing und die künstlerische Live-Performance
soll. Die silberfarbenen Ortofon Pro-Tonabnehmer sind die Ersten, die
spielt, was den größten Teil der Show ausmacht. Zuverlässigkeit und
den unschlagbaren Ortofon-Sound mit der für professionellen Einsatz
DJ NEWS #08
38
Pro
Scratch
Ortofon | Pro
Single
Allround-Modell für Scratching und Backcueing
OM oder ConcordeTonabnehmer
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Pro Eigenschaften
PRO
Das Pro ist bekannt für seine gute
Performance und Langlebigkeit besonders
für einfaches Scratching und Backcueing. Mit
seiner sehr guten, kugelförmigen Nadel und
einem unerschütterlichen Nadelträger erfüllt
es die Grundanforderungen bestens. Das Pro ist
die vernünftige Alternative zu teuren Profi-Tonabnehmern. Es bietet sowohl
ordentlichen Output als auch gute Klangqualität, was genau genommen
alles ist, was man braucht, um ein Publikum zu unterhalten. Ideal für den
talentierten, aber noch unerfahrenen DJ.
notwendigen Unempfindlichkeit verbinden. Mehr als 20 Jahre Erfahrung
im Entwerfen und der Herstellung von Disco-Tonabnehmern und der
enge Kontakt zu DJs haben verschiedene Produktreihen hervorgebracht,
die für alle Tonarmsysteme und Verstärker geeignet sind.
DJ NEWS #08
39
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-18.000 Hz + 3 / – 2 dB
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
4,0 g
Pro
Ausgangsspannung
Verfügbar als
5 mV
OM + Concorde
DJ S
Scratch
Ortofon
Ortofon || DJ
DJ SS
Single
Single
Basismodell
BasismodellfürfürScratching
Scratchingund
undBackcueing
Backcueing
Concorde-Tonabnehmer
Concorde-Tonabnehmer
Besondere
BesondereStabilität
Stabilitätdank
dankextra
extraverstärktem
verstärktemNadelträger
Nadelträger
Twin
TwinCase
Case
Zwei
ZweiConcorde-Tonabnehmer
Concorde-Tonabnehmer
Set
SetCase
Case
Concorde-Tonabnehmer+
Concorde-Tonabnehmer+extra
extraStylus
Stylus
DJ
DJSSEigenschaften
Eigenschaften
Das
DasDJ
DJSSististein
einsolider
soliderTonabnehmer
Tonabnehmeraus
aus
neuartigem,
neuartigem,blauem
blauemNylon.
Nylon.ErErbesitzt
besitzteine
eine
kleine,
kleine,kugelförmige
kugelförmigeNadel
Nadelsowie
sowieeinen
einen
speziell
speziellentwickelten,
entwickelten,extrem
extremausbalancierten
ausbalancierten
Nadelträger.
Nadelträger.Der
DerTonabnehmer
Tonabnehmerzeichnet
zeichnet
sich
sichnicht
nichtnur
nurdurch
durcheine
einehervorragende
hervorragende
Abtastfähigkeit
Abtastfähigkeitaus,
aus,sondern
sondernererististauch
auchnahezu
nahezuunzerbrechlich
unzerbrechlichund
undbietet
bietet
dem
demDJ
DJdie
diedringend
dringendbenötigte
benötigteZuverlässigkeit.
Zuverlässigkeit.Darüber
Darüberhinaus
hinauserzeugt
erzeugterer
eine
eineäußerst
äußerstgeringe
geringePlattenabnutzung,
Plattenabnutzung,ein
einVorteil
Vorteilfürfürden
denviel
vielbeschäftigten
beschäftigten
DJ.
DJ.Das
DasDJ
DJSSististdefi
defi
nitiv
nitiveine
eineProbefahrt
Probefahrtwert!
wert!
Festigkeit
Festigkeitund
undStabilität
Stabilität
Abgesehen
Abgesehenvon
vongutem
gutemSound
Sound
Sphärischer
SphärischerStylus
Stylus
Frequenzgang
Frequenzgang
Scratch
Scratch
20-18.000
20-18.000Hz
Hz
Aufl
Aufl
agegewicht
agegewicht
Ersatz-Stylus
Ersatz-Stylus
3.0
3.0gg
DJ
DJSS
Ausgangsspannung
Ausgangsspannung
66mV
mV
aus.
aus.Daher
Dahersind
sinddie
dieDisco-Tonabnehmer
Disco-Tonabnehmervon
vonOrtofon
Ortofonmit
mitNadelträger
Nadelträger
muss
mussein
einTonabnehmer
Tonabnehmerstabil
stabilsein
sein– –und
undOrtofon-Tonabnehmer
Ortofon-Tonabnehmersind
sindinin
aus
ausAluminium
Aluminiumund
undverstärkter
verstärkterWandung
Wandungbestückt.
bestückt.Die
Dieblaufarbenen
blaufarbenen
der
derTat
Tatsehr
sehrstabil.
stabil.Scratching,
Scratching,Backcueing
Backcueingund
undLive-Performance
Live-Performanceüben
üben
DJ-Tonabnehmer
DJ-Tonabnehmerhaben
habensogar
sogarnoch
nocheinen
einenspeziellen
speziellenTeleskoparm
Teleskoparmmit
mit
ziemlich
ziemlichhohe,
hohe,mechanische
mechanischeBelastung
Belastungauf
aufNadelträger
Nadelträgerund
undGummilager
Gummilager
einem
einemdoppelten
doppeltenRöhrensystem,
Röhrensystem,wobei
wobeider
derRöhrendurchmesser
Röhrendurchmesservon
von0,7
0,7
DJ NEWS #08
40
Elektro
Scratch
Ortofon
Ortofon || Elektro
Elektro
Single
Single
Von
VonDJs
DJsmit
mitentworfener
entworfenerTechno-Tonabnehmer
Techno-Tonabnehmer
OM
OModer
oderConcordeConcordeTonabnehmer
Tonabnehmer
Das
DasSystem
SystemfürfürScratching
Scratchingund
undBackcueing
Backcueingmit
mitspeziell
speziell
entwickelter
entwickelterGummi-Röhre
Gummi-Röhre
Twin
TwinCase
Case
Sehr
Sehrgroße
großeAusgangsspannung
Ausgangsspannung
Zwei
ZweiConcorde-Tonabnehmer
Concorde-Tonabnehmer
Set
SetCase
Case
Concorde-Tonabnehmer+
Concorde-Tonabnehmer+extra
extraStylus
Stylus
Elektro
ElektroEigenschaften
Eigenschaften
Jeder
JederProfi
Profisollte
sollteeinmal
einmaldas
dasElektro
Elektro
ausprobiert
ausprobierthaben
haben– –ein
einTechno-Tonabnehmer,
Techno-Tonabnehmer,
der
dervon
voneinem
einemTeam
Teamhoch
hochqualifi
qualifi
zierte
zierte
Techniker
Technikerund
underfahrenen,
erfahrenen,fähigen
fähigenDJs
DJs
entwickelt
entwickeltwurde.
wurde.Unbeeindruckt
Unbeeindrucktvon
vonextremen
extremen
Sound
Soundund
undwiederholten
wiederholtenErschütterungen
Erschütterungenbietet
bietet
eseseinen
einensehr
sehrhohen
hohenOutput.
Output.Die
Diemusikalische
musikalischePerformance
Performanceististimmer
immer
erstklassig
erstklassigund
unddie
dieAbtastfähigkeit
Abtastfähigkeitder
derkugelförmigen
kugelförmigenNadel
Nadelististsehr
sehrgut.
gut.Für
Für
ScratchScratch-und
undBackcueing-DJs
Backcueing-DJsististdas
dasElektro
Elektroein
einMuss!
Muss!
Sphärischer
SphärischerStylus
Stylus
Frequenzgang
Frequenzgang
Scratch
Scratch
20-15.000
20-15.000Hz
Hz
Aufl
Aufl
agegewicht
agegewicht
Ersatz-Stylus
Ersatz-Stylus
4.0
4.0gg
Elektro
Elektro
Ausgangsspannung
Ausgangsspannung
Verfügbar
Verfügbarals
als
7.5
7.5mV
mV
OM
OM++Concorde
Concorde
auf
auf0,8
0,8mm
mmerhöht
erhöhtwurde.
wurde.Damit
Damitwird
wirdeine
eineextrem
extremhohe
hoheBelastbarkeit
Belastbarkeit
Plattenteller
Plattentelleroder
oderBerühren
Berührenmit
mitden
denFingern
Fingernusw.
usw.zuzuschützen,
schützen,hat
hat
des
desTonarms
Tonarmserreicht,
erreicht,ohne
ohnedabei
dabeiden
denFrequenzgang
Frequenzgangund
unddamit
damitden
den
Ortofon
Ortofondie
dieAufhängung
Aufhängungder
derNadelträger
Nadelträgernoch
nochunempfi
unempfi
ndlicher
ndlichergegen
gegen
berühmten
berühmtenOrtofon-Sound
Ortofon-Soundzuzubeeinträchtigen.
beeinträchtigen.Um
Umden
denTonabnehmer
Tonabnehmer
axiale
axialeBelastung
Belastunggemacht.
gemacht.
noch
nochbesser
bessergegen
gegenstarke
starkeBeanspruchung
Beanspruchungwie
wieFallenlassen
Fallenlassenauf
aufden
den
DJ NEWS #08
41
Scratch
Scratch
Ortofon | Scratch
Single
Von verschiedenen DJs co-designter Tonabnehmer
OM oder ConcordeTonabnehmer
Speziell für Scratching und Backcueing entwickelt
Sehr große Ausgangsspannung
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Scratch Eigenschaften
Wie der Name schon sagt, ist das Scratch
speziell für die Disziplinen Scratching und
Backcueing entwickelt worden. Wie beim
Q.Bert hatten bei der Gestaltung dieses
Tonabnehmers DJs das Sagen, so dass es
genau auf Tanzflächen-Könige zugeschnitten ist.
Es besteht aus einem fluoreszierenden, neon-roten Material, was ihn im
Spot-Licht stark leuchten und in ultra-violettem Licht effektvoll glitzern lässt.
Maximale Scratch-Performance ist natürlich garantiert!
Nadeln für besseren Klang
Verschiedene Ortofon-
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-15.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
4.0 g
Scratch
Ausgangsspannung
Verfügbar als
7 mV
OM + Concorde
Nadelauflagekraft – eine Ortofon-Spezialität – sichert höchste Spurtreue bei
Technologien ermöglichen hohe Soundqualität und geringe
hohen Frequenzen und geringster Verzerrung. Die Ortofon-Tonabnehmer
Plattenabnutzung bei gleichzeitig starken Auflagekräften, wie sie
können sowohl mit ellipsenförmigen Nadeln versehen werden, für noch
beim Einsatz in Diskotheken nötig sind. Besonders die geringe
bessere Performance bei höheren Frequenzen, als auch mit traditionell
DJ NEWS #08
42
QBert
Scratch
Ortofon | Q.Bert
Single
Scratch- und Backcueing-Tonabnehmer, der von DJ
Q.Bert mit entworfen wurde
OM oder ConcordeTonabnehmer
Hohe Spurgenauigkeit
Twin Case
Ultra hohe Ausgangsspannung
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Q.Bert Eigenschaften
Dieser Tonabnehmer ist das Resultat einer
kompetenten Design-Allianz zwischen
Technik-Experten und dem weltbekannten DJ
Q.Bert, der ganz genau weiß, was man von
einem idealen System erwarten und verlangen
kann. Das Q.Bert wurde speziell für Scratching
maßgeschneidert und spürt hervorragend die Grooves in den Rillen deiner
Platten auf. Besonders auszeichnet das Q.Bert sein enormer Output, der
speziell zum Scratching für Musikstile mit tiefen Bassfrequenzen geeignet
ist.
kugelförmigen Nadeln. Beide Diamantnadelvarianten sind bestens
für professionelle Anforderungen ausgelegt und ihre hoch polierten
Oberflächen ermöglichen noch geringere Nebengeräusche und
ein absolutes Minimum an Plattenabnutzung.
DJ NEWS #08
43
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-18.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
3.0 g
Q.Bert
Ausgangsspannung
Verfügbar als
11 mV
OM + Concorde
Digitrack
Scratch
Ortofon | Digitrack
Single
Für das Abspielen von Timecode-Vinyl konstruiert
Concorde-Tonabnehmer
Geringe Schallplattenabnutzung
Hohe Ausgangsspannung
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Digitrack Eigenschaften
Endlich wird Technik zur Kunst! Das Digitrack
ist die perfekte Vereinigung zwischen
Leichtigkeit und Funktion. Mit der Einführung
der neuesten Computertechnik kann der DJ
jetzt seine MP3s im Stil samt dem Feeling
eines Turntablisten und in der Tradition eines
Plattenspielers bearbeiten. Wir präsentieren die erste Nadel der Welt, die
für codiertes Vinyl entworfen wurde, mit geringstem Verschleiß, hohem
Output und besten Mix- und Scratcheigenschaften.
Antiskating
Entscheidend für den DJ ist
Sphärischer Stylus
Frequenzgang
Scratch
20-18.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
3.0 g
Digitrack
Ausgangsspannung
8 mV
vielen Fällen nicht sehr effektives Mittel sein, weil das Antiskating,
die Abtastfähigkeit eines Systems besonders fürs Scratchen,
falls nicht auf sehr kleinem Level eingestellt, den Skatingeffekt
Backcueing oder bei der Live-Performance. In dieser Situation kann
beim Backcueing verdoppelt und Spurfehler oder sogar Springen
die Erhöhung der Auflagekraft ein kurzzeitig wirksames, jedoch in
verursacht. Die Antiskatingkraft zu reduzieren, ist oft sinnvoller, als
DJ NEWS #08
44
Arkiv
Club
Ortofon | Arkiv
Single
Speziell für die Umwandlung von Vinyl auf Digital
entwickelter Tonabnehmer
Concorde-Tonabnehmer
Sehr gute Soundqualität
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Arkiv Eigenschaften
Die steigende Nachfrage nach technischen
Möglichkeiten, Vinyl ins Digitale zu übertragen,
hat die Entwicklung des Arkiv ermöglicht –
einem Tonabnehmer, der optimale Soundqualität vorwiegend für Aufnahmezwecke
bietet. Das Arkiv rühmt sich klarster und akkurater
Soundwiedergabe sowie eines bemerkenswerten Stereoklangbildes, so
dass es sich besonders zum Sampeln und Umwandeln auszeichnet. Dank
ellipsenförmigem Schliff sorgt es für verstärkte Hochton-Resonanz.
Elliptischer Stylus
Frequenzgang
Club
20-20.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
3.0 g
Arkiv
Ausgangsspannung
6 mV
die Auflagekraft zu erhöhen, wenn der Tonabnehmer in Discos
Ortofon einen extra großen Schlitz, um die Nadel von oben
oder Techno-Locations eingesetzt wird. Generell gilt: Normales
einsehen zu können.
Antiskating sollte niemals mehr als die Hälfte der Auflagekraft
betragen. Fürs Cueing hat die Nase aller Disco-Tonabnehmer von
DJ NEWS #08
45
Nightclub MKII
Club
Ortofon | Nightclub MKII
Single
Das ultimative Club-System
Concorde-Tonabnehmer
Ausgezeichnete Soundqualität
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Nightclub MKII Eigenschaften
Für Club-DJs und Studiotechniker ist das
Nightclub MKII der ultimative High-EndTonabnehmer. In der Tat handelt es sich
hier um einen geradlinigen Performer mit
faszinierenden musikalischen Möglichkeiten.
Sein Output ist hervorragend, mit einem großen
Frequenzbereich, der sich mit jedem anderen audiophilen Tonabnehmer
messen kann. Der spezielle elliptische Stil garantiert einen Sound mit dem
geringsten möglichen Kratzen. Daher ist es besonders für den häufigen
Gebrauch in Clubs oder Diskotheken zu empfehlen.
Einbaustandards
Mit Ausnahme vom Concorde Gold
Elliptischer Stylus
Frequenzgang
Club
20-20.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
3.0 g
Nightclub MKII
Ausgangsspannung
8 mV
einfaches Montieren in jeden Tonarm mit Standardbuchse erhältlich.
sind alle professionellen Ortofon-Systeme als OM-Versionen, die an
Goldene Steckverbindungen sichern perfekte Signalübertragung, und
jeden Tonarm mit einem Standard-Headshell passen, bzw. im eleganten,
die Linearität des induktivitätsarmen Spulensystems von Ortofon wird bei
berühmten, integrierten Concorde-Design von Ortofon für direktes und
Kapazitätsbelastung zwischen 200 pF und 600 pF nicht beeinflusst.
DJ NEWS #08
46
Gold
Club
Ortofon | Gold
Single
Das Top-Modell mit Goldüberzug und Pro E-Diamanten
Concorde-Tonabnehmer
Überragende Soundqualität
Perfekt für den Einsatz in Discotheken und Clubs
Twin Case
Zwei Concorde-Tonabnehmer
Set Case
Concorde-Tonabnehmer+ extra Stylus
Gold Eigenschaften
GOLD
Diesen Tonabnehmer zum ersten Mal zu
benutzen, ist wie, als berühre man Gold. Denn
es ist wirklich unter allen Produkten dank seinem
Gold-Überzug und speziellen Pro E-Diamanten
das Flagschiff. Das Gold genießt bezüglich seiner
erstaunlichen Soundqualität einen exzellenten Ruf.
Die spezielle, ellipsenförmige Nadel bietet eine optimale Ausgeglichenheit von
niedrigster Sprunganfälligkeit und höchster Exaktheit in der Tonwiedergabe. Es
ist mit einer ausgesprochen großen Anzahl Turntables kompatibel und für alle
Unterhaltungszwecke bestens geeignet!
OM
Frequenzgang
Club
20-20.000 Hz
Auflagegewicht
Ersatz-Stylus
3.0 g
Gold
Ausgangsspannung
6 mV
Concorde
DJ NEWS #08
Elliptischer Stylus
47
O-one
Ortofon | O-one
O-one für Studio und Mixing
Ortofon O-one Eigenschaften
Der Ortofon O-one liefert stets ein ausgewogenes Referenz-Ausgangssignal, auch in
kritischen Situationen. Er besticht durch eine
außergewöhnliche geschlossene Bauform
und eine unverfälschte bzw. präzise Soundwiedergabe. Seine Technik bietet Audio-Profis,
Musikern und anspruchsvollen Hörern eine klare Schalltransparenz und
gibt nicht nur bisher unentdeckte Elemente und Details des Signals
wieder, sondern bringt auch Ungewöhnlichkeiten und Ungereimtheiten
zum Vorschein.
DJ NEWS #08
48
Frequenzgang
Impedanz
10-22.000 Hz
40 Ohm
Schalldruckpegel
Gewicht
112 dB
295 g
O2
Ortofon | O2
O2 für DJing
Ortofon O2 Eigenschaften
Der Ortofon O2 besticht durch seine robuste
Bauweise, seinen lauten Ausgangspegel und
kommt dadurch mit den extremen Anforderungen des DJings bestens zurecht. Das
hohe Ansprechvermögen des Ortofon O2
erlaubt es, mit DJ-Mixern unabhängig von
deren Kopfhörerverstärkerqualität professionell zu arbeiten. Außerdem
kann der Ortofon O2 auch perfekt für anderes Equipment, wie z. B. portable Musicplayer, genutzt werden, denn dank seinem vergoldeten 3.5/6.3
mm-Klinkensteckeradapter ist er kompatibel mit jeglichen Audio-Geräten.
DJ NEWS #08
49
Frequenzgang
Impedanz
10-22.000 Hz
64 Ohm
Schalldruckpegel
Gewicht
114 dB
275 g
SH-4
Ortofon
Ortofon | | SH-4
SH-4Headshells
Headshells
Perfekt
Perfektfürfürjeden
jedenDJ-Tonabnehmer
DJ-Tonabnehmer
1,50
1,50
Stilvolles
StilvollesDesign
Design
Ergonomischer
ErgonomischerBügel
Bügel
Ortofon-Serato
SH-4
Ortofon-Serato
SH-4
Headshells
Headshells
Headshell
Headshell
Eigenschaften
Eigenschaften
Eigenschaften
Eigenschaften
Ortofons
Ortofonsfarbige
farbigeSH-4
SH-4Headshells
Headshellssind
sind
perfekt
perfektfürfürjeden
jedenDJ-Tonabnehmer,
DJ-Tonabnehmer,
die
diestilvolles
stilvollesDesign
Designmit
miteinem
einem
ergonomischen
ergonomischenBügel
Bügelkombinieren.
kombinieren.
Kompatibel
Kompatibelsind
sindsie
siemit
mitallen
allenStandardStandardOrtofon
OrtofonDJ-Systemen
DJ-Systemenund
undininden
denFarben
Farben
matt-schwarz,
matt-schwarz,metallic-silber
metallic-silberbzw.
bzw.-blau
-blauund
undpink
pinkerhältlich.
erhältlich.
DJ NEWS #08
99
50
DJ Bags
LPLPBag
Bag
Cartridge-Cases
Cartridge-Cases
Ortofon
Ortofon | | DJ
DJBags
Bags
Ortofon
Ortofonbietet
bieteteine
eineReihe
Reihevon
vonsehr
sehrschönen
schönenund
und
funktionellen
funktionellenTaschen,
Taschen,wie
wieden
denDigibag,
Digibag,LPLPBag,
Bag,
LPLPTrolley
TrolleyBag
Bagund
unddie
dieCartridge-Cases.
Cartridge-Cases.
Digibag
Digibag
Ortofon
OrtofonDJ
DJBags
BagsEigenschaften
Eigenschaften
• •Für
FürDJs
DJsund
undKünstler,
Künstler,die
dieeine
eineVielzahl
Vielzahlvon
vonTools
Toolsund
undGeräten
Gerätenzuzujedem
jedemGig
Gigtransportieren
transportieren
müssen,
müssen,stellt
stelltder
derDigibag
Digibagmit
mitseparater
separaterLaptoptasche
Laptoptascheeine
einegroßzügige
großzügigeAllzweck-Lösung
Allzweck-Lösung
dar.
dar.Der
Derneue
neueDigibag
Digibagverfügt
verfügtzusätzlich
zusätzlichüber
übereinen
einenausziehbaren
ausziehbarenGriff
Griffund
undstabile
stabileRäder.
Räder.
• •Das
DasLP-Bag
LP-Bagmit
miteinem
einemFassungsvermögen
Fassungsvermögenfürfür4040Schallplatten
Schallplattenististeine
einerobuste
robusteLösung
Lösungfürfür
Vinyl
Vinyloder
oderkleinere
kleinereGeräte.
Geräte.
• •Mit
Mitdem
demTrolley-Bag
Trolley-Bagfürfürinsgesamt
insgesamt9090LPs,
LPs,seinem
seinemausziehbaren
ausziehbarenTeleskoparm
Teleskoparmund
undden
den
praktischen
praktischenRollen
Rollenwird
wirddas
daskostbare
kostbareVinyl
Vinyloder
oderEquipment
Equipmentnicht
nichtnur
nursicher,
sicher,sondern
sondernauch
auch
bequem
bequemtransportiert.
transportiert.
• •Das
Dassolide
solideCartridge-Case
Cartridge-Caseverstaut
verstautstoßsicher
stoßsicherdrei
dreiSysteme,
Systeme,egal
egalobobalsalsConcorde
Concordeoder
oder
auf
aufeinem
einemHeadshell
Headshellmontiert.
montiert.
DJ NEWS #08
51
Impedanz
Impedanz
6464Ohm
Ohm
Gewicht
Gewicht
275
275g g
LPLPTrolley
TrolleyBag
Bag
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