Ägyptische Kunst

Michaela Weißensteiner
Ägyptische Kunst
Von allen Mittelmeerkulturen war die des alten Ägypten die langlebigste, sie dauerte
3000 Jahre lang, von ca. 3100 v. Chr. bis ca. zum Jahr 300 v. Chr. In der ägyptischen Religion war der Toten- und Grabkult wesentlich. Auch die Kunst diente der
Verehrung der Götter und kultischen Zwecken. Die Kunst war trotz der langen Dauer
der ägyptischen Kultur sehr einheitlich im Stil, da man an der traditionellen Gestaltung festhielt. Der Pharao hatte für das Kunstschaffen eine große Bedeutung, die
großartigen Bauwerke und Skulpturen zeigen auch die Macht der Herrscher. Die
Kunst bildete vor allem den Pharao und die Götter ab. Die Künstler galten nur als
namenlose Handwerker, ausgenommen die Architekten, die einen höheren Rang
besaßen. Die Hieroglyphenschrift spielte in der ägyptischen Kultur eine wichtige Rolle, auch Reliefs und Wandmalereien wurden mit Inschriften versehen. Die Schrift
diente aber auch zu dekorativen Zwecken.
Architektur
Aufgabe der ägyptischen Kunst war es, den Pharao zu verherrlichen und sein Weiterleben nach dem Tod zu gewährleisten. Zu diesem Zweck wurden großartige Totentempel und Grabanlagen geschaffen. Die Tempel wurden ganz mit Reliefdarstellungen, Bildern und Inschriften geschmückt.
Die Mastaba, ein Grabmal mit flachem Dach, war ein typisches Bauwerk der Anfangszeit der ägyptischen Kultur. Mastabas wurden für die Pharaonen zB am Rand
der Wüste bei Sakkara errichtet. Sie bestanden aus einem unterirdischen und einem
oberirdischen Teil. In der unterirdischen Grabkammer wurde der Sarkophag aufgestellt, im oberirdischen Teil befand sich eine Grabkapelle, deren Wände mit Reliefs
und Wandgemälden geschmückt waren.
Unter Relief versteht man eine Plastik, die nicht auf allen Seiten ausgearbeitet ist.
Das Motiv ist auf einem flachen Grund erhaben herausgearbeitet. Es gab aber auch
Reliefs, bei denen nur die Umrisse in den Untergrund eingekerbt wurden. Es wurden
Alltagsszenen dargestellt, Hieroglypheninschriften sollten ein ewiges Weiterleben der
Verstorbenen gewährleisten. Häufig abgebildet wurden die Götter des Totenreichs.
Aus der Mastaba entwickelte sich die Stufenpyramide.
Die Pyramiden
Die Pyramide ist die bedeutendste architektonische Leistung des Alten Reichs. Es
gab unterschiedliche Formen:
§ Die Stufenpyramide war die früheste Form, sie bestand aus aufeinandergesetzten, sich verkleinernden Mastabas. Abb.: Stufenpyramide von Sakkara,
die von dem bedeutenden Baumeister Imhotep errichtet wurde
§ Die klassische Pyramide mit glatter Oberfläche und streng geometrischer
Form. Bsp: Die Pyramiden von Gizeh
§
Die sogenannte Knickpyramide, bei der aus statischen Gründen die Seitenwände im oberen Teil eingeknickt sind. Bsp: Pyramide in Dahschur.
Die Pyramide als Grabmal für den Pharao war ein Sinnbild für seine Gottähnlichkeit.
Die ältesten Pyramiden wurden aus luftgetrockneten Lehmziegeln errichtet, später
verwendete man kleine Steinblöcke und schließlich große, exakt zugehauene Steinquader. Durch die Verwendung von Stein versuchte man ewiges Bestehen des Bauwerks erreichen. Die Form ergibt sich aus einem quadratischen Grundriss mit gleichförmigen Seitenflächen. Die große bauliche Leistung wurde wahrscheinlich in den
Zeiten der Nilüberschwemmung erbracht. Es war eine landwirtschaftliche Tätigkeit
nicht möglich, daher konnte ein Teil der Bevölkerung dafür eingesetzt werden. Innen
befand sich eine kleine, zugemauerte Grabkammer für die Mumie des Pharaos, einige Nebenräume und Luftschächte. Der Zugang zu den Grabkammern mit wertvollen
Schätzen sollte möglichst erschwert werden, trotzdem wurden fast alle Pyramiden
von Grabräubern geplündert.
Die Pyramide war Teil eines größeren Grabkomplexes mit Tempeln, Sphinxen und
kleineren Pyramiden. Unter Sphinx versteht man eine Figur aus der ägyptischen Mythologie mit dem Körper eines Löwen und dem Kopf eines Menschen, meist wurde
sie mit dem Gesicht eines Pharaos dargestellt. Der berühmteste Pyramidenkomplex
befindet sich in Gizeh mit den Pyramiden der Pharaonen Cheops, Chephren und Mykerinos, und der Sphinx des Chephren. Die Cheopspyramide stellt die bedeutendste
bauliche Leistung vor der griechisch-römischen Antike dar. Sie war ursprünglich fast
150 m hoch. Die Spitze ist heute abgebröckelt. Ursprünglich war sie außen mit weißem Kalkstein verkleidet und hatte eine goldenen Spitze.
Die Tempel
Die ägyptischen Tempel dienten zur Verehrung eines verstorbenen Pharao oder eines Gottes. Der Weg zum Tempel war von Sphinxen gesäumt. Vor dem Eingang befanden sich hohe Tortürme (Pylonen) mit Reliefdarstellungen. Im Inneren lag zuerst
ein Säulenhof, der von einer doppelten Säulenreihe umrahmt war (A, B). Dann folgte
ein Säulensaal (C) und danach der eigentliche Tempel, wo Bilder der Verstorbenen
oder Götter aufgestellt waren (D), hinter diesem Raum lag noch ein Säulensaal (E).
Die Tempelanlage war um eine Symmetrieachse angeordnet. Einige beachtliche
Tempel aus dieser Periode befinden sich in Theben. Bekannt sind auch die Felsentempel von Abu Simbel. Dort befinden sich die Totentempel von Ramses II. und seiner Frau. Der Ramsestempel mit vier Kolossalstatuen des Königs an der Fassadenfront (Abb.) reicht 60 m tief in den Felsen hinein. Die Fassade wurde aus dem Felsen
herausgearbeitet. Nur zur Zeit der Tag- und Nachtgleiche schienen die Sonnenstrahlen bis ins Innerste des Tempels auf die dort aufgestellten Statuen. Die beiden Tempel wurden beim Bau des Assuanstaudamms in Blöcke zerlegt und höhergelegen
wieder aufgerichtet.
Es wurden Säulen (runder Querschnitt) und Pfeiler (viereckiger Querschnitt) verwendet. Die Säulen bestanden meist aus drei Teilen: Eine Fußplatte (Basis), der Schaft
und das Kapitell, der obere Abschluss der Säule. Der Schaft war entweder aus glattem Stein oder in Streifen gegliedert. Man versuchte dabei zB die Form von Baumstämmen nachzuahmen. Auch die Kapitelle hatten oft eine Ähnlichkeit mit pflanzlichen Formen, zB mit Lotusblüten. Die Säulen wurden mit Reliefs und Inschriften geschmückt und waren ursprünglich bemalt, wobei die Farben Rot, Blau und Gelb vorherrschten. Auch durch die Farbgebung sollte etwas ausgesagt werden, zB symbolisierte Gelb Ewigkeit.
Viele Tempel wurden durch spätere Überbauung überlagert oder sie wurden zerstört
oder in christliche Kirchen umgewandelt. In der Zeit des Neuen Reichs wurden die
Tempelanlagen aufwendiger.
Die Obelisken
Der Obelisk, ein hoher, viereckiger Pfeiler, der nach oben dünner wurde und spitz
zusammenlief, war ebenfalls charakteristisch für die ägyptische Baukunst. Sie wurden aus einem einzelnen Felsblock hergestellt (Monolith), häufig aus Granit. Auch
die Spitze der Obelisken war ursprünglich vergoldet. Hieroglypheninschriften auf den
Seitenflächen nannten den Namen des Königs, der den Auftrag erteilt hatte, und das
Ereignis, an das sie erinnerten. Die Obelisken waren ein Sonnensymbol, sie sollten
an die Erschaffung der Welt durch den Sonnengott erinnern. Der mit über 30 m Höhe
größte erhaltene ägyptische Obelisk steht heute in Rom auf dem Petersplatz. Fast
alle Obelisken wurden aus Ägypten weggeschafft und auf berühmten europäischen
Plätzen aufgestellt, beispielsweise am Place de la Concorde in Paris.
Die Paläste und Wohnhäuser wurden aus Lehmziegeln und zum Teil aus Holz gebaut und sind daher nicht erhalten geblieben.
Die Skulptur
Die ägyptische Bildhauerei hat über einen Zeitraum von 3000 Jahren unzählige Werke von einheitlicher Art und hoher Qualität hervorgebracht. Namen der ägyptischen
Bildhauer sind kaum bekannt. Die Amarnakunst brachte einige der schönsten ägyptischen Skulpturen hervor.
Während des Alten Reichs stand die Bildhauerei in enger Verbindung mit der Grabarchitektur. Die Statuen, die in Grabkammern und Totentempeln aufgestellt wurden,
waren idealisierte Bildnisse der Toten. Die Statue hatte die Aufgabe, anstelle des
zerfallenden Körpers die Seele des Verstorbenen aufzunehmen. Man unterscheidet
zwischen Stand- und Sitzfiguren, weiters teilt man die Skulpturen in Götter-, Königsund Privatplastik. Name und Titel der dargestellten Person wurden in die Statue eingemeißelt. Ausgangspunkt bei der Herstellung einer Skulptur war ein rechtwinkliger
Block, um ausgewogene Proportionen zu erreichen, wurde die Figur in ein Gitternetz
eingeteilt. Die Personen wurden in starrer, ruhiger Haltung dargestellt, es gab keine
dramatischen Bewegungen; die Skulpturen waren geometrisch aufgebaut, es gab
keine Drehung oder Neigung des Körpers. Die Oberfläche wurde glattgeschliffen oder mit Stuck, einer formbaren Masse aus Gips und Kalk, überzogen und bemalt.
Es waren genaue Regeln zur idealen Darstellung der menschlichen Gestalt festgelegt worden. Götter, Pharaonen und Würdenträger durften nur aufrecht vorwärtsschreitend oder auf einem Thron sitzend dargestellt werden. Die Form der Perücke,
zB fächerförmige oder abgerundete Perücke ist ein Hilfsmittel zur Datierung, weil sie
sich in den verschiedenen Phasen der Kultur veränderte. In der Kleidung zeigten sich
dagegen jahrhundertelang nur wenige Unterschiede, beispielsweise wurden Pharaonen in Skulpturen häufig in ihrer Zeremonienkleidung dargestellt, mit einem gefalteten Schurz und nacktem Oberkörper, einem künstlichen Bart und einem Kopftuch
oder einer Haube. Bsp.: Die Stele des Mykerinos (Stele bedeutet Grabsäule mit Inschriften und Abbildung des Verstorbenen) Mykerinos ist mit zwei Göttinnen dargestellt; er zeigt keinen bestimmten Gesichtsausdruck und ist in gerader Haltung von
vorne zu sehen. Typisch ist auch das „unechte Schrittmotiv“, das eine Bewegung
andeuten soll, es stehen jedoch beide Beine am Boden.
Durch Statuen sollte auch die Herrlichkeit des Pharaos in der Öffentlichkeit
gezeigt werden. Das berühmteste Beispiel ist die Sphinx von Gizeh, deren
Gesicht den Pharao Chephren darstellt.
Zu den am besten erhaltenen Skulpturen gehört die Gruppe „Prinz Rahotep
und seine Gemahlin Nofret“. Wie damals üblich, ist der Körper des Mannes
rotbraun bemalt, der seiner Frau gelb.
Die Augen sind aus Bergkristall eingesetzt, das Material ist Kalkstein.
Zeitweise wurde statt Stein häufig Alabaster oder Holz verwendet. Typisch
sind bemalte Holzmodelle, die für die
Gräber von Prinzen bestimmt waren.
Während des Mittleren Reichs führten die Bildhauer realistischere Details in ihre
Skulpturen ein, besonders die Gesichter wurden individuell dargestellt. Die königlichen Statuen wirkten nicht mehr „überirdisch entrückt“ wie während des Alten
Reichs, sondern zeigten mehr das wirkliche Aussehen der Herrscher. Bsp.: die Darstellung des Pharaos Sesostris, die einen individuellen Gesichtsausdruck zeigt.
Typisch für die Bildhauerei des Mittleren Reichs waren die kleinen Figurengruppen
aus Holz, die den vornehmen Verstorbenen mitgegeben wurden. Es wurden Szenen
des täglichen Lebens dargestellt, wie Jagd, Schifffahrt, Landwirtschaft, Soldaten.
Das Neue Reich brachte zahlreiche Bildhauerarbeiten hervor, die sich stilistisch stark
unterschieden. Das Formenrepertoire wurde erweitert, lebensgroße Statuen aus
Granit und Kolossalstatuen aus Kalk- und Sandstein wie die Darstellungen von Ramses in Abu Simbel wurden geschaffen. Sitzende Statuen mit dicht anliegenden Armen und Beinen waren weit verbreitet. Erwähnenswert sind auch die Porträts der
Königin Hatschepsut. Eine lokal begrenzte künstlerische Erscheinung des Neuen
Reichs war die Amarnakunst. Sie blühte in der Stadt Amarna während der Herrschaft des Pharaos Echnaton. Er übte selbst Einfluss auf die künstlerische Gestaltung aus. Die Künstler bemühten sich nicht nur um eine realistische Darstellung der
Herrscher, sie versuchten die Eigentümlichkeiten des Auftraggebers noch zu beto-
nen. Die Porträts von Echnaton zeigen einen Mann mit ovalem Gesicht, dicken Lippen, schmalen Schultern und runden Hüften. Die gleichen bizarren Züge, die an Karikaturen erinnern, erscheinen auch in den Porträts der Töchter des Pharao. Berühmt
sind die Porträts der Königin Nofretete, Echnatons Frau (Abb.).
Der Einfluss der Amarnakunst blieb noch länger spürbar, obwohl Echnatons Nachfolger wieder zu den künstlerischen Traditionen der Vergangenheit zurückkehrten.
Malerei
Die ägyptische Malerei hat ihren Ursprung in der Bemalung von Töpferwaren. Man
verwendete Erdfarben, die mit Pinseln aus Schilfrohr aufgetragen wurden. Die Farbe
gehörte zu den wichtigsten Elementen der ägyptischen Kunst, nicht nur für die
Wandmalerei, sondern auch für Reliefs, Inschriften und für die Architektur. Farbe gehörte zum Wesen der Dinge und durfte darum auch in der Kunst nicht weggelassen
werden; Grün stand beispielsweise für Fruchtbarkeit und Leben und Schwarz für
Trauer. Viele Bauwerke waren ursprünglich farbig bemalt. Bemalte Reliefs waren
häufiger als reine Wandmalerei, die dann meist als billigere Technik das Relief ersetzen sollte. Zusammenfassend spricht man bei Relief und Malerei vom „Flachbild“.
Es wurde die Standlinie eingeführt, die einerseits den Boden darstellte, andererseits
aber auch einen zeitlichen Ablauf, nach dem die Figuren aufgereiht waren. Auf die
Raumtiefe und auf Schatten wurde verzichtet, die Motive hatten klare Umrisse. Es
gab keine Hinweise auf Ort und Zeit. Die Bilder wurden „gelesen“, das heißt, es kam
nicht auf die Wirkung und den optischen Eindruck des Gesamtbildes an, wichtig war
die vollständige „Aufzählung“ der Gegenstände, teilweise wurde auch eine fortlaufende Handlung dargestellt. Wandbilder in den Grabstätten sollten zum Beispiel den
Verstorbenen die Dinge verschaffen, die er zum Weiterleben brauchte, zB Nahrungsmittel.
Für die Malerei gab es bestimmte Regeln, die bereits in der Anfangsphase der ägyptischen Kultur festgelegt wurden. Die Farben wurden nicht aufgrund eigener Naturbeobachtung, sondern gemäß dem traditionellen Farbschema aufgetragen. Auch der
menschliche Körper wurde nach einem bestimmten Schema stilisiert. Die Figur wurde so dargestellt, als sehe man sie aus verschiedenen Blickwinkeln. Man bevorzugte
bei jedem Körperteil die Ansicht, bei der man ihn am eindeutigsten erkennen konnte.
Der Kopf war im Profil, das Auge aber von vorne zu sehen, die Schultern und den
Oberkörper zeigte man von vorne. Arme und Beine waren von der Seite zu sehen.
Im Mittleren Reich wurden innerhalb einer gemalten Szene Unterschiede in der Figurengröße gemacht, nicht die natürliche Größe, sondern die Bedeutungsgröße wurde
dargestellt. (= Bedeutungsperspektive)
Sarkophage wurden meist in der Form einer menschlichen Gestalt angefertigt, es
gab jedoch auch Särge mit geraden Seitenbrettern. Die Oberfläche war weiß oder
gelb mit schwarzen Inschriften. Das Gesicht der Verstorbenen wurde aufgemalt, einige Särge weisen auch florale Motive auf, in einer späteren Phase wurden auch
Szenen der Einbalsamierung abgebildet. Sie wurden aus Holz oder Papiermasse
hergestellt, zeitweise gab es auch massive Granitsarkophage.
Zahlreiche Papyrusrollen wurden mit Schriftzeichen und Bildern geschmückt. Im trockenen Klima Ägyptens sind sie erstaunlich gut erhalten geblieben.
Das Kunsthandwerk
Die Kunst stand vor allem im Dienst des Totenkults. Den Toten wurde in die Gräber
möglichst alles mitgegeben, was sie nach den religiösen Vorstellungen der Ägypter
auch im Jenseits brauchten. Daher entstanden zahlreiche kunsthandwerkliche Gegenstände von unschätzbarem Wert und höchster technischer Perfektion.
Es wurden Alabastervasen in unterschiedlichen Formen und Größen hergestellt. Allein in den unterirdischen Räumen der Pyramide des Pharaos Djoser fand man
35000 Gegenstände aus Alabaster. Das Grab der Mutter Cheops´, gibt Aufschlüsse
über Möbel und Schmuck. Man fand beispielsweise einen Tragsessel, ein Ruhebett,
einen Armsessel, Schmuckstücke wie silberne Armreifen mit eingesetzten Türkisen
und Karneol in der Form von Schmetterlingen, die lange Zeit üblich war. Zeitweise
gab es Einflüsse aus Kreta und aus dem Nahen Osten. Es wurden Bronzespiegel mit
Griffen in Form von Lotosblüten geschaffen, goldene Halskragen und Ohrgehänge
mit Glas und Edelsteinen. Die ägyptischen Künstler erreichten große handwerkliche
Perfektion, beispielsweise wurden auf Ohrgehängen Inschriften und Miniaturdarstellungen des Pharaos beim Kampf gegen Feinde angebracht.
Während des Mittleren Reichs erreichte die Keramik eine Blütezeit. Typisch sind türkis glasierte Gefäße oder Trinkschalen und Nilpferdfiguren mit aufgemalten Blumen.
Das Nilpferd stellte die Schutzgöttin dar.
Die Funde aus dem Grab des Tutanchamun, das 1922 entdeckt wurde, zeigen das
Kunsthandwerk des Neuen Reichs. Man fand zahlreiche Vasen aus Alabaster und
Stein, Kästchen für Schmuck, mit Gold beschlagene Ruhebetten usw. Der sogenannte Kanopenschrein war für die Eingeweide des Pharaos bestimmt. Unter „Kanope“
versteht man einen Krug. Der Schrein hat die Form eines Tempels und ist aus Holz,
mit Goldblech verkleidet. Aufgerichtete Brillenschlangen, Figuren und Hieroglypheninschriften sollten Unheil abwehren. Im Inneren befand sich eine ähnliche Konstruktion aus Alabaster. Der berühmte Sarkophag Tutanchamuns war ebenfalls innen mit
Hieroglypheninschriften bedeckt. Es waren drei Särge ineinandergefügt, die beiden
äußeren waren aus vergoldetem Holz angefertigt, der innerste war aus purem Gold;
der Kopf wurde mit Edelsteinen und farbigem Glas verziert und zeigt großes handwerkliches Können. Der Thron des Tutanchamun war mit Einlegearbeiten aus Keramik und Glas versehen und reich verziert, die Lehne zeigt den Pharao mit seiner
Frau.
Im Neuen Reich gewann die Schnitzerei und Einlegearbeit an Bedeutung; die Keramik diente hauptsächlich zur Herstellung von blau und grün glasierten Grabfiguren,
die dazu vorgesehen waren, für den Verstorbenen im Jenseits die niedrigen Arbeiten
zu verrichten.