Fragments of Time David FeBland und Hans Scheib

Fragments of Time
Ausstellung in der
Galerie der Volksbank Weinheim
In Zusammenarbeit mit der Collection Baumgartner mit
David FeBland und Hans Scheib
Vom 07 Juni 2016 bis 31 Aug. 2016
David FeBland
Paintings
David FeBland
Always tomorrow
Ein Tag wie jeder andere mehr oder weniger auch. Die letzten Strahlen der güldenen Abendsonne senken
sich über die Stadt, junge Mädchen mit Sommerkleid flanieren die Straße entlang, junge Delinquenten
sausen knatternd mit dem Moped um die Ecke und die Vögel scheißen auf den frisch polierten Autolack.
Erfreuliches und Unerfreuliches hält sich die Waage, same procedure as every day. Heute ist morgen und
morgen ist heut´.
David FeBland ist in der Welt zuhause, er ist viel unterwegs und hat mehr als 55 Länder mit dem Fahrrad
bereist. Er hat sich beruflich mit Landschaftsarchitektur und Kommunikationsdesign genauso beschäftigt wie
als Moderator mit Jazzprogrammen im Radio, bevor er zur Malerei gekommen ist. Auf seinen Reisen findet
er die Motive für seine Bilder. Er ist ein äußerst genauer Beobachter seiner Umwelt, die er in
schnappschussartigen Sequenzen auf die Leinwand bannt. Das können häusliche Szenen sein, wie der Blick
aus einem Hauseingang mit dort abgestelltem Dreirad auf die Straße, auf der just eine junge Frau auf dem
Fahrrad (!) mit Einkaufkorb und MP3 Player im Ohr vorbeiflitzt.
Ein klarer, zumeist einfacher Bildaufbau charakterisiert FeBlands Bilder, dazu eine kontrastreiche
Farbpalette und Lichteruptionen, die Teile der Szenerie oft wie in Überbelichtung sehen lassen. In „Hip Line“,
auf dem Bahnsteig einer U-Bahn Linie etwa, wird der herannahende Zug durch eine Kaskade von weißgelbem Licht angekündigt, das den Hintergrund des Tiefenzuges beinahe gänzlich löscht. Auch in den
Arbeiten „Always tomorrow“, in der die untergehende Sonne einen Hügel überstrahlt oder „Aperture“, wo ein
Sonnenstrahl durch die geöffnete Tür ins Hausinnere dringt, erhält das Licht eine überaus gewichtige Rolle
in der Komposition. FeBland gibt das, was er sieht, in einer Bilderzählung wieder, die durch Prägnanz und
oft auch durch ein gutes Gespür für die Absurdität des Alltags besticht. In „Big Chi“ beispielsweise sieht man
gesichtslose Menschen bei der Frühgymnastik am Strand, ein merkwürdig deplatziert wirkendes Ballett, in
der Arbeit „Everybody for himself“ buntes Urlaubstreiben an einer Tankstelle, einer Vorhölle nicht unähnlich.
Der Künstler hat unbestreitbar ein Auge für soziale Gruppen und ihr Verhalten, das man überall auf der Welt
wiederfindet. Etwa auch wieder in „Hip Line“, wenn eine junge Frau auf ihr Mobiltelefon schaut und dazu mit
den Füßen kippelt, oder die Art und Weise des Stehens mit umgehängten Rucksack, genauso wie
charakteristische modische Details. Überhaupt die U-Bahn: die Typen, die man dort beobachten kann,
Penner, Leute, die zur Arbeit fahren, junge und alte Frauen, Kinder, das Repertoire ist beinahe
unerschöpflich. David FeBland zeigt sie alle genauso, wie wir das auch sofort wiedererkennen, eine kleine
Gestik, eine bestimmte Beinstellung – die Körpersprache spricht Bände.
Grafische Elemente nehmen in den Bildern des Künstlers einen ebenso wichtigen Platz ein wie das
modellierende und manchmal überstrahlende Licht. Telegrafenmasten, Bäume, Fluchtlinien und
Architekturen bilden ein Kompositionsgerüst als Bühne für das Geschehen. Im Gegensatz zu den Szenen
sozialen Lebens stehen die Arbeiten, die eine gewisse Leere thematisieren wie „Farewell Rüdesheim“ mit
einem trostlosen, nächtlichen Bahnhof, der von einem fahlen Vollmond beschienen wird, „Formation“, das
eine unüberschaubare, anonyme Stadtlandschaft zeigt, einen Moloch an Industrie- und Wohngebäuden,
hinterfangen mit einem strahlend blauen Himmel. FeBlands Bilder zeigen einen scharfsinnigen Künstler, der
seine Arbeiten mit einer enormen Lebenserfahrung findet und malt, dabei den Wesenskern unseres Daseins
in kleinen, oft banalen Szenen trifft. Aber schließlich ist es das, was unser Leben ausmacht, ob es uns gefällt
oder nicht. Und fast immer gibt es ein Morgen.
Dr.Martin Stather
Always Tomorrow
76 x 102 cm
2010
Öl auf Leinwand
Aperture
122 x 91 cm
2015
Öl auf Leinwand
Audrey`s Child
76 x 122 cm
2013
Öl auf Leinwand
Aurora
71 x 152 cm
2013
Öl auf Leinwand
Big Chi
152 x 124 cm
2014
Öl auf Leinwand
Calm over Quiet
50 x 127 cm
2007
Öl auf Leinwand
Casting Call
86 x 107 cm
2014
Öl auf Leinwand
Downtime
61 x 92 cm
2005 – 2012
Öl auf Leinwand
Everybody for himself
76 x 152 cm
2012
Öl auf Leinwand
Farewell Rüdesheim
41 x 51 cm
2011
Öl auf Leinwand
Formation
36 x 46 cm
2011
Öl auf Leinwand
Friday Harbor
28 x 36 cm
2009
Öl auf Leinwand
Hip Line
41 x 51 cm
2014
Öl auf Leinwand
In a different Life
76 x 132 cm
2006
Öl auf Leinwand
Kingdom of Kush
91 x 147 cm
2010
Öl auf Leinwand
Overture
107 x 132 cm
2013
Öl auf Leinwand
Power Blue
76 x 117 cm
2014
Öl auf Leinwand
Sound of the Sea
107 x 132 cm
2015
Öl auf Leinwand
Speedway
76 x 122 cm
2013
Öl auf Leinwand
Superbowl Sunday
86 x 107 cm
2014
Öl auf Leinwand
Terminus
102 x 183 cm
2015
Öl auf Leinwand
The Fallen
46 x 61 cm
2000
Öl auf Leinwand
Transported
76 x 122 cm
2014
Öl auf Leinwand
Vespers
76 x 102 cm
2011
Öl auf Leinwand
Walla Walla
41 x 51 cm
2014
Öl auf Leinwand
Year of Living Dangerously
41 x 51 cm
2012
Öl auf Leinwand
David FeBland was born in London, UK and has received degrees from The University of Virginia, USA and The
University of Manchester, UK. A self-taught artist, FeBland pursued careers in Landscape Architecture and
Communication Design as well as hosting jazz radio programs before turning his attention to painting in the mid1980’s. Since 1984, he has bicycled through 55 countries around the world, often using his observations as
inspiration for his painting.
FeBland’s work considers issues of privacy, conflict and isolation in contemporary urban life, employing a colorist’s
eye and a strong sense of formal compositional structure. He describes the interaction between man and his
physical universe through a series of invented truths, a sleight of the facts as it were, inspired by observations of
everyday life throughout the world. His paintings, drawing upon experiences over a wide range of geographical
locations, are driven by a conviction that certain behavioral responses to ones environment are universal.
Critics describe his paintings as such: “These images are disarmingly involving. His ability to instill strongly emotive
elements into his work also hints at the more graphic work of Ben Shahn and Diego Rivera. It suggests an evolution
of socially conscious realism that both Ashcan artists and Shahn flirted with, a very modern response to the Soviet
socialist movement that embraces its more expressive elements…. {this is} a quality that gives the movies of Spike
Lee their poignancy, and it’s a spirit that Febland’s works achieve better than his contemporaries.”
An internationally recognized artist, FeBland shows extensively throughout Europe, the UK and the US, where he
is represented by galleries in Los Angeles, New York, London, Frankfurt & Berlin. He has participated in over 70
solo and group shows and has been reviewed or featured in Art in America, The New York Times, American Artist
Magazine, PBS Television, New American Paintings, The Spectator (UK), and Frankfurter Allgemeine Zeitung
(Germany). He is represented at many art fairs worldwide.
FeBland has held a number of academic posts, most recently as Instructor of Architectural Drawing at City University
of New York. His work is held in many corporate collections including American Express, AT&T, Chase Bank,
Citibank, IBM, Esprit, Exxon-Mobil, Wassall USA, Inc. and Roland-Berger, GMBH, and he is included in the
permanent collection of the Museum of the City of New York. His solo museum shows include The Museum of the
Southwest (Texas) and the upcoming Show at the Galerie of the Volksbank Weinheim (Germany). A documentary
film of his work and methodology will be produced early in 2016 by The Artist’s Archive Productions.
SOLO & FEATURE EXHIBITIONS
2015
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany "Travel Inside" (solo & catalogue)
Art Herning, Herning, Denmark (feature)
Art Copenhagen, Denmark (feature)
2014
Galerie Friedmann-Hahn, Berlin, New York “From NYC with Love” (feature)
George Billis Gallery, Los Angeles, CA“Four Days in LA” (solo),
2013
Panter & Hall Gallery, London, UK"Spring & Greenwich" (solo & catalogue)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany "City Secrets" (solo & catalogue)
2012
George Billis Gallery, NYC, NY“Bringing it Home” (solo & catalogue)
Galerie Friedmann-Hahn, Berlin, Germany“I love New York” (solo)
2011
Hidell-Brooks Gallery, Charlotte, NC - "Introduction 5" (feature)
George Billis Gallery, NYC, NY “Buildings of New York” (feature)
Kunst Karlsruhe Art Fair, Germany (feature)
AAF Contemporary, NYC, NY (feature)
2010
Panter & Hall Gallery, London, UK - "Roads Taken & Not" (solo & catalogue)
Besharat Gallery, Atlanta, GA (feature)
Mason Murer Fine Arts, Atlanta, GA - "Fun-O-Rama" (solo)
Gallery Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany - "Searching for Paradise" (solo)
2009
Rodger LaPelle Gallery, Philadelphia, PA (solo)
George Billis Gallery, NYC, NY “Summer in the City” (feature)
Glave-Kocen Gallery, Richmond, VA (solo)
Mayer Fine Art, Norfolk, VA (solo)
Dallas Art Fair, Dallas, TX (feature)
2008
AAF Contemporary, NYC NY
Galeri Franz Pedersen, Horsens, Denmark
Bridge Art Fair, Miami, FL (feature)
Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden, Germany “Fluchten”
Fraser Gallery, Washington, DC (solo)
Santa Fe Art Fair, Santa Fe, NM (feature)
Bondonio Gallery, Alba Italy (solo)
Panter & Hall Gallery, London England, (solo & catalogue)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany, (solo)
2007
Art 21 Cologne, Germany (feature)
Grey McGear Modern, Los Angeles, CA “What Dreams May Come” (feature)
AAF Contemporary, NYC, NY (feature)
Valley House Gallery, Dallas, TX “Away from Home” (feature)
2006
AAF Contemporary, NYC, NY (feature)
Fraser Gallery, Washington, DC, “collide-A-scope” (solo)
2005
Galerie Vömel, Düsseldorf, Germany, (solo)
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany, (solo)
Chelsea Art Fair, London, England (feature)
2004
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany, “New York Unbound” (solo & catalogue)
Fraser Gallery, Washington, DC, “Foreign Subjects” (solo)
2003
Pringle Gallery, Philadelphia, PA, “Streetwalkers” (solo)
Art / 2003, Cologne, Germany (feature)
Valley House Gallery, Dallas, TX, “Moving Pictures” (solo)
2002
Galerie Barbara von Stechow, Frankfurt, Germany (solo)
Fraser Gallery, Washington, DC (solo)
Lawrenceville /Hutchins Gallery, Princeton, NJ (solo)
Pringle Gallery, Philadelphia, PA "Urban Dynamics" (solo)
2001
Museum of the Southwest, Midland, TX "Contemporary Artist Series" (solo)
Fraser Gallery, Washington, DC (solo)
Woodward Gallery, NYC; "Still/Life" (2-person)
Modlin Center for the Arts, University of Richmond Museums (VA), "Twist & Shout" (solo installation)
2000
Barn Gallery, Middle Tennessee State University (solo)
Bender Fine Arts, Atlanta, GA "Urban Aesthetic" (2-person)
Carnegie Visual+Performing Arts Center, (KY) (solo)
Valley House Gallery, Dallas,TX; "Introductions" (feature)
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2014
Galerie Friedmann-Hahn, Berlin, Germany
In & Out (May-June ’14)
Summer Breeze (July-August ’14)
2012
Art Köln, Cologne, Germany
2011
George Billis Gallery, NYC “Buildings of New York” (feature)
Kunst Gegenwart, Köln, Germany
2010
Red Dot Art Fair, NYC
George Billis Gallery, NYC “New York Memories”
Toronto International Art Fair (Projects Gallery)
Boston Art Fair (Fraser Gallery)
2009
Portsmouth Museum of Art, “The Art of the Motorcycle”. Portsmouth, VA
Dallas Art Fair, Dallas, TX
Art Copenhagen, Denmark
Boston International Fine Art Show
Art Karlsruhe, Germany
Red Dot, Miami
Fraser Gallery, Bethesda, MD “Winter Group Show”
2008
Santa Fe Art Fair, Santa Fe, NM
AAF Contemporary, NYC NY
Galeri Franz Pedersen, Horsens, Denmark
Bridge Art Fair, Miami, FL
Künstlerverein Walkmühle, Wiesbaden, Germany “Fluchten”
2007
Valley House Gallery, Dallas, TX “Holiday Show”
Art 21, Cologne, Germany
2006
Kunst Zurich Art Fair, Zurich, Switzerland
2005
Arnot Art Museum, NY “Invitational Exhibition”
2004
Fraser Gallery, Washington, DC, “New Figurative Paintings” (feature)
Galerie Barbara Von Stechow, Frankfurt, Germany, “New York Impressions”
Art/UK 2004, London England, (feature)
Works on Paper/ Art Dealers Association Fair, NYC, NY
2002
Frankfurt Art Fair, Frankfurt, Germany
The Art Show / Art Dealers Association Art Fair, NYC, NY
Pringle Gallery, Princeton, NJ
2001
Woodward Gallery, NYC "Hit and Run"
New York Mercantile Exchange, NYC "Life Links"
Philadelphia Contemporary Art Fair, 2001, Philadelphia, PA
Woodward Gallery, NYC "After the Fall"
Pelham Arts Center, NY "The City and Its Pulse"
Butler Institute of American Art, OH “Midyear Exhibition”
Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA Biennial Exhibition
2000
Katonah Museum, Katonah, NY “Art as Spectacle”
Pasadena Arts Center, Pasadena, CA “American Artist Magazine Emerging Artists
University Gallery, St. John’s University, NYC
Aljira Center for Contemporary Art; Newark, N.J
Gallery on 2nd; NYC .”Figurative Show”
Hera Educational Foundation, Providence, RI; “Family Portraits”
Lamar University / Dishman Art Gallery; Beaumont, TX
Lancaster Museum of Art, Lancaster, PA
Nassau County Museum of Art
National Art League, Douglaston, NY
Nicolet College/L.R.C. Gallery; Rhinelander, WI “Northern Arts Council Invitational”
Sage Junior College / Rathbone Gallery; Albany, NY “The Contemporary Figure”
Salmagundi Club, NYC,N.Y.
Salisbury State University/Fulton Hall Gallery; Salisbury, MD “Thunder & Lightning”
Silvermine Guild Arts Center, New Canaan,CT. “48th AONE”
The Governor’s Mansion, Jefferson City, MI
Westbeth Exhibition Space, NYC, N.Y “Mass Medium”
AWARDS
1998
First Prize, 34th Irene Leach Memorial Exhibition, Chrysler Museum of Art
Second Prize, Tri-State Juried Exhibition, Katonah Museum
1997
Mary Vann Hunter Award for Painting, Silvermine Artists Guild, Ann. NE USA Exhibit
Eileen L. McCarthy Award, The Salmagundi Club, 20th Annual Open Show
Winner, Open Studios 1997 Northeastern Competition
Honorable Mention, Art Calendar Magazine, Thunder & Lightning Juried Exhibition
Honorable Mention, Fraser Gallery International Competition
Academic Artists Association Endowment for Oil Painting
Leo Brooks Memorial Award, National Art League
Rhinelander Telecommunications Award, Nicolet College
1996
Joseph S. Isador Memorial Medal for Figurative Composition, Nat’l Academy Museum
RSVP National Self-Portrait Competition
The Visual Club of New York, Award of Excellence
PUBLIC COMMISSIONS
Finalist, Art in Transit / Metropolitan Transit Authority Mural Commission. NYC, NY
PERMANENT COLLECTIONS (PARTIAL LIST)
American Cyanamid
American Express Company
AT & T
Audrain Automobile Museum, Newport, RI
Chase Manhattan Bank Corporation
Chroma, Inc.
Ciba-Geigy Pharmaceuticals
Citibank Corporation
Columbia Broadcasting System
Dupont Chemical
Exxon Corporation
Healthcare Placement Services, Inc.
Hilton Hotels International
International Business Machines Corporation
Leo Burnett Company
McDonalds Corporation
Mobil Corporation
Museum of the City of New York
Prudential Insurance Company
Roland-Berger, GMBH
EDUCATION
University of Cincinnati, BA /Political Science 1971
University of Manchester, England / Town Planning & Design 1972
University of Virginia, MA/ Landscape Architecture 1974
CONTACT DAVID FEBLAND
Correspondence:
Galerie Barbara von Stechow
670 West End Avenue
Feldbergstr. 28
Suite 11-B
D-60323 Frankfurt am Main
New York, NY 10025
Tel: +49 (0) 69 722244
(212) 580-9299
[email protected]
[email protected]
Studio:
Galerie Friedmann - Hahn
208 West 29th Street
Wielandstr. 14
#309
D-10629 Berlin
New York, NY 10001
Tel: +49 30-3199 77 17
[email protected]
[email protected]
Hans Scheib
Skulpturen
Hans Scheib
Wie der Affe, so der Mensch
Die künstlerische Bearbeitung von Holz hat eine lange Geschichte. Ihre Blüte fand sie zweifellos am
Übergang von der Spätgotik zur Renaissance in Deutschland mit Bildschnitzern wie etwa Tilman
Riemenschneider und im bayrischen Rokoko z.B. mit Ignaz Günther.
Aber auch die Expressionisten des frühen 20. Jahrhunderts entdeckten das Holz als bildnerisches Material
und orientierten sich dabei u.a. an afrikanischen Holzskulpturen.
Hans Scheib ist zweifellos ein Meister im Umgang mit Holz. Seine Figuren sind punktgenau, er sucht sich
seine Typen wie weiland Meister Zille und heraus kommen viel eher Prototypen als tatsächliche Porträts, bei
Menschen wie Tieren. Hans Scheib erzählt Geschichten wie jeder andere Künstler auch, die Arbeiten
erzählen vom Material, von der Farbe, vom Künstler und vom Leben, das in den Arbeiten steckt. Und prall
lebendig ist diese Kunst. Die Darstellung der Figur in all ihren Facetten hat Hans Scheib immer fasziniert.
Lebenslust und Einsamkeit, Humor und Tragödie geben sich in seinem Atelier die Klinke in die Hand.
Klassische Themen haben es dem Künstler ebenso angetan wie Alltagssituationen.
Eine junge Frau steht da in entblößender, weißer Nacktheit auf Zehenspitzen – Schultern hochgezogen, die
Hände vor den Schoß gepresst, den Kopf nach unten geneigt, die Augen geschlossen. Ein Bild des Jammers,
wenn man es genau nimmt, die Unschuld vom Lande, vor Scham ganz in sich gekehrt. Dann ihre Antipode:
eine ebenfalls junge Frau, fest mit beiden Beinen auf der Erde stehend, aufgerichtet, die Hände hinter dem
Körper, in die Welt hineinblickend, den Blick des Betrachters allerdings auch nicht suchend. Casting Show,
2.0. Ein wenig ergreift einen Hoffnungslosigkeit bei diesen Figuren – Hans Scheib führt uns ein Welttheater
im Kleinen vor, das wir nur zu gut kennen und auf das wir vielleicht keinen gesteigerten Wert legen würden,
aber: the show must go on. Und so sehen wir einen Reigen aus menschlichen Befindlichkeiten, der uns
melancholisch stimmt, der aber auch feinen Humor verströmt. Großartig das Gespür des Bildhauers für die
Zwischentöne menschlicher Existenz, gefühlvoll koloriert.
Dann die Affen. Ein Kompendium der verschiedensten Typen. Nicht Augen, Ohren, Mund zuhaltend, das
können die Menschen besser. Aber zum Beispiel ein kleiner, Hockender (Rimbimbi), die Händchen gefaltet,
ein angedeutetes Lächeln, die Augen fromm nach oben gerichtet, kurz vor der Fütterung? Oder ein Sitzender
(Melder), einen Arm erhoben, die Hand zur Faust geballt, grimmig zur Seite schauend: er hat etwas gesehen
und teilt es sofort mit den anderen. Facebook braucht er dazu nicht. Oder noch menschlicher, ein sitzender
Schreiber, der ein wenig so aussieht wie der Blaumann auf dem Parkplatz, der die Falschparker aufschreibt.
Oder doch eher wie Peter Handke, der sich Notizen für den nächsten Roman macht? Affen sind oft
menschlicher als man denkt und man kann mühelos menschliche Verhaltensweisen bei ihnen entdecken.
Das macht sie ja so sympathisch.
Hans Scheibs Figuren sind weniger bemalt als malerisch gefasst; die Farbe steigert den Ausdruck, gerade
wenn und weil sie oft wie abgeblättert wirkt, Malerei und Bildhauerei gehen hier eine kongeniale Verbindung
ein. Auf den Punkt sind seine Figuren gearbeitet mit der größtmöglichen Ökonomie der bildnerischen Mittel.
Die Reduktion auf wenige charakteristische Merkmale fixiert die Person besser als ein letztlich inhaltsleeres
realistisches Brimborium.
Viel gibt es in seinen Arbeiten zu entdecken - Hans Scheib hat verschiedene Seelen in seiner Brust, eine
oder mehrere klassische, eine anarchische Ader, die ihn gegen den Strich sehen lässt und eine sehr
menschliche Seele, die ihre Mitmenschen (und Mitaffen) mit Sympathie beobachtet, mit leisem Spott
kommentiert und doch immer ein Menschenfreund ist, der uns mit seinem wunderbaren Werk beglückt.
Dr. Martin Stather
Assistent
Holz / Farbe
2015
60,5 x 26 x 18 cm
Bifi
Holz / Farbe
2015
60 x 83 x 18 cm
Der Rote
Holz / Farbe
2015
65 x 23 x 24 cm
Ghost
Holz / Farbe
2015
56 x 25 x 18 cm
Krakeeler
Holz / Farbe
2005
60 x 20 x 27 cm
Melder
Holz / Farbe
2015
64 x 25 x 20 cm
Rimbimbi
Holz / Farbe
2015
63 x 23 x 20 cm
Schreiber
Holz / Farbe
2005
101 x 50 x 24 cm
Zeichner
Holz / Farbe
2005
40 x 90 x 70 cm
Gruppe
Krakeeler, Zeichner, Schreiber
Träumer (Der Flieger)
Holz / Farbe
2005
120 x 60 x 30 cm
Bötchen
Holz / Farbe
2005
40 x 195 x 30 cm
Gruppe
Bötchen, Der Rote
Bella
Holz / Farbe
2003
141 x 22 x 23 cm
Ruth
Holz / Farbe
2003
145 x 21 x 19 cm
Inge
Holz / Farbe
2001
141 x 20 x 22 cm
Weibchen III
Holz / Farbe
2015
143 x 23 x 20 cm
Weibchen IV
Holz / Farbe
2015
140 x 24 x 19 cm
Schuhschnabel
Holz / Farbe
2016
116 x 47 x 83 cm
Biographie:
HANS SCHEIB
1949
in Potsdam geboren, aufgewachsen in Berlin
Schriftsetzer-Lehre, Abitur
1971-76
Studium der Bildhauerei, Hochschule für Bildende Künste Dresden
ab 1976
freiberuflicher Bildhauer in Berlin / Ost
ab 1985
freiberuflicher Bildhauer in Berlin / West
1989
Kleinbronze HYPERION für den Carlo-Schmid-Preis
Carlo-Schmid-Stiftung Stuttgart
1994
Einladung zur "Art < Politics" Konferenz, Aspen-Institut, Aspen/Colorado
1995
Kunstförderpreis der Akademie der Künste, Berlin
1.Preis beim Wettbewerb "Denkmal für die ermordeten Juden Europas" mit Hella Rolfes,
Christine Jackob-Marks und Reinhard Stangl (nicht realisiert)
ab 2001
Mitglied der Freien Akademie der Künste, Hamburg
2004
Studienaufenthalt in der Villa Romana, Florenz
Werkstatt in Kolchis, Tiblissi / Georgien
2005
Bautzener Kunstpreis
Einladung zur 2.Internationalen Biennale Peking / China
2006
Projekt Pirosmanis Tisch, Tiblissi / Georgien und Jerewan / Armenien
2007
Visiting Artist im Oberlin College, Oberlin / Ohio
2008
Listros-Projekt in Addis Abbeba / Äthiopien
2010
Breakthrough-Projekt, USA, in Nashville, Aspen, Washington, San Antonio, Chicago
Einladung zur 4.Internationale Biennale Peking / China
Kunstmesse Istanbul
2014
Egmont-Schaefer-Preis für Zeichnung 2014, Berlin
AUSSTELLUNGEN / AUSWAHL
2015
Residenz des Deutschen Botschafters, London
ENGLISH RED AND DOVE GREY
mit Peter Herrmann
Palmengarten Frankfurt am Main
INDIANERMÄDCHEN UND ANDERE SKULPTUREN
2014
Galerie Brockstedt, Berlin/Hamburg
Galerie Parterre, Berlin
mit Egmont Schaefer
Gallery Anna Zorina, New York
2013
Kunstraum Bernusstrasse, Frankfurt/Main
mit Peter Herrmann
2011
Maschinenhaus, Essen
APRILGESICHT
Museu Nacional do Conjunto Cultura da Republica, Brasilia/Brasilien
OBSERVATORES DO HORIZONTE (HORIZONTBEOBACHTER)
mit Helge Leiberg und Veit Hofmann
2010
Museum Junge Kunst Frankfurt (Oder)
Rathaushalle Festsaal / St.Marien
DER MAI IST GEKOMMEN
Nationalgalerie Tiblissi
EIN EUROPA
Beteiligung
2009
Zitadelle Spandau, Berlin
DRACHENZÄHNE UND ANDERES
2008
Französischer Dom am Gendarmenmarkt, Berlin
UND ICH SAH: UND SIEHE...
2006
Draenert Orangerie, Immenstaad/Bodensee
WAS MIR GEFÄLLT
Freie Akademie der Künste in Hamburg
HANS SCHEIB - SKULPTUREN UND GRAFIKEN
2005
Stadtmuseum Bautzen
BAUTZENER KUNSTPREIS 2005
2003
Kulturspeicher Oldenburg
HANS SCHEIB
2001
Kunsthalle Darmstadt
HANS SCHEIB. PHAETON U.A.
Galerie Susan Duval, Aspen Colorado
SIXTEEN AND A FEW OTHER
2000
Forum Box, Artforum Helsinki
HANS SCHEIB
1999
Galerie Brockstedt Hamburg
HANS SCHEIB - SKULPTUREN UND ZEICHNUNGEN
Märkisches Museum Witten
HANS SCHEIB. FIGUR
1996
Stiftung Stadtmuseum Berlin, Nikolaikirche
PHAETON + ZWÖLF
Carré Sainte-Anna, Montpellier
TROIS ARTISTES BERLINOISE
mit Peter Herrmann, Reinhard Stangl
1995
Octogon Brühlsche Terrasse und Blaue Fabrik, Dresden
DER GOLDENE TOPF
mit Peter Herrmann
1993
Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg
WEISSE FAHNE, GEBRANNTES KIND, WATZMANN
mit Peter Herrmann, Reinhard Stangl
1992
Schloß Altshausen
SKULPTURENPARK DER HERZOGIN DIANE VON WÜRTTEMBERG
Beteiligung
1989
Goethe-Institut Paris
BLEU DE PRUSSE
mit Peter Herrmann
1988
Mannheimer Kunstverein
FRAUEN FIGUREN
1986
Haus am Waldsee Berlin
MALSTROM
mit Ralf Kerbach, Helge Leiberg, Cornelia Schleime, Reinhard Stangl
1982
VBK/DDR-Ausstellung Berlin-Treptow
PLASTIK UND BLUMEN
mit Anatol Erdmann, Stefan Reichmann
1978
Galerie Mitte Berlin
mit Anatol Erdmann, Volker Henze, Reinhard Stangl
ARBEITEN IN ÖFFENTLICHEN SAMMLUNGEN
Albertinum Dresden
Grassimuseum Leipzig
Berlinische Galerie, Berlin
Botschaft der Bundesrepublik Deutschland, Washington D.C.
Mannheimer Kunsthalle
Märkisches Museum Witten
Museum Junge Kunst, Frankfurt/O.
Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg
Museum für Zeitgeschichte, Leipzig
Museum Ludwig, Aachen
Mannheimer Versicherung
Nationalgalerie Berlin
Deutsches Historisches Museum, Berlin
Deutsche Forschungsgemeinschaft, Bad Godesberg
Sammlung Hurrle, Durlach
National Art Museum of China, Beijing
Louvre it or leave it, Minneapolis
Sammlung Deutscher Bundestag
Kunstsammlung Jutta und Manfred Heinrich, Maulbronn
Kontakt Hans Scheib
Galerie Cerny + Partner
Angela Cerny
Saalgasse 36
D – 65183 Wiesbaden
Tel: +49 (0) 61153240888
[email protected]
Atelier Hans Scheib
Wilhelmstr. 19k
D – 13593 Berlin Spandau
^
Mail: [email protected]
Impressum
Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung in der Galerie der Volksbank Weinheim
In Zusammenarbeit mit der Collection Baumgartner
„Fragments of Time“, mit David FeBland und Hans Scheib
Vom 07.06.2016 bis 31.08.2016
Herzlichen Dank gilt der Volksbank Weinheim, Herrn Dr. Martin Stather, der Galerie Barbara von Stechow,
der Galerie Friedmann + Hahn, der Galerie Cerny + Partner und der Collection Baumgartner
Text :
Dr. Martin Stather ( Künstlerischer Leiter des Mannheimer Kunstvereins, Kunsthistoriker )
Fotos:
David FeBland, Hans Scheib
Gestaltung/Layout:
Wolfgang Baumgartner
Produktion:
Epubli GmbH, Oranienstrasse 183, 10999 Berlin
Copyright:
David FeBland, Hans Scheib :
Collection Baumgartner