Clique aqui para baixar o arquivo.

sinopse
A Skafandros Orkestra mistura a brasilidade no balanço da música
jamaicana, num instrumental rico e vibrante. O grupo cria uma sonoridade
e uma presença muito própria, propondo um diálogo entre o ritmo do
ska jamaicano de raiz e a música popular e regional brasileira. Além de
composições autorais inspiradas nas melodias e ritmos afro-brasileiros,
como o choro, baião, frevo, maracatu e ijexá, a Skafandros Orkestra traz
também releituras de grandes compositores brasileiros, combinando o ska
jamaicano com o universo baiano de Caymmi, as modernas orquestrações
de Moacir Santos e o mundo erudito de Villa-Lobos. Essa dinâmica entre
a música afro-brasileira, o ska e o jazz, aliada a uma potente estrutura
harmônica e orquestral, define a Skafandros Orkestra – um grupo único e
inconfundível no panorama do ska instrumental brasileiro.
release
Formada em 2011 em Campinas/SP e
composta por dez músicos, a Skafandros
Orkestra lançou o seu primeiro disco
em 2013. Train to SkaVilla propõe um
diálogo entre a música erudita do
grande compositor Heitor Villa-Lobos,
a linguagem e o ritmo do ska jamaicano
de raiz, e alguns elementos da música
regional do Brasil. Além de arranjos
inéditos para clássicos deste grande
maestro brasileiro, o repertório conta
também com músicas de autoria da
Skafandros Orkestra.
Depois do mergulho na música erudita
de Villa-Lobos, a Skafandros desenvolveu
um outro projeto, com releituras da obra
de Dorival Caymmi e Moacir Santos,
grandes mestres e compositores da
música popular brasileira. Incluindo
agora estas sonoridades ao seu
repertório, o grupo constrói uma linha
de referência para o seu trabalho,
tendo como base estruturas rítmicas e
melódicas oriundas de universos musicais
tipicamente afro-brasileiros como choro,
baião, frevo, samba, ijexá, coco, jongo
e o maracatu.
Atualmente, a Skafandros Orkestra tem
como proposta a criação de composições
e arranjos originais que se traduzam na
produção de um Ska Instrumental Brasileiro.
Através dos ideais de “deglutição” ou
“devoração crítica” propostos por Oswald
de Andrade, o grupo traz uma amalgamação
de concepções desenvolvidas a partir
das pesquisas de elementos musicais
característicos da música jamaicana e do
ska de raiz e elementos melódicos e rítmicos
afro-brasileiros, regionais e populares,
além de, é claro, concepções harmônicas
e composicionais do jazz e do universo da
música de concerto.
repertório
Ideia Fixa [ Léo Malagrino * Skafandros Orkestra ]
Cabulosa [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
Estação Gonzaga [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
Trenzinho do Caipira [ Heitor Villa-Lobos ]
Choro Atípico [ Heitor Villa-Lobos ]
Embolada [ Heitor Villa-Lobos ]
Samba da Minha Terra [ Dorival Caymmi ]
João Valentão [ Dorival Caymmi ]
ouça aqui o CD
Train to SkaVilla
Saudades da Bahia [ Dorival Caymmi ]
Retirantes [ Dorival Caymmi ]
Coisa nº 1 [ Moacir Santos ]
Patuskada [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
Navio Negreiro [ Dorival Caymmi ]
A Trilha da Boitatá [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
Caldeirão [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
Estação Gonzaga [ Daniel Zacharias * Skafandros Orkestra ]
veja aqui o DVD do show ao
vivo da Skafandros Orkestra
clipping
“a Skafandros Orkestra
traz toda a energia
pulsante do ska
jamaicano com pitadas
de brasilidade”
“projeto ousado,
inovador e de grande
qualidade”
“uma pequena - e furiosa - orquestra”
“o resultado é uma música
extremamente dançante, levando
o ouvinte a uma viagem pela
paisagem e sonoridade brasileira
ao ritmo jamaicano!”
“fórmula que agrada
desde os mais jovens
até os mais velhos”
"diálogo criativo e pulsante
entre o ritmo jamaicano
do ska e a música popular
brasileira"
Clique nas imagens
para assistir ou ler as matérias
com a Skafandros Orkestra
ficha
técnica
Skafandros Orkestra
Daniel Zacharias: trombone
Edmar Pereira: saxofone alto
e barítono
Luizinho Nascimento: trompete
Manchuria Heredia: trompete, flauta
transversal e flugelhorn
Léo Malagrino: contrabaixo
Ronaldo Lima: bateria
Thiago Miyazaki: saxofone soprano e tenor
Thiago Xavier: guitarra
Valber Oliveira: trombone
Viviane Roque: piano e teclados
Murilo ‘Gil’ Dias: técnico de áudio
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre
currículos
Daniel Zacharias
Edmar Pereira
[ trombone ]
[ saxofone alto e barítono ]
Graduado em Música Popular pela
UNICAMP sob a supervisão do violonista
Ulisses Rocha. Iniciou os estudos aos 12
anos como guitarrista. É um dos sócio-fundadores e coordenador do Grupo
Saracura no Projeto Canta Pra Sarar, que desde 2006
atua levando música ao vivo para unidades de saúde
da capital. Atua desde 2004 como cavaquinista em
conjuntos de Choro e Samba, tendo se aprofundado nos
estudos com os cavaquinistas cariocas Luciana Rabello
e Jaime Vignoli. Em 2013, apresentou-se como músico
representando o Brasil no XV Festival Internacional de
Havana - Cuba, acompanhando o espetáculo Relampião,
das Cias. Do Miolo e Paulicéia. Desde 2014, dirige a
Orquestra Zucchero, como regente e arranjador, se apresentando por todo o estado de São Paulo. Atualmente se
especializa em orquestração e regência com o maestro
Jorge Sarmientos Jr.
Iniciou o contato com a música aos 5 anos
de idade junto a mãe, Josefa Beatriz, pianista formada na Faculdade Mozarteum de
São Paulo. Em 1997 ingressa na Escola de
Música SESI em Palmas–TO e mais tarde dá
continuidade aos seus estudos de saxofone em Uberaba–MG,
junto a Reginaldo Costa, no Conservatório Estadual de Música
Renato Fratteschi, concluído em 2003. Em 2009 conclui o
curso de Música Popular da UNICAMP, com orientação de
Celso Veagnoli. Participou de workshops com renomados
músicos como Vinícius Dorin, Idris Boudrioua, Thomas
Walsh, Naylor ‘Proveta´ Azevedo, Spok, Lupa Santiago, Arrigo
Barnabé, Robert Burke, Phill DeGreg, Alexandros Markeas e
Claude Ledoux. Na música popular, trabalhou com diversos
grupos nas áreas de jazz, instrumental brasileiro, samba
rock, funk, ska e tangos. Atualmente é saxofonista nos grupos
Skafandros Orkestra, Di Melo, Fred Jorge e os Maiorais e Trio
Tangoleón. Atua também como educador musical de madeiras
no Projeto Guri.
Luizinho Nascimento
Manchuria Heredia
[ trompete ]
[ trompete, flauta
transversal e flugelhorn ]
Em 1992, inicou a sua formação musical
em fanfarras e bandas marciais de escolas
públicas de São Paulo, estudando trompete e
flugelhorn. Em 1998 continuou seus estudos
na Universidade Livre de Música, tendo aulas
com os professores Edilson Nery, Luiz Marchetti, Júlio Bellodi,
Maria Zei, Roberto Bomilcar, Roberto Sion e Marcos Sadao.
Participou de diversos workshops, com renomados músicos como
José Inácio Bezerra Neto, Marco Antônio Rodrigues, Luciano Mello,
Edmundo Cassis, Daniel D’Alcantara.
Luizinho participou de inúmeras formações e grupos musicais, nos
mais variados estilos, da música brasileira à jamaicana, do soul ao
jazz. Já dividiu o palco com uma série de bandas e artistas, como
Jimmy Bo Horne, Don Carlos, Pablo Moses, Apple Gabriel, Andrew
Tosh, Soul Brazuca, Vó Tereza, MC Guime, Mato Seco, Banda
Jahcareggae, Mystical Roots, Raízes Rasta, Brasilites, Big Brass
Fusion, Filosofia Reggae, Código Fatal, Planeta Reggae, Jah Live,
Soul Brazuca, Aline Duran entre muitos outros.
Luizinho é também educador de trompete e teoria musical: Colégio
Cardeal Motta (1998-2000), Escola de Artes e Música Vila Medeiros
(2002-2004), Escola de Música, Arte e Cultura (2006-2009).
Graduado em trompete na UNICAMP,
com orientação de Clóvis Beltrami
e Paulo Ronqui. Ingressou no curso de
mestrado pela UNICAMP, com um projeto
sobre obras de grupo de metais e percussão paulistas, sob
a orientação do Prof. Dr. Paulo Ronqui. Em 2010, ministrou
oficiais de rítmica corporal, passando a trabalhar com
musicoterapia na CETERESP (Trabalho desenvolvido no
tratamento de dependentes químicos). Trabalhou durante
dois anos no GROOVE Estúdio, participou na gravação e
arranjo dos cds das bandas Kilohertz, Rio Grande, Canaiera,
Republicados, Preté, Super Zé, Ali na Esquina. Atua em projeto
de musicalização infantil em Sumaré, grupo Sexteto, na
Orquestra de Câmara Brasilidade, participa ocasionalmente
na OSU - Orquestra Sinfônica da Unicamp onde tocou com
artistas como Toquinho, Frejat, Banda Blitz, MVBILL também
com Filarmônica de Rio Claro e integra ainda o Quarteto
Inspiramental.
Léo Malagrino
Ronaldo Lima
[ contrabaixo ]
[ bateria ]
Iniciou o contato com a música com o pai,
sua discografia e bateria. Em 2000
começou os estudos musicais com o violão
erudito na Escola de Música B–Maior em
São Paulo, com Eduardo Ianelli e junto à Camerata Uirapuru,
gravando o primeiro disco em 2003. Neste mesmo ano,
iniciou os estudos no baixo elétrico com o André Evaristo.
Em 2008 ingressou no curso de Música Popular na UNICAMP,
como contrabaixista, estudando com Zé Alexandre Carvalho
e Jorge Oscar de Souza, concluindo o curso em 2013. Também
em 2013 iniciou os estudos no Contrabaixo Acústico com o
contrabaixista Thibault Delor. Na música popular trabalhou
com diversos grupos nas áreas de instrumental e canção, em
gêneros como Trilhas Sonoras, Samba, Choro, Música Caipira,
Bossa, Blues, Funk, Rock, Jazz, Reggae, Ska, entre outros.
Atualmente é baixista, compositor e arranjador dos grupos
que participa: Skafandros Orkestra, Ali Na Esquina, Trilheiros
Orquestra e Chão de Céu. No ano de 2015 ingressou no curso
de Mestrado em Música da Universidade de Brasília, UnB,
com pesquisa sobre as nações do Candomblé, seus repertórios e sua influência sobre a Música Popular Brasileira.
Baterista e percussionista desde 1996.
Em 2008 ingressou no curso de música
da UNICAMP, onde se formou em
Licenciatura em Música e Bacharelado
em Percussão Erudita. Participou de oficinas com Ary
Colares, Naná Vasconcelos, Marcos Suzano, Keity Swanick,
Violeta Gainza, Nelson Ayres, além de ter tido aulas com
Jayme Pladeval, Kiko Andrioli, Aquiles Faneco, Fernando
Hashimoto, Leandro Barsalini e Mário Campos. Desenvolve
trabalhos na área da educação musical com ênfase
nas áreas de musicalização e iniciação em percussão
e bateria, além de ser pesquisador da música popular
anglo caribenha, tendo escrito vários artigos sobre o
tema e dirigido a oficina “Ciclo de estudos sobre a Música
Jamaicana”. Atualmente ministra aulas regulares de
musicalização na Rede municipal de ensino de Atibaia,
além de ser professor efetivo de percussão no curso
de licenciatura em música da Universidade Metodista
de Piracicaba (UNIMEP) e tutor virtual da disciplina de
percussão no curso semi presencial da UFSCar. Também
cursa mestrado em Música pela UNICAMP.
Thiago Miyazaki
Thiago Xavier
[ saxofone soprano e tenor ]
[ guitarra ]
Graduando em Música pela Universidade
Estadual de Campinas, especialização
em Música Popular, onde estuda saxofone popular com Celso Veagnoli, como
também arranjo e prática em conjunto com Mário
Campos. Estudou saxofone em 2009 no Instituto Souza
Lima, com Israel Heber Viana. Participou de palestras
e workshops com músicos como Joseph Mulholland,
François da Banda Mantiqueira, Phil DeGreg, Arismar
do Espírito Santo, Daniel Barry e Nelson Ayres. Como
compositor já escreveu trilhas para curtas independentes como “Vôo de Plínio” e também para a montagem
de uma peça de Bertolt Brecht, “A Alma Boa de Setsuan”,
atuando como instrumentista e também arranjador.
No momento participa das bandas Balé Barbárie,
Skafandros Orkestra e Madeiral. Graduou-se em 2008
no curso de “Fundamentos de Áudio e Acústica” no IAV,
em São Paulo, onde participou de aulas ministradas
por Marcelo Claret. Atualmente trabalha no estúdio
“Fábrica do Som”, em Campinas.
Tem seus primeiros contatos com a música
aos 8 anos com aulas de piano e teoria
musical. Aos 15, começa a estudar guitarra
no Conservatório Musical Villa-Lobos, em
São José dos Campos. Em 2005, ingressa na Graduação em Música
Popular – Modalidade Guitarra da Faculdade de Artes Alcântara
Machado (FIAM-FAAM), no entanto, sem concluí-la. Em 2007
iniciou a graduação na Universidade Estadual de Campinas
(UNICAMP) no curso de Música – Modalidade Licenciatura, tendo
aulas de guitarra com Edu Visconti. Neste período, atuou em
grupos musicais das mais diversas formações variando desde a
música infantil com o grupo Salabim (violão, guitarra e vocais) até
a pesquisa na mediação entre o rock progressivo e a música jamaicana da banda M.O.U. (guitarra e vocais). Atua também na pesquisa
acadêmica da educação musical, tendo obtido em 2014 o título de
Mestre em Música pela Universidade Estadual Paulista (UNESP)
e ingressado no Doutorado em Educação pela mesma instituição.
Se apresenta em mais grupos como guitarrista, violonista, cavaquinista e vocalista, dos quais se destacam a Skafandros Orkestra
(guitarra), grupo que se apropria da sonoridade do ska jamaicano
sob roupagem orquestral, e o Mandi (violão e voz), banda que
funde a música popular tradicional à moderna MPB.
Valber Oliveira
Viviane Roque
[ trombone ]
[ piano e teclados ]
Iniciou seus estudos musicais no
trombone aos 12 anos, em 2007, com o
professor Valdir Ferreira, na Escola do
Auditório Ibirapuera onde se formou no
curso de musica popular brasileira. Tocou com grandes
nomes como: Elza Soares, Jair Rodrigues, Carlos Malta,
Banda Mantiqueira , Fabiana Cozza, Mônica Salmaso,
Mário Laginha, Rafael Rocha, Heraldo do Monte, Ricardo
Hers, Mauricio Heinrorn, Itamar Collaco. Em 2012
ingressou na Escola de Musica do Estado de São Paulo,
tendo aulas com o professor Silvio Gianetti. Atualmente
atua na Orquestra Furiosa do Auditório Ibirapuera, na
Orquestra Jovem Tom Jobim, na Skafandros Orkestra, e na
banda Radar Metropolitano. Já atuou como músico substituto em grupos de expressão de São Paulo tais como a
banda Savana ,Speakin Jazz Big Band e banda Jazzco.
Iniciou seus estudos no Conservatório de
Tatuí Dr. Carlos de Campos, tendo aulas com
Fabiana Del Fiol, Juliano Kerber, Marina
Campos, Ana Maria Teixeira de Almeida
e Miriam Braga. Ingressou em 2007 na UNICAMP no curso de piano
erudito, sob a direção de Acy Meyer e Maria José Carrasqueira, concluindo o curso em 2012. Ja participou de diversos grupos musicais
eruditos e populares, bandas autorais como Catanho Raso e
Matutá. Como professora, deu aula de piano na Escola de Música
Telos em Campinas, e no Centro Integrado de Ensino Musical, em
São Paulo. Atualmente dá aula de piano na escola Master Guitar,
em Barão Geraldo e aulas particulares. Atualmente faz aulas de
improviso e oficina de ritmos brasileiros com o compositor e
pianista André Marques. Da própria oficina nasceu o grupo Upira,
com o fim de levar adiante esse trabalho. Integra também as
bandas Capa e seus Grilos, Skafandros Orkestra, ADUBE (reggae),
Os Baurets (tributo a mutantes) e King of Lizards (tributo a The
Doors), o duo Bismillah com o cantor e gaitista Christian Gryga
(rock e blues) e está iniciando dois novos duos, com a cantora
Gabriela Ricci e com seu pai Oscarindo Roque, trompetista.
contatos
[email protected]
19 98264.0902
telefones
19 3114.1462
skafandros.com.br
soundcloud.com/skafandros
www youtube.com/skafandrosorkestra
facebook.com/skafandros
©2015 - Skafandros Orkestra
Design gráfico: Giacko Studio
Fotos: Leonardo Lin