Where Heaven meets Earth

PROJETO DE PARTICIPAÇÃO NO FESTIVAL DE ARTES E MÍDIA NO
EXTERIOR PELA AGÊNCIA DE ASSUNTOS CULTURAIS
Where
Heaven
meets
Earth
EXPOSIÇÃO
25 de Agosto (Segunda)—5 de Outubro (Domingo) 2014
Centro Cultural FIESP–Galeria de Arte do SESI
Local:
(Avenida Paulista 1313, São Paulo, Brasil)
Ingresso: Gratuito
http://jmaf-promote.jp/global/en/
Patrocínio: Agência de Assuntos Culturais | Co-patrocínio: FILE - Festival Internacional da Linguagem Eletrônica | Diretor do projeto: Kiyoshi Kusumi
(Crítico de arte / Editor / Professor adjunto da Universidade Metropolitana de Tóquio) | Supervisor do projeto: Hiroshi Yoshioka (Professor da
Universidade de pós-graduação de pesquisa literária de Quióto / Estudo de Estética e Arte) | Mouri Yoshitaka (Professor adjunto do departamento
de Música da Universidade de Artes de Tóquio, Área de criação do ambiente musical / Sociologia.) | Planejamento / Gestão: NHK international, inc.
The blank to overcome, MIHARA Soichiro ©2013 Soichiro Mihara All rights reserved.
Sobre a exposição
“Where Heaven meets Earth”
Esta exposição visa introduzir vários aspectos das artes em mídia japonesas que
ligam, perpassam e invertem os mundos contrastantes, assim como digital e físico,
ou o realismo pictórico e o conceitualismo, baseado na verticalidade do Céu e da Terra
e no caráter de reflexão especular da existência e da não-existência em seu cerne.
A introdução é feita mostrando algumas obras em contraste de 8 grupos de artistas,
tais como “Toki Ori Ori Nasu - Registro em queda” e “Margem para ultrapassar
”
entre outras.
Sobre o tema e o plano da exposição
Imagine as nuvens caindo. Cave um buraco no jardim para recebê-las.
Imagine the clouds dripping. Dig a hole in your garden to put them in.
Yoko Ono, primavera de 1963
Antigamente, médium significava um meio espiritual que transmitia
palavras do Céu para a Terra. O papel do médium foi transmitido até a
atualidade. Expressões de arte eletrônica, que percebem visualmente o
mundo informe e invisível da inexistência, apresentam como experiencia
física um mundo imaginário que fica dentro ou fora da nossa percepção e
consciência.
É preciso ter imaginação para enfrentar dois mundos conflitantes ou
paralelos, e aceitá-los. Pode ser útil se movimentar entre eles e inverter
o Céu e a Terra, para que as nuvens gotejantes virem água no lago e tragam
céus límpidos novamente.
KUSUMI Kiyoshi
Diretor do projeto: KUSUMI Kiyoshi
Nascido em 1963. Lançou o *1“Comickers”, de 1995 a 1997. Editor de artes/ Crítico.
Editor-chefe, de 1999 a 2000 foi vice editor-chefe do *2“Bijutsu Techo (Caderno de arte)”, de 2000 a 2004
também foi editor chefe, e de 2007 a 2008 foi professor convidado na universidade de arte e design de
Quioto. Atualmente é professor adjunto da Universidade Metropolitana de Tóquio. Membro da Sociedade
de Publicação Japonesa e da Sociedade Política da Cultura Japonesa.
Autor das obras: “Rokku no Bijutsukan (Rock do museu de arte)” (Entretenimento Musical Shinko, 2013),
“Hachiya Kazuhiko OpenSky2,0” (Up link, 2007)
Projetos de Exposição: “KRASY! The Delirious World of Anime+Comics+Video Games+Art” (2008-9 Galeria
de Arte de Vancouver, Itinerante pela Sociedade Japonesa)
*1 Comickers: voltada para aspirantes a ilustrador e desenhista de mangá *2 Bijyutsu Techo (Caderno de arte): Revista de arte que representa o Japão
Exposições das obras
1 De Ukiyo-e a Animacao
No primeiro contraste de "De Ukiyo-e a Animação", damos foco à representação de dois filmes de
animação, lançados no ano passado. Patema Inverted, de Yasuhiro Yoshiura, é um longa-metragem
de animação fantástica, que descreve a comunicação entre os mundos terreno e subterrâneo,
onde a ação da gravidade entre ambos é invertida. A cena de um menino em pé no solo, que segura
uma menina caindo no céu, cria na tela uma simetria de forte sensação de tensão, relacionada à
verticalidade e inversão. Isso evoca o Monte Fuji, desenhado por Katsushika Hokusai, em suas
Trinta e Seis Visões do Monte Fuji - Monte Fuji refletido no Lago Kawaguchi da Província de Kai
(Koushu Misaka Suimen), conforme a visão do Monte no verão, e depois coberto de neve no
inverno, refletindo na superfície do lago.
rain town, de Hiroyasu Ishida, é a história de uma garota em uma "Cidade da chuva". Essa obra
usa somente música tranquila e o som da chuva caindo, para mostrar suavemente as cenas de
um mundo sombrio, porém bonito, provocando uma sensação de solidão e nostalgia. A postura
do artista japonês ao observar as estações da natureza continua inalterada até hoje. Além disso,
texturas diagonais representando as chuvas perpassam todo o quadro Chuva Súbita, na Ponte
Shin-Ohashi e Atake (Ohashi Atakeno Yudachi), do artista de Ukiyo-e Utagawa Hiroshigue, que se
baseava na então avançada técnica refinada de impressão com blocos de madeira, que de fato, é
atemporal.
Patema Inverted, YOSHIURA Yasuhiro ©Yasuhiro YOSHIURA /Sakasama Film Committee 2013
Art works
rain town, ISHIDA Hiroyasu ©Hiroyasu ISHIDA
Patema Inverted | YOSHIURA Yasuhiro
17th Animation Division Excellence Award (2013 Animation feature film)
rain town | ISHIDA Hiroyasu
15th Animation Division New Face Award (2011 Animated short film)
Lista dos autores participantes
YOSHIURA Yasuhiro
ISHIDA Hiroyasu
Exibição da obra “Sakasama no Patema
(Patema, a invertida)”, sua primeira
obra original de animação de longa
metragem no teatro, em 9 de novembro
de 2013 (sábado).
Sua animação “Fumiko no Kokuhaku
(Confissão de Fumiko)”, produzida em
2009, ganhou o prêmio de excelente
desempenho na categoria Estudantes
na Feira de Animação Internacional
2010 em Tóquio, prêmio especial da
categoria de Estudantes no Festival de
Animação Internacional de Ottawa, e
prêmio de excelente desempenho na
categoria de Animação no 14º Festival
Japonês de Artes e Mídia da Agência de
Assuntos Culturais. Atualmente, pertence ao Studio Colorido.
2 Mundo Físico
No segundo contraste de “Mundo Físico”, há dois tipos de instalações de arte em grande escala
com vetor de altos e baixos. A instalação sonora de Ei Wada, Toki Ori Ori Nasu – Falling Records,
mostra que fitas de carretel abertas, lançadas por tocadores de áudio ultrapassados, instalados
no topo de quatro colunas altas, caem com o som e finalmente são rebobinadas para se reerguer.
Por sua vez, the blank to overcome, de Soichiro Mihara, mostra máquinas de bolhas formando colunas de bolhas no ar.
Toki Ori Ori Nasu-Falling Records-, WADA Ei ©2013 WADA Ei
Art works
The blank to overcome, MIHARA Soichiro
©2013 Soichiro Mihara All rights reserved.
Toki Ori Ori Nasu-Falling Records- | WADA Ei
17th Art Division Jury Selection (2013 Media installation)
The blank to overcome | MIHARA Soichiro
17th Art Division Excellence Award (2013 Media installation)
WADA Ei
MIHARA Soichiro
Nascido em 1987. Artista / Músico. Preside o grupo Open Reel Ensemble, que
usa gravadores antigos com bobinas
como um instrumento musical.
Produz obra de desempenho musical,
que combina vários instrumentos, o
computador e aparelhos elétricos antigos. Recebeu o prêmio de excelência
na Categoria de Arte do 13° Festival
Japonês de Artes e Mídia da Agência de
Assuntos Culturais com a obra “Braun
Tube Jazz Band”.
Nascido em Tóquio, em 1980. Para a
prática da arte aberta para o mundo,
apresenta o sistema como uma obra,
em que a tecnologia aparece “Aqui, agora” como uma questão. A partir de 2011
na tentativa de ultrapassar o quadro da
era moderna que veio à existência esta
sociedade, está desenvolvendo o “Projeto Vazio”. Atualmente, para examinar
a tecnologia que lida com a vida, permanece na “SymbioticA” na Austrália.
3 Mundo de Informações Imagéticas
A terceira parte introduz altos e baixos em “Mundo de Informações Imagéticas”. Em sua obra,
Takayoshi Tsuchiya lida com um programa de computador que repete movimentos ascendentes e
descendentes, simples e aleatoriamente. Masaharu Sato aproveita apenas movimentos verticais
da vida diária para criar um curta de animação em looping e demonstrar a repetição mecânica.
Esses movimentos superficiais não refletem a realidade e perdem seu significado original, mas
foram visualmente refinados.
Uphill, TSUCHIYA Takayoshi
©2014 TSUCHIYA Takayoshi All Rights Reserved.
Art works
Escalator Girl, 2010, SATO Masaharu ©SATO Masaharu
Uphill | TSUCHIYA Takayoshi
Escalator Girl, 2010 | SATO Masaharu
(2014 Media installation)
(2010 Animation)
Field running | TSUCHIYA Takayoshi
Code, Nine Holes, 2013
Steps, Nine Holes, 2013
Elevator, Nine Holes, 2013
Toilet Paper, Nine Holes, 2013 | SATO Masaharu
(2012 Media installation)
Perfect job | TSUCHIYA Takayoshi
(2005 Installation)
(2013 Animation)
TSUCHIYA Takayoshi
SATO Masaharu
Nascido em Tóquio em 1974. Estudos
de graduaçao e pós-graduaçao na
Universidade de Artes de Tóquio. É um
artista contemporâneo que usa uma
ampla gama de técnicas, incluindo
materiais criados com itens do cotidiano, fotografias e imagens de vídeo. Nos
últimos anos, desenvolveu um estilo
próprio de arte eletrônica com programas de computador e instalaçoes
de vídeo que sao projetadas em seu
entorno.
Nascido na província de Oita, em 1973.
Graduou-se na Universidade de Artes
em Tóquio, onde fez também a pósgraduação. Faz com que o público fique
abalado sobre o que vê e percebe em
animações divertidas e inquietantes
e em “pinturas digitais” precisamente
detalhadas que poderiam ser facilmente confundidas com fotografias.
Ganhou o prêmio especial do 12º Taro
Okamoto de arte contemporânea em
2009. A obra de vídeo de 2011 o “BIND
DRIVE” foi selecionada como uma obra
recomendada pelo júri do 15° Festival
Japonês de Artes e Mídia da Agência de
Assuntos Culturais.
4 Girando e Flutuando
A quarta parte é sobre "Girando e Flutuando", criada com sons e imagens. Life is Music, da SOUR,
uma banda de rock japonesa que chama a atenção por seus videoclipes experimentais, usa um
disco compacto de fenacistoscópio, e reproduz não só movimentos giratórios, como também
animações primordiais para fins de reprodução musical. Além disso, o videoclipe da Sayonara
Ponytail, uma banda desconhecida, usa a representação de uma garota que é personagem de um
mangá para criar a sensação singular de flutuar em imagens experimentais de ação ao vivo.
SOUR "Life is Music", KAWAMURA Masashi + IGUCHI Kota ©SPACE SHOWER NETWORKS INC.
Art works
Sayonara Ponytail "Hey!! Nyan ♡ " ©2013 Epic Records Japan
SOUR “Life is Music” |
KAWAMURA Masashi + IGUCHI Kota
Sayonara Ponytail “Hey!! Nyan ♡ ” |
KOGA Manabu (director)
(2014 Music Video)
(2013 Music Video)
Sayonara Ponytail “Mukiryoku Switch” |
AOYAMA Yuki (director)
(2011 Music Video)
Sayonara Ponytail “Sora mo Toberu Hazu” |
YOSHIDA Yuni (director)
(2012 Music Video)
KAWAMURA Masashi
IGUCHI Kota
Sayonara Ponytail
Com o vídeo musical “SOUR ‘Hibi no
Neiro’ (sons do dia-a-dia)” conquistou o
prêmio na categoria de entretenimento
do 13º Festival Japonês de Mídia Arte da
Agência de Assuntos Culturais. “SOUR
‘Utsushi Kagami’ (espelho reflexo)” foi
selecionada como uma obra recomendada pelo júri do 15° Festival Japonês
de Artes e Mídia da Agência de Assuntos
Culturais. Eleito na revista Creativity
Americana de 2011, como “Os 50 Criadores do Mundo”.
Nascido na província de Kanagawa, em
1984. Diretor criativo, Designer de imagens. Fundou a TYMOTE S/A junto com
os atuais membros enquanto estudava
na Universidade de Arte de Musashino,
no Departamento de Design Básico. Nas
produções, é responsável principalmente pela área de imagem.
É um grupo misterioso composto por 12
pessoas, que nunca se apresentam em
palco e lançam suas músicas somente
em CD e mídias sociais. Lançaram
3 álbuns desde 2011, além de três
mangás nos quais os membros do grupo se apresentam com ilustrações bonitinhas. As músicas foram usadas em
temas de animes, pelo vocal genuína de
meninas, e tem uma base sólida de fãs
de cultura pop, que é focado na música.
Evento relacionado
Workshop
“Medindo o tamanho do mundo novamente”
Público alvo: Interessados em artes/design acima de 15 anos.
Vagas: 10 pessoas
*Aos participantes, favor trazer o notebook
28 de Agosto (quinta)
18:00—21:00
Local: Centro Cultural FIESP
Workshop com participantes do Japão: o autor Takayoshi Tsuchiya da obra “Domain Series” cujo programa
de computador insubstancial é colocado no servidor e o autor Soichiro Mihara, da obra de instalação que
incorpora a era atual, de constante mutação, em forma de “espuma”, elevando pilares de espumas no ar. Uma
tentativa de verificar novamente este mundo em que vivemos, através de uma ideia de mídia ou de tecnologia
de mídia. Recapturar, a partir de uma escala visível o tamanho de algo não visível e o formato de algo visível
pelo conceito da dimensão
Forma de inscrição: *Através da internet
http://file.org.br/highlight/file-sp-2014-workshop/
Projeto de Participação no Festival de
Artes e Mídia no Exterior pela Agência
de Assuntos Culturais
O presente projeto está associado ao
Festival Japonês de Artes e Mídia da
Agência de Assuntos Culturais que
realiza sessões, exposições e palestras focadas nas obras premiadas
do mesmo festival, nos festivais e
instalações relacionadas à artes e
mídia no mundo todo.
O Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais é um
festival geral de artes e mídia que proporciona oportunidades de conhecer
as obras premiadas, além de homenagear o excelente trabalho em quatro
categorias de arte, entretenimento, animação e mangá. Após a inauguração em 1997, realiza exposições de obras premiadas em eventos relacionados, tais como simpósios, exposição e sessões de obras premiadas,
honrando as excelentes obras de artes e mídia de alta qualidade artística
e criatividade. Na “17° Festival”, realizada no ano passado, 4.347 obras,
a partir de 84 países e regiões do mundo, se candidataram, cujo número
de candidatos bateu um recorde maior desde que teve início. O Festival
Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais continua a
crescer, como festival internacional. Além disso, a Agência de Assuntos
Culturais tem o objetivo de promover a criação e desenvolvimento de artes
e mídia, implementando uma ampla gama de negócios para introduzir de
forma abrangente as obras premiadas do Festival Japonês de Artes e Mídia
da Agência de Assuntos Culturais ao país e ao exterior.
Através de projetos relacionados, tais como apoio às atividades de criação
e desenvolvimento de exposições nacionais e internacionais, visa torna-lo
um festival que se antecipa à próxima geração.
[18º] Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais 2014
Inscrição de obras de arte:
7 de julho (segunda)—2 de setembro (terça) de 2014
Anúncio das obras premiadas: Final de novembro de 2014
Exposição das obras premiadas: 24 de fevereiro (quarta)—15 de fevereiro (domingo) de 2015
Local: Museu Nacional de Arte (Roppongi, Tóquio)
Facebook: http://www.facebook.com/JapanMediaArtsFestival
Twitter: @JMediaArtsFes
*Fechado no dia 10 de fevereiro (terça)
http://j-mediaarts.jp
Evento relacionado
Programa de Exibição
Sessão das obras premiadas do Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de
Assuntos Culturais
Local: Centro Cultural FIESP *Inscrição isenta
A programação de “Obra premiada do 17° Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais
- animação de curta metragem” e “Beyond the Technology - ultrapassando a tecnologia digital” será exibida a
todo momento na sala de projeção do FILE ANIMA+, durante a exposição do Festival FILE.
YOKOSOBOKUDESU Selection, HIMEDA Manabu
©2013 Manabu Himeda All Rights Reserved.
Airy me, KUNO Yoko ©2013 Kuno Yoko All Rights Reserved.
Animated Short 2014
Programs of award-winning,
short animated productions from
the Japan Media Arts Festival 2013
| YOKOSOBOKUDESU Selection, HIMEDA Manabu (New Face Award)
| Airy me, KUNO Yoko (New Face Award)
| WHILE THE CROW WEEPS, SUKIKARA Makiko / MATSUMURA Kohei
(New Face Award)
| Snow Hut, MIZUSHIRI Yoriko (Jury Selection)
| YAMASUKI YAMAZAKI, Shishi YAMAZAKI (Jury Selection)
| Wee Willie Winkie, SAKAMOTO Yusuke (Jury Selection)
| Anomalies, WADA Atsushi (Jury Selection)
| Here, There and Everywhere, KABUKI Sawako (Jury Selection)
| MyakuMyaku-Drops of Life-, IMABAYASHI Yuka (Jury Selection)
| Kick-Heart, YUASA Masaaki (Jury Selection)
WHILE THE CROW WEEPS, SUKIKARA Makiko /
MATSUMURA Kohei
©2013 sukimaki animation. All Rights Reserved.
Beyond the Technology
| Sound of Honda /Ayrton Senna 1989, SUGANO Kaoru / YASUMOCHI
Sotaro / ORAI Yu / Nadya KIRILLOVA / YONEZAWA Kyoko / SEKINE
Kosai / SAWAI Taeji / MANABE Daito
(2013 Entertainment Division Grand Prize)
| minicar music player., KAKIMOTO Kensaku
(2013 Entertainment Division Jury Selection)
| YAKENOHARA “RELAXIN’”, Saigo No Shudan (ARISAKA Ayumu / OITA
Mai / KOHATA Ren)
(2013 Entertainment Division New Face Award)
| salyu×salyu ”hanashitaianatato”, TSUJIKAWA Koichiro
(2012 Entertainment Division Jury Selection)
| ballet rotoscope, SATO Masahiko+EUPHRATES
(2011 Art Division Jury Selection)
| Strata #4, Quayola (2012 Art Division New Face Award)
| TOKYO CITY SYMPHONY, OYAGI Tsubasa / BABA Kampei / TAKCOM /
MIURA Koshi / WATANABE Takayuki / MAEDA Sadanori / HASHIMOTO
Toshiyuki / TERAI Hironori / KAJIMA Takahiko
(2013 Entertainment Division Jury Selection)
| Haisuinonasa "Dynamics of the Subway", ONISHI Keita
(2012 Entertainment Division New Face Award)
| Travis “Moving”, Tom WRIGGLESWORTH / Matt ROBINSON
(2013 Entertainment Division Excellence Award)
| Z-MACHINES, Z-MACHINES Project
(2013 Entertainment Division Jury Selection)
| Suidobashi Heavy Industry "KURATAS", KURATA Kogoro /
YOSHIZAKI Wataru
(2012 Entertainment Division Excellence Award)
| Professor Kliq "Wire & Flashing Lights", Victor HAEGELIN
(2013 Animation Division Jury Selection)
| WORLD ORDER in BUDOKAN, WORLD ORDER
(2013 Entertainment Division Jury Selection)
| Roy Tamaki “Wonderful”, Roy Tamaki + Kurando Furuya
(2013 Entertainment Division Jury Selection)
A NHK internacional visa desenvolver a artes e mídia do Japão, se encarregando do planejamento e da gestão do “Projeto de Participação do Festival de Artes e Mídia no
Exterior”, que tem relação com projetos do Festival Japonês de Artes e Mídia da Agência de Assuntos Culturais, patrocinado pela mesma.
Contato para mais informações:
Secretaria do Projeto de Participação no Festival de Artes e Mídia (dentro da NHK international, inc.) |
Responsável: Wakui / Senda
E-mail: [email protected]
http://jmaf-promote.jp/global/en/