24o Passo de Arte

Workshops e Cursos do
24o Passo de Arte
LOCAL: AUDITÓRIO DO CENTRO CULTURAL JARDIM NOVA ALVORADA
Estúdio 1
Hora
Dias 9 e 10
10h00 as 11h00
Juliana Garcia
Tap Intermediário
11h15 as 12h15
Bia Mattar
Tap Intermediário
12h30 as 13h30
Cintia Martin
Tap Intermediário
LOCAL: CENTRO DE CONVENÇÕES DE INDAIATUBA
Estúdio 1
Estúdio 2
Dias 9, 10 e 11
Dias 9, 10 e 11
9h00 as 11h00
Raul Candall
Clássico Juvenil Intermediário
Catarina Moreira
Contemporâneo Intermediário
11h15 as 13h15
Raul Candall
Clássico Adulto Intermediário
Edy Wilson
Jazz Intermediário
13h30 as 15h30
Raul Candall
Clássico Adulto Intermediário
Edson Santos
Jazz Lirical Intermediário
Hora
Little Boy* (dias 10 e 11)
Hip-Hop (Estilos Mistos)
15h30 as 17h30
Estúdio 1
Estúdio 2
Dias 12, 13 e 14
Dias 12, 13 e 14
9h00 as 11h00
Ady Addor
Clássico Adulto Intermediário
Catarina Moreira
Contemporâneo Intermediário
11h15 as 13h15
Beatriz de Almeida
Técnica de Pontas
Edson Santos
Jazz Lirical Intermediário
13h30 as 15h30
Beatriz de Almeida
Clássico Juvenil Intermediário
Edy Wilson
Jazz Intermediário
Hora
15h30 as 17h30
Estúdio 1
Estúdio 2
Dias 15, 16 e 17
Dias 15, 16 e 17
9h00 as 11h00
Carlos dos Santos Jr.
Técnica Clássica voltada para
Dança Contemporânea
Julio Boca
Master Class (dias 16 e 17)
das 10h00 às 11h30
11h15 as 13h15
Grand Defile
Grand Defile
13h30 as 15h30
Grand Defile
Grand Defile
Hora
TAP
no
Juliana Garcia (BRASIL)
»»Tap intermediário
Dias: 9 e 10 de julho das 10h00 às 11h00
Currículo
Juliana Garcia é professora há mais de 20 anos, possui experiência em cias de Sapateado no exterior
e acumulou prêmios e destaques durante toda sua carreira. 2016 começou com tudo no Tap in Rio
2016 ministrando aulas nos níveis Intermediário, Avançado e Teens, e se apresentou no Espaço Tom
Jobim com a KS cia de Sapateado e os Katados por Aí, sob direção de Kika Sampaio. Em 2015
ministrou aulas no Tap in Rio nos níveis iniciante, intermediário e avançado. Em maio esteve no Bahia
Tap lecionando. Em junho foi jurada da seletiva do Festival Passo de Arte na etapa São Paulo II, em
Indaiatuba e em julho embarcou para NY para o Tap City, onde foi convidada pelo diretor do festival
Tony Waag, a participar como professora assitente de Lynn Schwab no evento “Tap in Out”. No segundo
semestre foi jurada do Jacareí Dance Festival, do grupo Passo de Arte, Em 2014 se apresentou, com
a KS Cia de Sapateado, no Teatro Castro Alves, em Campinas, no evento Jason Janas and Friends,
sendo uma das 13 coreografias seleciondas das 106 inscritas e em seguida embarcou para os Estados Unidos para participar do 14th Sole2Sole Tap Festival na cidade de Austin, onde foi convidada a
integrar a Tapestry Dance Company na temporada 2014/2015.
BIA MATTAR (BRASIL)
»»Tap Intermediário
Dias: 9 e 10 de julho das 11h15 às 12h15
Exercícios para despertar precisão rítmica, clareza de sons e limpeza.
Sequências técnicas, domínio rítmico e coreográfico.
Currículo
Formada pela Escola de Ballet Evelyn, em São Bernardo do Campo (SP), frequentou diversos cursos
de aperfeiçoamento no Brasil e nos Estados Unidos, entre eles, de clássico, contemporâneo, jazz e
sapateado, no qual se especializou e se tornou reconhecida nacional e internacionalmente, promovendo
shows e workshops com convidados do País e do exterior. Como bailarina profissional, participou de
diversas montagens e produções paulistas e catarinenses. Como professora, atua em escolas de dança,
projetos sociais e institucionais de fomento à arte e à criação artística nos âmbitos público e privado.
Diretora e coreógrafa do Grupo Perc Pé-Patibiribia de sapateado, é professora, curadora artística e
jurada de festivais e mostras nacionais e internacionais. Ex-diretora do Centro Integrado de Cultura
e ex-membro do Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina, foi presidente e representante da
Associação Profissional de Dança de Santa Catarina (Aprodança) na Comissão Permanente de Cultura
de Florianópolis. É consultora técnica para elaboração de projetos e captação de recursos por meio
de leis de incentivo à cultura. Representa a International Tap Association (TAP) no Brasil. É diretora
artística do Prêmio Desterro desde sua criação, em 2010.
TAP
no
CINTIA MARTIN (BRASIL)
»»Tap Intermediário
Dias: 9 e 10 de julho das 12h30 às 13h30
Sequências técnicas, domínio rítmico e coreográfico.
Currículo
Cíntia Martin iniciou seus estudos na dança em 1978, no Centro Profissional da Dança Ballet Dalal
Achcar, onde cursou Ballet, Jazz, Sapateado e Dança Caráter até 1988. Concentrou seus estudo no
sapateado a partir de1987. Fez cursos com grandes mestres mundiais, como Savion Glover, Brenda
Bufalino, Gregory Hines, Barbara Duffy, Harold Nicholas, Jimmy Slyde, Buster Brown, Margaret Morrison,
Baakari Wilder, Tony Waag, Van Porter, Sam Weber, Max Pollak, Gene Medler, Robert Reed, Jason
Samuels, entre outros. Fez um curso individual intensivo em 1999 com Brenda Bufalino, na cidade de
New Paltz, nos EUA. Em 1988, foi convidada a integrar a Cia. Dá No Pé, no Rio de Janeiro, iniciando
então sua carreira profissional e atuando em seu primeiro musical de teatro, a peça infantil “A Pipa”.
Em 1996, em New York, foi presenteada, juntamente com Cintia Chamecki, por Brenda Bufalino,
diretora da American Tap Dance Orchestra (ATDO), com um duo improviso no “Gertrude’s Nose - A
Tap Opera”. Em 1997, lançou sua primeira publicação, “A Arte do Sapateado em Pequenas Dicas”,
em formato de apostila, uma das primeiras fontes de referëncia em português sobre sapateado. Em
1998, inaugurou a “TapWeb Cintia Martin”, site dedicado ao sapateado que conta um pouco de sua
experiência, com fotos, links, entrevistas, cadastros, debates e dicas. Em 2000, criou a “Companhia
Claquettes”, desenvolvendo trabalhos coreográficos baseados nos mais diversos ritmos e estilos
musicais. De 2000 a 2002, a companhia se apresentou em eventos de dança pelo Brasil, incluindo
os espetáculos “Afinando” e “Tributo ao Sapateado”, em 2002 no Rio de Janeiro, com coreografias
e direção de Cíntia Martin. Participou do 1° New York City Tap Festival”, em 2001, apresentando coreografia baseada em ritmos brasileiros nas duas apresentações da noite “Tap Internationals”. Neste
mesmo anoentrou no “Who’s Who in Tap”, lista dos grandes performers do sapateado da TapDance
Homepage. Durante todos estes anos, vem ministrando cursos, palestras e performances em diversas
cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Curitiba, Campinas, Goiânia, Brasília, Uberlândia, Araguari,
Ribeirão Preto, São José dos Campos, Joinville, Santos e outras, participando também, como mestra,
coreógrafa e/ou jurada, de importantes festivais pelo Brasil, como o “Dança Ribeirão”, a edição de 20
anos do “Festival de Dança de Joinville”, onde foi mestra e jurada, o festival “Passo de Arte” em 2003
e 2004 em Santos e 2015 em Indaiatuba.
Hip-Hop
no
Little Boy (BRASIL)
»»Hip-Hop | Danças Urbanas
Dias: 10 e 11 de julho das 15h30 às 17h30
Currículo
Atualmente morando em Hollywood vem participando, dançando e coreografando programas, clipes,
shows, turnês e muito mais, para cantores e tv norte americana como: Top 30, So You Think You Can
Dance 12, the Kardashians, Good Morning América, Silento com o hit (Watch me whip/nae nae), o
maior e mais influente evento de hip-hop - World of Dance Los Angeles, Las Vegas e Hollywood City
Walk. Backup dancer para Dyllan Murray em sua turnê norte americana 2015, KRS-One e Silento.
Coreógrafo do clipe Sangria sky, e dançarino de outros clipes...
Clássico
no
BEATRIZ DE ALMEIDA (BRASIL)
»»Técnica de Pontas
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 11h15 às 13h15
Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança
e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudo de balé clássico.
Programa de aula: Saltos, giros, adágio, etc utilizando as pontas, exercícios para fortalecimento muscular para o uso das mesmas.
»»Clássico Juvenil Intermediário
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 13h30 às 15h30
Conhecimento de nível intermediário ou avançado de ballet clássico.
Programa de Aula: Barra, Centro.
Os exercícios de nível intermediário são executados em um andamento musical mais lento,
permitindo ao aluno um melhor resultado e mais precisão nas combinações.
Currículo
Bailarina clássica, consagrada internacionalmente, mestre de ballet e primeira bailarina do Stuttgarter Ballet, iniciou seus estudos no Rio de Janeiro com Slava Goulenko, Tatiana Leskova e Dennis
Gray. Ingressou no Teatro Municipal do Rio de Janeiro de onde saiu, um ano depois, para integrar o
Ballet de Stuttgart, Alemanha, a convite de Márcia Haydeé, onde, após dois anos, lhe foi confiado o
papel título do ballet “A Megera Domada”. Como primeira bailarina permaneceu na Alemanha e Suíça
durante vinte anos, realizando turnês em vários países da Europa, Ásia, África e Américas. Dançou
grandes papéis do repertório clássico e neoclássicos, inclusive peças criadas especialmente para sua
interpretação. De volta ao Brasil, se estabeleceu em Campo Grande (MS), trazendo sua experiência
para os alunos de seu estúdio de dança.
Clássico
no
RAUL CANDALL (ARGENTINA)
»»Clássico Juvenil Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 9h00 às 11h00
Curso direcionado a estudantes de dança que dominem os conceitos e técnica de dança
e tenham no mínimo 3 a 4 anos de estudos de balé clássico.
Programa de aula: Aquecimento, barra e centro completos.
»»Clássico Adulto Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 11h15 às 13h15
Todo tipo en tournants (Battements tendu, battments tendu jeté, ronde de jambe par terre
e an l’air, 1/2 en tournant (barra e no centro).
Todos os tipos de preparações o para técnica de piruoettes, e formas para grande adágio.
Allegro, técnica avançada (bateria, entrechat six, etc.).
Algumas variações, masculina e feminina, preparação para grandes saltos e piruetas.
»»Clássico Adulto Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 13h30 às 15h30
Todo tipo en tournants (Battements tendu, battments tendu jeté, ronde de jambe par terre
e an l’air, 1/2 en tournant (barra e no centro).
Todos os tipos de preparações o para técnica de piruoettes, e formas para grande adágio.
Allegro, técnica avançada (bateria, entrechat six, etc.).
Algumas variações, masculina e feminina, preparação para grandes saltos e piruetas.
Currículo
Professor e remontador convidado do Ballet Nacional Sodre (Uruguai). Iniciou sua carreira como
ginasta na Argentina, no qual foi por 5 anos consecutivos campeão nacional. Por suas habilidades
físicas logo foi chamado pelo diretor do Teatro Colón para dançar na Cia profissional de dança. Foi
o primeiro bailarino do Teatro Argentino de La Plata, foi vice-diretor do Instituto Superior de La Plata.
Foi vice-diretor do Instituto superior de arte do teatro Colon. Em 1991 recebeu o prêmio como melhor
bailarino do Conselho Argentino de Dança e Unesco. É professor e jurado convidado em festivais de
toda a américa latina. Trabalhou em Cias consagradas como Teatro Argentino De La Plata, Teatro
Colón, Ballet Argentino, Ballet de Córdoba e Companhia de Sodre de Montevidéo no Uruguai e prêmio
Grand Prix de Lausanne, Suíça. Atualmente é aclamado como um dos grandes mestres da técnica
clássica, tendo dançado todos os grandes clássicos de repertorio. É hoje remontador dos mesmos
em grandes cias. do mundo.
ADY ADDOR (BRASIL)
»»Clássico Adulto Intermediário
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 9h00 às 11h00
Currículo
Maitre e Coach de Balé. Carioca, é formada pela escola de dança do Teatro Municipal do Rio de Janeiro
(atualmente Escola de Dança Maria Olenewa). Foi primeira bailarina em companhias de renome como:
Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Ballet do IV Centenário da Cidade de São Paulo, Ballet Nacional
da Venezuela, Ballet Nacional de Cuba e American Ballet Theatre. Como professora ministrou aulas
na Escola do Teatro Municipal do Rio de janeiro, no corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de
Janeiro, na Interamericana de Ballet de Caracas (Venezuela). Por dez anos foi professora do Balé da
Cidade de São Paulo e por 25 anos do Studio Ady Addor em São Paulo. É uma das mais respeitadas
maitresses de ballet deste país.
Jazz
no
EDY WILSON (BRASIL)
»»Jazz Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 11h15 às 13h15
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 13h30 às 15h30
As aulas têm como objetivo principal desenvolver o estilo de dança proposta pelo professor.
Envolvem técnicas alternativas de aquecimento, alongamento e flexibilidade; coreografias
em diferentes ritmos e estilos ressaltando as tendências da dança jazz. Propõe novas
possibilidades de utilização de movimentos com diferentes dinâmicas, planos e amplitudes.
Permite ao aluno explorar e aprimorar seu potencial técnico e artístico.
Curriculo
Atual diretor artístico da Anaçã companhia de dança. Ex- Diretor da Raça Cia. de Dança de São Paulo
e do Grupo Raça Centro de Artes. Formado em Educação Física, é Coreógrafo e Professor de Dança
Contemporânea, Jazz Dance, Modern Jazz. Desde 1996 desenvolve a metodologia de ensino do estilo
de Dança criada por Roseli Rodrigues para a Raça Cia. de Dança onde atuou como bailarino, professorassistente e ensaiador. Lançou em 2003 os Cursos de Duos e Trios Livres, Pas de Deux de Jazz, em
2010 o Curso de Técnica de Jazz para Mulheres com Sandália de Salto. Recebeu importantes prêmios
e foi reconhecido no cenário da Dança Brasileira através do trabalho desenvolvido desde 1999 com
o Kadwah Grupo de Dança formado por alunos do Grupo Raça Centro de Artes. Professor e Jurado
convidado nos grandes festivais de dança e instituições de dança no Brasil.
EDSON SANTOS (BRASIL)
»»Jazz Lirical Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 13h30 às 15h30
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 11h15 às 13h15
Suas aulas tem como foco proporcionar aos alunos uma vivência da dança com destaque
para o contato com o próprio corpo, a percepção dos movimentos naturais e, principalmente,
a experimentação do estilo jazz com suas diferentes linhas e seu envolvimento com outras
técnicas conhecidas.
Currículo
Professor e coreógrafo de jazz e suas linhas, com especialização em Lyrical, responsável pela direção
artística e coreografias da Cia Independente de Dança de SP. Por treze anos, foi bailarino e assistente
de coreografia de Roseli Rodrigues pela Raça Cia de Dança de SP e coordenador de dança do Instituto
Gustavo Gomes de Guarulhos e do Grupo Raça Centro de Artes. Foi três vezes contemplado com o
Prêmio Guarulhos Cultural por seus trabalhos com a dança e premiado como Coreógrafo Revelação do
Festival de Dança de Joinville em 2011 e Melhor Coreógrafo em outros grandes festivais. Conquistou
6 importantes prêmios no Gran Latino de La Danza, realizado em Córdoba - Argentina, entre eles, o
de “Mejor Maestro Preparador”. Foi depoente/palestrante no III Encontro dos Profissionais da Dança,
realizado pelo Instituto de Dança da Universidade Anhembi Morumbi, sob o tema “Concepção Coreográfica”, professor convidado no IV Congresso Internacional de Jazz, realizado na cidade de Indaiatuba/
SP e mediador do Encontro de Dança de Guarulhos 2013 e 2014, realizado pela Secretaria Municipal
de Cultura de Guarulhos. Atualmente, ministra workshops de jazz dance em importantes Festivais e
escolas de dança do país e do exterior, além de ser um dos responsáveis pelo Primeiro Curso de
Capacitação de Professores em Jazz Dance do país.
Contemporâneo
no
CATARINA MOREIRA (PORTUGAL)
»» Contemporâneo Intermediário
Dias: 9, 10 e 11 de julho das 9h00 às 11h00
Dias: 12, 13 e 14 de julho das 9h00 às 11h00
Curso direcionado a estudantes e professores de dança clássica, contemporânea e jazz.
Foco em aquecimento, frases coreográficas, musicalidade, ritmo, coordenação, peso, jogos
de improvisação.
Currículo
Catarina é professora da Escola de Dança do Conservatório Nacional de Portugal e Escola de Dança
do Orfeão de Leiria em Portugal. Nasceu em Portugal e iniciou seus estudos na Escola de Dança
Orfeão de Leiria, frequentou curso em Londres e terminou seus estudos na Escola Superior de Dança
de Lisboa. Trabalhou como bailarina com vários corégrafos como Benvindo da Fonseca, Gaghik Ismailian, Jean-Paul Bouchiere, Vasco Wellenkamp entre outros. Atualmente é coreografa convidada de
várias cias. em Portugal, além de professora da EDCN, onde seus trabalhos com alunos da escola
foram premiados nos principais concursos de dança da Europa e Estados Unidos. Catarina Moreira
vem ao Passo de Arte devido à pedidos pelo curso realizado no 1º YAGP Brasil Summer Course em
janeiro de 2016.
Carlos dos Santos JR. (EUA | Brasil)
»»Técnica Clássica voltada para a Dança Contemporânea
Intermediário
Dias: 15, 16 e 178 de julho das 9h00 às 11h00
Aulas de técnica clássica.
Exercícios de contração, torção, releases, balanço, peso, suspensão, queda e chão.
Propõe equipar o estudante para um melhor aproveitamento das diversas correntes da
dança contemporânea.
Currículo
Carlos dos Santos, Jr. é um reconhecido bailarino, coreógrafo e professor. Atuou como bailarino principal
em grandes cias. brasileiras e americanas, incluindo a Alvin Ailey Repertory Ensemble, Complexions,
Cleo Parker Robinson Dança Ensemble (EUA), Balé Folclórico da Bahia, Bale do Teatro Castro Alves,
e DanceBrazil onde também atuou como diretor de ensaio. Fez trabalhos coreográficos para Colorado
Ballet, a Alvin Ailey American Dance Center, American Dance Festival, Parker Cleo Robinson Dança
e DanceBrazil, assim como suas performances individuais próprias ao redor do mundo. Tem sido
destaque em vários programas de TV como ator, bailarino e modelo. Seus créditos incluem aparições
na TV PBS (EUA), bem como a cobertura como performer e coreógrafo em programas de notícias
ao redor do mundo. Sua carreira de ator incluí trabalhos para o Festival Fringe de Nova York, para
a Companhia de Teatro DIntroduza Center, Chaplin com o Souto Edison Theatre Group, Dona Flor
e Seus Dois Maridos com o Fernando Guerreiro Grupo de Teatro. Carlos lecionou em festivais de
dança, escolas e universidades ao redor do mundo, incluindo a Alvin Ailey Repertory Ensemble, a
Escola Ailey, Steps na Broadway, Cleo Parker Robinson Escola de Dança, DanceBrazil, Academia de
Ballet Colorado, Youth America Grand Prix, bem como master classes em os EUA, Itália, Suíça, Egito,
Israel, Turquia, República Chekh, Argentina e Brasil. Atualmente é coreografo do Grand Defile do Youth
America Grand Prix em Nova York.
Master Class
no
Julio Bocca (ARGENTINA)
»»Master Class
Dia: 16 de julho das 10h00 às 11h30
Dia: 17 de julho das 10h00 às 11h30
Oportunidade única de participar de uma master class com um dos mais importantes
bailarinos do mundo.
Dirigido a alunos de nível intermediário e avançado.
Currículo
Desde de 2010 é diretor artístico do Ballet Nacional de Sodre no Uruguai. Um dos mais importantes
bailarinos do final do século XX e considerado o maior bailarino argentino de todos os tempos, Julio
Bocca nasceu em Buenos Aires, onde começou a aprender, com quatro anos, a arte do ballet clássico. Aos sete anos, tornou-se um talento promissor ao ser aceito na Escola Nacional de Dança, de
onde progrediu para participar do Instituto Avançado de Artes, no Teatro Colón, em 1975. Em 1981,
foi convidado para participar da companhia do Teatro Colón, onde se tornou o bailarino principal. Aos
18 anos, em 1985, Julio Bocca ganhou a medalha de ouro na Competição Internacional de Ballet,
em Moscou, na Rússia, consagrando-se entre os vinte melhores dançarinos do século XX. A partir do
reconhecimento mundial, ele foi convidado por Mikhail Baryshnikov para se juntar ao corpo de baile
do American Ballet Theater (ABT), assinando um contrato que permitia sua participação em outras
companhias. Reconhecido internacional, Julio Bocca aproveitou seu prestígio e dançou como convidado
em diversas companhias do mundo: na Espanha, dançou pelas companhias La Scala (Milão) e National
Ballet of Madrid; também passou pelo ballet Ópera de Paris; pelo Ballet Kirov, de São Petersburg; pelo
Royal Danish Ballet, maior companhia da Dinamarca; pelo Royal Ballet, companhia de Londres; e por
fim, ainda na juventude, pelo Ballet Bolshoi. Com nove prêmios internacionais no currículo, Bocca se
tornou referência no mercado da dança e foi cobiçado por diversas companhias do mundo.