baixar programa - Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

HINDEM
FORTISSIMO Nº 2 — 2016
I T H BART
ÓK W E B E
R SHOSTA
KOVICH
MINISTÉRIO DA CULTURA E GOVERNO DE MINAS GERAIS APRESENTAM
25/02 PRESTO
26/02 VELOCE
FOTO: AN DRÉ FOSSAT I
Caros amigos e amigas,
É com grande alegria que retornamos
Assim, começamos nossa temporada
à Sala Minas Gerais para a realização
com uma homenagem a outro artista
de mais uma temporada da Filarmônica.
que nos enche de orgulho nacional,
Antes de mais nada, gostaria de
Luíz Filíp, jovem violinista membro
agradecer a todos que ajudaram a
da maior orquestra mundial, a
quebrar mais um recorde de assinaturas,
Filarmônica de Berlim. Sob a condução
o que demonstra a confiança e apoio
de nosso Regente Associado, Marcos
de todos vocês em relação à nossa
Arakaki, prestamos homenagem ao
Orquestra e ao nosso projeto artístico.
ainda jovem Shostakovich, com sua
Sinfonia nº 1, assim como exploramos
Também com o imprescindível apoio
as variações sobre um tema de Weber
de muitos de vocês, fomos agraciados
escritas pelo compositor neoclássico
no fim do ano passado com o
alemão Paul Hindemith. Esse será o
Grande Prêmio da Revista Concerto,
primeiro de uma série de concertos
resultado não só da avaliação de
marcantes da Temporada 2016.
críticos especializados, mas também
do voto popular. É sempre gratificante
Desejo um ano repleto de fortes
sermos reconhecidos por aqueles
emoções e vívidas experiências
que seguem nosso trabalho, seja em
com a nossa! orquestra.
Minas, seja nacionalmente. Resultados
como esse nos enchem de orgulho
e acirram ainda mais a vontade que
FABIO MECHETTI
temos de continuar acertando.
Diretor Artístico e Regente Titular
5
FOTO: E UGÊ N I O SÁVI O
FABIO MECHETTI
diretor artístico e regente titular
D
esde 2008, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular
de verão nos Estados Unidos, entre
No Brasil, foi convidado a dirigir a
da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sendo responsável
eles os de Grant Park em Chicago
Sinfônica Brasileira, a Estadual de
e Chautauqua em Nova York.
São Paulo, as orquestras de Porto
pela implementação de um dos projetos mais bem-sucedidos
no cenário musical brasileiro. Com seu trabalho, Mechetti
Alegre e Brasília e as municipais de
posicionou a orquestra mineira nos cenários nacional e internacional
Realizou diversos concertos no México,
São Paulo e do Rio de Janeiro.
e conquistou vários prêmios. Com ela, realizou turnês pelo
Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu
Trabalhou com artistas como Alicia
Uruguai e Argentina e realizou gravações para o selo Naxos.
as orquestras sinfônicas de Tóquio,
de Larrocha, Thomas Hampson,
Sapporo e Hiroshima. Regeu também a
Frederica von Stade, Arnaldo Cohen,
Natural de São Paulo, Fabio Mechetti serviu recentemente como
Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia,
Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil
Regente Principal da Orquestra Filarmônica da Malásia, tornando-se
a Orquestra da Rádio e TV Espanhola
Shaham, Midori, Evelyn Glennie,
o primeiro regente brasileiro a ser titular de uma orquestra asiática.
em Madrid, a Filarmônica de Auckland,
Kathleen Battle, entre outros.
Depois de quatorze anos à frente da Orquestra Sinfônica de Jacksonville,
Nova Zelândia, e a Orquestra
Estados Unidos, atualmente é seu Regente Titular Emérito. Foi
Sinfônica de Quebec, Canadá.
também Regente Titular da Sinfônica de Syracuse e da Sinfônica
de Spokane. Desta última é, agora, Regente Emérito.
Igualmente aclamado como regente
de ópera, estreou nos Estados Unidos
Vencedor do Concurso Internacional de
dirigindo a Ópera de Washington.
Regência Nicolai Malko, na Dinamarca,
No seu repertório destacam-se
Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra
Mechetti dirige regularmente na
produções de Tosca, Turandot, Carmen,
Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos
Escandinávia, particularmente a
Don Giovanni, Così fan tutte, La Bohème,
no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da
Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a
Madame Butterfly, O Barbeiro de
Orquestra Sinfônica de San Diego, foi Regente Residente.
de Helsingborg, Suécia. Recentemente
Sevilha, La Traviata e Otello.
fez sua estreia na Finlândia dirigindo
6
Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a
a Filarmônica de Tampere e na Itália,
Fabio Mechetti recebeu títulos
Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras
dirigindo a Orquestra Sinfônica de
de mestrado em Regência e em
norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester,
Roma. Em 2016 fará sua estreia com a
Composição pela prestigiosa
Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais
Filarmônica de Odense, na Dinamarca.
Juilliard School de Nova York.
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H
B
W
S
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MARCOS ARAKAKI, regente
LUÍZ FILÍP, violino
PROGRAMA
Paul H INDEMITH
Metamorfose Sinfônica sobre temas de Weber
Allegro
Scherzo (Turandot): Moderato – Lebhaft
Andantino
Marsch
Béla B ARTÓK
Concerto para violino nº 1
Andante sostenuto
Allegro giocoso
INTERVALO
Carl Maria von W EBER
Euryanthe: Abertura
Dmitri S HOSTAKOVICH
Sinfonia nº 1 em fá menor, op. 10
Allegretto
Allegro
Lento
Allegro molto
FOTO: RAFAE L MOT TA
Marcos Arakaki é Regente Associado
Universidade de São Paulo, a
da Filarmônica de Minas Gerais e
Filarmônica de Goiás, Petrobras
colabora com a Orquestra desde 2011.
Sinfônica, Orquestra Experimental
Bacharel em música pela Universidade
de Repertório, Orquestra de Câmara
Estadual Paulista, na classe de violino
da Cidade de Curitiba e a da Osesp,
do professor Ayrton Pinto, em 2004
Camerata Fukuda, dentre outras.
concluiu o mestrado em Regência
No exterior dirigiu as orquestras
Orquestral pela Universidade de
Filarmônica de Buenos Aires,
Massachusetts (EUA). Participou do
Sinfônica de Xalapa, Filarmônica
Aspen Music Festival and School (2005)
da Universidade Autônoma do
recebendo orientações de David Zinman
México, Kharkiv Philharmonic
na American Academy of Conducting
da Ucrânia e a Boshlav Martinu
at Aspen, nos Estados Unidos, além
Philharmonic da Republica Tcheca.
de masterclasses com os maestros Kurt
Masur, Charles Dutoit e Sir Neville
Acompanhou importantes artistas do
Marriner. Sua trajetória artística é
cenário erudito como Gabriela Montero,
marcada por prêmios como o do
Sergio Tiempo, Anna Vinitiskaya,
1º Concurso Nacional Eleazar de Carvalho
Sofya Gulyak, Ricardo Castro,
para Jovens Regentes, promovido pela
Rachel Barton-Pine, Chloë Hanpslic,
Orquestra Petrobrás Sinfônica em 2001
Luis Fílip, entre outros.
e do Prêmio Camargo Guarnieri,
concedido pelo Festival Internacional
Ao longo dos últimos dez anos,
de Campos do Jordão em 2009,
Marcos Arakaki tem contribuído de forma
ambos como primeiro colocado. Foi
decisiva na formação de novas plateias,
também semifinalista no 3º Concurso
por meio de concertos didáticos, bem
Internacional Eduardo Mata, realizado
como na difusão da música de concertos
na cidade do México em 2007.
através de turnês a mais de setenta
cidades brasileiras. Atua, ainda, como
MARCOS
ARAKAKI
Além da Orquestra Filarmônica de
coordenador pedagógico, professor e
Minas Gerais, Marcos Arakaki tem
palestrante em diversos projetos culturais
dirigido outras importantes orquestras
e em instituições como Casa do Saber
tanto no Brasil como no exterior. Estão
do Rio de Janeiro, Programa Furnas de
entre elas as orquestras sinfônicas
Jovens Talentos, Música na Estrada,
Brasileira (OSB), do Estado de São Paulo
Universidade Federal da Paraíba,
(Osesp), do Teatro Nacional Cláudio
Universidade Federal do Rio Grande do
Santoro, do Paraná, de Campinas,
Norte, Universidade Federal de Roraima
do Espirito Santo, da Paraíba, da
e em diversos conservatórios brasileiros.
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FOTO: AN JA COL L I N S
Luíz Filíp, natural de São Paulo, reside
No Brasil, Luíz Filíp recebeu diversos
na Alemanha desde 2001, apresentando-se
prêmios em concursos nacionais. Na
regularmente em cidades como Berlim,
Europa foi premiado no 37º Concurso
Roma, Tóquio, Tel Aviv e Paris, onde teve
Internacional Tibor Varga, Suíça, no
o seu début em 2005 na série de concertos
I Concurso Internacional Henry Marteau,
do Auditorium do Museu do Louvre.
Alemanha, e recebeu o primeiro prêmio no
Concurso Gerhard Taschner, em Berlim.
É o primeiro e único brasileiro a integrar
LUÍZ
FILÍP
a Filarmônica de Berlim, onde colabora
Luíz Filíp iniciou seus estudos de violino
com os mais importantes regentes da
aos quatro anos na Escola Fukuda de
atualidade. Luíz Fïlíp tocou até fevereiro
São Paulo, tendo aulas com Elisa Fukuda
de 2015 um violino Lorenzo Storioni,
até os dezesseis anos. Nessa idade
Cremona 1774, pertencente ao governo
transferiu-se para a Alemanha com
alemão e oferecido como prêmio
bolsa de estudos oferecida pelo Prêmio
do concurso da Deutsche Stiftung
Eleazar de Carvalho do 32º Festival de
Musikleben de Hamburgo. Em
Inverno de Campos do Jordão e, mais
reconhecimento ao seu trabalho, foi
tarde, com bolsa da Fundação Vitae.
convidado pelo governo alemão, em 2009,
Estudou na Hochschule für Musik Hanns
a se apresentar no Palácio Bellevue em
Eisler Berlin e na Universität der Künste
Berlim no encerramento da visita oficial
Berlin, com Ulf Wallin, Guy Braunstein
do presidente do Brasil à Alemanha.
e Alban Gerhardt, concluindo sua pósgraduação com nota máxima e distinção.
No CD dedicado à música de J. S.
Aperfeiçoou-se ainda na Universidade de
Bach, gravado ao vivo na Philharmonie
Música Pitea, Suécia, com Zakhar Bron.
com a Academia da Filarmônica de
Berlim, Luíz Filíp atuou como solista
Entre seus parceiros de música de
do concerto BWV 1043 de J. S. Bach,
câmara figuram Anne Sofie von Otter,
sob direção do regente de música
Wilfried Strehle, Guy Braunstein,
antiga Reinhard Goebel. Gravou um
Dashin Kashimoto, François Leleux
DVD com os três concertos inéditos
e Amihai Grosz. Participou de vários
para violino e orquestra do compositor
festivais de música de câmara, entre
Camargo Guarnieri com a Orquestra
eles o Festival Rolandseck e o Festival
Sinfônica do Teatro Municipal de
Aix-en-Provence. Integra o Ensemble
São Paulo, sob regência de Lutero
Berlin, grupo de música de câmara com
Rodrigues. Esse projeto teve o
membros da Filarmônica de Berlim.
patrocínio da Petrobras. Gravou ainda,
na Alemanha, um CD com obras do
Luíz Filíp já se apresentou com a
compositor Edmundo Villani-Côrtes
Filarmônica de Minas Gerais em
com o pianista Paul Rivinius.
2012 e 2014.
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Paul
H
HINDEMITH
Alemanha, 1895 – 1963
INSTRUMENTAÇÃO
A textura se adensa progressivamente,
até alcançar um tutti sonoro e brilhante.
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês,
2 clarinetes, clarone, 2 fagotes, contrafagote,
4 trompas, 2 trompetes, 3 trombones, tuba,
tímpanos, percussão, cordas.
No scherzo, uma frase de violino
METAMORFOSE SINFÔNICA SOBRE TEMAS DE WEBER (1943)
solo conduz à exposição de um tema
21 min
com características jazzísticas que,
trabalhado em imitação pelos metais,
Paul Hindemith foi um dos mais importantes compositores alemães
reaparece nos tímpanos, depois nas
do século XX. Seu estilo, chamado de neoclássico, apresenta influência
cordas, enfim em toda a orquestra.
das técnicas contrapontísticas de J. S. Bach. As características
inovadoras de sua música foram perseguidas pelo nazismo, o que
No terceiro movimento, Andantino,
levou Hindemith a emigrar para os Estados Unidos em 1940.
o tema melódico do clarinete é
pontuado pelas cordas, passando ao
Sua Metamorfose Sinfônica se originou de um antigo projeto para um
fagote, à trompa e aos violinos. A
balé – não realizado – que consistia de uma suíte orquestral sobre temas
seção central contém um novo tema
de Carl Maria von Weber. Entretanto, ao contrário do sugerido pelo
nos violoncelos – dobrado pelos
título, tratava-se de variações sobre peças inteiras, e não apenas sobre
clarinetes – acompanhado por acordes
temas melódicos. Nesse sentido, a abordagem de Hindemith aproximou-
sustentados na orquestra. Após um
se da de Stravinsky com relação a Pulcinella. Nessa peça, Stravinsky
tutti, o tema inicial reaparece em
não se limitou à orquestração de músicas do italiano Pergolesi, mas
contracanto com uma flauta que
buscou uma “recomposição” livre do original. Do mesmo modo,
borda sua melodia com delicadeza.
PARA OUVIR
Hindemith – Symphonic Metamorphosis
& other orchestral works – BBC Scottisch
Symphony Orchestra – Martyn Brabbins,
regente – Hyperion, CDA 68.006 – 2012
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica de Milwaukee –
Andreas Delfs, regente
Acesse: fil.mg/hmetamorfose
PARA LER
Paul Griffiths – Enciclopédia da Música do
Século XX – Marcos Santarrita e Alda Porto,
tradução – Martins Fontes – 1995
Paul Griffths – A Música Moderna:
uma história concisa e ilustrada de Debussy
a Boulez – Clóvis Marques – Jorge Zahar
Editor – 1998
Hindemith partiu de Weber para compor uma música tipicamente
pessoal, com novas partes acrescentadas em contraponto, harmonias
No quarto movimento, uma marcha,
enriquecidas, ajustes rítmicos e estruturais e toda uma orquestração
alternam-se dois temas. O primeiro
diferente. Apesar disso, os traços gerais das peças de Weber podem
é apresentado nos sopros, sobre
ser reconhecidos sob as variações. Cada um dos quatro movimentos
a marcação rítmica das cordas.
baseia-se em uma peça diferente, na maior parte duetos de pianos.
A instrumentação sugere uma banda
A estreia da peça se deu em 1944, pela Filarmônica de Nova York.
marcial, com flautim e triângulo.
Após diálogo entre tímpano e
O primeiro movimento é uma marcha, organizada como uma sequência
sopros, o tema retorna nos violinos.
de breves seções repetidas em ritornelo. Observa-se a presença de um
A segunda seção caracteriza-se pela
contraponto neobarroco, com características similares às da música de
alternância de madeiras e trompas
Bach, mas com uma harmonia temperada com algumas dissonâncias.
e diferentes orquestrações. O tema
inicial reaparece nos trombones,
14
O segundo movimento, um scherzo, utiliza um tema pentatônico.
com contracantos de sopros. Para
Esse tema se repete com variações na orquestração. Destaque-se a
concluir, o segundo tema retorna em
presença de sinos e de outros instrumentos de percussão. A cada
tutti e conduz a um final brilhante,
repetição surgem melodias secundárias em contraponto e trinos.
com forte presença da percussão.
ROGÉRIO VASCONCELOS Compositor
e professor da Escola de Música da
Universidade Federal de Minas Gerais.
15
Béla
BARTÓK
INSTRUMENTAÇÃO
Piccolo, 2 flautas, 2 oboés, corne inglês,
2 clarinetes, clarone, 2 fagotes, 4 trompas,
2 trompetes, 2 trombones, tuba, tímpanos,
percussão, 2 harpas, cordas.
Hungria, 1881 – Estados Unidos, 1945
CONCERTO PARA VIOLINO Nº 1 (1907/1908)
21 min
PARA OUVIR
Por anos acreditou-se que Béla Bartók escrevera apenas um concerto para
início da obra e que será também
violino (seu hoje conhecido Concerto para violino nº 2, composto entre
encontrado em uma série de peças do
1937/1938 e estreado em 1939). O que não se sabia era que a violinista
autor, escritas entre 1907 e 1911: Dois
húngara Stefi Geyer possuía o manuscrito de um concerto inédito, a
quadros, op. 5; 14 Bagatelas, op. 6;
ela dedicado, composto por Bartók trinta anos antes. O Concerto para
10 Peças fáceis para piano; 2 Elegias,
violino nº 1 só seria revelado ao mundo um ano e meio após a morte da
op. 8b; Quarteto de cordas nº 1, op.
violinista (doze anos e meio após a morte de Bartók), em 30 de maio
7 e O Castelo de Barba-Azul, op. 11.
de 1958, na Suíça, pela Orquestra de Câmara de Basel, sob a regência
O primeiro movimento do Concerto
de Paul Sacher e tendo Hans-Heinz Scheneeberger ao violino.
(Andante sostenuto), cheio de ternura,
representa, nas palavras do compositor,
O Concerto para violino nº 1 foi composto entre 1º de julho de 1907
a Stefi Geyer idealizada, “celestial
e 5 de fevereiro de 1908, exatamente o tempo que durou o romance
e íntima”. Nele o violino solo trava
do compositor com a violinista Stefi Geyer. Embora já a tivesse
um longo diálogo apaixonado com
assistido algumas vezes em concerto, foi nesse verão que Bartók se
a orquestra. O segundo movimento
apaixonou perdidamente pela jovem. Stefi tinha dezenove anos
(Allegro giocoso) é vivo e gracioso.
de idade e ele, vinte e seis. Desse período remanesceram vinte e sete
A explosão de contentamento que
cartas dele e nenhuma dela.
parece emanar da parte do solista
Béla Bartók – Violin concertos nos. 1 & 2 –
Swedish Radio Symphony Orchestra –
Daniel Harding, regente – Isabelle Faust,
violino – Harmonia Mundi – 2013
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica da Juventude
Venezuelana Simón Bolivar – José Antonio
Abreu, regente – Rony Rogoff, violino
Acesse: fil.mg/bviolino1
PARA LER
David Cooper – Béla Bartók –
Yale University Press – 2015
Malcolm Gillies (ed.) – The Bartók
companion – Amadeus Press – 1994
busca retratar a violinista que o
O romance, aparentemente não consumado, durou sete meses e teve
autor admirava, “alegre, espirituosa
um fim súbito: “terminei o Concerto para violino em 5 de fevereiro,
e divertida”. A composição de um
no mesmo dia em que você estava escrevendo a minha sentença de
terceiro movimento, que representaria
morte. (...) Não sei se devo destruí-lo ou mantê-lo trancado em minha
a mulher “fria, indiferente e silenciosa”
escrivaninha”. Bartók enviou o manuscrito a Stefi (“minha declaração
que não correspondia ao seu amor,
de amor, o seu concerto”) com um poema de Béla Balázs, o mesmo
estava nos planos de Bartók. Em
poeta que escreveria, três anos mais tarde, o libreto de sua ópera O castelo
dezembro de 1907 ele abandonou a
de Barba-Azul: “Meu coração está sangrando, minha alma doente. / Eu
ideia: “fiquei impressionado, como
caminhei entre humanos, / amei com tormento, com amor ardente. / Em
se por uma súbita inspiração, com
vão, em vão! / Não existem duas estrelas tão distantes / como duas almas”.
o fato aparentemente indiscutível
de que a sua peça deve consistir
16
Os dois movimentos do Concerto são baseados no tema da Stefi Geyer
apenas em dois movimentos, duas
(“o seu tema”), um motivo de quatro notas que aparece logo no
imagens contrastantes – isso é tudo”.
GUILHERME NASCIMENTO Compositor,
Doutor em Música pela Unicamp, professor
na Escola de Música da UEMG, autor
dos livros Os sapatos floridos não voam
e Música menor.
17
Carl Maria von
WEBER
INSTRUMENTAÇÃO
2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes,
2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetes,
3 trombones, tímpanos, cordas.
Schleswig-Holstein, atual Alemanha, 1786 – Reino Unido, 1826
EURYANTHE: ABERTURA (1821/1823)
8 min
PARA OUVIR
A expressão operística permeia parte substancial da música de Carl Maria
cujas harmonias inspiraram Richard
von Weber. Além das óperas per si, aspectos cênicos e melódicos do teatro-
Wagner a escrever a Trauermusik para
lírico forneceram ambiência à obra orquestral e instrumental de Weber,
acompanhar o traslado das cinzas
dada a força expressiva de seus temas e o gestual dramático dos contrastes
de Weber da estação ferroviária de
de intensidade e de caráter. A familiaridade de Weber com o teatro é
Dresden até o cemitério local: Weber
associada à vivência na trupe mambembe do pai, com a qual viajou durante
havia morrido dezoito anos antes na
toda a infância. Suas óperas O Franco-atirador, Euryanthe e Oberon
Inglaterra, durante a turnê da ópera
reveleram-no como precursor da ópera romântica alemã. Por meio dessas
Oberon, e enfim repousaria em solo
obras, Weber fortaleceu a estética germânica no intento de sobrepujar
alemão. Wagner, aos nove anos, se
a influência italiana, que há séculos dominava o gênero operístico.
impressionou ao assistir a uma récita
de O Franco-atirador. Desde então,
18
Do ponto de vista musical, Weber não foi propriamente um
tornou-se um inspirado seguidor
inovador. Fez uso de escalas, terças e arpejos como um mero
de Weber. Trauermusik de Wagner,
construtor, sem interesse em engendrar novas fórmulas. Porém,
que tem como subtítulo “Música
dispôs em cada trecho de sua música uma profusão de detalhes
fúnebre sobre temas de Carl Maria
que somente grandes artistas podem salientar. São as inúmeras
von Weber” é, na verdade, uma
possibilidades dinâmicas e expressivas que proporcionam o
coletânea de temas da ópera Euryanthe
requinte que tanto agrada a seus intérpretes e ouvintes.
arranjadas para banda de sopros.
Em Euryanthe, encomendada para ser apresentada em Viena, Weber
O enredo cavalheiresco de Euryanthe
faz uso pioneiro do leitmotiv – ou motivo condutor, técnica composicional
lhe confere certa magia, a ponto
que consiste em associar um motivo melódico a cada personagem.
de Victor Hugo evocar, em
Classificada como grande ópera romântico-heroica, Euryanthe baseia-se
Les Misérables, as belezas dessa
em uma história medieval francesa na qual a dupla malévola Lysiart e
ópera como a predileta da personagem
Eglantine trama contra o amor e a fidelidade do casal Adolar e Euryanthe.
Cosette. A triunfante abertura de
Tal enredo, que remonta ao século XIII, já fora utilizado por Boccaccio
Euryanthe apresenta o tema de
e por Shakespeare. Porém, a malsucedida adaptação literária de Helmina
Adolar (Allegro marcato) precedido de
von Chézy foi responsável pelo fracasso da ópera Euryanthe – assim como,
uma sucessão de arpejos. Esse tema
aliás, o fiasco de Rosamunde, de Franz Schubert, da qual ela foi libretista.
reaparecerá contrapontisticamente após
Na seção central da vigorosa abertura da ópera Euryanthe está o calmo e
a seção central (Largo) e conduzirá
fúnebre Largo – composto para o fantasma da irmã de Adolar, Emma –,
a abertura a um majestoso final.
CD Overture – Carl Maria von Weber –
Orquestra Staatskapelle Dresden –
Gustav Kuhn, regente - Capriccio – 1992
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica da NBC –
Arturo Toscanini, regente
Acesse: fil.mg/weuryanthe
PARA LER
Roberto Minczuk (org.) – Weber – Grandes
Compositores da Música Clássica, Coleção
Bravo! – Editora Abril – 2009 (Acompanha CD)
Michael Tusa – Euryanthe and Carl Maria von
Weber’s Dramaturgy of German Opera –
Studies in Musical Genesis and Structure –
Oxford University Press – 1991
MARCELO CORRÊA Pianista, Mestre
em Piano pela Universidade Federal de
Minas Gerais, professor na Universidade
do Estado de Minas Gerais.
19
Dmitri
SHOSTAKOVICH
INSTRUMENTAÇÃO
2 piccolos, 3 flautas, 2 oboés,
2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas,
3 trompetes, 3 trombones, tuba,
tímpanos, percussão, piano, cordas.
Rússia, 1906 – 1975
SINFONIA Nº 1 EM FÁ MENOR, OP. 10 (1925)
31 min
PARA OUVIR
Na noite de 12 de maio de 1926, após um concerto da Orquestra
modo de vida soviético e de compor
Filarmônica de Leningrado (no século XX, a cidade de São Petersburgo
obras em conformidade com as
mudaria de nome para Petrogrado, de 1914 a 1924; e Leningrado,
diretrizes do Partido. Shostakovich
de 1924 a 1991, antes de retornar ao seu nome original), subia ao
só começaria a se sentir livre das
palco, para receber os cumprimentos da plateia, um jovem e tímido
pressões a partir da 10ª Sinfonia,
compositor de apenas 19 anos. Seu nome era Dmitri Dmitriyevich
composta logo após a morte de Stalin.
Shostakovich e a obra em questão, sua Sinfonia nº 1, escrita como
peça de formatura da classe de composição de Maximilian Steinberg
Mas a sua 1ª Sinfonia pertence a
(1883-1946). Shostakovich, que começara seus estudos musicais aos
uma outra época, antes da fama e das
oito anos, ingressara no Conservatório de Petrogrado em 1919, com
pressões stalinistas. A orquestração
apenas treze anos de idade. Na época, o diretor do Conservatório
leve desta obra seria por muito
era o compositor Alexander Glazunov (1865-1936), um ex-menino
tempo uma marca registrada de
prodígio que estreara sua primeira sinfonia na mesma sala de
Shostakovich. Porém, uma certa
concerto, em 1882, com apenas dezesseis anos de idade. Ambos,
melancolia o acompanharia por toda a
Glazunov e Steinberg, ex-alunos de Rimsky-Korsakov (1844-1908),
vida, já percebida aqui na alternância
acompanhariam de perto os progressos do jovem Shostakovich.
entre momentos alegres e passagens
Shostakovich – Symphony nº 1; Symphony
nº 3, “The first of May” – Royal Liverpool
Philharmonic Choir and Orchestra – Vasily
Petrenko, regente – Naxos – 2011
PARA ASSISTIR
Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt –
Paavo Järvi, regente | Acesse: fil.mg/ssinf1
PARA LER
Lauro Machado Coelho – Shostakóvitch: vida,
música, tempo – Editora Perspectiva – 2006
Pauline Fairclough e David Fanning (eds.) –
The Cambridge companion to Shostakovich
– Cambridge University Press – 2008
extremamente trágicas. Ainda hoje
20
Shostakovich se transformaria em um dos três maiores compositores
considerada uma de suas melhores
da União Soviética, juntamente com Sergei Prokofiev (1891-1953) e
obras, a Sinfonia nº 1 apresenta as
Aram Khatchaturian (1903-1978). Mas a vida sob o regime de Stalin
principais influências que Shostakovich
não seria fácil. Em 1936 sua ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk
tivera nos anos de juventude: a música
seria condenada, em um artigo anônimo do Jornal do Partido Comunista
russa de Stravinsky (1882-1971),
(Pravda), como formalista, primitiva e vulgar. Em 1948, na campanha
Prokofiev e Tchaikovsky (1840-1893),
de Andrei Zhdanov para restabelecer a pureza ideológica e combater
e o colorido da música popular ouvida
as influências ocidentais na vida social soviética, o Comitê Central do
nas ruas e teatros da época. A estreia
Partido Comunista condenou a obra de vários compositores soviéticos,
causara uma sensação enorme no
dentre eles Shostakovich, Prokofiev e Khatchaturian. Shostakovich
meio musical de Leningrado. No
jamais apoiou o regime soviético. Apenas aqueles que viveram as
ano seguinte, com apenas vinte anos
perseguições e as condições de vida e trabalho sob um regime que
de idade, o compositor tinha sua
tratava a todos sem piedade compreenderiam suas atitudes imediatas
1ª Sinfonia apresentada em Berlim, sob
de se filiar ao Partido Comunista, de escrever artigos em elogio ao
a batuta de Bruno Walter (1876-1962).
GUILHERME NASCIMENTO Compositor,
Doutor em Música pela Unicamp, professor
na Escola de Música da UEMG, autor
dos livros Os sapatos floridos não voam
e Música menor.
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FOTO: BRUN A BRAN DÃO
Orquestra
Filarmônica de
Minas Gerais
DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE TITULAR
Fabio Mechetti
REGENTE ASSOCIADO
GOVERNADOR DO ESTADO
DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO DE ESTADO DE CULTURA
DE MINAS GERAIS
Fernando Damata Pimentel
Angelo Oswaldo de Araújo Santos
VICE-GOVERNADOR DO ESTADO
DE MINAS GERAIS
SECRETÁRIO ADJUNTO DE ESTADO
DE CULTURA DE MINAS GERAIS
Antônio Andrade
João Batista Miguel
Instituto Cultural Filarmônica
Marcos Arakaki
(OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público – Lei 14.870 / Dez 2003)
PRIMEIROS VIOLINOS
Anthony Flint – Spalla
Rommel Fernandes –
Spalla Associado
Ara Harutyunyan –
Spalla Assistente
Ana Zivkovic
Arthur Vieira Terto
Bojana Pantovic
Dante Bertolino
Hyu-Kyung Jung
Joanna Bello
Marcio Cecconello
Roberta Arruda
Rodrigo Bustamante
Rodrigo Monteiro
Rodrigo de Oliveira
SEGUNDOS VIOLINOS
Frank Haemmer *
Leonidas Cáceres ***
Gideôni Loamir
Jovana Trifunovic
Luka Milanovic
Martha de Moura Pacífico
Mateus Freire
Radmila Bocev
Rodolfo Toffolo
Tiago Ellwanger
Valentina Gostilovitch
VIOLONCELOS
SAXOFONE
GERENTE
Philip Hansen *
Felix Drake ***
Camila Pacífico
Camilla Ribeiro
Eduardo Swerts
Emilia Neves
Eneko Aizpurua Pablo
Lina Radovanovic
Robson Fonseca
Robson Saquett *****
Jussan Fernandes
Conselho
Administrativo
TROMPAS
INSPETORA
Alma Maria Liebrecht *
Evgueni Gerassimov ***
Gustavo Garcia Trindade
José Francisco dos Santos
Lucas Filho
Fabio Ogata
Karolina Lima
PRESIDENTE EMÉRITO
Débora Vieira
CONTRABAIXOS
TROMPETES
Colin Chatfield *
Nilson Bellotto ***
Brian Fountain
Marcelo Cunha
Marcos Lemes
Pablo Guiñez
Wallace Mariano
Marlon Humphreys *
Érico Fonseca **
Daniel Leal ***
Tássio Furtado
FLAUTAS
Cássia Lima *
Renata Xavier ***
Alexandre Braga
Elena Suchkova
TROMBONES
Mark John Mulley *
Diego Ribeiro **
Wagner Mayer ***
Renato Lisboa
TUBA
Eleilton Cruz *
PRESIDENTE
Roberto Mário Soares
CONSELHEIROS
ARQUIVISTA
Ana Lúcia Kobayashi
ASSISTENTES
Claudio Starlino
Jônatas Reis
SUPERVISOR DE
MONTAGEM
Rodrigo Castro
MONTADORES
André Barbosa
Hélio Sardinha
Jeferson Silva
Klênio Carvalho
Risbleiz Aguiar
DIRETOR PRESIDENTE
PERCUSSÃO
DIRETOR
ADMINISTRATIVOFINANCEIRO
Editor original:
Schott Music
HARPA
Representante exclusivo:
Giselle Boeters *
Barry Editorial
FAGOTES
Catherine Carignan *
Victor Morais ***
Andrew Huntriss
Francisco Silva
Diomar Silveira
HINDEMITH
TECLADOS
Ayumi Shigeta *
BARTÓK
Representante exclusivo:
Boosey & Hawkes, INC.
SHOSTAKOVICH
Editor original:
Herdeiros Shostakovich
Representante exclusivo:
Barry Editorial
* principal ** principal associado *** principal assistente **** principal / assistente substituto ***** músico convidado
Merrina Godinho Delgado
ANALISTAS DE
COMUNICAÇÃO
Patricio Hernández
Pradenas *
Marcus Julius Lander *
Jonatas Bueno ***
Ney Franco
Alexandre Silva
GERENTE DE
COMUNICAÇÃO
Diretoria
Executiva
Alexandre Barros *
Ravi Shankar ***
Israel Muniz
Moisés Pena
Rafael Alberto *
Daniel Lemos ***
Sérgio Aluotto
Werner Silveira
Equipe Técnica
Angela Gutierrez
Berenice Menegale
Bruno Volpini
Celina Szrvinsk
Fernando de Almeida
Ítalo Gaetani
Marco Antônio Pepino
Marcus Vinícius Salum
Mauricio Freire
Mauro Borges
Octávio Elísio
Paulo Brant
Sérgio Pena
TÍMPANOS
CLARINETES
Kiko Ferreira
GERENTE DE
PRODUÇÃO MUSICAL
OBOÉS
VIOLAS
João Carlos Ferreira *
Roberto Papi ***
Flávia Motta
Gerry Varona
Gilberto Paganini
Juan Díaz
Katarzyna Druzd
Luciano Gatelli
Marcelo Nébias
Nathan Medina
Iberê Carvalho *****
ASSISTENTE
ADMINISTRATIVA
Jacques Schwartzman
DIRETOR DE
PRODUÇÃO MUSICAL
Estêvão Fiuza
DIRETORA DE
COMUNICAÇÃO
Jacqueline Guimarães
Ferreira
Eularino Pereira
ASSISTENTE DE
PRODUÇÃO
Rildo Lopez
Equipe
Administrativa
AUXILIARES DE
SERVIÇOS GERAIS
Ailda Conceição
Márcia Barbosa
MENSAGEIROS
Bruno Rodrigues
Serlon Souza
MENOR APRENDIZ
Mirian Cibelle
Sala Minas
Gerais
Claudia da Silva
Guimarães
GERENTE
ADMINISTRATIVOFINANCEIRA
ASSESSORA DE
PROGRAMAÇÃO
MUSICAL
Ana Lúcia Carvalho
GERENTE DE
INFRAESTRUTURA
GERENTE DE
RECURSOS HUMANOS
Renato Bretas
Quézia Macedo Silva
GERENTE DE
OPERAÇÕES
ANALISTAS
ADMINISTRATIVOS
Jorge Correia
João Paulo de Oliveira
Paulo Baraldi
TÉCNICO DE ÁUDIO E
ILUMINAÇÃO
Carolina Debrot
PRODUTORES
Luis Otávio Rezende
Narren Felipe
Mauro Rodrigues
Marciana Toledo
(Publicidade)
Mariana Garcia
(Multimídia)
Renata Gibson
Renata Romeiro
(Design gráfico)
ANALISTA CONTÁBIL
ANALISTA DE
MARKETING DE
RELACIONAMENTO
Cristiane Reis
Mônica Moreira
ANALISTAS DE
MARKETING E
DIRETORA DE
MARKETING E PROJETOS PROJETOS
Zilka Caribé
ASSISTENTE DE
MARKETING DE
RELACIONAMENTO
Itamara Kelly
Mariana Theodorica
DIRETOR DE
OPERAÇÕES
Ivar Siewers
Ilustrações: Mariana Simões
Graziela Coelho
TÉCNICO DE
ILUMINAÇÃO E ÁUDIO
SECRETÁRIA EXECUTIVA Rafael Franca
Flaviana Mendes
ASSISTENTE
ADMINISTRATIVA
ASSISTENTE DE
RECURSOS HUMANOS
ASSISTENTE
OPERACIONAL
Rodrigo Brandão
Vivian Figueiredo
FORTISSIMO
fevereiro
RECEPCIONISTA
nº 2 / 2016
ISSN 2357-7258
Lizonete Prates Siqueira
AUXILIAR
ADMINISTRATIVO
Pedro Almeida
EDITORA Merrina
Godinho Delgado
EDIÇÃO DE TEXTO
Berenice Menegale
25
FILARMÔNICA ONLINE
PARA APRECIAR UM CONCERTO www.filarmonica.art.br
VISITE A CASA VIRTUAL DA SUA ORQUESTRA
OLÁ, ASSINANTE
AMIGOS DA FILARMÔNICA
Bem-vindo(a) à Temporada 2016!
Este ano, para ampliar sua experiência
de concerto dentro e fora da Sala Minas
Gerais, propomos utilizar um meio mais
ágil de comunicação entre nós: a área do
assinante , a página de nosso site que é
dedicada a você. Ela está disponível 24 horas
por dia em www.filarmonica.art.br/
assinaturas/area-do-assinante. Se
preferir, você também pode continuar
a entrar em contato com a gente, de
segunda a sexta, de 9h a 18h,
pelo telefone 3219-9009.
Nosso especial obrigado aos 114
primeiros amigos da filarmônica .
Vocês tornaram possível a arrecadação
inicial, já depositada, de R$ 138.548,11,
muito importantes para o orçamento
anual do Instituto Cultural Filarmônica.
Conheça os Amigos da Filarmônica
e as formas de colaboração em
www.filarmonica.art.br/apoie/
doacao-de-pessoa-fisica
Seja como for, é sempre
um prazer atendê-lo.
CONCERTOS
fev e mar
18 e 19 / fev, 20h30
Villa-Lobos, Rachmaninov
25 e 26 / fev, 20h30
Hindemith, Bartók,
Weber, Shostakovich
5 / mar, 18h
Mozart — Menino prodígio
10 e 11 / mar, 20h30
Barber, Tchaikovsky, Kalinnikov
17 e 18 / mar, 20h30
Busoni, Schumann, R. Strauss
ALLEGRO
VIVACE
PRESTO
VELOCE
FORA
DE SÉRIE
PRESTO
VELOCE
ALLEGRO
VIVACE
Veja detalhes em filarmonica.art.br/
concertos/agenda-de-concertos.
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O Programa permanece aberto ao
longo do ano. Todos aqueles que
queiram participar são bem-vindos
e imprescindíveis para a ampliação
da atuação de nossa Filarmônica.
CONCERTOS COMENTADOS
Agora você pode assistir a palestras
sobre os concertos das séries Allegro,
Vivace, Presto e Veloce. Elas acontecem
na Sala de Recepções, à esquerda do
foyer principal, das 19h30 às 20h, para
as primeiras 65 pessoas a chegar.
CUMPRIMENTOS
Após o concerto, caso queira
cumprimentar os músicos e convidados,
dirija-se à Sala de Recepções.
ESTACIONAMENTO
0 PROGRAMA DE CONCERTOS
O Fortissimo é uma publicação indexada
aos sistemas nacionais e internacionais de
catalogação. Elaborado com a participação
de especialistas, ele oferece uma
oportunidade a mais para se conhecer
música. Desfrute da leitura e estudo.
Mas, caso não precise dele após o
concerto, por favor, devolva-o nas caixas
receptoras para que possamos reaproveitá-lo.
O Fortissimo também está disponível
no formato digital em nosso site
www.filarmonica.art.br.
Para seu conforto e segurança, a
Sala Minas Gerais possui estacionamento,
e seu ingresso dá direito ao preço especial
de R$ 15 para o período do concerto.
PONTUALIDADE
CONVERSA
• Séries de assinatura: Allegro, Vivace,
Presto, Veloce, Fora de Série
• Concertos para a Juventude
• Clássicos na Praça
• Concertos Didáticos
• Festival Tinta Fresca
• Laboratório de Regência
• Turnês estaduais
• Turnês nacionais e internacionais
• Concertos de Câmara
APARELHOS CELULARES
CRIANÇAS
FOTOS E GRAVAÇÕES
EM ÁUDIO E VÍDEO
COMIDAS E BEBIDAS
Visite filarmonica.art.br/
filarmonica/sobre-a-filarmonica e
conheça cada uma delas.
APLAUSOS
CONHEÇA AS APRESENTAÇÕES DA FILARMÔNICA
Uma vez iniciado um concerto, qualquer
movimentação perturba a execução da
obra. Seja pontual e respeite o fechamento
das portas após o terceiro sinal. Se tiver
que trocar de lugar ou sair antes do final da
apresentação, aguarde o término de uma peça.
Confira e não se esqueça, por
favor, de desligar o seu celular ou
qualquer outro aparelho sonoro.
Não são permitidas na sala de concertos.
Aplauda apenas no final das obras.
Veja no programa o número de
movimentos de cada uma e fique de
olho na atitude e gestos do regente.
A experiência do concerto inclui o encontro
com outras pessoas. Aproveite essa troca
antes da apresentação e no seu intervalo,
mas nunca converse ou faça comentários
durante a execução das obras. Lembre-se
de que o silêncio é o espaço da música.
Caso esteja acompanhado por criança,
escolha assentos próximos aos corredores.
Assim, você consegue sair rapidamente
se ela se sentir desconfortável.
Seu consumo não é permitido no
interior da sala de concertos.
TOSSE
Perturba a concentração dos músicos
e da plateia. Tente controlá-la com
a ajuda de um lenço ou pastilha.
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MANTENEDOR
APOIO INSTITUCIONAL
DIVULGAÇÃO
REALIZAÇÃO
SALA MINAS GERAIS
Rua Tenente Brito Melo, 1.090 | Barro Preto | CEP 30.180-070 | Belo Horizonte - MG
(31) 3219.9000 | Fax (31) 3219.9030
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