Festival Internacional de B

Transcrição

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam a programação do
IV Festival Música das Esferas –
Festival Internacional de Bragança Paulista 2011
21 a 31 de julho
A cultura é a identidade de um povo. Um povo sem cultura é desprovido de alma,
sem face.
Dia 21 de julho, às 19h, acontece a
abertura do IV Festival Música das
Esferas - Festival Internacional de
Bragança Paulista 2011 com show do
Zimbo Trio na Casa de Cultura
Maestro Demétrio Kipman. O festival
terá apresentações gratuitas diárias de
21 a 31 de julho. Serão promovidos
dois recitais internacionais de piano com
o búlgaro Miroslav Georgiev e com o
americano Sergio Gallo. No dia 29 de
julho haverá a apresentação da ópera
Dido e Eneas de Henry Purcell sob
regência de Laércio Muniz com a
Orquestra de Câmara Engenho
Barroco, coro e solistas do festival. Entre
os músicos que se apresentam estão o
maestro João Carlos Martins, o
quarteto de violões Quaternaglia e a Orquestra Sinfônica de Americana. Na
praça central de Bragança Paulista se apresentam dois grupos de jazz. Os
workshops também serão abertos ao público. Todos os eventos são gratuitos.
Durante todo o festival músicos terão aulas de vários instrumentos e se
apresentarão nos concertos de encerramento onde concorrerão a três prêmios:
Raphael Baker, ao melhor aluno do festival que ganhará uma bolsa de estudos
integral para a edição seguinte e um prêmio de R$ 4.000,00, Demétrio Kipman,
ao professor que se destacou nesta edição do festival e estará automaticamente
confirmado na edição seguinte e um prêmio de R$ 1.000,00 e Antônio Pimentel,
dado a uma personalidade de Bragança Paulista que tenha promovido o
desenvolvimento cultural da cidade no ano corrente.
A Direção do festival é do pianista Paulo Gazzaneo e do maestro Sergio Chnee e
de Leila Gazzaneo, que também assina a produção do festival. Realização da
Retrato Brasileiro Interartes. O festival foi contemplado pela Lei de Incentivo
à Cultura do Ministério da Cultura. Patrocínio da Petrobras.
Parcerias culturais: Prefeitura da Estância Cultural de Bragança Paulista,
George State University e Fritz Dobbert.
Programação musical do IV Festival Música das Esferas - Festival
Internacional de Bragança Paulista 2011.
Os eventos acontecem na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman
(Sociedade Sinfônica), no Pergolado da praça central e os workshops na FESB
– Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista.
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Dia 21, às 19h - Zimbo Trio - Luiz Chaves, baixo, Rubens Barsotti, bateria e
Amilton Godoy, piano
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 22, às 20h - Bachiana Chamber Orchestra - João Carlos Martins, regente
Dia 23, às 20h – Quaternaglia - Quarteto de Violões - Crystian Dozza, Fabio
Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 24, às 20h - Trio Lumiere - Piano, violino e violoncelo - Maria José
Carrasqueira (piano), Eliane Tokeshi (violino) e Heloisa Meirelles (violoncelo)
Dia 25, às 20h - Miroslav Georgiev - Recital de Piano
Dia 26, às 20h - Orquestra Sinfônica de Americana - Laércio Diniz, regente
Dia 27, às 11h, SomBrass – Quinteto de Metais
Local: Pergolado na praça central
Dia 27, às 20h - Sergio Gallo - Recital de Piano
Dia 28, às 20h - Noite dos Professores do IV Festival Música das Esferas Recital de Música de Câmara
Dia 29, às 11h, TAKETrio – Paula Valente (saxofone e flauta transversal), Marco
Prado (guitarra ou violão acústico) e Camila Bomfim (contrabaixo acústico)
Show de Jazz e Música Brasileira
Local: Pergolado na praça central
Dia 29, às 14h - Aulus Trio – Paulo Brucoli, piano, Fábio Brucoli, violino e Mauro
Brucoli, violoncelo
Dia 29, às 20h - Ópera Dido e Eneas de Henry Purcell
Coro e solistas do IV Festival Música das Esferas
Orquestra de Câmara Engenho Barroco
Laércio Diniz, regente
Dia 30, às 20h, Ópera La Traviata de Verdi
Dia 31, às 18h - Orquestra Acadêmica do IV Festival Música das Esferas
Sergio Chnee, regente
Saraí Sarmiento (Piano), solista
Agenda Workshops:
Local: FESB – Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista.
Dia 21, às 14h, Workshop Zimbo Trio – Ensaio Aberto.
Dia 24, às 14h, Workshop: Miroslav Georgiev da Bulgária sobre o Virtuosismo
Pianístico de Franz Liszt
Dia 25, às 14h: Workshop Maria José Carrasqueira sobre Performer – sua
importância e atuação
Dia 26, às 14h: Workshop: Amanda Pepping dos Estados Unidos sobre
Repertório Sinfônico para Trompete.
Dia 27, às 14h: Workshop: Laura Medisky dos Estados Unidos sobre Técnica
Alexander para Músicos.
Os professores estrangeiros do festival são: Dos Estados Unidos: Kathryn
Hartgrove (Canto), Amanda Pepping (Trompete), Josh Bynum (Trombone), Laura
Medisky (Oboé), Sergio Gallo (Piano). De Cuba, Saraí Sarmiento (Piano). Da
Finlândia: Ville Mankkinen (Viola).
Farão workshops Miroslav Georgiev da Bulgária sobre o Virtuosismo Pianístico de
Franz Liszt, Amanda Pepping dos Estados Unidos sobre Repertório Sinfônico para
Trompete e Laura Medisky dos Estados Unidos sobre Técnica Alexander para
Músicos e do Brasil, Maria José Carrasqueira sobre Performer – sua importância e
atuação e Zimbo Trio com um Ensaio Aberto.
Os professores brasileiros são: Mauricy Martin (Piano), Sergio Chnee (Regência),
Laércio Diniz (Regente – Núcleo de Ópera), Paulo Ésper (Òpera), Aída Machado
(História da Música e Apreciação Musical), Achille Picchi (Composição), Stella
Almeida (Cravo), Alessandro Borgomanero, Cecília Guida e Claudio Micheletti
(Violino), Emerson de Biaggi e Henrique Müller (Viola), Everton Gloeden (Violão),
Ana Maria Chamorro e Watson Clis (Violoncelo), Alexandre Rosa (Contrabaixo),
Marcelo Barboza (Flauta), Gustavo Barbosa Lima (Clarineta), Paulo Andrade
(Fagote), André Ficarelli (Trompa).
O Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista
é de iniciativa e direção dos músicos Paulo Gazzaneo e Sergio Chnee. O primeiro
aconteceu em 2007e promoveu uma nova etapa na cultura musical da região
serrana de Bragança Paulista e no Estado de São Paulo. Site: www.fmde.art.br .
Desde 2007, a cidade de Bragança Paulista figura como uma nova opção
cultural, educacional e profissional dentro do crescente mercado de trabalho
musical. Eventos como o Festival Música das Esferas fomentam a geração de
empregos e ampliam as atividades culturais em sua região.
Em julho, o Festival Música das Esferas realiza concertos, exibições,
conferências que o público tem acesso gratuito. São realizadas oficinas para
instrumentos de orquestra, piano, música de câmara, e regência, além de
concertos diários de música erudita durante toda a realização do festival. Site:
www.fmde.art.br
Biografia dos diretores:
Paulo Gazzaneo vem conquistando uma
sólida posição dentro do cenário musical
brasileiro, tanto como intérprete ou
pedagogo e, recentemente, na área da
composição.
Discípulo de Amaral Vieira pela Faculdade
Santa Marcelina de São Paulo no Brasil e
István Lantos na Budapesti Liszt Ferenc
Zenemüvészeti Föiskola na Hungria, vem se
destacando por suas apresentações e
gravações, principalmente de obras
brasileiras, para piano solo e música de
câmara, importantes registros de seu
trabalho como solista e camerista.
Complementando seus estudos, recebeu
a orientação de Osvaldo Lacerda, Almeida
Prado, (Composição, Harmonia e
Contraponto) no Brasil, Marta Gulyás, Ferenc
Rados e Matte Hollos na Hungria e Hans
Graff na Academia Superior de Música de Viena, além de sua participação em
festivais de verão e inverno nas classes de Zoltán Kocsis, Peter Frankl e Bruno
Leonardo Gelber.
É convidado com freqüência a ministrar aulas de piano e música de câmara bem
como palestras e seminários em tradicionais festivais de inverno e verão, tanto no
Brasil como em países da América do Sul (Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia,
Equador, Peru).
Como recitalista e solista já se apresentou em todos os países da América do
Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica,
Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), com destaque para
a integral dos Concertos para piano de Mozart realizada em Budapeste em 1991 por
ocasião do bicentenário de morte do compositor.
Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, assumiu como principal premissa de
seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros,
preferencialmente ainda ativos, e, desde o ano de 2000, tem se dedicado de forma
mais produtiva na área da criação.
Entre suas premiações destacam-se o Prêmio Lorenzo Fernandez 2004
outorgado pelo Femusica da cidade de Campos / RJ, e as indicações ao Prêmio
Carlos Gomes 1996 (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) e ao Grammy
2002 (melhor Cd de música erudita com a estampa “Duo Quanta”).
Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia sete dos quais
integralmente dedicados à música nacional. Como compositor já foi prestigiado pelo
Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa
Oriental e, uma gravação de suas seis miniaturas para piano solo pelo selo PMC /
SP.
Na pedagogia, desenvolveu um importante trabalho de 1998 a 2004 no cargo
de coordenador do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim de São Paulo,
departamento da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Unindo-se ao violinista Laércio Diniz e à violoncelista Ana Maria Chamorro,
firmaram oficialmente em 25 de abril de 2006 a fundação do São Paulo Arte Trio.
Gazzaneo foi membro ativo da American Liszt Society, Sociedade Brasileira de
Musicologia e da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea.
Sergio Chnee começou os estudos
ao piano com seus avós Rina e
Demétrio Kipman. Estudou canto
com Caio Ferraz e Francisco
Campos Neto e composição com
Aylton Escobar, Osvaldo Lacerda e
Almeida Prado. Graduou-se em
1991 na Fundação Getúlio Vargas
em Administração de Empresas. Em
1993 mudou-se para a Rússia onde
estudou regência com Mihail
Kukúshkin e Iliá Mússin, no
Conservatório Rimski-Kórsakov de
São Petersburgo. No ano seguinte transferiu-se para a Sibéria onde se graduou
Regente Sinfônico e de Ópera em 1996 sob orientação de Arnold Katz. Realizou
turnês internacionais acompanhando o soprano russo Etéri Gvazáva ao piano e
dirigindo a Orquestra de Câmara Jovens Virtuoses da Sibéria. Desde então vem
dirigindo concertos com as mais diversas formações no Brasil e no exterior como a
Orquestra Filarmônica de Omsk e Orquestra Filarmônica de Câmara de Novossibirsk
(Rússia), a Orquesta Sinfónica Juvenil (República Dominicana), a Orquestra
Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Municipal de Santo
André, a Orquestra Antunes Câmara, e o Coral da Universidade Livre de Música
entre outros grupos. Foi o regente responsável pelo lançamento do programa
“Música nas Escolas” das Secretarias de Estado da Cultura e da Educação do Estado
de São Paulo dirigindo a Sinfonia Cultura, orquestra da Rádio e TV Cultura, grupo
do qual foi também Consultor Musical. Foi Curador e Regente do Festival de Cultura
Brasileira no Leste Europeu e do Festival de Música Coral de Santo André.
É Principal Regente Convidado da Wasa Sinfonietta (Finlândia) e da Lira Padre
José de Anchieta, Diretor Artístico do Festival Música das Esferas de Bragança
Paulista e do Festival Ars Viva de Serra Negra.
Suas composições têm sido tocadas em várias cidades do Brasil, além de
Rússia, Alemanha, Finlândia, Estônia, Bélgica, Colômbia, República Dominicana e
Angola. Desenvolve trabalho de música de câmara em duo a quatro mãos com
Paulo Gazzaneo, com quem participou de gravações. Lançou três discos com obras
de compositores brasileiros, incluindo obras suas. Ministrou aulas de regência,
composição, música de câmara e história da música no Conservatório de Tatuí e no
Centro Cultural São Paulo. Atualmente é professor da Universidade Livre de Música
e do Mozarteum Brasileiro. Colabora com textos para a mídia especializada. Criador
e apresentador dos programas “Vastók – A Música do Leste Europeu”, e “Regência
Russa – Uma Escola”, ambos produzidos pela Rádio Cultura FM de São Paulo.
Tem assessorado projetos de qualidade de vida para os funcionários de
empresas como Gradiente, Oracle, Pfizer, Sanofi-Aventis e Laboratórios Wyeth
através de treinamento vocal, palestras e dinâmicas de grupo.
Leila Cristhiane Miranda Gazzaneo é Bacharel em Administração de Empresas
pela UNIP - Universidade Paulista / SP, e atualmente dirige e promove as atividades
artísticas administradas pela Retrato Brasileiro Interartes.
Sua diretriz comercial nas atividades culturais tem sido a valorização das parcerias
culturais, o que tem lhe proporcionado a possibilidade de desenvolvimento de
importantes projetos culturais de natureza musical ao lado de empresas do mesmo
ramo, a exemplo da Allegro do maestro João Carlos Martins e artistas de renome
internacional como Eudóxia de Barros, pianista Sergio Gallo da University of
Atlanta, Trio Apolo da Bolívia, o violista Ville Mankkinen da Finlândia.
Atual responsável pela produção do Festival Música das Esferas - Festival
Internacional de Música de Bragança Paulista, tem ampliado a carteira de artistas
que solicitam seu agenciamento e, conseqüentemente tem tornado a RBI Interartes
uma empresa cultural com um leque de opções musicais bastante variado e
qualitativo.
A Retrato Brasileiro Interartes tem se diferenciado desde a sua fundação por um
trabalho artisticamente valioso, ao apoiar e produzir eventos com a participação
integral de músicos brasileiros e priorizar a execução de obras de compositores
brasileiros em suas apresentações.
Em quatro anos de atividades, a representação artística da RB Interartes já
realizou eventos com músicos do porte dos pianistas Paulo Gazzaneo, Sérgio Gallo,
Eudóxia de Barros, o violoncelista Raïff Dantas Barreto, o Trio Retrato Brasileiro,
Duo Quanta, Duo Opus Brasiliae, Quarteto Aureus, Trio Images, Orquestra de
Câmara Engenho Barroco, e o interesse de músicos e agrupações camerísticas por
seu trabalho de produção e agenciamento, tem aumentado significativamente nos
últimos meses.
Devido ao seu trabalho pioneiro, ao priorizar 100% de seu trabalho a artistas
brasileiros ou residentes em território nacional e à qualidade de seus agenciados,
sua Diretora Executiva, Leila Gazzaneo tem recebido convites para curadorias em
tradicionais centros musicais. No ano de 2006 foi a representante oficial em São
Paulo do XV Femusica - Festival Internacional de Inverno de Campos dos
Goytacazes / RJ. Sua atuação foi merecedora do Prêmio Lorenzo Fernández
outorgado no ato de encerramento do Festival.
Desde o ano de 2007 assumiu a direção administrativa do Festival Música das
Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista. Nesse mesmo ano
foi contemplada em editais nas cidades de Curitiba e em São Paulo. No ano de
2009 firmou uma importante Parceria Cultural com a Cia Ópera São Paulo na
produção e execução da aclamada série Grandes Vozes e na montagem e execução
da ópera A Flauta Mágica de W. A. Mozart. No ano de 2010 desenvolveu
juntamente com a empresa “Pacto Musical” a série de concertos intitulada “Viagem
Musical” sob a contemplação do Proac – Programa de Ação Cultural da Secretaria
de Estado da Cultura de São Paulo. Neste mesmo ano assumiu a gerência e
representação artística da Orquestra Filarmônica do Brasil.
O trabalho de produção tem mostrado na figura da produtora Leila Cristhiane,
uma profissional de visão mercadológica e sensível aos anseios da cultura nacional.
Biografia dos músicos da programação em ordem alfabética
Aulus Trio: Fábio Brucoli é violinista do
Aulustrio e primeiro violino da Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo. Ganhou por
duas vezes o concurso “Jovens Solistas
OSESP”. Estudou com os professores alemães
radicados no Brasil, Erich Lehninger e Uwe
Kleber. Ganhador de bolsa de estudos pela
Instituição VITAE, integrou-se na classe do
Prof. Roman Nodel, na escola Superior de
Música de Mannheim – Alemanha, onde
concluiu o curso de “Kunstlerische
Ausbildung”. Como solista atuou com algumas
das principais Orquestras Brasileiras como
OSESP, OSUSP, Orquestra Filarmônica de São
Bernardo e Orquestra Solistas do Brasil na
qual foi SPALLA nos anos de 1995 a 2002.
Realizou gravações para emissoras de TV e de
rádio “Rádio e TV Cultura de São Paulo”,
“Rádio Eldorado” e “TV Globo”. Como
camerista foi premiado por duas vezes em
1995 e novamente em 1997 com o “Premio
APCA”.
Mauro Brucoli é violoncelista do Aulustrio e primeiro violoncelo da Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo. Foi monitor de violoncelos da Orquestra
Experimental de Repertório, primeiro violoncelo da Amazonas Filarmônica e
Orquestra de Câmara São Paulo. Venceu os concursos Jovens Solistas da OER e da
OSESP. Foi aluno da professora Maria Cecília L.ombardi Brucoli. Mauro é bacharel
em violoncelo e aperfeiçoou no instrumento com o professor Sigmund
Kubala. Recebeu bolsa de estudos da instituição VITAE para estudar com o
professor Antônio Del Claro e posteriormente na Academia Nacional de Sófia, na
Bulgária, concluindo o curso de Especialização em Violoncelo com o professor
Anatoli Krâstev e o Curso de Música de Câmara na classe do compositor e pianista
Victor Schuchukov.
Paulo Brucoli é pianista do Aulustrio e cursa o quarto ano de bacharelado em
instrumento no Instituto de Artes da UNESP. Destaca-se como uns dos principais
jovens talentos do Brasil em recitais de piano solo e música de câmera. É pianista
da orquestra de tango “De Puro Guapos” com a qual participa de gravações e
shows pelo Brasil e Argentina. Foi aluno dos professores Homero Magalhães, Isabel
Mourão, Antônio Bezzane e Diana Kacso. Fez cursos de interpretação com os
professores Fernando Lopes, Flávio Varani David Witten e Serguei Dukachev. É
contrabaixista, atuando nas principais orquestras sinfônicas da cidade de São Paulo.
Laércio Diniz é natural do Rio de Janeiro, foi aluno de Ludmila Vinecka em
Brasília e Erich Lehninger como bolsista na Universidade do Rio de Janeiro.
Venceu dois Concursos “Jovens Solistas” (Porto Alegre e Brasília) e em 1987 foi
contemplado com bolsa de estudos para a Alemanha pelo DAAD (Serviço Alemão de
Intercâmbio Acadêmico), ingressando na Escola Superior de Música de
Aachen sob a orientação de Ingeborg Scheerer e um ano depois na Escola
Superior de Música de Colônia sob a orientação de Saschko Gawriloff (spalla
da Orquestra Filarmônica de Berlim), Susanne Rabenschlag (primarius do
Quarteto Verdi) e música de câmara com o Quarteto Amadeus.
Na Alemanha foi professor na Escola de Musica de Gumrnersbach e trabalhou
com a Heidelberger Kammerorchester tendo atuado como spalla e solista e
realizando concertos por mais de cinco anos por todos os países da Europa
Ocidental.
De volta ao Brasil em 1995 fundou o Quarteto de Cordas Aureus especializado
no repertório brasileiro com o qual gravou dois Cds , um pelo selo Som Puro com
autores variados e o outro com a obra completa para quarteto de cordas de Alberto
Nepomuceno pelo selo Paulus. Em 1997 fundou a Orquestra de Câmara Engenho
Barroco da qual é spalla e diretor artístico e com a qual lançou um CD de música
barroca pelo selo Som Puro com obras de autores do período Barroco e em 2001,
2002 e 2003, três CDs integrantes do projeto “Restauração e Difusão de Partituras”
patrocinado pela Petrobras interpretando obras de autores do período colonial
brasileiro. Foi professor de violino do Festival de Inverno de Campos do
Jordão de 1999, 2000, e 2003. Em 2001 junto ao Quarteto Aureus, professor do
curso de inverno da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em 2002,
professor do Festival de Inverno de Londrina. Em 2007 foi o titular da cadeira
de violino no Festival Música das Esferas de Bragança Paulista / SP. Desde
1998 é professor de violino da Faculdade de Artes Alcântara Machado. É
também consultor musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul,
professor daUniversidade Livre de Música, chefe de naipe da Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo e spalla da Bachiana Chamber Orchestra,
além de desenvolver uma intensa carreira como recitalista e solista.
Em 2005 inicia sua carreira como regente, e, atualmente é Maestro e Diretor
Artístico da Orquestra do Pateo do Colégio em São Paulo e Regente adjunto
da Bachiana Filarmônica e da Orquestra HSBC.
Além das múltiplas atividades citadas, Laércio Diniz desenvolve sua arte como
camerista na posição de violinista do São Paulo Arte Trio.
Miroslav Georgiev nasceu em 1979 em Sofia, Bulgária. Formado em piano pela
Escola Nacional de Música da Bulgária, cursou dois mestrados na Academia de
Música “Pancho Vladigerov” Sofia (Bulgária): piano e regência orquestral. Em 2005
concluiu mais um mestrado em piano na Universidade do Sul da Flórida (EUA). O
contato com professores e artistas de tradições eslava e ocidental lhe conferiu uma
visão ampla da técnica e interpretação do piano. Além disso, a experiência por ele
adquirida em muitas áreas da música – incluindo canto, regência, acompanhamento
e música de câmara – capacita-o a ter uma abordagem universal e complexa que
vai do estilo clássico ao popular. Miroslav Georgiev foi premiado em vários
concursos nacionais e internacionais (“Albert Roussel” - Sofia, “Carl Filtch” - Sibiu,
“Dimitar Nenov” – Razgrad); tocou com orquestras e regeu na Bulgaria e nos EUA,
participou em festivais na Bulgária, na Austria e no Brasil (“Semanas musicais de
Sofia, “Semanas festivais de Viena”, o festival “Apolonia” em Sozopol, Festival de
inverno de Campos do Jordao). Com um repertório vasto que abrange todos os
estilos e épocas da música, incluindo gêneros do pré-clássico ao contemporâneo
(obras-primas como 'Gaspard de la nuit', 'Islamei' do M. Balakiriev, 'Quadros de
uma exposição' de Mussorgsky e o Concerto para piano e orquestra no.1 do
Tchaikovsky), Miroslav realizou inúmeros recitais na Europa, nos Estados Unidos e
no Brasil, destacando-se o recital no Museu Debussy em Paris. Suas apresentações
em recitais solo, de câmara e em gravações lhe conferiram reconhecimento do
público e de críticos na Europa e nos Estados Unidos.
Miroslav Georgiev fixou residência no Brasil em 2006 e atua como correpetidor das
madeiras e da classe de regência orquestral na Escola musical do Estado de São
Paulo (EMESP, antigo Centro Tom Jobim). Desde então, tem realizado vários
recitais solo, concertos camerísticos com integrantes da OSESP e outros músicos
em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, inclusive com o renomado
quarteto 'Guarnieri'. Também realizou gravações para os programas ‘Rede Vida
Musical’ da Rede Vida e ‘Pianíssimo’ da rádio Cultura FM. Seus projetos mais
recentes incluem a série de concertos ‘O Impressionismo Francês’, em
comemoração pelo Ano da França no Brasil, realizados no Centro Cultural São
Paulo.
Orquestra de Câmara Engenho Barroco regente, Laércio Diniz. Violinos: Laércio
Sinhorelli Diniz (Spalla), Cesar Miranda, Katia Spassova, Dorin Serban Tudoras e
Nadilson Gama. Viola: Tania Kier. Violoncelo: Ana Maria C. Chamorro. Contrabaixo:
Alexandre Rosa. Cravo: Stella Almeida.
Formada por integrantes das principais orquestras profissionais de São Paulo, a
Orquestra de Câmara “Engenho Barroco” tem como proposta de trabalho a
interpretação das obras do período barroco e clássico e como meta, a execução
deste repertório da maneira mais próxima possível do estilo original. A finalidade
precípua da utilização, pela orquestra, de instrumentos modernos e arcos de
"'época” é unir as possibilidades destes instrumentos com a enorme gama de
criação sonora que a interpretação de época nos permite.
A filosofia musical do barroco e o instrumental moderno, aliados a uma boa dose de
sensibilidade artística, são, com bom gosto, destilados no “Engenho Barroco” para
criar uma interpretação viva e inteligente.
Em 1999, a Orquestra “Engenho Barroco” gravou pelo selo “Som Puro”, um CD com
obras de Corelli, Bach, Geminiani e Telemann, em 2001, 2002 e 2003 lançou como
parte do projeto de lei de incentivo a cultura, patrocinado pela Petrobras "Acervo da
música Brasileira-Restauração e difusão de partituras" três CDs de compositores
brasileiros sendo o primeiro e o terceiro com missas e ladainhas do século 18, junto
a integrantes do Coral do Estado de São Paulo e a Maestrina Naomi Munakata e o
segundo com obras de natal dos séculos 18 e 19 junto ao coro Brasilessentia e o
maestro Vitor Gabriel. Em 2006 a orquestra realizou seu primeiro concerto na
Europa, estreando em Berlin (Alemanha) obtendo grande sucesso de critica e
público. Atualmente orquestra Engenho Barroco tem como cede o local histórico
mais importante de São Paulo, o Páteo do Collegio, fundado pelos Jesuítas no ano
de 1556.
A Orquestra Sinfônica de Americana, criada em 1987 como Orquestra de
Câmara e alçada à condição de Orquestra Sinfônica em 1997, com a chegada de
músicos para os naipes de corda, sopros de madeira e metal, atualmente conta
com 44 músicos profissionais em sua formação.
A orquestra desenvolve projetos que visam à valorização e à aproximação do
público com a música sinfônica. Entre os programas, destaca-se o “Encontro com a
Sinfônica”, em que crianças e jovens têm a oportunidade de conhecer o
funcionamento de uma orquestra.
Contanto com músicas eruditas e populares em seu repertório, a Sinfônica de
Americana gravou um CD com a dupla Sá & Guarabira – cuja vendagem já
ultrapassou 30 mil unidades – e outro intitulado “Caipira Clássico”, em parceria com
os violinista Paulinho Nogueira e Laércio Ilhabela. Tem se apresentado no Theatro
São Pedro em São Paulo nas óperas Don Pasquale.
O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) tem sido aclamado como um dos mais
importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu
trabalho camerístico quanto por sua importante contribuição para a ampliação do
repertório. Em seus dezenove anos de atuação, o grupo - formado pelos violonistas
Crystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina - vem
estabelecendo um cânone de obras originais e arranjos audaciosos, o que inclui a
colaboração com compositores brasileiros de diversas gerações, tais como Egberto
Gismonti, Almeida Prado, Paulo Bellinati, Sérgio Molina, e Paulo Tiné.
Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional após a
obtenção do "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana"
(Cuba) e da participação em importantes séries de violão e música de câmara dos
Estados Unidos. Segundo o jornal Los Angeles Times, "uma aura de pureza
penetrou o concerto do quarteto de violões Quaternaglia, que preencheu todos os
requisitos com serenidade e inteligência em sua estréia na Califórnia".
A discografia do Quaternaglia inclui os CDs Quaternaglia, Antique, Forrobodó,
Presença e Estampas, além do DVD Quaternaglia, gravado ao vivo. Em 2008 o
quarteto estreou no Brasil Gismontiana, concerto para quatro violões e orquestra
de Leo Brouwer, sob a regência do próprio compositor em sua primeira viagem ao
Brasil.
Os músicos do Quaternaglia utilizam três violões de seis cordas e um violão de sete
cordas especialmente construídos pelo luthier brasileiro Sérgio Abreu.
Sergio Gallo é professor titular na Geórgia State University.
Sua formação pianística foi realizada por Ana Stella Schic, Elizabeth Prindonnoff
e Falvai Sándor nas seguintes instituições: Conservatoire Européen de Musique em
Paris (Diplôme d'Excellence), Academia Superior de Música Franz Liszt de
Budapeste, Hungria, Cincinnati College (Master of Music and Artist Diploma) e
University of California (DMA). Gallo é especialista em música francesa para piano.
O pianista mantém uma rigorosa agenda de concertos e já atuou como solista
de orquestra pelas Américas e Turquia bem como, realizou gravações para a Radio
France. Recentemente realizou uma turnê pela Ásia, Europa e pelos principais
centros musicais americanos, e foi membro do júri em Taiwan no International
Piano Performance Examinations.
O artista grava exclusivamente para o selo Eroica. O refinamento de suas
interpretações é altamente elogiado pelas revistas especializadas Gramophone
Magazine e American Record Guide. Sérgio Gallo é artista Bösendorfer.
Som Brass - o quinteto de metais foi idealizado no Master-class do Chestnut Brass
Company, realizado durante o 32º Festival de Inverno de Campos do Jordão
(jul/2001). A partir deste evento o quinteto direcionou o trabalho ao
aprimoramento da prática camerística, incorporando com a mesma sutileza a
linguagem popular. Durante 9 (nove) anos o grupo realizou diversos concertos e
oficinas didáticas em todo o Estado de São Paulo, o que contribuiu para a afinidade
e a maturidade musical.
A formação: 2 (dois) trompetes, 1 (uma) trompa, 1 (um) trombone e 1 (uma) tuba,
principais instrumentos de metal de uma orquestra sinfônica.
Um quinteto de metais proporciona uma flexibilidade de repertório adequando-se a
cada tipo de evento, do Renacentismo passando por todo os períodos da música
ocidental até os estilos mais contemporâneos como Jazz, MPB e Rock.
TAKEtrio - o grupo é formado por Paula Valente – saxofone e flauta transversal,
Marco Prado – guitarra ou violão acústico e Camila Bomfim – contrabaixo acústico.
Seus integrantes têm sólida formação tanto em música erudita como em música
popular, bem como larga atuação profissional no meio artístico.
O repertório do trio é composto de jazz, blues e música brasileira. Porém esse
trabalho se destaca por também apresentar músicas pouco executadas, como Blue
Monk e Well you needn’t, de autores consagrados como Thelonius Monk, ou Paul
Desmond.
Os arranjos são feitos pelo próprio grupo, o que faz com que a sonoridade se
diferencie das formações comuns encontradas no cenário da música paulistana.
O Zimbo Trio é formado no início
de 1964 em São Paulo por Luiz
Chaves, baixo, Rubens Barsotti,
bateria e Amilton Godoy, piano, foi
um dos grupos que mais
influenciaram outras músicos em
relação à maneira de acompanhar
música brasileira. O trio é
expoente da ala paulista da bossa
nova, apoiados no toque pianístico
de formação erudita de Godoy.
Depois da estréia, em um show de
Norma Bengel produzido por
Aloysio de Oilveira, viajaram na
segunda metade da década de 60
pela América do Sul e Europa. Em
1965 passaram a fazer o acompanhamento fixo do programa O Fino da Bossa, da
TV Record, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues, um dos mais importantes
na divulgação de novos talentos musicais. Desde 1973 o trio dirige o Clam, Centro
Livre de Aprendizagem Musical, em São Paulo, voltado para a formação musical
ampla, sem separação entre erudito e popular. Com 35 anos de carreira e mais de
40 discos gravados, incluindo participações, o Zimbo Trio permanece hoje com a
mesma formação original de 1964.
Bragança Paulista
A Estância Climática de Bragança Paulista tem posição estratégica dentro da
região Sudeste do Brasil, na Serra da Mantiqueira. A população média da cidade é
de 143.621 habitantes (2006). A cidade situa-se entre sete colinas, sombreando os
vales e valorizando a expressão "cidade poesia". Em cada colina, uma paróquia:
Santa Libânia, Santa Terezinha, Santa Luzia e São José; a Catedral e Rosário, no
centro (quinta colina); a paróquia da Vila Aparecida (sexta colina), e, por fim a
sétima colina, onde fica o Cruzeiro, bairro de Vila Maria.
Serviço:
IV Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança
Paulista 2011
De 21 a 31 de julho
O festival foi contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da
Cultura. Patrocínio da Petrobras
Diretores do festival: Paulo Gazzaneo, Sergio Chnee e Leila Gazzaneo
Locais das apresentações:
Pergolado
Praça Raul Leme, s/n
Centro – Bragança Paulista
FESB – Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista
Avenida Francisco Samuel Lucchesi Filho, 770 - Penha
Bragança Paulista
Fone: (11) 4035-7800
Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman – Sociedade Sinfônica
Rua Cel. Assis Gonçalves, 243
Bragança Paulista
Todos os eventos são abertos ao público e gratuitos
Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos
telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail
[email protected] ou pelo site www.bemelmans.com.br
Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416
[email protected]
http://www.bemelmans.com.br

Festival Internacional de B

Transcrição

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