Rock`n`Roll - Rede MV1 de Ensino

Rock é o termo abrangente que define um gênero musical popular que se
desenvolveu durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock and
roll e no rockabilly que emergiram e se definiram nos EUA no final dos anos
quarenta e início dos cinquenta, que, por sua vez, evoluíram do blues, da música
country e do rhythm and blues. Outras influências musicais sobre o rock ainda
incluem o folk, o jazz e a música clássica. Todas estas influências foram
combinadas em uma estrutura musical simples baseada no blues que era
"rápida, dançável e pegajosa".
São mais de cinco décadas bem vividas. Não pensem que foi uma vida fácil:
entre tapas e beijos, o rock viveu um romance conturbado com a
sociedade. Numa hora, era o queridinho de todos, para logo depois ser
chutado e escorraçado como um cão sem dono. Nesse meio século, o
rock'n'roll é celebrado por multidões, massacrado pela Igreja,
explorado por publicitários, dissecado por historiadores, cooptado
pela moda, malhado por puristas, dignificado pelos Beatles e
maltratado por Simply Red. Passou por bons e maus bocados, e
chegou a ser dado por morto algumas vezes. Mas, como fênix,
sempre deu um jeito de reaparecer, resgatado das trevas por
algum adolescente talentoso e entediado. É uma história e
tanto.
Segundo historiadores, o marco zero do rock teria
acontecido em julho de 1954, quando um caminhoneiro
chamado Elvis Presley entrou no Sun Studios, em
Memphis, e gravou “That's Allright Mamma”.
Vamos deixar uma coisa bem clara: Elvis
não inventou o rock. Antes dele, gente
como Chuck Berry e Bill Halley já
tocavam rock. Desde o fim dos anos
40, “rock'n'roll” era usado em letras
de música como sinônimo de
“dançar” ou “fazer amor”.
Se não criou o rock'n'roll, Elvis ao menos pode
ser considerado o mensageiro que apresentou o
rock ao mundo. Era o homem certo no
momento certo: b on ito, tale nto so e
carismático. Mais importante: era branco e, por
isso, aceitável para a América dos anos 50. “Eu
agradeço a Deus por Elvis Presley”, disse o negro
Little Richard, um dos grandes pioneiros do rock.
“Ele abriu as portas para muitos de nós.”
A tarefa de Elvis não foi fácil: a sociedade norteamericana demorou bastante para aceitar
aquele branco que cantava e dançava como um
negro. Em uma de suas primeiras apresentações
começava a abandonar preconceitos seculares.
De uma certa forma, a explosão do rock
simbolizou uma América nova, mais liberal,
próspera e livre das dificuldades econômicas do
pós-guerra. Adolescentes brancos começaram a
curtir uma música antes relegada a salões de
baile nos bairros negros e pobres.
Em 1956, “Blue Suede Shoes”, de Carl Perkins,
tornou-se a primeira música a chegar ao topo
das paradas. O fato representou um marco não
só para a música, mas para toda a sociedade
americana. Pela primeira vez, brancos e negros
estavam gostando da mesma coisa.
O rock'n'roll não mudou a sociedade, mas serviu
como espelho de mudanças e tendências. Claro
que ninguém deixou de ser racista ao ouvir Elvis
na TV, as câmeras o filmaram apenas da cintura
para cima, sem mostrar aquele quadril que
teimava em rebolar. Elvis, ao contrário de vários
outros ídolos da época (como Pat Boone, por
exemplo), nunca renegou a origem de sua
música. “O que eu faço não é novidade”, disse.
“Os negros vêm cantando e dançando dessa
forma há muito tempo.”
viajar para mostrar sua música assumia
proporções épicas de heroísmo e bravura.
Se a vida nos anos 50 não era moleza para um
roqueiro branco como ele, o que dizer de
artistas negros ? Num país de escolas
segregadas, que ainda via negros serem
linchados, o simples fato de um artista negro
Sim, o rock'n'roll é música negra. Como o blues,
o samba e o hip hop, o rock nasceu da
escravidão e tem suas origens na migração
forçada de milhões de africanos, que foram
tirados de suas aldeias e jogados em terras
estranhas. Todos esses gêneros musicais têm
duas características comuns, herdadas da
África: a primeira é a predominância de uma
base rítmica constante e repetitiva; a segunda é
a utilização da música de uma forma emocional
e espiritual. Na época, a sociedade americana
Presley cantando música “de negros”, mas o
simples fato de Elvis aparecer em cadeia
nacional, rebolando os quadris e celebrando
uma cultura marginal, mostrava que o país
estava mudando.
não existia. Não havia música ou filmes feitos
especialmente para eles. Pais e filhos eram
obrigados a gostar das mesmas coisas: as big
bands de Tommy Dorsey e Benny Goodman, as
baladas de Nat King Cole e Frank Sinatra.
Paralelamente ao surgimento do rock, a
sociedade norte-americana via o aparecimento
de outro fenômeno, que se tornaria vital para a
explosão do rock'n'roll: o adolescente. Até
meados do século 20, adolescentes tiveram
uma vida dura nos Estados Unidos. O país havia
passado por duas guerras mundiais e pela
Grande Depressão; ser jovem por lá significava
trabalhar duro e ajudar os pais a sustentar a
casa.
Depois da Segunda Guerra, tudo mudou: os
Estados Unidos entraram numa fase de
prosperidade, a economia cresceu e os
adolescentes, que antes davam duro ajudando
os pais, passaram a receber mesada. Isso criou
um novo mercado, voltado unicamente para o
jovem.
Para a sociedade de consumo, o adolescente
Hollywood logo entrou na onda, lançando
filmes direcionados aos adolescentes. Dois
deles, O Selvagem (1954) e Rebelde sem Causa
(1955), revelaram Marlon Brando e James Dean
interpretando jovens em conflito com a geração
de seus pais. A rebeldia estava na moda. Daí
surgiu Elvis Presley, dando voz a uma geração
cansada da caretice dos pais.
Apesar do sucesso, muita gente previa um fim
rápido para o rock. O gênero era visto como uma
moda passageira, a exemplo do calipso ou de
tantas outras que tiveram seus 15 minutos de
fama na América.
Quando o futuro do rock'n'roll parecia negro,
surgiram os Beatles.
A influência dos Beatles é incalculável.
Musicalmente, eles elevaram o rock a um nível
até hoje inigualado, estabelecendo parâmetros
e modelos para toda a música pop. Suas
experimentações abriram novas possibilidades
sonoras e ampliaram os horizontes musicais das
gerações posteriores. Culturalmente, eles foram
O fato é que nenhuma outra música esteve tão
sintonizada com a realidade de seu tempo
quanto o rock. Desde os anos 50, ele passou a
ser um espelho da sociedade, refletindo a moda,
o comportamento e as atitudes dos jovens. Isso
fez do rock uma música com prazo de validade,
ou seja, tão ligada no “hoje” que corre o risco de
sair de moda rapidamente, junto com os temas
abordados (para confirmar, basta assistir a
qualquer videoclipe de dez anos atrás).
Sendo um gênero que se alimenta sempre do
novo, o rock'n'roll gera conflito entre seus fãs.
Um movimento surge como resposta ao
anterior e assim por diante, numa renovação
in can sáve l.E ss es c onf li tos , mai s qu e
igualmente importantes: carismáticos,
irreverentes e cheios de sex-appeal, eles
surgiram no mundo como um sopro renovador,
obliterando a caretice da década de 50 e
inaugurando uma era mais livre e esperançosa –
os anos 60.
O surgimento do rock e de seus primeiros ídolos
– Elvis, Beatles, Rolling Stones – mudou a
relação entre a música e o público. Até o rock
aparecer, o “músico” – fosse produtor,
instrumentista ou compositor – era visto como
u m p ro f i s s i o n a l m u i t o q u a l i f i c a d o .
Compositores de “música popular” eram
sofisticados como Cole Porter e Irving Berlin;
cantores eram Frank Sinatra e Bing Crosby.
O ro ck d emocratizou a mú sica p op.
Subitamente, qualquer um podia subir em um
palco e cantar. Essa “democracia” do rock teve
interessantes, são necessários: sem eles,
estaríamos condenados à eterna repetição. Foi
a partir desses “rachas” que nasceram alguns
dos movimentos mais influentes do rock, como
o punk, basicamente uma reação ao
comercialismo e à pompa do rock dos anos 70.
Os Beatles são um bom exemplo da capacidade
do rock de se adaptar a cada época. Para
entender as mudanças ocorridas nos anos 60,
basta olhar as fotos do grupo durante o período.
Nos primeiros anos, vestidos com terninhos
idênticos e cabelos bem penteados, os quatro
eram a imagem perfeita do otimismo da era
Kennedy. Depois, como todos, abandonaram a
inocência: os cabelos cresceram e os sorrisos
um efeito imediato: os artistas ficaram cada vez
mais parecidos com seu público, tanto em idade
quanto em classe social. Os jovens passaram a
se identificar mais com seus ídolos,
estabelecendo uma relação mais próxima com a
música. O rock também passou a buscar na
sociedade – especialmente nos jovens – os
temas de suas canções. Essa troca fez do rock a
música mais popular e culturalmente
impactante do século 20.
Para muitos, esse estreitamento entre artista e
público também causa um declínio gradual na
qualidade da música. A cada ano, um número
maior de pessoas sem treinamento musical tem
acesso a tecnologias de composição e gravação.
Hoje, aparelhos como samplers e placas de som
permitem a qualquer um gravar um disco em
casa. E popularização raramente é sinônimo de
qualidade.
deram lugar ao cinismo, enquanto Kennedy era
morto e a guerra começava no Vietnã. No fim da
década, quando jovens faziam passeatas na
Europa, Martin Luther King era assassinado e o
conflito do Vietnã piorava, os Beatles buscaram
consolo espiritual na Índia, renegando o
comercialismo ocidental.
Talvez seja essa a razão de seu sucesso. Como
bem disse Gene Simmons, do Kiss: “Eu não sou
Shakespeare. Mas ganhei muita grana e transei
com mais de 4 mil mulheres. Tenho certeza de
que Shakespeare trocaria de lugar comigo a
qualquer hora”. Quem duvida?
Adaptado de SUPER 205, outubro 2004.
Todo interligado como uma rede de metrô que ninguém planejou, o rock’n’roll cruza estilos e ritmos. Em cada estação,
guitarras e baterias contam a história do menino rebelde, mestiço, filho ilegítimo de uma vertente musical afroamericana (rhythm’n’ blues) e um gênero de tradições européias (country). Contraditório desde o início, ele surge num
país e numa época marcados pela segregação racial. Apesar de simples em estrutura, o rock talvez seja o mais mutante
dos gêneros musicais. Graças a sua capacidade de absorver e recombinar influências, ele segue surpreendendo, sempre.
O mais legal é transitar pelas diversas vertentes desse submundo, da rebeldia adolescente às melodias eletrônicas.
Linha Estrelas Pop
Linha Rock Alternativo
Linha Punk Rock
Linha Grunge
Linha Hardcore
Linha Heavy Metal
Linha EMO
Linha Nu-Metal