Dueto é uma actividade realizada por duas

Dueto é uma actividade realizada por duas pessoas intimamente ligadas. Cada um tem as suas próprias
características, tocando a mesma melodia com diferentes tons, andamentos e ritmos.
Duet é uma apresentação de obras vídeo específicas por dois artistas, criando um diálogo com suas
semelhanças e diferenças, mudando durante cada dia da semana. Usando os dois diferentes espaços
existentes na Galeria Cristina Guerra, um mais escuro e mais intimista e outro mais amplo para uma
experiência mais cinematográfica, os diferentes diálogos desenrolam-se durante cada semana.
Os cinco duetos exploram diferentes temas contemporâneos, tais como a combinação de pontos de vista
documentais e subjectivos nos vídeos de Filipa César (1975, Porto) e Lisa Tan (1973, Syracuse, Nova York);
a sensualidade e o corpo feminino por Salma Cheddadi (1984, Casablanca) e Julião Sarmento (1948,
Lisboa); a influência da pintura e a sua manipulação por Jaume Pitarch (1963, Barcelona) e Rui Toscano
(1970, Lisboa); a montagem em filme de material de arquivo, relacionando figuras públicas ou espaços por
Raphaël Zarka (1977 Montpellier) e Duncan Campbell (1972, Dublin); a presença e a ausência de imagens
por Eric Baudelaire (1973, Salt-Lake City) e Pablo Pijnappel (1979, Paris).
A Duet is an activity performed by a pair of closely connected individuals. Each one has its own characteristics
playing the same melody with different tones, tempos and rhythms.
Duet is a presentation of specific video works by two artists creating a dialogue with their similitude and
differences changing during each day of the week. Using the existing two different spaces at Cristina
Guerra gallery, one space darker and more intimate and the other wider for more cinematic experience, the
different conversations will develop during each week.
The five duets in the exhibition explores different contemporaries issues that are such as combining
documentary and viewpoints are the films by Filipa César (1975, Porto) and Lisa Tan (1973, Syracuse, New
York); the sensuality and the female body by Salma Cheddadi (1984, Casablanca) and Julião Sarmento
(1948, Lisboa); the influence of painting and its manipulation by Jaume Pitarch (1963, Barcelona) and Rui
Toscano (1970, Lisboa); the film assembly from archive material, discussing public figures or spaces by Raphaël Zarka (1977 Montpellier) and Duncan Campbell (1972, Dublin) and the presence and the absence
of images by Eric Baudelaire (1973, Salt-Lake City) and Pablo Pijnappel (1979, Paris).
apoio / support
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TERÇA-FEIRA / TUESDAY / LAYERS / LAYERS
Espaço 1 / Filipa César / Cachéu, 2012, filme16 mm transferido para HD, 10 min / Space 1 / Filipa César / Cachéu, 2012, 16 mm transferred to HD, 10 min
Espaço 2 / Lisa Tan / Sunsets, 2012, vídeo, 22 min / Space 2 / Lisa Tan / Sunsets, 2012, video, 22 min
A artista portuguesa Filipa César e a artista americana Lisa Tan combinam pontos de vista documentais e subjectivos,
da história, memória, imagem, narrativa e criatividade.
The Portuguese artist Filipa César and the American artist Lisa Tan combine documentary and subjective viewpoints
layering history, memory, image, narrative and creativity.
QUARTA-FEIRA / WEDNESDAY / SENSUALIDADE / SENSUALITY
Espaço 1 / Salma Cheddadi / Mangousteens on Milk, 2007, 26 min / Space 1 / Salma Cheddadi / Mangousteens on Milk, 2007, 26 min
LCD / Salma Cheddadi / No Smoking on the Bed, 2008, DV, 7 min e Hallo Papi, 2009, DV, 6 min
LCD Screen / Salma Cheddadi / No Smoking on the Bed, 2008, DV, 7 min and Hallo Papi, 2009, DV, 6 min
Espaço 2 / Julião Sarmento / Pernas (Legs), 1975, filme Super 8 transferido para DVD, 3 min, Colecção Van Abbemuseum, Einhoven
Space 2 / Julião Sarmento / Pernas (Legs), 1975, Super 8mm film transferred to DVD, 3 min, Colection Van Abbemuseum, Einhoven
A cineasta marroquina Salma Cheddadi e o artista português Julião Sarmento exploraram as questões em torno da
representação do corpo feminino, sensualidade e desejo.
The Moroccan filmmaker Salma Cheddadi and the Portuguese artist Julião Sarmento explore issues around the representation of the female body, sensuality and desire.
QUINTA-FEIRA / THURSDAY / PINTURA / PAINTING
Espaço 1 / Rui Toscano / Abstrakt (bild in Motion), 1997, video, 1 min / Space 1 / Rui Toscano / Abstrakt (Blid in Motion), 1997, video, 1 min
Espaço 2 / Jaume Pitarch / Dust to Dust, 2005, DVD, 30 min / Space 2 / Jaume Pitarch / Dust to Dust, 2005, DVD, 30 min
LCD / Jaume Pitarch / La transubstanciación de la carne, 2009, DVD, 105 min
LCD Screen / Jaume Pitarch / La transubstanciación de la carne, 2009, DVD, 105 min
O artista espanhol Jaume Pitarch e o artista português Rui Toscano aprofundam a manipulação e a influência da
pintura, tentando dar-lhe uma nova dimensão digital.
The Spanish artist, Jaume Pitarch and the Portuguese artist Rui Toscano delve into the manipulation and influence of
painting trying to give it a new digital dimension.
SEXTA-FEIRA / FRIDAY / MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA / FILM ASSEMBLY
Espaço 1 / Raphaël Zarka / Species of Spaces in Skateboarding, 2008, DVD, 40 min
Space 1 / Raphaël Zarka / Topographie Anecdotée du Skateboard, 2008, DVD, 40 min
Espaço 2 / Ducan Campbell / Arbeit (Work), 2011, DVD, 39 min / Space 2 / Ducan Campbell / Arbeit (Work), 2011, DVD, 39 min
Os filmes do artista francês, Raphaël Zarka e do artista Irlandês Duncan Campbell são montados a partir de material
de arquivo e de imagens encontradas, abordando a história a partir do ponto de vista actual, tentando criar um retrato
da utilização de espaços públicos por “skaters” no vídeo de Zarka, e o de uma figura pública, o economista alemão
Johannes Tietmeyer e a sua influência na criação do euro, bem como o seu legado, no filme de Campbell.
The French artist, Raphaël Zarka and the Irish artist Duncan Campbell films are assembled from archive material and
found footage looking at the history from the present point of view. Trying to understand and create a portrait of the
use of public spaces by skateboarders in Zarka’s video, and of public figure like the German economist Johannes
Tietmeyer and his influence in the creation of the Euro and his legacy in Campbell’s film.
SÁBADO / SATURDAY / CINEMA / CINEMA
Espaço 1 / Eric Baudelaire / The Makes, 2010, HD video, 26 min / Space 1 / Eric Baudelaire / The Makes, 2010, HD video, 26 min
Espaço 2 / Pablo Pijnappel / Andrew Reid, 2003, DVD, 24 min / Space 2 / Pablo Pijnappel / Andrew Reid, 2003, DVD, 24 min
O artista francês, Eric Baudelaire e o artista brasileiro Pablo Pijnappel partilham um interesse pelo passado, jogando
com a presença e ausência de imagens nos seus filmes, assim como a exploração de diferentes técnicas de narrativa
cinematográfica.
The French artist, Eric Baudelaire and the Brazilian artist Pablo Pijnappe share an interest of the past, playing with
the presence and absence of images when working with their films as well as they explore different techniques of
cinematic narratives.
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FILIPA CÉSAR
LISA TAN
TERÇA-FEIRA / LAYERS
Espaço 1 / Filipa César / Cachéu, 2012, filme16 mm transferido para HD, 10 min
Espaço 2 / Lisa Tan / Sunsets, 2012, vídeo, 22 min
A artista portuguesa Filipa César e a artista americana Lisa Tan combinam pontos de vista documentais e subjectivos,
da história, memória, imagem, narrativa e criatividade.
A palestra, realizada por Joana Barrios, reúne elementos da pesquisa de Filipa César sobre quatro estátuas coloniais,
actualmente armazenadas num dos primeiros estabelecimentos de comércio de escravos da Guiné Bissau - as
fortalezas de Cachéu, construídos pelos Portugueses em 1588. A palestra remonta ao tempo em que estas estátuas
protagonizavam conflitos simbólicos, habitando diferentes contextos: num pedestal durante o colonialismo português
e desfeitas em pedaços no chão após a Independência no filme Sans Soleil de Chris Marker; como plano de fundo,
em Mortu Nega por Flora Gomes; e, finalmente, exibido na fortaleza Cachéu.
Sunsets, 2012 de Lisa Tan documenta uma tradução informal e a transcrição (português para inglês) de uma
entrevista de 1977 com a escritora brasileira Clarice Lispector (1920-1977). As histórias figurativas e muito imaginativas de Lispector aproximam-se dos limites da subjectividade de maneira notável. A entrevista é intercalada com
cenas filmadas na Suécia durante a zona liminar das três da manhã durante o Verão, ou das três da tarde durante o
Inverno. O trabalho aborda as noções de passividade em relação ao trabalho criativo.
TUESDAY / LAYERS
Space 1 / Filipa César / Cachéu, 2012, 16 mm transferred to HD, 10 min
Space 2 / Lisa Tan / Sunsets, 2012, video, 22 min
The Portuguese artist Filipa César and the American artist Lisa Tan combine documentary and subjective viewpoints
layering history, memory, image, narrative and creativity.
In Cachéu, 2012, a lecture, performed by Joana Barrios, brings together elements of Filipa César’s research on
four colonial statues, which are stored today at one of the first establishment for slave trade in the West African
country of Guinea Bissau – the Cachéu fortresses, constructed by the Portuguese in 1588. The lecture traces back
through moments where these statues cast symbolic conflicts while inhabiting different contexts: on a pedestal during
Portuguese colonialism, dethroned and broken in pieces on the ground after Independence in the film Sans Soleil
by Chris Marker, as a background scene in Mortu Nega by Flora Gomes, and finally displayed at the Cachéu fortress.
Lisa Tan’s Sunsents, 2012 documents an informal translation and transcription (Portuguese to English) of a 1977
interview with the Brazilian writer Clarice Lispector (1920-1977). Lispector’s figurative and highly imaginative stories
approach the limits of subjectivity in remarkable ways. The piece layers the interview with scenes that were filmed
in Sweden during the liminal zone of either 3am during the summer, or 3pm during the winter. The work addresses
notions of passivity in relation to creative labor.
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SALMA CHEDDADI
JULIÃO SARMENTO / COLECÇÃO VAN ABBEMUSEUM, EINDHOVEN
QUARTA-FEIRA / SENSUALIDADE
Espaço 1 / Salma Cheddadi / Mangousteens on Milk, 2007, 26 min
LCD / Salma Cheddadi / No Smoking on the Bed, 2008, DV, 7 min e Hallo Papi, 2009, DV, 6 min
Espaço 2 / Julião Sarmento / Pernas (Legs), 1975, filme Super 8 transferido para DVD, 3 min
A cineasta marroquina Salma Cheddadi e o artista português Julião Sarmento exploraram as questões em torno da
representação do corpo feminino, sensualidade e desejo.
Os filmes de Salma Cheddadi têm a presença de um corpo feminino que ela observa e filma, suscitando desejo,
sensualidade e até mesmo provocação. Cheddadi brinca com uma narrativa livre, capturando cores, a mudança
do tempo, comer uma fruta, dando-nos um novo território de sensações. Os três filmes apresentados são sempre
protagonizados pela mesma modelo - Jara - uma rapariga Germano-Tailandesa que vemos na intimidade de uma
massagem malaia, durante a sua viagem de regresso à Tailândia, onde passou a infância, e na intimidade do seu
apartamento em Berlim.
Desde a década de 70, Julião Sarmento traçou um caminho único definido pelo seu interesse na representação
da figura humana, dentro de um território ambíguo, geralmente associado ao desejo, violência, compulsividade e
sexualidade. Pernas de 1975, apresenta o retrato da parte inferior do corpo feminino, num movimento sensual contínuo.
WEDNESDAY / SENSUALITY
Space 1 / Salma Cheddadi / Mangousteens on Milk, 2007, 26 min
LCD Screen / Salma Cheddadi / No Smoking on the Bed, 2008, DV, 7 min and Hallo Papi, 2009, DV, 6 min
Space 2 / Julião Sarmento / Pernas (Legs), 1975, Super 8mm film transferred to DVD, 3 min
The Moroccan filmmaker Salma Cheddadi and the Portuguese artist Julião Sarmento explore issues around the representation of the female body, sensuality and desire.
The films of Salma Cheddadi have the presence of a female body which she observes and frames creating desire,
sensuality and even provocation. Cheddadi plays with a free narrative capturing colours, the changing weather, eating
a fruit, giving us a new territory of sensations. The three films presented have the same model ‘Jara’ a Thai-German
girl who we see her in the closeness of receiving a malaysian massage, in her journey to revisit Thailand the place of
her childhood and in the intimacy of her apartment in Berlin.
Since the 1970’s, Julião Sarmento has traced a unique path defined by his interest in the representation of the human figure, within an ambiguous territory generally associated with desire, violence, compulsivity and sexuality. Pernas,
1975 presents the portrait of the bottom part of the female body in a continuous sensual movement.
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RUI TOSCANO
JAUME PITARCH
QUINTA-FEIRA / PINTURA
Espaço 1 / Rui Toscano / Abstrakt (bild in Motion), 1997, video, 1 min
Espaço 2 / Jaume Pitarch / Dust to Dust, 2005, DVD, 30 min
LCD / Jaume Pitarch / La transubstanciación de la carne, 2009, DVD, 105 min
O artista espanhol Jaume Pitarch e o artista português Rui Toscano aprofundam a manipulação e a influência da
pintura, tentando dar-lhe uma nova dimensão digital.
Em Dust to Dust de 2005 Jaume Pitarch varre, perante o plano fixo da câmara, um espaço industrial vazio e
abandonado. O vídeo começa no momento em que começa a varrer até ao movimento final, quando o pó – que
paira no ar, obscurecendo a totalidade do ecrã, se torna num cinzento monocromático – assenta, regressando ao
seu estado inicial. Em La transubstanciación de la carne, 2009, as mãos de um homem e de uma mulher trocam
as peças de dois puzzles que representam Adão e Eva, pintado por Dürer. À medida que a acção se desenrola, as
imagens dissolvem-se progressivamente, criando uma nova pintura. Abstrakt (bild in Motion), 1997 é o primeiro vídeo feito por Rui Toscano filmado no então recente Museu de Arte
Moderna de Sintra. Confrontado pela primeira vez com uma grande pintura de Gerhard Richter, Abstraktes Bild
(nº 635), 1987, onde camadas de tinta cobrem a superfície, rica em cores e em diferentes pinceladas, Toscano filma
com sua “handycam” ziguezagueando sobre a pintura, tentando transmitir o movimento e a riqueza das cores.
THURSDAY / PAINTING
Space 1 / Rui Toscano / Abstrakt (Blid in Motion), 1997, video, 1 min
Space 2 / Jaume Pitarch / Dust to Dust, 2005, DVD, 30 min
LCD Screen / Jaume Pitarch / La transubstanciación de la carne, 2009, DVD, 105 min
The Spanish artist, Jaume Pitarch and the Portuguese artist Rui Toscano delve into the manipulation and influence of
painting trying to give it a new digital dimension.
In the video Dust to Dust, 2005, Jaume Pitarch sweeps, before the fixed plane of the camera, in an empty and
abandoned industrial space. The video opens the moment the sweeping begins to the final movement, when the dust
—that is subsequently suspended in the air, obscuring the entire screen, becoming a grey monochrome — returns to
rest again in its original state. In transubstanciación de la carne 2009 the hands of a man and a woman exchange the
pieces of two puzzles depicting Adam and Eve as painted by Dürer. As the action goes on, the images progressively
dissolve, creating a new painting.
Abstrakt (Blid in Motion), 1997, is the first video made by Rui Toscano in Sintra Museum of Modern Art. Confronted
for the first time with a big painting of Gerhard Richter, Abstraktes Bild (nº 635), 1987, where layers of paint covers the
surface, rich in colours and different brushstrokes Toscano filmed with his handycam zigzagging over the paint trying to
convey the movement and richness of the colours.
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DUCAN CAMPBELL
RAPHAËL ZARKA
SEXTA-FEIRA / MONTAGEM CINEMATOGRÁFICA
Espaço 1 / Raphaël Zarka / Species of Spaces in Skateboarding, 2008, DVD, 40 min
Espaço 2 / Duncan Campbell / Arbeit (Work), 2011, DVD, 39 min
Os filmes do artista francês, Raphaël Zarka e do artista Irlandês Duncan Campbell são montados a partir de material de arquivo e
de imagens encontradas, abordando a história a partir do ponto de vista actual, tentando criar um retrato da utilização de espaços
públicos por “skaters” no vídeo de Zarka, e o de uma figura pública, o economista alemão Johannes Tietmeyer e a sua influência na
criação do euro, bem como o seu legado, no filme de Campbell. Raphaël Zarka procura movimento no espaço urbano para as suas
esculturas. No filme Species of Spaces in Skateboarding, 2008, Zarka compila quarenta filmes e vídeos de skate realizados entre
1964 e 2006, elaborando uma tipologia dos espaços de skate, propondo a relação entre os espaços adaptados pelos skaters e os
espaços construídos para esta prática. Arbeit, 2011, de Duncan Campbell centra-se na figura do economista alemão Johannes
(Hans) Tietmeyer (nascido em 1931 em Metelan, North Rhine-Westphalia). Na década de 60, Tietmeyer começou a sua carreira no
Ministério Federal da Economia, tornando-se mais tarde presidente do Bundesbank (1993-1999). Tietmeyer tem uma carreira notável
e é actualmente o vice-presidente do conselho de administração do Banco Internacional de Compensações. O seu legado, no entanto,
está particularmente relacionado com a unificação monetária da Europa, bem como a formação do próprio euro. Campbell é fascinado
por Tietmeyer por este ser um homem de uma família pobre que subiu ao topo, ao ponto de se tornar um economista descrito como
“o defensor obstinado do marco alemão”. Neste vídeo, Campbell usa uma figura histórica recente para examinar o presente - o que
significa agora o euro para países como Chipre, Grécia, Irlanda, Portugal e presentemente para Itália e Espanha - e como material de
arquivo, perspectiva histórica, desejo político e ficção se combinam para formar o retrato de um indivíduo.
FRIDAY / FILM ASSEMBLY
Space 1 / Raphaël Zarka / Topographie Anecdotée du Skateboard, 2008, DVD, 40 min
Space 2 / Duncan Campbell / Arbeit (Work), 2011, DVD, 39 min
The French artist, Raphaël Zarka and the Irish artist Duncan Campbell films are assembled from archive material and found footage
looking at the history from the present point of view. Trying to understand and create a portrait of the use of public spaces by
skateboarders in Zarka’s video, and of public figure like the German economist Johannes Tietmeyer and his influence in the creation
of the Euro and his legacy in Campbell’s film. Raphaël Zarka search for movement in the urban space for his sculptures. In his film
Topographie Anecdotée du Skateboard, 2008 compiles from forty documentary films and videos of skateboard carried out between
1964 and 2006, Zarka draws up a typology of spaces of the skateboard by proposing the relation between found spaces (those that
adapt the skaters) and the spaces built for this practice. Duncan Campbell’s Arbeit (Work), 2011 focuses on the figure of the
German economist Johannes (Hans) Tietmeyer (born in 1931 in Metelan, North Rhine – Westphalia). In the 60s Tietmeyer begun his
career in the Federal Ministry of Economics and eventually became president of the Bundesbank (from 1993 to 1999). Tietmeyer led
a remarkable career and is currently vice-chairman of the board of directors of Bank for international Settlements. His legacy, however,
is particularly associated with the monetary unification of Europe as well as the formation of the euro itself. Campbell is fascinated
by Tietmeyer being a man from a poor background, who rose to the top of his field becoming economist described as ‘the dogged
defender of the Deutschmark’. Campbell is also using a recent historical figure to examine the present – what the euro means now to
countries like Cyprus, Greece, Ireland, Portugal and presently Italy and Spain – and how archive material, historical perspective, political
desire and fiction all combine to form a portrait of an individual.
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ERIC BAUDELAIRE
PABLO PIJNAPPEL
SÁBADO / CINEMA
Espaço 1 / Eric Baudelaire / The Makes, 2010, HD video, 26 min
Espaço 2 / Pablo Pijnappel / Andrew Reid, 2003, DVD, 24 min
O artista francês, Eric Baudelaire e o artista brasileiro Pablo Pijnappel partilham um interesse pelo passado, jogando com a
presença e ausência de imagens nos seus filmes, assim como a exploração de diferentes técnicas de narrativa cinematográfica. A
obra de Eric Baudelaire The Makes, 2010, adopta o formato de “faixa bónus” num DVD, apresentando uma entrevista encenada
com Philippe Azoury, especialista em Michelangelo Antonioni, cineasta italiano, e o famoso crítico de cinema do jornal francês
Libération, sobre um suposto remake de um filme de Antonioni que este planeara fazer no Japão na década de 60, que nunca foi
realizado, mas foi discutido no seu livro de 1983 That Bowling Alley on the Tiber, uma compilação de notas e ideias para filmes
que nunca chegaram a ser feitos. Azoury mostra-nos fotografias a preto e branco de filmes japoneses, contando-nos a história de
filmes nunca realizados.
Andrew Reid, 2003 conta a história do padrasto de Pablo Pijnappel, que viveu em vários países da América Latina, Europa e
EUA. O vídeo é apresentado em três partes, nas quais Pijnappel joga com diferentes convenções da narrativa cinematográfica.
Num ecrã vazio ouvimos as conversas telefónicas entre Pijnappel e Andrew, sobre se Andrew viajará ou não do Brasil para
Amesterdão. Após cada conversa telefónica, vemos a vista de Amesterdão a partir do apartamento de Pijnappel, assim que este
desliga o telefone e olha pela janela. A história de Andrew Reid e da sua família é ilustrada através de uma combinação de imagens
retiradas de filmes, documentários e fotografias, com narração de uma voz feminina.
SATURDAY / CINEMA
Space 1 / Eric Baudelaire / The Makes, 2010, HD video, 26 min
Space 2 / Pablo Pijnappel / Andrew Reid, 2003, DVD, 24 min
The French artist, Eric Baudelaire and the Brazilian artist Pablo Pijnappel share an interest of the past, playing with the presence
and absence of images when working with their films as well as they explore different techniques of cinematic narratives.
Eric Baudelaire’s work The Makes, 2010 adopts the format of a DVD bonus track presented as a staged interview with Philippe
Azoury, a specialist on Italian filmmaker Michaelangelo Antonioni and famous film critic for the French newspaper Libération, about
a purported remake of an Antonioni film he planned to make in Japan in the 1960s, which was never realized but was discussed in
his 1983 book That Bowling Alley on the Tiber, a compilation of notes and intentions for films that were never made. Azoury goes
through black and white Japanese film stills telling us the stories of the un-made films.
Andrew Reid, 2003 is the story of Pablo Pijnappel’s stepfather, who has lived in several countries in Latin America, Europe and
the USA. The video is presented in three parts, in which Pijnappel plays with different conventions of cinematographic narrative.
Against a blank screen we hear the telephone conversations between Pijnappel and Andrew, about whether or not Andrew is
coming to Amsterdam from Brazil. After every telephone conversation we see the view of Amsterdam from Pijnappel’s flat, as he
puts the phone down and looks out of the window. A further combination of found footage from films, documentaries and photos
illustrates the story, with a narration by a female voice, of Andrew Reid and his family.
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