Barroco

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Barroco

Maneirismo e Barroco
Criação: Ana Cláudia B.Sanches
Maneirismo Roma, de 1520 até meados de1610
Nome dado as manifestações artísticas de 1520 (crise do renascimento), até o início do século XVII.
Termo utilizado por Giorgio Vasari (biografo de artistas italianos) para se referir a "maneira" de cada
artista trabalhar.
Período foi marcado por mudanças na Europa, que envolveram os movimentos religiosos reformistas
e a consolidação do absolutismo (poder) em diversos países.
•
Guerras, Inquisição: êxodo de artistas e intelectuais à outros países;
O homem já não é a principal e única medida do universo.
CARACTERÍSTICAS
Tem características variadas, difícil de reuni-las e um único conceito.
Tendência a estilização exagerada e um capricho nos detalhes.
Considerado como:
•
Oposição ao classicismo
•
Uma transição entre o renascimento e o barroco
•
E também como tendência artística até o desenvolvimento do Barroco.
Barroco
•
Origem: Península Itálica.
•
Movimento de caráter religioso.
•
Reforma Protestante, início na Alemanha expandiu-se por muitos outros países; Martinho Lutero
•
O resultado da Reforma Protestante (início sec.XVI) foi a divisão da chamada Igreja do Ocidente
entre os católicos romanos e os reformados ou protestantes.
•
E com contra-reforma, em virtude da convocação do Concílio de Trento houve uma nova visão
artística da Igreja Católica, após o movimento de contra reforma
•
A Igreja Católica retomou sua força e novas e grandes igrejas foram edificadas.
•
Chegou ao continente americano pelos portugueses e espanhóis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante
http://pt.wikipedia.org/wiki/Conc%C3%ADlio_de_Trento
•
•
•
Outra vez, a arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência.
Dentre as obras que melhor expressam a preocupação da Igreja de revigorar seus princípios
doutrinários está O Juízo Final, de Michelangelo.
A intensidade expressiva e o vigor das figuras dessa obra fazem dele, o precursor Barroco.
Michelângelo Buenarotti – Capela Sistina
O Juízo final 1536-1541
13,7 x 12,2m
O Juízo final 1536-1541
13,7 x 12,2m
Intensidade expressiva
e vigor nas figuras;
A emoção se sobrepõe
a razão.
Conhecimento de
anatomia; perfeição
das formas humanas.
Precursor do Barroco.
A criação de Adão – o mais famoso.
Simplicidade, força e mistério na
representação do ato da Criação.
Ponto de vista técnico: 2 planos de
realidade visto pelo observador:
1.
2.
Após criar a luz, a água, o fogo, a
terra e todos os animais e
vegetais, Deus dá vida a um ser
dotado de inteligência e
autoridade sobre todas as coisas
do mundo.
Um ser a sua imagem e
semelhança.
O “toque da mão divina”
• Centro e ponto culminante da
pintura;
• Ideia de onipotência por meio de
seu gesto criador
• Efeito de claro e escuro;
• Contraste entre o corpo relaxado
de Adão e o Vigor de Deus.
• Uso da cor em todos seus matizes.
Michelângelo Buenarotti – Basílica de São Pedro no Vaticano
•
•
•
•
•
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 - 1564)
Pintor, também arquiteto; novo estilo, base do estilo barroco, a cúpula oval.
Plano original: Michelangelo.
Obra: foram entregues a Giacomo della Porta após sua morte.
Della Porta fez algumas alterações no projeto inicial, tornando a cúpula quase uma obra barroca.
Cúpula da basílica de São Pedro de
Roma (1564- 1590).
Altura: 131 metros
Pintura
•
Grandes diferenças entre os artistas e entre as obras produzidas nos diferentes países.
•
Alguns princípios gerais podem ser indicados como caracterizadores:
•
–
as obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a
ciência, dos renascentistas;
–
predominam as emoções
–
disposição dos elementos dos quadros forma uma composição em diagonal.
–
cenas representadas de acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão
de sentimentos.
–
Pintura realista: de reis e rainhas de cortes luxuosas, e do povo simples.
os mais expressivos:
–
Tintoretto
–
Caravaggio
–
Andrea Pozza.
Tintoretto (Jacopo Robusti 1515-1549)
•
•
•
Grande produção artística
Temas:
– religiosos (Reencontro do Corpo de São Marcos)
– mitológicos (Vênus e Vulcano)
– retratos (Jacopo Soranzo)
duas características bem marcantes:
1. os corpos das figuras são mais expressivos do que os
seus rostos
2. a luz e a cor têm grande intensidade.
•
O olhar da mulher é dirigido por uma linha passando pela
mesa e alcançando as duas figuras ao fundo.
Composição em diagonal; destaca-se:
• a personagem em primeiro plano
• a seguir, Cristo e a segunda mulher
• refletem uma luz intensa, enquanto as do segundo
plano recebem pouca luz.
O conjunto da cena:
•
detalhes das vestes e do cenário
•
Essa forma de organizar a composição era quase uma
regra para Tintoretto.
•
Para ele um quadro devia ser visto como um grande
conjunto e depois percebido nos detalhes.
Cristo em Casa de Marta e Maria, 1578
170 x 145 cm
Velha Pinacoteca, Munique.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 –1610)
•
•
•
•
•
•
Não se interessou pela beleza clássica
que como o Renascimento.
seus modelos: vendedores, músicos
ambulantes, ciganos - pessoas do
povo.
Para ele não havia a relação entre
beleza e classe aristocrática.
O que melhor caracteriza sua pintura é
o modo como ele usa a luz:
Não é reflexo da luz solar, mas sim
criada intencionalmente pelo artista,
para dirigir a atenção do observador.
Conhecido como fundador do estilo
iluminista.
O tocador de ataúde, 1596
Óleo sobre tela
94 x 119 cm
Leningrado
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 –1610)
Exemplo do emprego da luz
A luz que ilumina a cena vem da direita
e não de uma janela na parede do
fundo, como seria natural.
A luz dirige a atenção do observador
para o grupo de figuras sentadas em
volta da mesa.
O contraste de luz e sombra valoriza o
efeito plástico, pois os corpos ganham
volume e a variedade das cores
diminui.
Vocação de São Mateus
c. 1599
3,15 x 3,15 cm
Andrea Pozzo (1642-1709)
“os tetos das igrejas abrem-se para o
céu”
•
A pintura desenvolveu-se também
nos tetos de igrejas e de palácios.
•
De efeito decorativo - audaciosas
composições de perspectiva.
•
Impressiona pelo número de figuras
e pela ilusão - criada pela
perspectiva- de que as paredes e
colunas da igreja continuam no teto,
e de que este se abre para o céu, de
onde santos e anjos convidam os
homens para a santidade.
•
Tipo de pintura muito comum na
época.
igreja de Santo Inácio, em Roma.
A Glória de Santo Inácio ( 1691-1694)
Afresco no teto da igreja
Andrea Pozzo (1642-1709)
A Glória de Santo Inácio ( 1691-1694)
Afresco no teto da igreja
Escultura
O maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas clássicas soma-se
o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade.
Formas caprichosas, as proporções estranhas, as superposições de planos, exagero nos
detalhes.
•
•
•
•
•
esculturas renascentistas: equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais
esculturas barrocas: esse equilíbrio desaparece, dando lugar à exaltação dos
sentimentos.
As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos
decorativos.
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado.
Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma
dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Baldaquino 1624 e 1633 - Gian Lorenzo Bernini 1598-1680
•
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Arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor.
Para altar papal acima do túmulo de São Pedro
por ordem do papa Urbano VIII Barberini
Bronze dourado
colunas retorcidas e decoradas com motivos
florais.
considerado primeira obra romana plenamente
barroca.
Está colocado sob o centro da cúpula de
Michelangelo.
29 metros de altura
Sobre plintos em mármore, que mostram o
escudo de armas do papa, erguem-se quatro
colunas torcidas.
De desenho exuberante
Para obter bronze suficiente o papa ordenou
derreter bronzes antigos do Panteão, fazendo
com isso o povo de Roma dizer: "O que os
bárbaros não conseguiram fazer, fizeram os
Barberini".
Baldaquino 1624 e 1633 - Gian Lorenzo Bernini
1598-1680
Baldaquino 1624 e 1633 - Gian Lorenzo Bernini
Cátedra de Pedro ou Cadeira de São Pedro
Referência ao apóstolo Pedro, o primeiro papa na história
da Igreja.
Uma cadeira de espaldar alto, utilizada pelos papas como
trono para o seu exercício de autoridade máxima.
Êxtase de Santa Teresa – Bernini
em seu nicho na Igreja da Cornaro, Roma
•
•
•
•
•
Obra que desperta maior emoção
religiosa.
Reproduz, com dramaticidade, o
momento em que Santa Teresa é visitada
por um anjo que lhe fere o peito várias
vezes com uma flecha.
Ferimentos, que lhe causaram profunda
dor, transformaram-se na experiência
mística do amor de Deus.
Bernini parece registrar o momento em
que o anjo segura a flecha pronto para
desferir mais um golpe. Envolve o
observador emocionalmente.
Destaque para o drapeado das vestes das
duas figuras.
Barroco - arquitetura
•
•
•
•
A arquitetura do século XVII realizou-se principalmente nos palácios e nas
igrejas.
A Igreja Católica queria proclamar o triunfo de sua fé e, por isso, realizou
obras que impressionam pelo seu esplendor.
Fato importante: os arredores da obra arquitetônica eram importantes
para a beleza da construção.
Quanto ao estilo da construção, os arquitetos deixam de lado os valores
de simplicidade e racionalidade e insistem nos efeitos decorativos.
Colunata basílica de São Pedro 1657 e 1666 Bernini
Vaticano
Praça elíptica cercada por duas grandes colunatas
cobertas.
Se estendem em linha curva tanto para a esquerda
como para a direita, ligadas em linha reta às duas
extremidades da fachada da igreja.
Colunata circular: 17 metros de largura, 23 metros de
altura e composta por 284 colunas.
Sobre essas assenta-se uma imensa cornija sobre a
qual estão 162 estátuas de 2,70 metros de altura
Igreja Sant' Agnes 1653-1657 Borromini
Centro histórico de Roma, local onde Santa Inês, a
quem é dedicada, foi martirizada.
Santa Maria della Pace ou da Paz - Pietro da Cortona
Iniciada em 1482 por ordem do papa Sisto IV .
Seu primeiro arquiteto pensa-se ter sido Baccio
Pontelli, autor da nave única com capelas dos dois
lados.
No início do século XVI, Bramante construiu o claustro
por encomenda do cardeal Oliviero Carafa — sua
primeira encomenda em Roma. Foi provavelmente
autor também do domo octogonal.
Pietro de Cortona restaurou a igreja no meio do século
XVII, e fez a fachada barroca.
Sant'Ivo alla Sapienza 1642-1660 Francesco Borromini.
dedicada a Santo Ivo (santo padroeiro dos juristas).
Borromini viu-se obrigado a adaptar o seu desenho ao
palácio já existente.
Por isso escolheu uma planta semelhante a uma
estrela de David, e entalou a fachada da igreja com o
pátio do palácio.
Agulha em espiral de Sant'Ivo alla
Sapienza.
Sant'Ivo alla Sapienza 1642-1660 Francesco Borromini.
Igreja de San Lorenzo 1667-1687 Turim-Guarino Guarini
Guarini partiu de uma base quadrada que se torna
octogonal graças aos pilares e às colunas que
sustentam as arcadas.
A cúpula é formada por oito nervuras entrecruzadas
que partem da base entre as janelas do tambor.
Projetada por vários arquitetos, mas a conclusão
projeto é de Guarino Guarini .
Jardins dos palácios, como em Versalhes
Uma série de plataformas simétricas com canteiros, estátuas, vasos e fontes trabalhados, projetados por André Le Nôtre
Os arredores da obra arquitetônica eram importantes
para a beleza da construção.
Preocupação paisagística com os grandes jardins dos
palácios.
Barroco – fora da península itálica
El Greco - Domenikos Theotokopoulos 1541-1614
Característica de sua pintura: a
verticalidade das figuras.
O estilo dramático e expressivo.
Considerado um precursor do
expressionismo.
É mais conhecido por suas figuras
tortuosamente alongadas.
As figuras esguias e alongadas de E!
Greco superam a visão humanista dos
artistas do Renascimento italiano e
recuperam o caráter espiritualizado dos
mosaicos e ícones bizantinos.
O Enterro do Conde de Orgaz, 1587
Óleo sobre tela
480 x 360 cm
Igreja de São Tomé, Toledo, Espanha
El Greco - Domenikos Theotokopoulos 1541-1614
Característica de sua pintura: a verticalidade das figuras.
Cristo aparece cercado por uma multidão.
As figuras: suas linhas são verticais.
Num primeiro plano, à esquerda, três
mulheres - as três Marias - observam o
trabalho do carpinteiro que prepara a
cruz.
As lanças e as fisionomias grosseiras
das figuras opõem-se à expressão serena
de Cristo, cuja túnica vermelha contrasta
com as cores cinzentas ou pálidas das
outras personagens.
O Expolio 1577–1579
óleo sobre tela
285 × 173 cm
Sacristia da Catedral de Toledo
composição dinâmica e inovações surpreendentes.
Diego Rodrigues da Silva y Velázquez 1599 -1660
Bodegones: cena do cotidiano de tavernas e
cozinhas
Usa tons escuros para o fundo, deixando
expostos à luz os objetos cotidianos das
pessoas que quer valorizar.
A Velha Cozinheira 1618
99 x 128 cm
Expõe os objetos da senhora que prepara a refeição.
O Aguadeiro de Sevilha 1618-1620
Conde-Duque de Olwares, nobre
espanhol ligado ao governo do Brasil
quando Portugal esteve sob o domínio
da Espanha.
Impressiona pelo tamanho da figura
e por sua postura
Pintado na mesma época em que o
conde enviou uma esquadra ao Brasil
para ajudar na expulsão dos
holandeses na Bahia, em 1625.
Conde-Duque de Olwares 1625
Óleo sobre tela
203 x 106 cm
MASP
retratos de pessoas da corte
As Meninas 1656-1657
Óleo sobre tela
318 x 276 cm
Museu do Prado, Madri
Transmite a sensação de profundidade da
sala e revela um jogo de luz e sombra.
Em primeiro plano, sob luz mais intensa, a
princesa e suas acompanhantes;
a esquerda, o próprio pintor, que olha
atentamente para o casal real – o rei Felipe
IV e sua esposa – que aparece refletido no
espelho ao fundo do atelier.
É como se rei e rainha estivessem de
costas para quem olha a pintura.
Arquitetura na Espanha
Barroco Espanhol
Presente nas portadas dos edifícios civis e
religiosos decoradas em relevo.
Catedral de Santiago de Compostela,
Galícia
Início em 1075 – estilo românico
Séc. XVIII recebeu elementos decorativos
no estilo Barroco.
Barroco nos Países Baixos
Peter Paul Rubens 1577 - 1640
Rubens: a força das cores quentes
Em seus quadros, é geralmente no vestuário
que se localizam as cores quentes que
contrabalançam a luminosidade da pele clara
Ao chegar à maturidade de sua arte,
RUBENS busca inspiração em sua vida
familiar.
No quadro “Hélène Fourment com seu filho”
(1634) faz pensar em uma “Virgem com o
menino”.
Hélène Fourment com seu filho
Peter Paul Rubens 1577 - 1640
Uma de suas telas mais coloridas.
Cena em que a realidade e a alegoria se
fundem.
A entrada de um palácio serve de
cenário para um grupo de pessoas
cercado por alegres cupidos.
Na parte superior da pintura está Vênus,
sob a forma de estátua. A presença
dessa deusa reforça a sugestão do amor.
Os tons quentes das roupas femininas,
quebrados pelo vestido claro da mulher
da direita, e o traje masculino vermelho um conjunto de figuras que atrai a
atenção do observador.
Rubens se notabilizou por criar cenas
que sugerem, a partir das linhas
contorcidas dos corpos e das pregas das
roupas, um intenso movimento.
O Jardim do Amor 1632-1634
198 x 283 cm
Museu do Prado, Madri.
Frans Hals 1581 - 1666
Hals: a importância da iluminação
Sua obra passou por uma evolução no domínio do uso da luz e da sombra.
Do conjunto de sua obra fazem parte inúmeros retratos individuais e alguns de grupos, que registram
a fisionomia e os hábitos dos burgueses da Holanda do século XVII.
O Alegre Bebedor 1627 - 1628
óleo sobre tela
81,5 x 66,5 cm
Amsterdã , Holanda .
Retrato de Isaac Abrahamsz
óleo sobre tela.
Hals
Nesta obra a iluminação é trabalhada de forma que torna mais clara toda a composição.
Até as zonas de sombras são penetradas de luz.
Figuras sem postura rígida, assemelha-se a um instantâneo fotográfico.
É impossível negar que se trata de uma reunião festiva .
Oficiais da Guarda Civil de Santo Adriano em Haarlem 1627
183 x 266 cm.
Museu Frans Hals, Haarlern.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 - 1669
A emoção por meio da gradação da claridade
Uma das maiores expressões do estilo iluminista.
O que dirige nossa atenção nos quadros é a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras
que envolvem áreas de luminosidade mais intensa .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606 - 1669
O que dirige nossa atenção nos quadros é a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras
que envolvem áreas de luminosidade mais intensa .
O uso que fez da luz - intensa no corpo do cadáver e amenizada nos rostos atentos e curiosos
dos ouvintes - que estabelece o clima de descoberta e de pesquisa que a cena representa.
Quadro mais famoso
A lição de anatomia do Doutor Tulp 1632
162,5 x 216,5 cm.
Museu Mauritshuis, Amsterdam
Johannes Vermeer
Vermeer: a beleza delicada da vida cotidiana burguesa
da Holanda seiscentista.
Trabalha os tons em plena claridade
Quarto inundado de luz e uma
suave harmonia de cores e
formas.
Mulher Lendo uma Carta 1665
46,5 x 39 cm
Rijksmuseum Amsrerdam.
Johannes Vermeer
Moça do Brinco de Pérola, 1665
Woman Holding a Balance, 1662-1665
Johannes Vermeer
Retrata uma pessoa realizando uma tarefa,
rodeada de seus elementos de trabalho.
A jovem está absolutamente envolvida em
seu trabalho minucioso, manipulando
cuidadosamente pinos e fios coloridos. O
trabalho doméstico é o indicador de sua
virtude. Distante da realidade do mundo, a
jovem presta atenção apenas ao seu dever.
A obra: prevalece o detalhe e uma
luminosidade suave.
.
A rendeira 1669 – 1670
239 x 205 cm
Louvre, Paris
Barroco no Brasil – século XVIII – início XIX
Nesta época, na Europa, já haviam abandonado o estilo e voltava-se
novamente para o estilo clássico.
•
Igrejas
•
Cadeias
•
Câmaras Municipais
•
Moradias
•
Chafariz, etc.
Duas linhas para o Barroco:
1.
2.
Regiões enriquecidas pelo comércio de açúcar e mineiração:
•
Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco
•
Trabalhos de relevo em madeira – as talhas – e portadas
decoradas com esculturas, em geral em pedra-sabão.
Onde não há açúcar nem ouro, a arquitetura é mais modesta.
Barroco no Brasil – século XVIII
Salvador – primeira capital do país.
Igrejas riquíssimas
De onde saiam as riquezas e chegavam os comerciantes
portugueses que traziam hábitos da metrópole, artistas e
produtos.
Fachada esculpida em pedra
Ornamentos esculpidos e folhados a ouro
Igreja de São Francisco 1708
Salvador
Talha dourada - Altar lateral
“A igreja mais rica do Brasil”
O ciclo da cana leva o Barroco a Pernambuco.
Companhia Comercial de Pernambuco – produção de
açucar, tabaco, algodão e madeira de lei.
• Portada trabalhada em pedra
• Verticalidade da igreja (incomum)
• Púlpitos e altares esculpidos em pedra
• Teto pintado por João de Deus Sepúlveda
Igreja de São Pedro dos Clérigos 1728 – 1782
Projeto de Manuel Ferreira Jácome
Pátio de São Pedro
Recife, Pernambuco
São Pedro abençoando o mundo católico, 1764
Pintura sobre madeira - teto
Igreja do convento Franciscano de
Santo Antonio
João Pessoa, Paraíba
Detalhe do teto
A perspectiva da pintura dá a
sensação de espaço arquitetônico e
de que os bispos sentados estão
apoiados no parapeito de um balcão.
Com o ciclo de ouro o Barroco chega ao Rio de Janeiro.
Por causa de seu porto, transformou-se no centro de intercâmbio comercial entre a Minas Gerais e
Portugal.
1763 torna-se a capital do Brasil.
Aqueduto da Carioca – Governo de Aires de Saldanha.
Famoso por suas ordens de arcos superpostos; feitos a base de granito brasileiro e argamassa de
cal.
Levava água do rio Carioca até o largo da Carioca, sanando o problema da cidade.
Arcos da Lapa, 1723
Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro, c. 1720
(Outeiro da Glória), Rio de Janeiro
Projeto do Eng.Militar José Cardoso Ramalho.
• Nave de planta poligonal.
• Ausência de talha dourada.
• Sua beleza reside na hamoniosa combinação emtre paredes
brancas com pilastras em pedra.
• Azulejos coloniais portugueses
Esculturas de Mestre Valentim; importante paisagista pelas obras que fez para praças e
jardins públicos.
• Apresentam ideia de movimento por causa das linhas das roupas.
São Mateus
Madeira
1,93 m
Museu Histórico nacional, Rio de Janeiro
São João Evangelista
Madeira
1,88 m
Museu Histórico nacional, Rio de Janeiro
Chafariz no largo de Marília
Ouro Preto, Minas Gerais
Igreja de São Francisco
São João del Rei, Minas Gerais
Fachada da Casa da Câmara e Cadeia
Mariana, Minas Gerais
São Paulo: o Barroco de uma região pobre; de uma vida urbana monótona e sem perspectivas.
Modestas igrejas barrocas.
O povo paulista não colaborou com as construções; ou porque guardassem seu dinheiro ou
porque não o tinham.
Igreja da Ordem Terceira de São Francisco
1782
Teto da capela-mor da Igreja do Carmo, Itu
Projeto de Jesuíno de Monte Carmelo
Igreja da Luz, 1770
Museu de Arte Sacra
Barroco mineiro.
Surgimento da arquitetura brasileira.
Primeiro tentou-se a técnica de taipa de pilão
(bloco de barro comprimido em uma forma de
taipal). Mas por falta de material, tentaram
outros processos até chegarem a construção em
pedras.
Igreja Nossa Senhora do Pilar
Construída em taipa
Antônio Francisco Lisboa - Aleijadinho
Um barroco com características próprias.
A partir dele, harmonizou-se as diferentes técnicas de
construção e a rica decoração interior.
Portada com medalhões, anjos e fitas esculpidos em pedrasabão.
Ambiente mais leve, de paredes brancas, esculturas com
linhas curvas, motivos florais, anjos e santos.
Igreja São Francisco de Assis
Obra prima de Mestre Manuel da Costa Ataíde
Domínio da perspectiva.
Maria, com traços brasileiros, cercada de anjos.
Semelhança com Andrea Pozzo colunas que
avançam para o alto sugerindo que o teto se abra
para o céu.
Teto da Igreja São Francisco de Assis
Adro e Fachada do santuário de Bom Jesus
de Matosinhos
Aleijadinho
Congonhas do Campo, Minas Gerais
Os doze profetas: Isaías, Jeremias, Baruque,
Ezequiel, Daniel, Iseias, Jonas, abdias,
Habacuque, Amós e Naum.
Posições diferentes e gestos que se
coordenam. Ideia de movimento.
As seis capelas – Os passos da Paixão de
Cristo.
Santuário de Bom Jesus de Matosinhos – Aleijadinho - Congonhas do Campo, Minas Gerais
Narram cenas da Paixão de Cristo; tamanho natural; madeira; destaque para as expressões de Cristo.
Comunicação de emoções religiosas e beleza plástica da arte brasileira.
Cristo carregando a Cruz do
O Barroco marcou o início de uma arte
Caminho do Calvário
brasileira; busca por afirmar seus
valores.
Cristo no Horto das Oliveiras
Cristo na Crucificação
Arte relacionada a catequese dos Jesuítas.
Misturavam elementos da arquitetura românica e barroca da
Europa.
Estrutura em pedra arenito enquanto que as demais em madeira
para sustentar a cobertura.
1940 Museu das Missões por Lúcio Costa
Ruínas da Igreja de São Miguel das Missões 1735 - 1745
Arquiteto Jesuíta Italiano Gian Batista Primoli
Rio Grande do Sul
Santuário Santo Antônio do Valongo - Santos
Museu de Arte Sacra de Santos
Prédio do Antigo Mosteiro de São Bento. Fundado no ano de 1981, ocupa o complexo
arquitetônico cujas obras iniciaram em 1º de janeiro de 1650, anexado à Igreja de Nossa Senhora
do Desterro, construida no ano de 1631.
Considerado o segundo mais importante do Estado de São Paulo, dentro da sua especialidade.

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