ta11 set > 1 out - São Luiz Teatro Municipal

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S Ã O lUIZ TEATRO MUNICIPAl
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AbERTURA
VaI ser
uMa festa!
de
© Michele lauRent
11 set > 1 out
11
Instrumentos à solta pelo teatro,
para experimentarmos com as
festa de
abertura
nossas mãos e tocarmos uns com
11 SET > 1 OUT
os outros. o thêatre du soleil e a
herança de ariane Mnouchkine,
num espectáculo-epopeia em estreia absoluta que é uma enorme viagem cultural. um dos grandes coreógrafos contemporâneos, raimund hoghe, às voltas com a música
de bach. e bruno nogueira e Manuela azevedo
a brincarem com as canções mais populares
da música portuguesa. e Victor Gama, um dos
segredos mais bem guardados da nossa cena
musical, em trio e acompanhado pela orquestra
de câmara portuguesa. Gente boa que diz
almada. e uma kantata de algibeira desempenhada por um coro de residentes na Mouraria
e arredores. e, a fechar o dia Mundial da Música,
n oi se r v e m conce rto novi n ho e m fo l ha .
todos os gestos, todas as músicas, todas as
línguas, muitas portas de entrada na programação da temporada. É a festa de abertura!
AS ESTRElAS CAÍRAM
dO CÉU. lÁ EM CIMA, OS
dEUSES JOGARAM. O QUE
JOGARAM fOI O CAMbOdJA.
L’hIstoIre terrIbLe MaIs InacheVÉe de norodoM sIhanouK, roI du caMbodGe
© Michele Laurent
festa de
abertura
11 set > 1 out
2013
INSTRUMENTOS
VICTOR GAMA
TERÇA E QUARTA ÀS 21H
INSTRUMENTOS
VICTOR GAMA
Quarta das 18h30 às 20h;
Quinta a domingo das 13h às 20h
oficinas livres
quinta a domingo às 14h30 e Às 17H
Jardim de Inverno e Foyer; m/8
Entrada Livre
Criação e direcção artística: Victor Gama; Técnico de som:
Paulo Machado; Audiovisuais: Rui Peralta; Produção: Isabel Worm
11 A 15 SET
DOCUMENTOS
TSIKAYA
úsicos
do interior
mQUINTA,
SÁBADO E DOMINGO DAS 13H ÀS 20H;
SEXTA DAS 13H ÀS 17H; PROJECÇÃO EM CONTÍNUO
SALA PRINCIPAL (CAMAROTES); M/3
Raimund Hoghe é um dos nomes mais afirmativos
e singulares da dança contemporânea europeia.
Dramaturgo de Pina Bausch ao longo dos decisivos
anos oitenta, o coreógrafo rodeia-se de sete bailarinos
e da soprano Kerstin Pohle e investe sobre o universo
de Bach para construir Cantatas, uma peça enigmática,
ritualista como a obra do seu autor, dança para além
das ideias normativas do corpo. A música assume um
papel central na obra de Raimund Hoghe, abre-lhe as
portas da história. Importa-lhe sobretudo o seu poder
unificador, as memórias que convoca, a sua natureza
inesquecível e a sua beleza. Neste espectáculo, são essencialmente as cantatas de Bach a transformar-se em
gesto, a propor uma coreografia única para corpos e voz.
DEIXEM O PIMBA EM PAZ
BRUNO NOGUEIRA +
MANUELA AZEVEDO
19, 20 E 21 SET
TEATRO / ESTREIA mundial
THÉÂTRE DU SOLEIL
L’HISTOIRE TERRIBLE
MAIS INACHEVÉE DE
NORODOM SIHANOUK,
ROI DU CAMBODGE
DE HÉLÈNE CIXOUS
REMONTAGEM EM LÍNGUA KHMER
DO espectáculo ORIGINAL
DE ARIANE MNOUCHKINE
ENCENAÇÃO DE GEORGES BIGOT
E DELPHINE COTTU
11 SET
lançamento CD
Huambo Música Sessions
Tsikaya – Músicos do interior
quarta às 19h
Foyer do 1.º balcão
Entrada Livre
13 Set
concerto
VELA 6911
VICTOR GAMA E ORQUESTRA
DE
CÂMARA PORTUGUESA
SEXTA ÀS 21H
SALA PRINCIPAL; M/3
€12 a €15 (com descontos €5 a €10,50)
Vela 6911, peça para Toha, Acrux, Dino e Orquestra
de Câmara, foi composta por encomenda da Orquestra
Sinfónica de Chicago e estreada no Harris Theater
a 5 de Março de 2012. A peça inspira-se no diário de
bordo de uma oficial do exército Sul-Africano, a tenente
Lindsey Rooke, que participou num teste nuclear atmosférico realizado secretamente em 1979 próximo da
costa do continente Antártico, detectado pelo satélite
norte-americano Vela 6911. Victor Gama viajou pela
Antártida, realizou o filme que acompanha o concerto
e escreveu uma peça poderosa, particularmente
representativa do seu lugar entre os mais importantes
compositores portugueses do nosso tempo.
Composição: Victor Gama; Solistas da Orquestra de Câmara
Portuguesa; Direcção: Pedro Carneiro; Acrux, toha, dino:
Victor Gama; Toha: Salomé Pais Matos; Técnica de som:
Paulo Machado; Projecção vídeo: Rui Peralta; Luz e produção:
Isabel Worm; Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian
14 SET
OFICINA
Instmnts.LAB_3D
PROCESSO
DE CRIAÇÃO EM AMBIENTE 3D
SÁBADO ÀS 16H; DURAÇÃO: 1h30
PÚBLICO-ALVO: MÚSICOS, ESTUDANTES DE MÚSICA
E outros INTERESSADOS
ENTRADA LIVRE
A oficina Instmnts.LAB_3D da PangeiArt aborda um processo de criação que recorre a tecnologias de modelação
3D, fabricação digitais e produção de música partindo
de um domínio virtual e terminando no domínio físico.
Desenvolve-se através de uma constante discussão
e visualização dos vários tópicos abordados. No final,
os participantes são convidados a gravar e a elaborar
uma biblioteca de sons, a partir dos instrumentos da exposição e, subsequentemente, a manipulá-los com recurso
a software de produção.
14 Set
concerto
VICTOR
GAMA TRIO
sábado ÀS 21H
Composto por três partes escritas para os instrumentos
acrux, toha e dino, estrelas da exposição Instrumentos,
tocados a solo, duo e trio na companhia da harpista
Salomé Pais Matos e do percussionista António Tavares,
as peças deste concerto são um voo planante sobre uma
etnografia inventada. Do programa constam também peças que fazem parte de SOL(t)O, uma emblemática obra
que ganhou visibilidade internacional graças ao convite de
David Harrington, dos Kronos Quartet, para a apresentar
no Carnegie Hall em Nova Iorque, em Março de 2010,
juntamente com a estreia mundial de Rio Cunene que o
músico escreveu exclusivamente para aquele quarteto.
Acrux, toha, dino, mesa do diálogo: Victor Gama; Toha:
Salomé Pais Matos; Acrux, mesa do diálogo: António Tavares;
Som: Paulo Machado; Produção: Isabel Worm
www.pangeiainstrumentos.org
€8 a €15 sem descontos
Desde sempre fascinado pelo universo pimba, Bruno
Nogueira propõe-se dar outra vida a essas canções,
juntando Manuela Azevedo, vocalista dos Clã, e outros
músicos que fizeram arranjos de jazz e pop onde eles
eram pouco prováveis. O pimba é unificador. Às escondidas, para não parecer mal. Seja numa festa da Quinta
do Lago, seja no meio de um churrasco em Massamá,
aos primeiros acordes de uma música de Quim Barreiros
haverá uma debandada a correr para a pista de dança e
a cantar o refrão em alegre e alta voz. Deixem o Pimba
em Paz é um concerto e um espectáculo de desconstrução e, quem sabe, a oportunidade de juntar numa
sala pessoas da Quinta do Lago e de Massamá.
E já não é pouco.
Co-produção: Festival Montpellier Danse 2013, tanzhaus nrw,
PACT Zollverein, Theatre im Pumpenhaus; Apoio: Ministerium
für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW,
CCN Belfort, La Ménagerie de Verre, no âmbito do Studiolab,
Montpellier Danse/Agora, Cité Internationale de la Danse;
Agradecimento: Agnès b.
19 Quinta (1.ª parte/época) das 20h30 às 00h
20 Sexta (2.ª parte/época) das 20h30 às 00h
21 sábado (integral):
1.ªparte/época das 16h às 19h30
2.ª parte/época das 20h30 às 00h00
Ideia Original e Direcção: Bruno Nogueira;
Direcção Musical e Arranjos: Filipe Melo e Nuno Rafael
Co-produção: UAU e São Luiz Teatro Municipal
DIA MUNDIAL DA MÚSICA
SALA PRINCIPAl; classificação a definir
€13 (1 época), €20 (2 épocas), (com descontos
€5 a €14)
Assinalando a abertura do programa Paris-Lisboa,
temos o privilégio de apresentar a estreia mundial de
um projecto audacioso que viaja pela história do século
XX, que se move entre duas línguas e duas culturas.
Quase trinta anos depois da festejada criação de Ariane
Mnouchkine, o Théâtre du Soleil reinventa a peça
de Hélène Cixous. Apresentado em três tempos –
1.ª Época, no dia 19; 2.ª Época, no dia 20; e, finalmente,
toda a epopeia em forma integral no sábado, dia 21 –,
este espectáculo é o resultado de um longo processo
de trabalho de dois actores míticos da companhia,
Georges Bigot e Delphine Cottu, com um conjunto de
jovens cambodjanos oriundos de uma escola muito particular, Phare Ponleu Selpak, que procura, pela via das
artes, uma intervenção em áreas prioritárias num país
devastado pela sua história recente. Desta vez, são os
descendentes das vítimas dos Khmers vermelhos, eles
mesmos, que vêm contar-nos a história dolorosa e caótica do povo cambodjanos, apanhado pelos tormentos
do século XX. O texto soberbo de Hélène Cixous, que
se mantém inalterado na sua versão original de 1985,
é o espelho de duas enormes forças: a intensidade
poética e a cor narrativa da escrita da autora e desse
desejo infinito de invasão da vida pelo teatro que
inspira o trabalho de Arianne Mnouchkine.
Encenação: Georges Bigot e Delphine Cottu; Direcção histórica
e literária: Ashley Thompson; Tradução: Ang Chouléan
Com: Chea Ravy, Chhit Chanpireak, Chhit Phearath, Horn
Sophea, Houn Bonthoeun, Huoth Heang, Huot Hoeurn, Khuon
Anann, Khuonthan Chamroeun, Mao Sy, Nouv Srey Leab, Nut
Sam Nang, Ong Phana, Pin Sreybo, Pov Thynitra, Preap Pouch,
Sam Monny, Sam Sarry, San Marady, Sim Sophal, Sok Doeun,
Sok Kring, Thorn Sovannkiry, Uk Kosal, Uk Sinat; E os músicos:
Norng Chantha, Pho Bora, Pring Sopheara, Vath Chenda.
Co-produção: Théâtre du Soleil / Festival Sens Interdits –
Les Célestins-Théâtre de Lyon / Phare Ponleu Selpak ;
um programa Festival d’Automne à Paris
1 OUT
MÚSICA
PALAVRAS QUE O
VENTO NÃO LEVARÁ
Casa da Achada
KANTATA DE ALGIBEIRA
TERÇA ÀS 18H30
20, 24 e 27 SET
VIAGEM / PERFORMANCE
JARDIM DE INVERNO; M/3
AUTOCARRO PERFORMATIVO
À DESCOBERTA DE RAIMUND HOGHE
Sons da cidade, instrumentos musicais e vozes faladas
ou cantadas entram nesta paisagem musical construída ao longo de três meses pelos participantes, um
grande coro formado por gente de todas as idades e
formações, sem experiência de palco, grande parte
dela moradora na parte velha de Lisboa, sob direcção
de Margarida Guia. Com texto de Regina Guimarães,
cujo tema central é o dinheiro, musicado por João
Paulo Esteves da Silva, o espectáculo é o resultado
de um trabalho oficinal de voz, uma descoberta de
si próprio e da possibilidade de descoberta dos
outros através das artes.
ANTÓNIO ONIO
M/12
Entrada livre, incluída no preço do bilhete
dos espectáculos (mediante inscrição)
Inscrições: [email protected]
A assinalar os vinte anos de actividade coreográfica
de Raimund Hoghe, serão apresentados em Lisboa e
Torres Novas três espectáculos e um vídeo, bem como
o mais recente livro sobre o seu trabalho, numa colaboração entre o Festival Materiais Diversos, o São Luiz
Teatro Municipal, a Culturgest e o Goethe Institut. Para
que todos possam participar integralmente nestas propostas, o FMD disponibiliza um autocarro gratuito nos
dias de espectáculo, que levará os públicos de Lisboa a
Torres Novas e vice-versa. Neste autocarro performativo, o clássico guia turístico será substituído pelo performer António Onio, que transformará a sua viagem
numa divertida paródia sobre a paisagem, o festival,
os espectáculos e a cena artística actual.
Tradução para português e legendagem: Olho de boi
ENTRADA LIVRE
Texto: Regina Guimarães; Música: João Paulo Esteves da Silva;
Encenação e trabalho de voz: Margarida Guia; Sonoplastia:
Margarida Guia; Assistência de encenação: F. Pedro Oliveira;
Vozes: Colectivo de frequentadores de Centros Sociais e
escolas, principalmente da Zona da Mouraria, participantes
da Leitura Furiosa e de «Palavras que o vento não levará»,
elementos do Coro da Achada e outros; Maestro do Coro da
Achada: Pedro Boléo Rodrigues; Produção: Casa da AchadaCentro Mário Dionísio; Produtor: Pedro Soares; Espectáculo
incluído no projecto: «Palavras que o vento não levará», apoiado
pelo PDCM (Plano de Desenvolvimento Comunitário da
Mouraria) da CML e pela Associação Cardan (Amiens, França);
Co-apresentação: Casa da Achada-Centro Mário Dionísio
e São Luiz Teatro Municipal
20 SET
20 SET
conversa com Georges Bigot
e Delphine Cottu
sexta às 18h30
Entrada Livre
I REMEMBER + sacre – The Rite of spring
sexta, Castelo de Torres Novas
Partida de Lisboa (São Luiz Teatro Municipal) às 18h
24 SET
CANTATAS
terça, São Luiz Teatro Municipal
Partida de Alcanena (Cine-Teatro São Pedro) às 18h
www.theatre-du-soleil.fr
27 SET
PAS DE DEUX
sexta, Culturgest
Partida de Alcanena (Cine-Teatro São Pedro) às 18h
MARIA & LUIZ
Um cartão,
dois teatros
E bilhetes
a metade
do preço
por
um ano.
Quem tem entre 30 e 65 anos tem
um cartão para ir ao Teatro
Maria Matos e ao Teatro São Luiz
durante um ano com 50% de desconto.
Preço 10€
mais informações em
www.teatrosaoluiz.pt e www.teatromariamatos.pt
Jardim de Inverno; M/3
€10 (com descontos €5 a €7)
SALA PRINCIPAL; classificação a definir
Conceito, direcção, coreografia e cenário: Raimund Hoghe;
Colaboração artística: Luca Giacomo Schulte;
Interpretação: Marion Ballester, Finola Cronin, Adrien Dantou,
Emmanuel Eggermont, Raimund Hoghe, Yutaka Takei, Luca
Giacomo Schulte, Takashi Ueno, Kerstin Pohle (soprano);
Produção: Raimund Hoghe/Hoghe & Schulte GbR (Düsseldorf),
Cie VENTO (Paris);
ENTRADA LIVRE
Tsikaya é uma plataforma iniciada em 1997 por Victor
Gama que promove os músicos que vivem e desenvolvem o seu trabalho musical no interior de Angola através
da criação do primeiro arquivo digital no país. Com dezasseis anos de existência, o projecto Tsikaya documenta o trabalho dos principais actores culturais na área da
música no meio rural por meio de gravações de campo
realizadas em torno das suas comunidades, e ainda a
criação de um arquivo digital do material gravado que se
encontra numa plataforma online em www.tsikaya.org
SÁBADO E DOMINGO ÀS 21H
© Vera Marmelo
12 a 15 SET
28 E 29 SET
MÚSICA
© Rosa Frank
11 a 15 Set
Exposição
Invadindo o Jardim de Inverno e os foyers adjacentes,
mais de duas dezenas de instrumentos e instalações
sonoras estarão ao alcance dos visitantes, convidados
a tocá-los, a experimentar com o seu próprio corpo um
processo livre de criação onde o som, a música, o design e a performance estarão em primeiro plano. Ao longo do dia, Victor Gama e os seus músicos acompanham
os visitantes, criam pequenos momentos de concerto,
demonstrações e oficinas dirigidas a todos os públicos.
SALA PRINCIPAL; M/3
€12 a €15 (com descontos €5 a €10,50)
Co-apresentação: Arsuna, PangeiArt e São Luiz Teatro Municipal
Entrada Livre
24 E 25 SET
DANÇA / ESTREIA NACIONAL
CANTATAS
RAIMUND HOGHE
11 a 15 Set
Jardim de Inverno e Foyer; m/3
FESTIVAL MATERIAIS DIVERSOS
bilhetes a €5
para menores
de 30 anos.
€5 menores de
30 anos
Conceito: Tiago Guedes; Criação e interpretação: António Onio;
Co-produção: Materiais Diversos e São Luiz Teatro Municipal
www.materiaisdiversos.com
27 SET
LITERATURA
PERFORMANCE
GENTE DIZ ALMADA
UMA IDEIA DE RUI PORTULEZ
SEXTA ÀS 23H30
JARDIM DE INVERNO; classificação a definir
ENTRADA LIVRE
No momento em que se celebram os 120 anos da nascimento de José de Almada Negreiros, um conjunto singular e notável de artistas de todas as disciplinas reúne-se para nos devolver todas as leituras possíveis do
«poeta d’Orpheu, futurista e tudo». Inspirados pela obra
escrita, plástica, pictórica de Almada, nas suas atitudes,
na sua ousadia e irreverência, exercem cada um o seu
olhar único, entram pelo cinema, pelo desenho digital,
pela performance e, muito, pela música. E festejam connosco o desejo de evocar o homem que, neste mesmo
Jardim de Inverno, lançou o seu Ultimatum futurista
às gerações portuguesas do século XX.
Recital desenhado: António Jorge Gonçalves; Vídeo recital:
Graça Castanheira e Rui Portulez; Música: Guta Naki – Cátia
Pereira, Nuno Palma e Dinis Pires; Piano e Recital: João Paulo
Esteves da Silva e Carla Bolito; Recital: Manuel Cintra;
Teatralização: Marta Bernardes e Rodrigo Santos; Música:
Osso Vaidoso – Ana Deus e Alexandre Soares
são luiz teatro municipal
Rua António Maria Cardoso, 38; 1200-027 Lisboa
Tel: 213 257 640; [email protected]
1 OUT
MÚSICA
NOISERV
Lançamento do disco
Almost Visible Orchestra
TERÇA ÀS 21H
SALA PRINCIPAL; M/3
ENTRADA LIVRE
Depois de um concerto em nome próprio e da colaboração com Rui Horta em Estado de Excepção, David
Santos regressa à sala principal do São Luiz para
apresentar o seu novo álbum Almost Visible Orchestra
e para assinalar, em concerto de entrada livre, o Dia
Mundial da Música. Noiserv, homem-orquestra, ou
banda de um homem só, conta no seu currículo com
o bem sucedido disco de estreia “One hundred miles
from thoughtlessness” [2008], o EP “A day in the day
of the days” [2010], mais de quatrocentos concertos
por Portugal e pelo resto do Mundo e colabora ainda
regularmente em projectos de teatro e cinema.
www.noiserv.net
consulte www.teatrosaoluiz.pt
bilhetes à venda em www.teatrosaoluiz.pt,
www.bilheteiraonline.pt e aderentes;
bilheteira das 13h às 20h; tel: 213 257 650;
[email protected]