Pintura sem acontecimentos

Pintura sem acontecimentos
Geraldo Marcolini | toner
Aparentemente, nada acontece. Esta seria uma fratura na condição
narrativa que a pintura exercitou com maestria. Vimos Giorgione
observar um raio caindo em amplas paisagens, Gaspar Friedrich
pintar icebergs estranhos num ambiente antártico, as luzes da
“O trabalho da arte é então o de jogar com a ambiguidade
das semelhanças e a instabilidade das dessemelhanças, de
operar uma redisposição local, um reagenciamento singular das
imagens circulantes”.
cidade sumirem num azul profundo, noturno de Whistler, o vazio
nos balés de Degas, a solidão nos cinemas e postos de gasolina
de Hopper, as luzes crivadas pelas esquadrias de janelas em Eric
Fischl, os monocromos de Ryman e Newman, os campos metálicos
em ouro e dor de Anselm Kiefer. Nada acontecia e tudo estava dito,
atravessado, intempestivo.
Geraldo Marcolini segue estes vazios. Observa estradas do sem
fim, sarjetas, becos, árvores, túneis, carros em dias chuvosos. Mas
o que, de fato, acontece? A imagem, segundo Jacques Rancière,
pode se dedicar ao irrepresentável. Nas pinturas de Marcolini,
Há imagens que passam indiferentes à circulação midiática,
justamente aquelas, onde, aparentemente, nada acontece.
Basta circular pelas ruas, perambular, deambular e perceber
que tudo é porvir. O primado da descrição de Marcolini é, então,
um “visível que não se faz ver”, um espetáculo interrompido,
um antes e um depois do ensaio. Neste vazio, o pathos, a
potência entre a “razão dos fatos” e a “razão da ficção” começa
a acontecer, a ser projetada. Nunca há gestos eloquentes, só há
desvanecimentos, a locação fílmica, o ambiente depois de um
crime, uma acomodação à espera de um hóspede.
observamos, como nos incita o citado autor, que não existem mais
realidades, somente imagens. Tais situações “ligam e disjuntam o
visível e sua significação”. E sabemos que esta não é uma operação
simples. A fotografia é usada como referência, não mais se opondo
à “carne colorida da pintura”. Ao contrário, a presença material do
linho é evidenciada por mascaramentos emborrachados. E aqui, o
pintor lança-se a repetir. São estrias, xadrezes, listras que criam uma
pictorialização aproximativa à reprodutibilidade técnica das máquinas.
A personagem de Acossado, filme de Jean Luc Godard, diz ao
amante, “fecho os olhos bem forte para que tudo fique preto, mas
não consigo. Nunca é totalmente preto”. O destino das imagens
é a aderência aos acontecimentos, fotos legendando o passar
dos dias nos jornais, romances baratos, emoções televisionadas.
Para que? E, então, você fecha os olhos. Ainda assim, a imagem
torna-se vibrátil, como lampejo, em alto contraste. Exibe-se e
nem sempre significa. Explicita-se, mas aparentemente, nada
acontece. As pinturas de Geraldo Marcolini tratam desta
impregnação, imagens que aparecem, apresentam-se, onde o
acontecimento é apenas um abrir e fechar de olhos.
Marcelo Campos, 2013
Hoje, as fraturas da imagem a todo instante sobrevêm, na busca
incansável pela maior resolução, no expandir do elemento
fílmico em mais fotogramas por segundo. E Marcolini ativa estas
condições, fingindo a imagem-técnica, ao sobrepor ao linho uma
pintura adesivada. Utiliza-se um dispositivo que macula a imagem,
não deixando a pincelada seguir arquetípica. Onde foi parar
a expressão, seus gestos trágicos, a subjetividade alegórica?
Nos trabalhos de Geraldo Marcolini, a pintura se dá por procuração.
Ainda que manufaturado, o gesto pictórico anula-se ao ser
atravessado, contaminado pela ação dos emborrachados que
proibitivamente encostam na tinta fresca. Gesto rasurante, gesto
subversivo. Mas o que fazer no jogo das semelhanças?
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