CursoRecortaCola

recorta e cola colagem, montagem, fotomontagem 1. informações sobre as proponentes contato: e-­‐mail: [email protected] site: http://fragmentosfotograficos.wordpress.com/ tel: 9 8114 0828 (Clara) 9 8488 5648 (Polly) proponentes: Clara F. Figueiredo Estudante do doutorado em Arte Visuais, da linha História, Crítica e Teoria da Arte, na ECA -­‐ Escola de Comunicação e Artes, da USP -­‐ Universidade de São Paulo. Mestre em Artes -­‐ linha História, Crítica e Teoria da Arte, na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (2010-­‐2012). Formada em Pedagogia pela Universidade Federal de Santa Catarina (2009). Estudou fotografia no SENAC-­‐Florianópolis (2008). Vem atuando principalmente nos temas: fotografia, política, educação e movimentos sociais. Cf. http://lattes.cnpq.br/8612552632543905 Polly Rosa Mestranda em Artes Visuais (Teoria, História e Crítica de Arte), na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2011), bolsista FAPESP. Possui especialização em Fotografia pelo Senac/SP (2008) e graduação em Comunicação -­‐ Jornalismo pela Universidade de Brasília (2001). Experiência em jornalismo impresso e de redes sociais (Internet); fotografia/fotojornalismo; design gráfico/editorial; e docência: nível superior e cursos livres nas áreas de artes visuais, fotografia e comunicação. Cf. http://lattes.cnpq.br/5542236442852143 2. informações gerais sobre o curso resumo: O presente curso discutirá historicamente a montagem fotográfica e suas facetas, desde o século XIX até a segunda guerra mundial. O curso mediará a história da montagem e suas técnicas com a análise dos aspectos políticos e culturais embutidos no desenvolvimento e apropriação da técnica em seus diferentes contextos sociais e geográficos. Para tanto, o curso será dividido em quatro módulos de 3 horas e um módulo de aproximadamente 4 horas. Os três primeiros módulos serão teóricos e abordarão de forma cronológica os momentos chaves do desenvolvimento da montagem fotográfica: 1) séc. XIX, dos primeiros retoques às montagens populares; 2) séc. XX, colagem e montagem nas primeiras vanguardas; 3) a montagem como prática política. O quarto módulo será prático, neste módulo serão experimentadas algumas das técnicas de fotomontagem apresentadas nos módulos anteriores. descrição e justificativa: A manipulação fotográfica surgiu contemporaneamente à possibilidade de reprodução da fotografia. Dado o caráter mimético da imagem fotográfica, a manipulação da mesma foi largamente utilizada para ludibriar o observador. Dos salões parisienses aos cartões postais cômicos populares, em meados do séc. XIX, os negativos fotográficos eram manipulados com motivações diversas – estéticas, satíricas, como objeto de lembrança/rememoração etc. Artistas de vanguarda, na virada do séc. XIX pro séc. XX, apropriaram-­‐se da técnica na crítica aos cânones estéticos e a realidade social-­‐política na qual estavam inseridos. No meio artístico, a colagem foi utilizada inicialmente pelos cubistas, no processo de questionamento do sistema de representação da realidade vigente desde o Renascimento, sobretudo a perspectiva e a unidade da obra. Assim como o cubismo francês, o futurismo italiano incorporou, via colagem, elementos heterogêneos provenientes do universo industrial. Segundo, o crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-­‐1918), “pode-­‐se pintar com qualquer coisa, com tubos, selos, pedaços de tecido, falsos colares, papel de parede e jornal” (Apollinaire, 1913). No entanto, para o filósofo alemão Peter Burguer (1936-­‐), seria somente com as experiências de vanguardas como dadaísmo, construtivismo, futurismo e surrealismo que a colagem e a montagem cumpririam seu papel (ansiado pelas próprias vanguardas) de ruptura com a obra de arte orgânica – isso é, “clássica” ou “simbólica”, essencialmente uma totalidade que baseia-­‐se na unidade harmônica entre o todo e as partes constituintes da obra. A inserção de fragmentos da realidade transformou radicalmente a obra de arte -­‐ esta torna-­‐se não-­‐orgânica, ou “alegórica”, na qual a unidade é mediada e afastada para “infinitamente longe; em caso extremo, não é produzido, afinal, senão pelo receptor.” (Burger, 2008, p.118). Na montagem, “não só o artista renuncia à conformação do todo do quadro; também o quadro adquire um outro status, pois, frente à realidade, suas partes não assumem mais aquela relação que é característica da obra de arte orgânica. Como signos, as partes não são mais referentes à realidade, elas são realidade” (Burger, 2008, p.155). A colagem e a fotomontagem possibilitaram uma nova abordagem crítica da realidade. Se num primeiro momento a tônica recaía sobre a própria instituição arte e suas formas de representações ilusórias, num segundo momento, a tônica passou a ser a intervenção política no cenário histórico-­‐social vigente. Artistas como John Heartfield (1891-­‐1968), Aleksander Rodchenko (1891-­‐1956) e Jacob Kjeldgaard/ Marinus (1884-­‐1964), lançaram mão da fotomontagem como suportes de suas propostas, posicionamentos e embates políticos-­‐militantes. No período entre guerras, a fotomontagem e a manipulação fotográfica também foram apropriadas por regimes políticos de caráter totalitário (Stalinismo, Fascismo, Nazismo, etc), que utilizaram a alegada objetividade fotográfica para esconder acontecimentos e dar a impressão de que apresentava-­‐se a realidade “verdadeira” (Durus, 1931). O presente curso pretende abordar historicamente a montagem fotográfica e suas facetas, desde o século XIX até os acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Na contramão das correntes formalistas da história da arte, o curso será constituído por análises dos aspectos políticos e culturais presentes no desenvolvimento e apropriação da técnica em seus diferentes contextos sociais e geográficos. módulos: 1. séc. XIX, dos primeiros retoques às montagens populares -­‐ retoques fotográficos, uma busca por fotografias “mais belas”. Exposés de Paris, -­‐ as primeiras montagens fotográficas do século XIX, -­‐ a popularização das montagens fotográficas no fim do séc XIX. Os cartes-­‐de-­‐visite, cartões postais e imagens satíricas, -­‐ fotografia como um meio de ludibriar a opinião. As primeiras montagens político-­‐sociais. fotógrafos e artistas do período: Fox-­‐Talbot (1800-­‐1877), Georges Méliès (1861-­‐1939), A. E. Disdéri (1819-­‐1889) referencial teórico: Dawn Ades; Annateresa Fabris; Walter Benjamin 2. séc. XX, colagem e montagem nas primeiras vanguardas -­‐ a colagem cubista, -­‐ a colagem dadaísta, -­‐ a colagem russa, -­‐ o fotodinamismo futurista, -­‐ a fotomontagem do construtivismo internacional (na publicidade), -­‐ a fotomontagem e os raygramas surrealistas. fotógrafos e artistas do período: P. Picasso (1881-­‐1973), G. Braque (1882-­‐1963), A. e A. Bragaglia (1890-­‐1960 e 1893-­‐1962), Man Ray (1890-­‐1976), A. Rodchenko ( 1891-­‐1956), El Lissitzky (1890-­‐
1941), G. Klutsis (1895-­‐1938), John Heartfield (1891-­‐1968), L. Moholy-­‐Nagy (1895-­‐1946) e Marinus (1884-­‐1964). referencial teórico: Dawn Ades; Annateresa Fabris; Walter Benjamin; G. Freund; P. Burger; 3. a montagem como prática política -­‐ a fotomontagem dada de Berlim, -­‐ a fotomontagem construtivista e a revista Novyi LEF -­‐ a fotomontagem de Heartfield, e a revista alemã AIZ, -­‐ a fotomontagem de Marinus e a revista francesa Marianne, -­‐ a fotomontagem stalinista e a fotografia durante o Realismo Socialista, -­‐ o “mosaico fotográfico” fascista. fotógrafos e artistas do período: A. Rodchenko ( 1891-­‐1956), El Lissitzky (1890-­‐1941), G. Klutsis (1895-­‐1938), John Heartfield (1891-­‐1968), L. Moholy-­‐Nagy (1895-­‐1946), Mario Sironi (1885-­‐1961) e Marinus (1884-­‐1964). referencial teórico: Dawn Ades; Annateresa Fabris; Walter Benjamin; G. Freund; P. Burger; 4. recorta e cola: das teorias e técnicas às práticas Para finalizar o curso, faremos uma oficina de (foto)montagens tendo por base algumas técnicas apresentadas nos módulos anteriores, bem como ideia de desvio situacionista – em que as funções originais de uma imagem/publicidade são “desviadas” politicamente, por meio de uma intervenção crítica (uma montagem). estrutura do curso: 3 módulos teóricos de 3 horas cada. 1 módulo prático de 4 horas. estrutura para o curso: módulos teóricos: Serão necessários um computador ligado a um data-­‐show e cadeiras e mesas. módulo no prático: Serão necessários computadores com photoshop, materiais de desenho e colagem (papel, tesoura, cola lápis de cor, tintas, canetas, revistas, jornais, etc.) valores: valores curso completo por hora 23,33 Por módulo (3h-­‐4h.) 70,00 total 280,00 público: -­‐ interessados em fotografia em geral, a partir dos 15 anos; -­‐ interessadas em aprofundar estudos em fotografia, em curso superior ou pós-­‐graduação. número mínimo de participantes: 5 número máximo de participantes: 15 3. bibliografia bibliografia base: ADES, Dawn. Photomontage : 203 illustrations. Revised and enlarged ed., reprinted. ed. London: Thames and Hudson, 1992. _____. Fotomontaje, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. _____. O Dada e o Surrealismo, trad. de Lelia C. Frota. Barcelona: Editorial Labor do Brasil, 1974. ARGAN, Giulio Carlo. A Arte Moderna, trad. de Denise Bottmann e Federico Carotti. São Paulo: Companhia das Letras, 1992. _____. A Arte Moderna na Europa: de Hogarth a Picasso, trad. Lorenzo Mannì. São Paulo, Companhia das Letras, 2010. BAITELLO, N. Dadá-­‐Berlim : des montagem. 1a ed. ed. São Paulo SP Brasil: Annablume, 1993. BAUDELAIRE, Charles. Escritos Sobre Arte, org. e trad. de Plínio Coelho. São Paulo: Hedra, 2008. _____. A Invenção da Modernidade, org. e trad. de Pedro Támen. Lisboa: Relógio D'Água Editores, 2006. BENJAMIN, W. Magia e Técnica, Arte e Política, trad. Sérgio Paulo Rouanet. São Paulo: Brasiliense, 1993. _____. Charles Baudelaire um lírico no auge do capitalismo. São Paulo: Ed. Brasiliense, 1995. BENJAMIN, W., Obras escolhidas Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 1996. _____. “Pequena história da fotografia”, (1931), in BENJAMIN, W., Magia e Técnica, Arte e Política/ Ensaios sobre literatura e história da cultura/ Obras Escolhidas, vol. 1, trad. S. P. Rouanet, pref. J. M. Gagnebin, S. Paulo, Brasiliense, pp.91-­‐108, 1994. _____. Passagens, trad. de Irene Aron e Cleonice Paes Barreto Mourão. Belo Horizonte: Editora da UFMG, 2006. BRIK, O., “What the eye does not see”, (Sovetskoe kino, n. 2, 1926), in PHILLIPS, Christopher, Photograph in Modern Era, New York, Metropolitan Museum/ Art-­‐Arperture, pp. 219-­‐220, 1989. BRIK, O., “From the painting to the photograph”, (Novyi Lef, n. 3, 1928), in PHILLIPS, Christopher, Photograph in Modern Era, New York, Metropolitan Museum/ Art-­‐Arperture, pp. 227-­‐
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