Fotografia Publicitária

Transcrição

Prof. Ralph Willians de Camargo
Faculdade Assis Gurgacz
Definição
”Fotografia especialmente produzida para
a difusão comercial de um produto,
independente do suporte escolhido pelo
anunciante, que tanto pode ser a mídia
impressa - jornais, revistas, cartazes, outdoors, ou folhetos - quanto audiovisual,
como multivisões e anúncios
transmitidos pela televisão ou pelo
cinema. Na fotografia publicitária, de
modo geral, a concepção prévia da
imagem é esboçada pelo diretor de arte
da agência que detém a conta do cliente
em questão e a tomada da foto é
respaldada na atuação de um produtor
que reúne o material necessário, podendo
inclusive chegar a organizar
pessoalmente os elementos constitutivos
da composição. Nestes casos, estes
profissionais podem ser legitimamente
considerados como parceiros do
fotógrafo na realização da fotografia
final”.
Definições
A fotografia é uma representação do real,
sobre suporte bidimensional;
caracterizada pela cultura (roupas,
decoração, corte de cabelo, etc) que
reveste o ambiente fotografado.
A foto publicitária tem o objetivo e a
função de vender um produto ou propagar
uma ideia . A diferença da foto publicitária
em comparação à foto jornalística, esta na
possibilidade de manipular uma imagem
publicitária.
Definições
A fotografia jornalística requer veracidade
e objetividade, não poder haver as
maquiagens, os destaques e
manipulações digitais que uma foto
publicitária utiliza.
Definições
Em publicidade “vale-tudo”, o importante é
vender, é promover algo e conquistar
consumidores.
O foco, luz, ângulo, composição, plano de
fundo e representação de movimento são
elementos da fotografia que podem
destacar o produto. A câmera digital
possibilita produzir a noção de movimento
com maior facilidade e definição.
Definições
Fotografias publicitárias, antes de
serem realizadas, consideram no
planejamento que tipo de mídia o anúncio
com a imagem será veiculado, pois o peso
do arquivo digitalizado e a qualidade da
imagem varia conforme a mídia escolhida:
• Internet,
• impresso
• outdoor
• busdoor etc.
Em cada caso há diferenças de resolução
e linguagem visual adequada. Outro fator
decisivo é o público-alvo da mensagem.
“Foto Boa não tem truque”
Chico Albuquerque – Primeiro fotógrafa a
realizar uma campanha publicitária no
Brasil em 1948.
O mundo da publicidade é um faz-deconta onde o real é maquiado em
detrimento de se ressaltar os benefícios
do produto. Isso, por mais estranho que
se pareça, e oposto ao fotojornalismo não
é desonesto! Desta forma, nenhuma
empresa venderia um produto feio ou de
má qualidade.
Mercado
A Fotografia publicitária é a mais
comercial de todas.
É Feita sob encomenda pelo cliente,
empresa ou agência de publicidade para
vender produtos ou serviços. Por isso ela
não tem compromisso com a verdade, não
registra fatos e não retém lembranças.
O fotógrafo publicitário executa uma gama
de trabalhos que vão de simples fotos de
embalagens em fundos brancos até
carros, caminhões e animais peçonhentos
em estúdios maiores ou, muitas vezes, é
necessário mover o estúdio até o produto.
Mercado
Monotonia – essa palavra não existe na
fotografia publicitária, ela nunca se repete,
a cada dia um produto, uma estrutura,
uma idéia diferente, um desafio é imposto.
Como fotografar Leões no período da
manhã, à tarde crianças e à noite um
restaurante chique ou vice-versa. Seu
conhecimento é testado todos os dias.
Dificilmente o fotógrafo publicitário terá
uma área de atuação, principalmente se
tratando de um iniciante.
Mercado
Local de trabalho – diferente das outras
áreas da fotografia, o fotógrafo publicitário
necessita de um espaço para produzir
suas fotografias, assim como um grande
grupo de colaboradores para que a
fotografia saia conforme o desejo do
cliente. Para as produções são
necessários assistentes que conheçam os
equipamentos do estúdio e também
entendam de iluminação, produtor,
maquiador e cenógrafo. Atualmente, para
enxugar os custos, esses profissionais
são contratados para trabalhos
específicos.
Clientes
Clientes – É possível destacar dois tipos
de clientes.
O primeiro são as agências de
publicidade. (clientes indiretos/empresas)
O segundo são os clientes diretos,
indústrias, escolas, comércios em geral.
Desses, o mais fácil para se trabalhar são
as agências pois, na maioria das vezes a
idéia da fotografia já está pré-concebida
ou o briefing já está montado, ,cabendo ao
fotógrafo apenas a produção da melhor
imagem. Já com clientes diretos, isso fica
um pouco mais complicado, já que a falta
de preparo dos clientes e muitas vezes a
não concepção da idéia inicial acaba por
destinar ao fotógrafo a ingrata posição de
“adivinho”. Isso acarreta em custo de
produção (as vezes o cliente não gosta da
primeira idéia) e tempo (é necessário
voltar as estúdio para um novo trabalho
praticamente). Muitas vezes o barato sai
caro.
Requisitos necessários na fotografia
publicitária:
• Ter teoria apurada;
• Aprender as técnicas;
• Conhecer os equipamentos;
• Observar outras fotografias;
• Ter curiosidade em saber como as fotos
foram feitas. Coloque-se no lugar do
fotógrafo que fez a foto e tente imaginar
como você produziria esta imagem;
Estilos fotográficos
Há alguns anos, era prática comum aos
fotógrafos estabelecer preferências e
metas para o crescimento de sua carreira.
Moda, Jornalismo e Publicidade. Cada
fotógrafo é ou prefere uma dessas áreas
por afinidade. Por conseqüência, o
profissional pode obter o tão sonhado
sucesso e o reconhecimento em sua área.
Hoje, a história mudou. A dita
“especialização” em certas áreas perde
espaço para a “generalização”. Isso torna
o profissional cada vez mais aberto para
estudar tudo e a todas as áreas da
fotografia.
Como foi dito, em um mundo globalizado
competitivo e repleto de câmeras digitais
amadoras que superam a casa dos 10
Megapixels, a evolução da fotografia e o
própria fotógrafo não se permitem mais ao
“luxo” de selecionar o trabalho.
É necessário para o profissional conhecer
todas as áreas da fotografia e assim,
quando necessário desenvolver trabalhos
caso lhe seja solicitado.
Poucos fotógrafos se dão o direito de
selecionar seus trabalhos porém isso é
fruto de anos de experiência, prática e
dedicação ao trabalho.
Definições:
Segundo os autores Newton Cesar e
Marco Pavan poderão fazer parte da do
dia-a-dia do fotógrafo:
• Fotografia de Moda;
• Gente;
• Publicidade;
• Fotojornalismo;
• Foto Documental;
• Paisagens;
• Indústrias;
• Comércios;
• Fotografias aéreas;
Estas são grandes áreas onde o fotógrafo
facilmente irá arrumar os trabalhos mais
variados.
Fotografias como:
• Natureza
• Turismo
• Esporte
São áreas que os amadores gostam
porém, não devem ser consideradas como
tal, pois existem profissionais que ganham
e bem com esse trabalho mas ainda são
frentes que nem todos se destacam e o
trabalho é parco.
“ Se meu relato fosse verbal,
não haveria sentido em carregar
uma câmera”
Lewis Hine em carta dirigida a Paul Kellog
FOTOJORNALISMO
Existem várias explicações para
definir o fotojornalismo, entretanto,
esta pode ser uma das mais
complexas, cansativas, perigosas e
instigantes da fotografia. É sem
dúvida, a que mais trabalha com a
emoção dos leitores.
É responsável por eternizar a história
em cada foto e de maneira única pois
cada profissional possui sua
interpretação daquele momento. Sua
visão torna-se também a visão do
leitor.
Suas particularidades não verbais
tornam o fotojornalismo uma das
áreas mais dinâmicas em fotografia.
Lewis Hine
FOTOJORNALISMO - TRABALHOS
Lewis Hine
Evandro Teixeira
Evandro Teixeira
Evandro Teixeira
FOTOJORNALISMO
CARACTERÍSTICAS
• Imagens não manipuladas;
• Pessoas não são usadas como
modelos;
FOTOJORNALISMO
CARACTERÍSTICAS
• Poses não são ensaiadas;
• Lugares não são modificados;
• Ter conhecimento técnico do
equipamento;
• Coragem para enfrentar certas
situações e também disputar espaços
para a melhor foto;
• Agilidade. Um segundo depois e
você pode perder a cena;
Jânio Quadros, antes da
Renúncia em 1961
Ponto de vista e composição
A composição deve ser uma de nossas
preocupações constantes, até nos
encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e
então, devemos ceder lugar à sensibilidade"
Henri Cartier-Bresson
Composição
• Na fotografia os elementos unem-se para
“comunicar” algo
• A imagem é lida em seu todo, a partir dos
elementos que a compõem
CARACTERÍSTICAS
A capacidade para selecionar e dispor os
elementos de uma fotografia depende em
grande parte do ponto de vista do fotógrafo.
Na verdade, o lugar onde ele decide se
colocar para bater uma foto constitui uma
de suas decisões mais críticas. Muitas vezes
uma alteração, mesmo mínima, do ponto de
vista, pode alterar de forma drástica o
equilíbrio e a estrutura da foto.
CARACTERÍSTICAS
Por isso torna-se indispensável andar de um
lado para o outro, aproximar-se e afastar-se
da cena, colocar-se em um ponto superior
ou inferior a ela, a fim de observar o efeito
produzido na fotografia por todas essas
variações. A composição nada mais é do
que a arte de dispor os elementos, do
assunto a ser fotografado, da forma que
melhor atenda nossos objetivos.
Composição
1º Aprender a observar o mundo em volta com um
olhar diferente
2º Explorar as várias possibilidades de
enquadramento
3º Excluir detalhes irrelevantes ou perturbadores
4º Procurar preencher os limites do visor com o
que realmente comunica
5º Definir o formato da foto de acordo com o tema
Planos
A composição deve ser uma de
nossas preocupações
constantes, até nos
encontrarmos prestes a tirar
uma fotografia; e então,
devemos ceder lugar à
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Os Planos determinam o distanciamento da câmera
em relação ao objeto fotografado, levando-se em
conta a organização dos elementos dentro do
enquadramento realizado. Os planos dividem-se em
três grupos principais (seguindo-se a nomenclatura
cinematográfica) Plano Geral, Plano Médio, Primeiro
Plano. Uma mesma fotografia pode conter vários
planos, sendo classificada por aquele que é
responsável por suas características principais.
· Plano Geral: o ambiente é o elemento primordial.
O sujeito é um elemento dominado pela situação
geográfica.
Planos
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
· Plano Médio: neste plano, sujeito ou assunto
fotografados estão ocupando boa parte do quadro,
deixando espaço para outros elementos que deverão
completar a informação. Este plano é bastante
descritivo, narrando a ação e o sujeito.
· Primeiro Plano: enquadra o sujeito dando
destaque ao gesto, à emoção, à fisionomia, podendo
também ser um plano de detalhe, onde a textura
ganha força e pode ser utilizada na criação de
fotografias abstratas.
Também é comum utilizarmos a expressão "Segundo
Plano" para nos referirmos a assuntos, pessoas ou
objetos, que mesmo não estando em destaque ou
determinando o sentido da foto, têm sua
importância.
Planos
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Super Close: Rosto ocupa o primeiro plano.
Sem pescoço ou cabelos.
Close: Rosto e ombros (3 x 4)
Plano médio: Modelo e um pouco do
ambiente à sua volta.
Plano americano: Enquadramento do
joelho para cima.
Planos
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Plongée: De cima para baixo, tende a
diminuir o objeto ou modelo.
Contra-Plongée: De baixo para cima, tende a
aumentar o objeto ou modelo.
Plano Geral: Enquadramento amplo, abrangendo
todo o ambiente ao redor do modelo.
Aérea: Tirada de avião, helicóptero,
prédio ou montanha.
Panorâmica: Fotos de paisagem,
com o foco no infinito.
Planos – Plano Geral
Planos – Plano Médio
Planos – Primeiro Plano
Perspectiva
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
As fotografias são bidimensionais: possuem
largura e comprimento, e para se conseguir o efeito
de profundidade é preciso que uma terceira
dimensão seja introduzida: a perspectiva.
A perspectiva não passa de uma ilusão de ótica.
Quando seguramos um livro, mantendo o braço
esticado, este objeto dará a impressão de ser tão
grande quanto uma casa situada a uma centena de
passos. Quanto mais se reduz a distância entre o
livro e a casa, mais os objetos se aproximam de
suas verdadeiras dimensões. Só quando o livro se
encontra em um plano idêntico ao da casa, é que o
tamanho aparente de cada um deles equivale com
exatidão ao real.
Perspectiva
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Através da perspectiva, linhas retas e paralelas
dão a impressão de convergir, objetos que
encobrem parcialmente a outros dão a sensação
de profundidade, e através do distanciamento dos
objetos temos a sensação de parecerem menores.
Podemos utilizar a perspectiva para criar
impressões subjetivas, e o caso de efeitos de:
"Mergulho" fotografar com a câmera num ângulo
superior ao assunto, diminuindo-o com relação ao
espectador; e "Contra-mergulho" a câmera num
ângulo inferior ao assunto criando uma sensação
de poder, força e grandeza. Cada um destes
recursos deverá ser utilizado de acordo com o
contexto e o objetivo do fotógrafo.
Perspectiva
Perspectiva
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
A maioria dos objetos de uso diário pode ser
identificada apenas pelo seu contorno. A silhueta
de um vaso, colocado contra a janela, será
reconhecida de imediato, porque todos nós já
vimos muitos vasos antes. Contudo, o espectador
pode apenas tentar adivinhar se ele é liso ou
desenhado, ficando com a incerteza até que
consiga divisar com clareza sua forma espacial. E
esta depende da luz.
A luz cria sombras e altas-luzes, e é isso que revela
a forma espacial, o tom, a textura e o desenho.
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
A fotografia é afetada pela qualidade e
direção da luz. Qualidade é o termo aplicado para
definir a natureza da fonte emissora de luz.
Ela pode ser suave, produzindo sombras tênues,
com bordas pouco marcadas (por exemplo, a luz
natural em um dia nublado); ou dura, produzindo
sombras densas, com bordas bem definidas (luz do
meio-dia).
A altura e direção da luz têm influência
decisiva no resultado final da fotografia
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Dependendo da posição da luz da fonte luminosa, o
assunto fotografado apresentará iluminada ou
sombreada esta ou aquela face. A seleção cuidadosa
da direção da luz nos permite destacar objetos
importantes e esconder entre as sombras aqueles
que não nos interessa.
· Luz lateral: é a luz que incide lateralmente sobre o
objeto ou o assunto fotografado, e se caracteriza por
destacar a textura e a profundidade, ao mesmo
tempo que determina uma perda de detalhes ao
aumentar consideravelmente a longitude das
sombras criando muitas vezes imagens confusas.
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
· Luz direta ou frontal: quando uma cena está
iluminada frontalmente, a luz vem por trás do
fotógrafo, as sombras se escondem sob o assunto
fotografado. Este tipo de luz reproduz a maior
quantidade de detalhes, anulando a textura e
achatando o volume da foto.
· Contra-luz: é a luz que vem por trás do assunto
convertendo-o em silhueta, perdendo por completo a
textura e praticamente todos os detalhes.
Luz Lateral
Textura – direcionamento da luz
Luz Lateral
Luz Lateral
Luz Direta ou Frontal
Contra-Luz
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Denomina-se Tom a transição das altas-luzes
(áreas claras) para a sombra ( áreas
escuras). A gama de cinzas existente entre o
preto e o branco.
Em uma fotografia onde se vê apenas a silhueta
de um objeto, recortada contra um fundo branco,
não existindo portanto tons de cinza. Esta será
uma fotografia em alto-contraste. Uma fotografia
que tem apenas alguns tons de cinza
predominando o preto e o branco será considerada
uma fotografia dura (bem contrastada). Já uma
imagem onde predominem os tons de cinza poderá
ser considerada uma fotografia suave (pouco
contrastada).
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
Existe uma "escala de cinzas" medida em
progressão logarítmica, que vai do branco ao
preto. Esta escala é de grande utilidade, podendose através dela interferir no resultado final da
fotografia.
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
A textura e a forma espacial estão intimamente
relacionadas, entendendo-se como textura a forma
espacial de uma superfície. É através da textura
que muitas vezes podemos reconhecer o material
com o qual foi feito um objeto que aparece em
nossa fotografia, ou podemos afirmar que em tal
paisagem o campo que aparece é gramado ou não
de terra.
Uma fonte luminosa mais dura, forte e lateral, irá
privilegiar mais a textura; enquanto uma luz mais
difusa, indireta, suave, poderá fazer desaparecer
uma textura ou diminuir sua intensidade.
Luz, forma e tom
sensibilidade"
CARACTERÍSTICAS
A textura pode ser considerada um fator de
importância em uma fotografia, em virtude de
criar uma sensação de tato, em termos visuais,
conferindo uma qualidade palpável à forma plana.
Ela não só nos permite determinar a aparência de
um objeto, como nos dá uma idéia da sensação
que teríamos em contato com ele. Podemos,
através da luz, acentuar ou eliminar texturas, a
ponto de tornar irreconhecíveis objetos do
cotidiano.
Acessórios de Iluminação
Fotometria/Fotômetros
A Medição da luz pode se feita através de dois
métodos básicos: a medida da luz refletida e a
medida da luz incidente.
Luz refletida: usado por câmeras ou fotômetro
manual, apontado na direção da cena que se
deseja fotografar.
Luz incidente: só é possível através de fotômetros
manuais. Nesse método, o fotômetro é colocado
na cena a ser fotografada, apontado na direção da
câmera, e recebendo sobre o difusor a luz principal
da cena. Método muito utilizado em fotografias de
estúdio, podendo realizar várias medidas que lhe
permitem modificar posições e potências dos
flashs.
CARACTERÍSTICAS
Independente da fonte de luz, flash ou luz
contínua, os acessórios de iluminação permitem ao
fotógrafo modelar a luz de maneira a obter efeitos
desejados.
Podemos dividir os acessórios de iluminação em
dois grupos:
Luz suave: sombras poucos definidas e o
contraste geral da cena é pequeno no que diz
respeito à iluminação.
Luz dura: sombras definidas e contraste entre
regiões iluminadas e sombreadas é grande.
Imagem - Critérios de Avaliação
1) Visão ou Concepção - Escolha do assunto:
originalidade do tema, conteúdo
Pontos negativos: Evite banalidade, imitação,
confusão, reprodução.
2) Interpretação ou Tratamento: Adequado ou
não ao tema - Naturalidade ou Artificialismo.
Escolha adequada ou não do processo utilizado
(há temas que são mais próprios para P&B ou
para Cor).
Pontos negativos: interesse restrito, limitado, de
caráter pessoal, simples documentação.
Fotometria ou padrão de
cor (WB) inadequada ao tema.
Imagem - Critérios de Avaliação
3) Composição - Arranjo harmonioso dos elementos
que formam e integram o quadro: formas, linhas,
massas, tons luzes e sombras - ângulo de tomada,
perspectiva, utilização do campo focal - corte e
enquadramento -Equilíbrio - Harmonia dos tons e das
cores - Conteúdo informativo: A foto tem que contar
uma história, um fato. Apresentar um ponto de interesse
ou impacto. Ser clara,
objetiva e sucinta.
4) Técnica de Laboratório ou Tratamento em
Photoshop - Qualidade da imagem, cópia ou ampliação.
Definição, textura, rendimento tonal. Aproveitamento e
rendimento dos tons e das cores (quando for o caso).
Acabamento e apresentação final.
Direito Autoral
O Direito Autoral é protegido no Exterior e no
Brasil. A Lei que atualmente regula os direitos
autorais em nosso País é a 9.610, de 19 de
fevereiro de 1998.
Estas "dicas" não pretende reproduzir o texto
legal. É uma versão parcial, adaptada e dirigida
aos fotógrafos e consumidores de imagem
fotográfica na área comercial. No caso de dúvidas,
sugere-se a consulta da Lei.
Direito Autoral
10 questões básicas que o fotógrafo
deve saber antes de fotografar:
4) Obras arquitetônicas são consideradas
artísticas, portanto, também estão protegidas pelo
direito do autor.
5) Na publicidade, tenha sempre a regra: nada
pode sem a autorização do titular.
6) Jamais faça remontagem da imagem de uma
pessoa. A prática é comum no design e não é
permitida perante a Lei.
7) Obra fotográfica bastante conhecida ou
notoriamente artística não pode ser plagiada.
Direito Autoral
10 questões básicas que o fotógrafo
deve saber antes de fotografar:
8) Ninguém pode alegar que o fotógrafo cedeu os
direitos autorais, sem que isso conste
expressamente em contrato de cessão de direitos.
9) A interpretação dos contratos de cessão é
restrita.
10) O fotógrafo não é obrigado a autorizar
alterações em sua obra, a não ser que
conste no contrato de cessão de direitos.
Conheça o teor da Lei :
http://www.planalto.gov.br/CCIVIL/Leis/L9610.ht
m
Planos fotográficos
Close: Rosto e
ombros (3 x 4)
Super Close ou Big Close: Rosto ocupa o
primeiro plano. Sem pescoço ou cabelos.
Plano médio:
Modelo e um pouco
do ambiente à sua
volta.
Plano americano: Enquadramento
do joelho para cima.
Plongée: De cima para baixo, tende a diminuir o objeto ou modelo.
Contra-Plongée: De baixo para cima, tende a
aumentar o objeto ou modelo.
Plano Geral:
Enquadramento amplo,
abrangendo todo o
ambiente ao redor do
modelo.
Aérea: Tirada de avião,
helicóptero, prédio ou montanha.
Panorâmica:
Fotos de
paisagem, com o
foco no infinito.
Técnicas de Movimento
Panning: Consiste em congelar um objeto dando
sensação de movimento ao fundo. É preciso regular
o obturador em uma velocidade baixa (30 ou 15),
focalizar o ponto onde o objeto passará,
acompanhá-lo com a câmera e disparar.
Zoomada ou Zooming: Efeito semelhante ao
panning, mas dá uma sensação de movimento em
direção à câmera, ou afastando-se dela. É
necessário uma objetiva de zoom, mudar sua
distância na hora do disparo, e regular uma
velocidade baixa.
Fantasma: Com a máquina no tripé e baixa velocidade no obturador.
Dispare no momento em que o objeto passar na frente da câmera.
COMPOSIÇÃO
• “A fotografia é para mim o reconhecimento
na realidade de um ritmo de superfícies,
de linhas ou de valores; o olho recorta o
objeto e o aparelho só tem de fazer seu
trabalho: imprimir a decisão do olho na
película.”
(Henri Cartier-Bresson)
IMPORTANTE
NITIDEZ
LIMPEZA
“Composição é a coordenação orgânica de
elementos visuais.”
• Quais são os elementos visuais
(propriedades composicionais)?
Ritmo, equilíbrio, contraste, unidade,
cor, harmonia, proporção, etc.
↓
Técnicas visuais
• Uma mensagem / imagem é composta tendo em
vista um objetivo: contar, expressar, explicar,
dirigir, inspirar, afetar.
• A composição é o meio interpretativo de
controlar a reinterpretação de uma
mensagem visual por meio de quem a recebe.
• O significado se encontra tanto no olho do
observador quanto no talento do criador.
↓
A mensagem é emitida pelo criador e
modificada pelo observador.
Técnicas Visuais...
• Fornecem subsídios
para o procedimento
criativo
• Auxiliar a leitura
visual da forma
• Não confundir com
efeitos visuais (tipo
Photoshop)
Contraste
Contraste
Ritmo / linhas
Simetria
(Foto: Robson Corrêa de Araújo)
Simetria / equilíbrio
Proporção
Cor
• “A cor é uma linguagem individual. O
homem reage a ela subordinado às suas
condições físicas e às suas influências
culturais. Não obstante, ela possui uma
sintaxe que pode ser transmitida,
ensinada. Seu domínio abre imensas
possibilidades aos que se dedicam ao
estudo dos inúmeros processos de
comunicação visual.” (Modesto Farina)
• “Essa sintaxe rege os elementos que constituem
a mensagem plástica: a cor possui, como a luz,
o movimento, o peso, o equilíbrio e o espaço,
leis que definem a sua utilização.”
• “...a reação do indivíduo a ela (cor) não tem
fronteiras espaciais ou temporais. O impacto
produzido pela cor não sofre as barreiras
impostas pela língua. Sua mensagem pode ser
compreendida até por analfabetos, se aqueles
que a manejam souberem adequá-la ao fim
proposto.”
Equilíbrio
Equilibro / Harmonia
Ênfase
Ênfase (dramaticidade, iluminação
focada)
• A nova campanha da Panasonic tem o
objetivo de divulgar o novo Home Theater
sem fio da marca, os anúncios mostram
animais como o panda, a baleia e o leão
feitos com fios.
A propaganda tem a frase “Fios estão
em extinção”, que faz referência a fauna
e ao aparelho da Panasonic.
• Instabilidade (ângulo de
enquadramento);
• Ênfase / minimização (coração
vermelho);
• Hamonia (escolha das cores);
• Minimização (tamanho do objeto em
relação ao enquadramento como um
todo);
• Econômia / harmonia (cores);
• Equilíbrio (linha abaixo – frase e logo)
• Para mostrar que o novo modelo Passat, da
Volkswagen, é econômico e ecológico a DDB de
Milão, na Itália, criou um comercial bem
humorado. A peça apresenta uma nota de Euro,
moeda européia, dobrada com o formato de um
sapo. O anúncio tem a assinatura: “Econômico,
ecológico. O novo Passat BlueMotion”.
• Leitura na diagonal;
• Econômia (cores);
• Layout equilibrado;
Composição por Semelhança
(o cerebro vê primeiro que os olhos)
Mensagem Confusa
Técnicas Visuais: Estratégias de
Comunicação
(Dondis, A. Dondis. Sintaxe da Linguagem
Visual. São Paulo. Ed. Martins Fontes, 2007.)
Técnicas Visuais...
• Fornecem subsídios
para o procedimento
criativo
• Auxiliar a leitura
visual da forma
• Não confundir com
efeitos visuais (tipo
Photoshop)
Categorias Conceituais
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1. Clareza
2. Simplicidade
3. Complexidade
4. Minimização
5. Profusão
6. Coerência
7. Incoerência
8. Exageração
9. Arredondamento
10. Transparência
física
11. Transparência
sensorial
12. Opacidade
13. Redundância
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14. Ambigüidade
15. Espontaneidade
16. Aleatoriedade
17. Fragmentação
18. Sutileza
19. Difusão
20. Distorção
21. Profundidade
22. Superficialidade
23. Seqüencialidade
24. Sobreposição
25. Correção óptica
26. Ruído visual
Unidade
(equilíbrio adequado de elementos diversos em uma totalidade
que se percebe visualmente)
Fragmentação
(decomposição de elementos em unidades que se
relacionam)
Minimização
(procura obter do observador a máxima resposta a partir de elementos
mínimos)
Exagero
(expressão visual amplificada, extravagante)
Economia
(organização visual sensata em sua utilização dos
elementos)
Profusão
(excesso de unidades formais, ornamentação)
Regularidade
(uniformidade dos elementos)
Irregularidade
(enfatiza o inesperado)
Transparência
(visualização de objetos sobrepostos)
Opacidade
(área que oculta ou bloqueia o fundo)
ESTADÃO faz campanha contra
“Blogs”.
Comentário de um “blogueiro”.
• O Estadão conseguiu ganhar o troféu mico do ano, com
sua campanha contra os blogueiros. Já fizeram a contracampanha acima e me mandaram por e-mail. Imagine
se o povo faz uma assim “Contra a generalização CANCELE SUA ASSINATURA DO ESTADÃO”. Ou “Se
eles são preconceituosos assim com os blogueiros,
imagine com as outras notícias”. Ou “Não anuncie com
quem promove o preconceito”. O pessoal da Talent (e
quem aprovou a campanha) acertou em cheio o “pé do
Estadão”. É o que eu chamo de antipropaganda.
Cuidado com o publicitário que você contrata.
• O ritmo, o equilíbrio, o contraste, a
unidade, a cor, a harmonia e as
proporções são tratados como
propriedades composicionais.
• A seção áurea, é também
devidamente estudada impondo-se
como um importante instrumento
ordenador para os fazeres da arte.
• “Para aplicar a
relação da “seção
áurea”, o compasso
do fotógrafo só pode
estar dentro do seu
olho.”
• seção áurea grega é uma das mais antigas e
respeitáveis proporções. Foi utilizada pelos
arquitetos e escultores gregos, góticos e
renascentistas tendo seu uso disseminado
desde então até os dias de hoje. Para muitos, a
seção áurea detém um valor místico dada a sua
ocorrência disseminada na natureza. Já se
mostrou que o abacaxi, por exemplo,
desenvolve as espirais de sua casca em
funções logarítmicas.
• “Para mim, o conteúdo não pode se
separar da forma; por forma eu entendo
uma organização plástica rigorosa através
da qual, exclusivamente, nossas
concepções e emoções tornam-se
concretas e transmissíveis. Em fotografia,
esta organização só pode ser o fato de um
sentimento espontâneo dos ritmos
plásticos.”
Exposição – Sutil Violento
Itaú Cultural
Out. 2007

Fotografia Publicitária

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